Marcel Duchamp
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Marcel Duchamp
Man Ray, 1920-21, Retrato de Marcel Duchamp, impresión en gelatina de plata, Galería de Arte de la Universidad de Yale.jpg
Retrato de Marcel Duchamp , 1920–21 por Man Ray , Galería de Arte de la Universidad de Yale
Nació
Henri-Robert-Marcel Duchamp

( 07/28/1887 )28 de julio de 1887
Blainville-Crevon , Francia
Murió2 de octubre de 1968 (02/10/1968)(81 años)
Neuilly-sur-Seine , Francia
Nacionalidadfrancés
Conocido porPintura, escultura, cine
Trabajo notableDesnuda bajando una escalera, n. ° 2 (1912)
Fuente (1917)
La novia desnudada por sus solteros, incluso (1915-1923)
LHOOQ (1919)
Étant donnés (1946-1966)
MovimientoCubismo , dadaísmo , arte conceptual
Esposos)Lydie Sarazin-Lavassor (1927-1928, divorciada)
Alexina "Teeny" Sattler (1954-1968, su muerte)
Socios)Mary Reynolds (1929-1946)
Maria Martins (1946-1951)

Henri-Robert-Marcel Duchamp ( UK : / dj U ʃ ɒ / , Estados Unidos : / dj U ʃ ɒ , dj U ʃ ɑ m p / , [1] francesa:  [maʁsɛl dyʃɑ] 28; de julio de 1887 a 2 Octubre de 1968) fue un pintor, escultor, ajedrecista y escritor francés cuyo trabajo está asociado con el cubismo , el dadaísmo y el arte conceptual . [2] [3] [4]Duchamp es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso y Henri Matisse , como uno de los tres artistas que ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios de las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX, responsables de importantes desarrollos en pintura y escultura. [5] [6] [7] [8] Duchamp ha tenido un impacto inmenso en el arte de los siglos XX y XXI, y tuvo una influencia fundamental en el desarrollo del arte conceptual. En el momento de la Primera Guerra Mundial había rechazado el trabajo de muchos de sus compañeros artistas (como Henri Matisse) como " retina"El arte, destinado únicamente a complacer la vista. En cambio, Duchamp quería usar el arte para servir a la mente . [9]

Temprana edad y educación

Tres hermanos Duchamp, de izquierda a derecha: Marcel Duchamp, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon en el jardín del estudio de Jacques Villon en Puteaux, Francia, 1914, ( colecciones de la Institución Smithsonian )

Marcel Duchamp nació en Blainville-Crevon en Normandía, Francia, hijo de Eugène Duchamp y Lucie Duchamp (de soltera Nicolle) y creció en una familia que disfrutaba de las actividades culturales. El arte del pintor y grabador Émile Frédéric Nicolle, su abuelo materno, llenó la casa, y a la familia le gustaba jugar al ajedrez, leer libros, pintar y hacer música juntos.

De los siete hijos de Eugene y Lucie Duchamp, uno murió cuando era un bebé y cuatro se convirtieron en artistas de éxito. Marcel Duchamp era hermano de:

  • Jacques Villon (1875-1963), pintor, grabador
  • Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), escultor
  • Suzanne Duchamp-Crotti (1889-1963), pintora.

De niño, con sus dos hermanos mayores ya fuera de casa en la escuela de Rouen , Duchamp estaba más cerca de su hermana Suzanne, quien era cómplice voluntaria en juegos y actividades conjuradas por su fértil imaginación. Duchamp a los ocho años siguió los pasos de sus hermanos cuando salió de casa y comenzó a estudiar en el Lycée Pierre-Corneille , en Rouen. Otros dos estudiantes de su clase también se convirtieron en artistas conocidos y amigos duraderos: Robert Antoine Pinchon y Pierre Dumont . [10]Durante los siguientes ocho años, estuvo encerrado en un régimen educativo que se centró en el desarrollo intelectual. Aunque no fue un estudiante sobresaliente, su mejor asignatura fueron las matemáticas y ganó dos premios de matemáticas en la escuela. También ganó un premio de dibujo en 1903, y en su comienzo en 1904 ganó un codiciado primer premio, validando su reciente decisión de convertirse en artista.

Aprendió dibujo académico de un maestro que intentó sin éxito "proteger" a sus alumnos del impresionismo , el posimpresionismo y otras influencias de vanguardia . Sin embargo, el verdadero mentor artístico de Duchamp en ese momento era su hermano Jacques Villon, cuyo estilo fluido e incisivo buscaba imitar. A los 14, sus primeros intentos artísticos serios fueron dibujos y acuarelas que representaban a su hermana Suzanne en varias poses y actividades. Ese verano también pintó paisajes de estilo impresionista utilizando óleos.

Trabajo temprano

Las primeras obras de arte de Duchamp se alinean con los estilos postimpresionistas . Experimentó con técnicas y temas clásicos. Cuando más tarde le preguntaron qué le había influido en ese momento, Duchamp citó la obra del pintor simbolista Odilon Redon , cuyo enfoque del arte no era aparentemente antiacadémico, sino discretamente individual.

