La Grande Messe des morts (o Requiem ), op . 5, de Hector Berlioz, fue compuesta en 1837. La Grande Messe des Morts es una de las obras más conocidas de Berlioz, con una tremenda orquestación de instrumentos de viento de madera y metales , incluidos cuatro conjuntos de metales antifonales fuera del escenario . La obra deriva su texto de la tradicional Misa de Réquiem en latín . Tiene una duración aproximada de noventa minutos, aunque hay grabaciones más rápidas de menos de setenta y cinco minutos.
Grande messe des morts | |
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Requiem de Hector Berlioz | |
Catálogo | Op . 5 |
Texto | Réquiem |
Idioma | latín |
Realizado | 5 de noviembre de 1837 |
Movimientos | diez |
Puntuación |
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Historia
En 1837, Adrien de Gasparin , el ministro del Interior de Francia, le pidió a Berlioz que compusiera una misa de Réquiem para recordar a los soldados que murieron en la Revolución de julio de 1830 . Berlioz aceptó la solicitud, ya que quería componer una gran obra orquestal. Mientras tanto, la orquesta estaba creciendo en tamaño y calidad, y el uso de instrumentos de viento de madera y metales se expandía debido a la creciente facilidad de entonación que ofrecen los instrumentos modernos. Berlioz escribió más tarde, "si me amenazaran con la destrucción de todas mis obras, salvo una, anhelaría misericordia por la Messe des morts ". [1] Esa actuación para conmemorar a los soldados que murieron en la Revolución de 1830 fue cancelada. Pronto, una ceremonia que conmemora la muerte del general Damrémont y los soldados muertos en el sitio de Constantino brindó la ocasión para el estreno en Les Invalides , dirigido por François Habeneck el 5 de diciembre de 1837.
En sus Mémoires autobiográficos , Berlioz afirmó que Habeneck dejó su batuta durante la dramática "Tuba mirum" (parte del movimiento " Dies irae " ) mientras tomaba una pizca de rapé, [2] lo que llevó al compositor a subir al podio para realizar el resto del trabajo él mismo, salvando así la actuación del desastre. El estreno fue todo un éxito. [3]
Berlioz revisó la obra dos veces en su vida, la primera en 1852, y realizó las revisiones finales en 1867, solo dos años antes de su muerte. [ cita requerida ]
Estructura
El Réquiem de Berlioz tiene diez movimientos , y la estructura es la siguiente:
Instrumentación
El Requiem está compuesto por una orquesta muy grande, que incluye cuatro coros de metales en las esquinas del escenario, [4] y coro:
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En relación al número de cantantes y cuerdas, Berlioz indica en la partitura que, "El número [de intérpretes] indicado es solo relativo. Si el espacio lo permite, el coro puede duplicarse o triplicarse, y la orquesta aumentarse proporcionalmente. Pero en En el caso de un coro excepcionalmente grande, digamos de 700 a 800 voces, todo el coro solo debe usarse para el "Dies irae", la "Tuba mirum" y la "Lacrimosa", el resto de los movimientos se limita a 400 voces. . "
La obra se estrenó con más de cuatrocientos intérpretes.
Música
El Réquiem se abre con escalas ascendentes en las cuerdas, trompas, oboes y cors anglais que preceden a la entrada coral. El primer movimiento contiene las dos primeras secciones de la música de la Misa (el Introito y el Kyrie).
La Secuencia comienza en el segundo movimiento, con el "Dies irae" retratando el Día del Juicio . Hay tres secciones corales, cada una seguida de una modulación a la siguiente sección. Después de la tercera modulación, los cuatro conjuntos de metales, especificados por Berlioz para colocarse en las esquinas del escenario, pero más comúnmente desplegados en toda la sala, aparecen primero con un acorde de mi bemol mayor fortissimo , luego se unen 16 timbales y dos bombos. y cuatro tam-tams. El fuerte florecimiento es seguido por la entrada coral, "Tuba mirum", una poderosa declaración al unísono de los bajos del coro en la parte superior de su registro, seguida por el resto del coro. Hay una recapitulación de la fanfarria, anunciando la llegada del Juicio Final ("Judex ergo") por todo el coro en canon en la octava. El coro susurra con instrumentos de viento de madera y cuerdas para poner fin al movimiento.
El tercer movimiento, "Quid sum miser", es corto, representa después del Día del Juicio Final, con una orquestación de coros TTB, dos cors anglais, ocho fagotes, violonchelos y contrabajos. El "Rex tremendae" presenta la segunda entrada de los coros de metales y contiene dinámicas contrastantes del coro. "Quaerens me" es un movimiento silencioso a capella .
El sexto movimiento, "Lacrimosa", está en un compás de 9/8, concluyendo la sección de Secuencia de la Misa, es el único movimiento escrito en forma de sonata reconocible . El efecto dramático de este movimiento se ve reforzado por la adición gradual de metales y percusión en masa.
El séptimo movimiento comienza el ofertorio. "Domine Jesu Christe" se abre como una tranquila fuga orquestal basada en un motivo cuasi-modal en re menor. La fuga se superpone con un motivo repetido de tres notas: A, B-bemol y A del coro, pidiendo piedad en el juicio. Las declaraciones corales de este motivo se entretejen con la textura orquestal en desarrollo durante unos diez minutos casi hasta el final, que concluye pacíficamente. La parte final del Ofertorio, las "Hostias", es corta y está compuesta por voces masculinas, ocho trombones, tres flautas y cuerdas.