Marcel Duchamp, Desnudo (estudio), Joven triste en un tren (Nu [esquisse], jeune homme triste dans un train) , 1911-12, óleo sobre cartón montado en masonita, 100 x 73 cm (39 3/8 × 28 3/4 pulg.), Colección Peggy Guggenheim , Venecia. Esta pintura fue identificada como un autorretrato por el artista. La principal preocupación de Duchamp en esta pintura es la representación de dos movimientos; el del tren en el que hay un joven fumando, y el de la figura que se tambalea. [11]

Estudió arte en la Académie Julian [12] [13] de 1904 a 1905, pero prefirió jugar al billar a asistir a clases. Durante este tiempo Duchamp dibujó y vendió caricaturas que reflejaban su humor obsceno. Muchos de los dibujos utilizan juegos de palabras verbales (a veces abarcan varios idiomas), juegos de palabras visuales o ambos. Tal juego con palabras y símbolos ocupó su imaginación por el resto de su vida.

En 1905, comenzó su servicio militar obligatorio en el 39º Regimiento de Infantería, [14] trabajando para un impresor en Rouen. Allí aprendió la tipografía y los procesos de impresión, habilidades que usaría en su trabajo posterior.

Debido a la pertenencia de su hermano mayor Jacques a la prestigiosa Académie royale de pintura y escultura, la obra de Duchamp se exhibió en el Salón de Otoño de 1908 , y al año siguiente en el Salón de los Independientes . Fauves y Paul Cézanne 's proto-cubismo influenciado sus pinturas, aunque el crítico Guillaume Apollinaire -que fue finalmente para convertirse en un amigo criticada-lo que llamó 'muy feos desnudos de Duchamp'( 'les nus très vilains de Duchamp'). [15] [16] [17] Duchamp también se hizo amigo de toda la vida del exuberante artista Francis Picabia. después de conocerlo en el Salon d'Automne de 1911, y Picabia procedió a presentarle un estilo de vida de autos veloces y vida "alta".

En 1911, en la casa de Jacques en Puteaux , los hermanos organizaron un grupo de discusión regular con artistas cubistas como Picabia, Robert Delaunay , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye , Albert Gleizes , Jean Metzinger , Juan Gris y Alexander Archipenko . También participaron poetas y escritores. El grupo pasó a ser conocido como el Grupo Puteaux , o la Section d'Or. Sin interés en la seriedad de los cubistas, o en su enfoque en asuntos visuales, Duchamp no se unió a las discusiones sobre la teoría cubista y se ganó la reputación de ser tímido. Sin embargo, ese mismo año pintó en estilo cubista y agregó una impresión de movimiento mediante el uso de imágenes repetitivas.

Durante este período, la fascinación de Duchamp por la transición, el cambio, el movimiento y la distancia se hizo manifiesta y, como muchos artistas de la época, estaba intrigado con el concepto de representar la cuarta dimensión en el arte . [18] Su pintura Triste joven en un tren encarna esta preocupación:

Primero está la idea del movimiento del tren, y luego la del joven triste que está en un pasillo y que se mueve; por tanto, hay dos movimientos paralelos que se corresponden entre sí. Luego, está la distorsión del joven; a esto lo llamé paralelismo elemental . Fue una descomposición formal; es decir, elementos lineales que se suceden como paralelos y distorsionan el objeto. El objeto está completamente estirado, como si fuera elástico. Las líneas se suceden en paralelo, mientras cambian sutilmente para formar el movimiento, o la forma del joven en cuestión. También utilicé este procedimiento en Desnudo bajando una escalera . [19]

En su Retrato de jugadores de ajedrez de 1911 ( Retrato de joueurs d'échecs ) hay marcos superpuestos cubistas y múltiples perspectivas de sus dos hermanos jugando al ajedrez, pero a eso Duchamp agregó elementos que transmiten la actividad mental invisible de los jugadores.

Las obras de esta época también incluyeron su primera pintura "a máquina", Coffee Mill (Moulin à café) (1911), que regaló a su hermano Raymond Duchamp-Villon. La pintura a máquina posterior más figurativa de 1914, "Molinillo de chocolate" ( Broyeuse de chocolat ), prefigura el mecanismo incorporado en el Gran Vidrio en el que comenzó a trabajar en Nueva York el año siguiente. [20]

Marcel Duchamp. Desnudo bajando una escalera, n. ° 2 (1912). Óleo sobre lienzo. 57 7/8 "x 35 1/8". Museo de Arte de Filadelfia .

Desnudo bajando una escalera, n. ° 2

Artículo principal: Desnudo descendiendo una escalera, n. ° 2

La primera obra de Duchamp que provocó una controversia significativa fue Desnudo descendiendo una escalera, n. ° 2 (Nu descenddant un escalier n ° 2) (1912). La pintura representa el movimiento mecanicista de un desnudo, con facetas superpuestas, similar a las películas. Muestra elementos tanto de la fragmentación y síntesis de los cubistas como del movimiento y dinamismo de los futuristas .

Primero presentó la pieza para que apareciera en el Cubist Salon des Indépendants , pero Albert Gleizes (según Duchamp en una entrevista con Pierre Cabanne, p. 31) [21] pidió a los hermanos de Duchamp que le hicieran retirar voluntariamente la pintura, o pintar sobre el título que había pintado en la obra y cambiarle el nombre por otro. Los hermanos de Duchamp se acercaron a él con la petición de Gleizes, pero Duchamp se negó en silencio. Sin embargo, no hubo jurado en el Salon des Indépendants y Gleizes no estaba en condiciones de rechazar la pintura. [21] La controversia, según el historiador de arte Peter Brooke, no era si la obra debía colgarse o no, sino si debía colgarse con el grupo cubista. [21]

Del incidente, Duchamp recordó más tarde: "No les dije nada a mis hermanos. Pero fui inmediatamente a la exposición y me llevé mi cuadro a casa en un taxi. Realmente fue un punto de inflexión en mi vida, les puedo asegurar. no estaría muy interesado en grupos después de eso ". [22] Sin embargo, Duchamp apareció en las ilustraciones de Du "Cubisme" , participó en La Maison Cubiste (Casa cubista) , organizada por el diseñador André Mare para el Salón de Otoño de 1912 (unos meses después de los Independientes) ; firmó la Section d'Orinvitación y participó en la exposición Section d'Or durante el otoño de 1912. La impresión es, escribe Brooke, "fue precisamente porque deseaba seguir siendo parte del grupo que retiró la pintura; y que, lejos de ser maltratado por parte del grupo, se le otorgó una posición bastante privilegiada, probablemente gracias al mecenazgo de Picabia ". [21]

El cuadro se expuso por primera vez en las Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , Barcelona, ​​1912; la primera exposición del cubismo en España [23] Duchamp posteriormente presentó la pintura a la " Armory Show " de 1913 en la ciudad de Nueva York. Además de exhibir obras de artistas estadounidenses, esta muestra fue la primera gran exposición de tendencias modernas surgidas de París, que abarca estilos experimentales de la vanguardia europea , incluidos el fauvismo, el cubismo y el futurismo . Los espectadores estadounidenses, acostumbrados al arte realista, se escandalizaron y el Desnudo estuvo en el centro de gran parte de la controversia.

Dejando atrás el "arte retiniano"

Aproximadamente en esta época, Duchamp leyó el tratado filosófico de Max Stirner , El ego y lo que es propio , estudio que consideró como otro punto de inflexión en su desarrollo artístico e intelectual. Lo llamó "un libro extraordinario ... que no avanza en teorías formales, sino que sigue diciendo que el ego siempre está presente en todo". [24]

Mientras estaba en Munich en 1912, pintó la última de sus pinturas de estilo cubista. Comenzó La novia desnudada por sus solteros, incluso la imagen, y comenzó a hacer planes para The Large Glass , escribiendo notas breves para sí mismo, a veces con apresurados bocetos. Pasarían más de diez años antes de que se completara esta pieza. No se sabe mucho más sobre la estadía de dos meses en Munich, excepto que el amigo que visitó tenía la intención de mostrarle los lugares de interés y la vida nocturna, y que fue influenciado por las obras del pintor alemán del siglo XVI Lucas Cranach el Viejo en Munich. famosa Alte Pinakothek, conocido por sus pinturas de los Antiguos Maestros. Duchamp recordó que realizaba la caminata corta para visitar este museo todos los días. Los estudiosos de Duchamp han reconocido desde hace mucho tiempo en Cranach la gama de colores ocres y marrones tenues que Duchamp empleó más tarde. [25]

El mismo año, Duchamp también asistió a la representación de una adaptación teatral de la novela de Raymond Roussel de 1910, Impressions d'Afrique, que presentaba tramas que giraban sobre sí mismas, juegos de palabras, decorados surrealistas y máquinas humanoides. Atribuyó al drama haber cambiado radicalmente su enfoque del arte y haberlo inspirado a comenzar la creación de The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even , también conocido como The Large Glass . El trabajo en The Large Glass continuó en 1913, con su invención de inventar un repertorio de formas. Tomó apuntes, bocetos y pintó estudios, e incluso dibujó algunas de sus ideas en la pared de su departamento.

Hacia finales de 1912, viaja con Picabia, Apollinaire y Gabrielle Buffet-Picabia por las montañas del Jura , una aventura que Buffet-Picabia describió como una de sus "incursiones de desmoralización, que fueron también incursiones de chistes y payasadas ... desintegración del concepto de arte ". [26] Las notas del viaje de Duchamp evitan la lógica y el sentido, y tienen una connotación mítica y surrealista.

Duchamp pintó pocos lienzos después de 1912, y en los que hizo, intentó eliminar los efectos " pictóricos " y, en su lugar, utilizó un enfoque de dibujo técnico.

Sus amplios intereses lo llevaron a una exhibición de tecnología de la aviación durante este período, después de lo cual Duchamp le dijo a su amigo Constantin Brâncuși : "La pintura está acabada. ¿Quién hará algo mejor que esa hélice? Dime, ¿puedes hacer eso?" . [26] Posteriormente, Brâncuși esculpió formas de aves . Los funcionarios de aduanas de Estados Unidos los confundieron con piezas de aviación e intentaron cobrar aranceles de importación.