El noveno movimiento, el "Sanctus", en re bemol, emplea una voz de tenor solista acompañada de notas largas de la flauta y cuerdas silenciadas. Las voces de mujeres silenciosas hacen eco de las líneas solistas. Sigue una fuga enérgica para todo el coro y la orquesta ("Hosanna in excelsis"). El conjunto se repite con la adición de platillos pianissimo y bombo al "Sanctus" y una fuga "Hosanna" muy expandida. Berlioz sugirió que la parte solista podría ser cantada por diez tenores. El movimiento final, que contiene las secciones "Agnus Dei" y Comunión de la Misa, presenta acordes sostenidos durante mucho tiempo por los instrumentos de viento y las cuerdas. El movimiento recapitula melodías y efectos de movimientos anteriores, incluidas las "Hostias" y el "Introito".
Grabaciones notables
Conductor | Orquesta y coro | Tenor | Grabado en | Fecha |
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Jean Fournet | Radio Paris y el coro Émile Passani | Georges Jouatte | Saint-Eustache, París | Septiembre de 1943 |
Dimitri Mitropoulos | Filarmónica de Viena y Coro de la Ópera Estatal de Viena | Léopold Simoneau | Felsenreitschule , Festival de Salzburgo | 15 de agosto de 1956 |
Dimitri Mitropoulos | Colonia Radio Symphony Orchestra y Coro, Norddeutscher Rundfunk Coro | Nicolai Gedda | Colonia Funkhaus | 26 de agosto de 1956 |
Hermann Scherchen | Chœurs de la RTF y Orchestre du Théâtre national de l'Opéra de Paris | Jean Giraudeau | Saint-Louis des Invalides , París | Abril de 1958 |
Charles Munch | Orquesta Sinfónica de Boston , Coro del Conservatorio de Nueva Inglaterra | Léopold Simoneau | Sala sinfónica, Boston | 26 y 27 de abril de 1959 |
Thomas Beecham | Royal Philharmonic Orchestra , Royal Philharmonic Chorus | Richard Lewis | Diciembre de 1959 | |
Eugene Ormandy | Orquesta de Filadelfia , Coro de la Universidad de Temple | Cesare Valletti | Filadelfia | Abril de 1964 |
Charles Munch | Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , Coro de la Radio de Baviera | Peter Schreier | Herkulessaal , Múnich | Julio de 1967 |
Colin Davis | Orquesta Sinfónica de Londres , Coro Sinfónico de Londres | Ronald Dowd | Catedral de Westminster , Londres | Noviembre de 1969 |
Leonard Bernstein | Orchestre National de France y Choeurs de Radio France | Stuart Burrows | Saint-Louis des Invalides , París | Septiembre de 1975 |
Daniel Barenboim | Orchestre de Paris y Choeur de l'Orchestre de Paris | Plácido Domingo | Maison de la Mutualité, París | Julio de 1979 |
André Previn | London Philharmonic Coro , Orquesta Filarmónica de Londres | Robert Tear | Abril de 1980 | |
Robert Shaw | Orquesta Sinfónica y Coro de Atlanta | John Aler | Sala sinfónica de Atlanta | 10-12 de noviembre de 1984 |
James Levine | Filarmónica de Berlín , Ernst Senff Chor | Luciano Pavarotti | Jesus-Christus-Kirche, Berlín | Junio de 1989 |
Seiji Ozawa | Orquesta Sinfónica de Boston , Coro del Festival Tanglewood | Vinson Cole | Octubre de 1993 | |
Paul McCreesh | Orquesta Filarmónica de Wroclaw, Coro Filarmónico de Wroclaw, Gabrieli Players y Consort | Robert Murray | Iglesia de Santa María Magdalena, Breslavia | Septiembre de 2010 |
Colin Davis | Orquesta sinfónica de Londres , Londres Coro Sinfonía , London Philharmonic Coro | Barry Banks | Catedral de San Pablo | junio 2012 |
John Nelson | Orquesta Filarmónica , Coro Filarmónico, Coro Filarmónico de Londres | Michael Spyres | CD + DVD Erato | 2019 |
Notas
- ^ "Hector Berlioz - Requiem - Información general" . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015 . Consultado el 29 de diciembre de 2005 .]
- ^ http://www.sandiegosymphony.com/uploads/pdfs/pdf_mw0607_13.pdf
- ^ "Héctor Berlioz - El Réquiem - Antecedentes históricos" . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015 . Consultado el 14 de junio de 2006 .]
- ^ Partitura completa, ed. Jürgen Kindermann, en: Hector Berlioz: Nueva edición de las obras completas , vol. 9, Kassel: Bärenreiter , 1978
Referencias
- Steinberg, Michael . "Héctor Berlioz: Réquiem". Obras maestras corales: una guía para el oyente. Oxford: Oxford University Press, 2005, 61–67.
Otras lecturas
- Niecks, Frederick . " Messe des Morts de Berlioz y su actuación en Glasgow". The Musical Times and Singing Class Circular 25, núm. 493 (1 de marzo de 1884): 129–31.
enlaces externos
- Descripción general del Réquiem, incluida la historia, una descripción de los movimientos y el texto completo en la Wayback Machine (archivado el 12 de septiembre de 2015)
- Grande Messe des Morts : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Partituras gratuitas de este trabajo en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- "The Berlioz Requiem - Pre-Concert Talk" , conferencia de David Cairns en el Gresham College el 12 de julio de 2007