En 1913, Duchamp se retiró de los círculos de pintura y comenzó a trabajar como bibliotecario en la Bibliothèque Sainte-Geneviève para poder ganarse la vida mientras se concentraba en ámbitos académicos y trabajaba en su Gran Vidrio . Estudió matemáticas y física, áreas en las que se estaban produciendo nuevos y emocionantes descubrimientos. Los escritos teóricos de Henri Poincaré intrigaron e inspiraron particularmente a Duchamp. Poincaré postuló que las leyes que se cree que gobiernan la materia fueron creadas únicamente por las mentes que las "entendieron" y que ninguna teoría podría considerarse "verdadera". "Las cosas en sí no son lo que la ciencia puede alcanzar ..., sino sólo las relaciones entre las cosas. Fuera de estas relaciones no hay realidad cognoscible", escribió Poincaré en 1902 [27].Reflejando la influencia de los escritos de Poincaré, Duchamp toleró cualquier interpretación de su arte considerándolo como la creación de la persona que lo formuló, no como la verdad. [28]

Los propios experimentos de arte y ciencia de Duchamp comenzaron durante su mandato en la biblioteca. Para hacer una de sus piezas favoritas, 3 Standard Stoppages ( 3 stoppages étalon ), dejó caer tres trozos de hilo de 1 metro sobre lienzos preparados, uno a la vez, desde una altura de 1 metro. Los hilos aterrizaron en tres posiciones onduladas aleatorias. Los barnizó en su lugar sobre las tiras de lona de color negro azulado y las pegó al vidrio. Luego cortó tres listones de madera en la forma de cuerdas curvas y puso todas las piezas en una caja de croquet. Sobre los fondos de "paro" se pegaron tres pequeños carteles de cuero con el título impreso en oro. La pieza parece seguir literalmente la Escuela del hilo de Poincaré , parte de un libro sobre mecánica clásica.

En su estudio, montó una rueda de bicicleta boca abajo en un taburete, haciéndola girar de vez en cuando solo para mirarla. Aunque a menudo se asume que la Rueda de Bicicleta representa el primero de los "Readymades" de Duchamp , esta instalación en particular nunca se presentó para ninguna exhibición de arte y finalmente se perdió. Sin embargo, inicialmente, la rueda se colocó simplemente en el estudio para crear una atmósfera: "Disfruté mirándola como disfruto mirando las llamas bailando en una chimenea". [29]

Retrato de cinco direcciones de Marcel Duchamp , 21 de junio de 1917, Ciudad de Nueva York

Después de la Primera Guerra Mundial iniciada en agosto de 1914, con sus hermanos y muchos amigos en el servicio militar y él mismo exento (debido a un soplo cardíaco), [30] [31] Duchamp se sintió incómodo en París. Mientras tanto, Nude Descending a Staircase No. 2 había escandalizado a los estadounidenses en el Armory Show y ayudó a asegurar la venta de sus cuatro pinturas en la exposición. Por lo tanto, al poder financiar el viaje, Duchamp decidió emigrar a los Estados Unidos en 1915. Para su sorpresa, descubrió que era una celebridad cuando llegó a Nueva York en 1915, donde rápidamente se hizo amigo de la mecenas de arte Katherine Dreier y del artista Man. Ray . El círculo de Duchamp incluía mecenas de arte Louise yWalter Conrad Arensberg , la actriz y artista Beatrice Wood y Francis Picabia , además de otras figuras de vanguardia . A pesar de que hablaba poco inglés, mientras se mantenía a sí mismo dando lecciones de francés y gracias al trabajo en la biblioteca, aprendió rápidamente el idioma. Duchamp se convirtió en parte de una colonia de artistas en Ridgefield, Nueva Jersey , al otro lado del río Hudson desde la ciudad de Nueva York. [32]

Durante dos años, los Arensberg, que seguirían siendo sus amigos y mecenas durante 42 años, fueron los propietarios de su estudio. En lugar del alquiler, acordaron que su pago sería The Large Glass . Una galería de arte le ofreció a Duchamp $ 10,000 por año a cambio de toda su producción anual, pero él rechazó la oferta y prefirió continuar su trabajo en The Large Glass .

Sociedad Anónima

Duchamp creó la Société Anonyme en 1920, junto con Katherine Dreier y Man Ray. Este fue el comienzo de su participación de toda la vida en el comercio y el coleccionismo de arte. El grupo recopiló obras de arte moderno y organizó exposiciones y conferencias de arte moderno a lo largo de la década de 1930.

Para entonces, Walter Pach , uno de los coordinadores del Armory Show de 1913, buscó el consejo de Duchamp sobre arte moderno. Comenzando con Société Anonyme, Dreier también dependió del consejo de Duchamp para recopilar su colección, al igual que Arensberg. Más tarde, Peggy Guggenheim , los directores del Museo de Arte Moderno Alfred Barr y James Johnson Sweeney consultaron con Duchamp sobre sus colecciones y exposiciones de arte moderno.

Dadá

Fuente 1917, fotografía de Alfred Stieglitz

El dadaísmo o dadaísmo fue un movimiento artístico de la vanguardia europea a principios del siglo XX. Comenzó en Zurich , Suiza, en 1916 y se extendió a Berlín poco después. [33] Para citar El lenguaje del conocimiento artístico de Dona Budd ,

Dadá nació de una reacción negativa a los horrores de la Primera Guerra Mundial . Este movimiento internacional fue iniciado por un grupo de artistas y poetas asociados con el Cabaret Voltaire en Zurich. Dadá rechazó la razón y la lógica, valorando el sinsentido, la irracionalidad y la intuición. El origen del nombre Dada no está claro; algunos creen que es una palabra sin sentido. Otros sostienen que tiene su origen en los artistas rumanos Tristan Tzara y el uso frecuente de Marcel Janco de las palabras da, da, que significa sí, sí en el idioma rumano . Otra teoría dice que el nombre "Dada" surgió durante una reunión del grupo cuando un cortapapeles clavado en un diccionario francés-alemán apuntó a "dada", una palabra francesa para "caballo de pasatiempo"..[34]

El movimiento involucró principalmente artes visuales, literatura, poesía, manifiestos de arte , teoría del arte , teatro y diseño gráfico , y concentró su política contra la guerra a través del rechazo de los estándares prevalecientes en el arte a través de obras culturales anti-arte . Además de estar en contra de la guerra, Dada también era antiburgués y tenía afinidades políticas con la izquierda radical.

Las actividades de Dada incluyeron reuniones públicas, demostraciones y publicación de revistas artísticas / literarias; La cobertura apasionada del arte, la política y la cultura fueron temas que a menudo se discutieron en una variedad de medios. Entre las figuras clave del movimiento, además de Duchamp, se encuentran: Hugo Ball , Emmy Hennings , Hans Arp , Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Tristan Tzara , Francis Picabia, Richard Huelsenbeck , Georg Grosz , John Heartfield , Beatrice Wood , Kurt Schwitters y Hans Richter, entre otros. El movimiento influyó en estilos posteriores, como los movimientos musicales de vanguardia y del centro , y en grupos como el surrealismo , Nouveau réalisme , pop art y Fluxus .

Dadá es la base del arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte de la performance, un preludio del posmodernismo , una influencia en el arte pop, una celebración del antiarte que luego se abrazó para usos anarcopolíticos en la década de 1960 y el movimiento que yacía la base del surrealismo. [35]

El dadaísmo neoyorquino tenía un tono menos serio que el dadaísmo europeo y no era una empresa particularmente organizada. El amigo de Duchamp, Francis Picabia, se conectó con el grupo dadaísta en Zürich, trayendo a Nueva York las ideas dadaístas del absurdo y el "antiarte". Duchamp y Picabia se conocieron por primera vez en septiembre de 1911 en el Salon d'Automne de París, donde ambos estaban exponiendo. Duchamp mostró una versión más amplia de su Joven y su niña en la primavera de 1911, una obra que tenía un tema edénico y una sexualidad apenas velada que también se encuentra en Adán y Eva contemporáneos de Picabia en 1911. Según Duchamp, "nuestra amistad comenzó allí mismo". [36] Un grupo se reunía casi todas las noches en la casa de Arensberg ,o de juerga en Greenwich Village. Junto con Man Ray, Duchamp contribuyó con sus ideas y humor a las actividades de Nueva York, muchas de las cuales coincidieron con el desarrollo de Readymades y The Large Glass .

El ejemplo más destacado de la asociación de Duchamp con Dadá fue su presentación de Fountain , un urinario, a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en 1917. Las obras de arte de las exposiciones de Artistas Independientes no fueron seleccionadas por el jurado, y todas las piezas presentadas fueron expuestas. Sin embargo, el comité del espectáculo insistió en que Fountain no era arte y lo rechazó del espectáculo. Esto provocó un alboroto entre los dadaístas y llevó a Duchamp a dimitir de la junta de Artistas Independientes. [37] : 181–186 

Junto con Henri-Pierre Roché y Beatrice Wood, Duchamp publicó varias revistas dadaístas en Nueva York, incluidas The Blind Man y Rongwrong, que incluían arte, literatura, humor y comentarios.

Cuando regresó a París después de la Primera Guerra Mundial, Duchamp no participó en el grupo Dada.

Readymades

Artículo principal: Readymades de Marcel Duchamp

"Readymades" fueron objetos encontrados que Duchamp eligió y presentó como arte. En 1913 Duchamp instaló una rueda de bicicleta en su estudio. Sin embargo, la idea de Readymades no se desarrolló por completo hasta 1915. La idea era cuestionar la noción misma de arte y la adoración del arte, que Duchamp encontró "innecesaria". [38]

Mi idea era elegir un objeto que no me atrajera, ni por su belleza ni por su fealdad. Para encontrar un punto de indiferencia en mi mirada, ¿ves? [38]

Bottle Rack (1914), un botellero firmado por Duchamp, se considera el primer readymade "puro". En Advance of the Broken Arm (1915), una pala de nieve, también llamada Preludio a un brazo roto , siguió poco después. Su Fuente , un urinario firmado con el seudónimo "R. Mutt", conmocionó al mundo del arte en 1917. [31] Fountain fue seleccionada en 2004 como "la obra de arte más influyente del siglo XX" por 500 artistas e historiadores de renombre. [8]

Marcel Duchamp, 1919, LHOOQ [39]

En 1919, Duchamp hizo una parodia de la Mona Lisa adornando una reproducción barata del cuadro con bigote y perilla. A esto agregó la inscripción LHOOQ , un juego fonético que, cuando se lee en voz alta en francés, suena rápidamente como "Elle a chaud au cul" . Esto se puede traducir como "Tiene un culo caliente", lo que implica que la mujer del cuadro se encuentra en un estado de excitación sexual y disponibilidad. También puede haber sido pensado como una broma freudiana, refiriéndose a la supuesta homosexualidad de Leonardo da Vinci . Duchamp dio una traducción "suelta" de LHOOQ como "hay fuego abajo" en una entrevista tardía con Arturo Schwarz . Según Rhonda Roland Shearer ,lo aparenteLa reproducción de Mona Lisa es, de hecho, una copia modelada en parte en el propio rostro de Duchamp. [40] La investigación publicada por Shearer también especula que el propio Duchamp pudo haber creado algunos de los objetos que afirmó ser "objetos encontrados".

El Vaso Grande

Artículo principal: El vaso grande
El Gran Vidrio (1915-1923) Philadelphia Museum of Art Collection

Duchamp trabajó en su compleja obra inspirada en el futurismo La novia desnudada por sus solteros, incluso (El gran vidrio) de 1915 a 1923, excepto en los períodos en Buenos Aires y París en 1918-1920. Ejecutó el trabajo en dos paneles de vidrio con materiales como láminas de plomo, alambre fusible y polvo. Combina procedimientos de azar, estudios de perspectiva trazados y laboriosa artesanía. Publicó notas para la pieza, The Green Box , destinadas a complementar la experiencia visual. Reflejan la creación de reglas físicas únicas y una mitología que describe el trabajo. Afirmó que su "imagen hilarante" pretende representar el encuentro erótico entre una novia y sus nueve solteros.

Una representación de la adaptación teatral de la novela Impressions d'Afrique de Raymond Roussel , a la que asistió Duchamp en 1912, inspiró la pieza. Las notas, bocetos y planos de la obra fueron dibujados en las paredes de su estudio ya en 1913. Para concentrarse en la obra libre de obligaciones materiales, Duchamp encontró trabajo como bibliotecario mientras vivía en Francia. Después de emigrar a los Estados Unidos en 1915, comenzó a trabajar en la pieza, financiado con el apoyo de los Arensberg.

La pieza está construida en parte como una retrospectiva de las obras de Duchamp, incluida una reproducción tridimensional de sus pinturas anteriores Bride (1912), Chocolate Grinder (1914) y Glider que contiene un molino de agua en metales vecinos (1913-1915), que ha llevado a numerosas interpretaciones. La obra fue declarada formalmente "Inacabada" en 1923. Al regresar de su primera exhibición pública en una caja de envío, el vidrio sufrió una gran grieta. Duchamp lo reparó, pero dejó intactas las grietas más pequeñas del vidrio, aceptando el elemento del azar como parte de la pieza.

Joseph Nechvatal ha arrojado una luz considerable sobre The Large Glass al señalar las implicaciones autoeróticas tanto de la soltería como de la máquina repetitiva y frenética; Luego discierne una constelación más amplia de temas al insinuar que el autoerotismo - y con la máquina como socio omnipresente y practicante - se abre a una pan-sexualidad subversiva como se expresa en otras partes de la obra y la carrera de Duchamp, en la que un placer que induce al trance se convierte en el operativo. principio frente a los dictados del tradicional matrimonio hombre-mujer; y también documenta la existencia de este grupo temático en todo el modernismo, comenzando con el controvertido Monumento a Balzac de Rodin., y culminando en una visión duchampiana de un tecno-universo en el que todos y cada uno pueden ser bienvenidos. [41]

Hasta 1969, cuando el Museo de Arte de Filadelfia reveló el cuadro Étant donnés de Duchamp, se pensaba que The Large Glass había sido su última obra importante.

Trabajos cinéticos

Marcel Duchamp, 1918, A regarder d'un oeil, de près, pendant presque une heure, Para ser mirado (desde el otro lado del vidrio) con un ojo, cerca, durante casi una hora . Fotografía de Man Ray, publicada en 391 , julio de 1920 (N13), Museo de Arte Moderno de Nueva York

El interés de Duchamp por las obras de arte cinético se puede discernir ya en las notas de El gran vidrio y la rueda de bicicleta readymade y, a pesar de perder el interés por el "arte de la retina", mantuvo el interés por los fenómenos visuales. En 1920, con la ayuda de Man Ray, Duchamp construyó una escultura motorizada, Rotative plaques verre, optique de précision ("Placas de vidrio rotativas, óptica de precisión"). La pieza, que no consideraba arte, involucraba un motor para hacer girar piezas de vidrio rectangular sobre las que estaban pintados segmentos de un círculo. Cuando el aparato gira, se produce una ilusión óptica, donde los segmentos parecen ser círculos concéntricos cerrados.. Man Ray instaló un equipo para fotografiar el experimento inicial, pero cuando giraron la máquina por segunda vez, se rompió un cinturón y atrapó un trozo de vidrio, que después de rebotar en la cabeza de Man Ray, se hizo añicos. [37] : 227–228 

Después de regresar a París en 1923, a instancias de André Breton , con la financiación de Jacques Doucet , Duchamp construyó otro dispositivo óptico basado en el primero, Rotative Demisphère, optique de précision (Rotary Demisphere, Precision Optics). Esta vez, el elemento óptico era un globo cortado por la mitad, con círculos concéntricos negros pintados sobre él. Cuando gira, los círculos parecen moverse hacia atrás y hacia adelante en el espacio. Duchamp pidió que Doucet no exhibiera el aparato como arte. [37] : 254-255 

Rotoreliefs fueron la siguiente fase de las obras de hilado de Duchamp. Para hacer los "juguetes de juego" ópticos, pintó diseños en círculos de cartón planos y los hizo girar en un tocadiscos fonográfico. Al girar, los discos planos parecían tridimensionales. Hizo que una impresora produjera 500 juegos de seis de los diseños y montó un stand en una feria de inventores de París de 1935 para venderlos. La empresa fue un desastre financiero, pero algunos científicos ópticos pensaron que podrían ser útiles para restaurar la vista estereoscópica tridimensional a personas que han perdido la visión de un ojo. [37] : 301–303  En colaboración con Man Ray y Marc Allégret , Duchamp filmó las primeras versiones de los Rotoreliefs , y nombraron la película Anémic Cinéma(1926). Más tarde, en el estudio de Alexander Calder en 1931, mientras observaba las obras cinéticas del escultor, Duchamp sugirió que se las llamara móviles . Calder acordó usar este término novedoso en su próximo programa. Hasta el día de hoy, las esculturas de este tipo se denominan "móviles". [37] : 294 

Ideas musicales

Entre 1912 y 1915 Duchamp trabajó con diversas ideas musicales. Han sobrevivido al menos tres piezas: dos composiciones y una nota para un acontecimiento musical. Las dos composiciones se basan en operaciones al azar . Erratum Musical , escrito para tres voces, se publicó en 1934. La Mariée mise à nu par ses célibataires même. Erratum Musical está inacabado y nunca se publicó ni se exhibió durante la vida de Duchamp. Según el manuscrito, la pieza estaba destinada a un instrumento mecánico "en el que se suprime al virtuoso intermediario". El manuscrito también contiene una descripción de "Un aparato que registra automáticamente períodos musicales fragmentados", que consta de un embudo, varios carros abiertos y un juego de bolas numeradas. [42]Estas piezas son anteriores a John Cage 's Music of Changes (1951), que a menudo se considera la primera pieza moderna de ser concebido en gran medida a través de procedimientos aleatorios. [43]

En 1968, Duchamp y John Cage aparecieron juntos en un concierto titulado "Reunión", jugando una partida de ajedrez y componiendo música aleatorica activando una serie de células fotoeléctricas debajo del tablero de ajedrez. [44]

Rrose Sélavy

Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), fotografía de 1921 de Man Ray, dirección de arte de Marcel Duchamp, impresión en plata, 5-7 / 8 "× 3" -7/8 ", Museo de Arte de Filadelfia

"Rrose Sélavy", también escrito como Rose Sélavy, era uno de los seudónimos de Duchamp. El nombre, un juego de palabras , suena como la frase francesa Eros , c'est la vie , que puede traducirse como "Eros, así es la vida". También se ha leído como arroser la vie ("hacer un brindis por la vida"). Sélavy surgió en 1921 en una serie de fotografías de Man Ray que mostraban a Duchamp vestido de mujer. Durante la década de 1920, Man Ray y Duchamp colaboraron en más fotos de Sélavy. Duchamp usó más tarde el nombre como firma en el material escrito y firmó varias creaciones con él.

Duchamp usó el nombre en el título de al menos una escultura, ¿Por qué no estornudar a Rose Selavy? (1921). La escultura, un tipo de readymade llamado ensamblaje , consta de un termómetro oral , un par de docenas de pequeños cubos de mármol que se asemejan a terrones de azúcar y un hueso de sepia dentro de una jaula de pájaros . Sélavy también aparece en la etiqueta de Belle Haleine, Eau de Voilette (1921), un readymade que es un frasco de perfume en la caja original. Duchamp también firmó su película Anémic Cinéma (1926) con el nombre de Sélavy.

Se cree que la inspiración para el nombre de Rrose Sélavy fue Belle da Costa Greene , la bibliotecaria de JP Morgan en The Morgan Library & Museum (anteriormente The Pierpont Morgan Library) quien, después de su muerte, se convirtió en la directora de la biblioteca, trabajando allí por un tiempo. total de cuarenta y tres años. Con el poder de JP Morgan, y luego de su hijo Jack, Greene construyó la colección comprando y vendiendo manuscritos , libros y arte raros . [45]

Rrose Sélavy, y los otros seudónimos que utilizó Duchamp, pueden leerse como un comentario sobre la falacia de romantizar la individualidad consciente o subjetividad del artista, un tema que también es un subtexto prominente de los readymades . Duchamp dijo en una entrevista: "Crees que estás haciendo algo completamente tuyo, y un año después lo miras y ves realmente las raíces de donde proviene tu arte sin que lo sepas en absoluto". [46]

A partir de 1922, el nombre Rrose Sélavy también comenzó a aparecer en una serie de aforismos , juegos de palabras y cucharitas del poeta surrealista francés Robert Desnos . Desnos trató de retratar a Rrose Sélavy como una aristócrata perdida y legítima reina de Francia. Aforismo 13 rindió homenaje a Marcel Duchamp: Rrose Sélavy connaît bien le marchand du sel - en inglés: "Rrose Sélavy conoce bien al mercader de sal"; en francés, las palabras finales suenan como Mar-champ Du-cel. Tenga en cuenta que el aforismo 'vendedor de sal' - "mar-chand-du-sel" - es un anagrama fonéticodel nombre del artista: "mar-cel-du-champ". (Las notas compiladas de Duchamp se titulan "Vendedor de sal".) En 1939 se publicó una colección de estos aforismos con el nombre de Rrose Sélavy, titulada Poils et coups de pieds en tous géneros .

Transición del arte al ajedrez

Man Ray, 1920, Tres cabezas ( Joseph Stella y Marcel Duchamp, retrato del busto de Man Ray sobre Duchamp), impresión en gelatina de plata, 20,7 x 15,7 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York

En 1918 Duchamp se despidió de la escena artística de Nueva York, interrumpiendo su trabajo en el Gran Vidrio , y se fue a Buenos Aires, donde permaneció nueve meses y jugaba a menudo al ajedrez . El tallado su propio juego de ajedrez de madera con la ayuda de un artesano local que hizo los caballeros . Se mudó a París en 1919 y luego de regreso a los Estados Unidos en 1920. A su regreso a París en 1923, Duchamp, en esencia, ya no era un artista en ejercicio. En cambio, su principal interés era el ajedrez, que estudió durante el resto de su vida con exclusión de la mayoría de las demás actividades.

Duchamp es visto, brevemente, jugando al ajedrez con Man Ray en el cortometraje Entr'acte (1924) de René Clair . Diseñó el cartel de 1925 para el tercer campeonato francés de ajedrez y, como competidor en el evento, terminó al cincuenta por ciento (3–3, con dos empates), ganando el título de maestro de ajedrez . Durante este período, su fascinación por el ajedrez angustió tanto a su primera esposa que pegó sus piezas al tablero . Duchamp continuó jugando en los Campeonatos de Francia y también en las Olimpíadas de Ajedrez de 1928 a 1933, favoreciendo aperturas hipermodernas como la Nimzo-India .

En algún momento a principios de la década de 1930, Duchamp alcanzó la cúspide de su habilidad, pero se dio cuenta de que tenía pocas posibilidades de ganar reconocimiento en el ajedrez de alto nivel. En los años siguientes, su participación en los torneos de ajedrez declinó, pero descubrió el ajedrez por correspondencia y se convirtió en periodista de ajedrez, escribiendo columnas de periódicos semanales. Mientras que sus contemporáneos lograban un éxito espectacular en el mundo del arte vendiendo sus obras a coleccionistas de la alta sociedad, Duchamp observó: "Todavía soy una víctima del ajedrez. Tiene toda la belleza del arte, y mucho más. No se puede comercializar" . El ajedrez es mucho más puro que el arte en su posición social ". [47]En otra ocasión, Duchamp elaboró: "Las piezas de ajedrez son el alfabeto de bloques que da forma a los pensamientos; y estos pensamientos, aunque hacen un diseño visual en el tablero de ajedrez, expresan su belleza de manera abstracta, como un poema ... la conclusión personal de que si bien todos los artistas no son jugadores de ajedrez, todos los jugadores de ajedrez son artistas ". [48]

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b8 torre negra
b7 peón blanco
c7 torre blanca
f6 peón negro
b5 peón blanco
h5 peón negro
f4 rey blanco
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El problema de Duchamp con las blancas para jugar [49]

En 1932, Duchamp se asoció con el teórico del ajedrez Vitaly Halberstadt para publicar L'opposition et cases conjuguées sont réconciliées (La oposición y los cuadrados de las hermanas se reconcilian), conocidos como cuadrados correspondientes . Este tratado describe la posición de Lasker-Reichhelm , un tipo de posición extremadamente raro que puede surgir en el final del juego . Usando gráficos parecidos a un eneagrama que se pliegan sobre sí mismos, los autores demostraron que en esta posición, lo más que pueden esperar las negras es un empate .

El tema del "final del juego" es importante para comprender la compleja actitud de Duchamp hacia su carrera artística. El dramaturgo irlandés Samuel Beckett era socio de Duchamp y utilizó el tema como dispositivo narrativo para la obra de 1957 del mismo nombre, Endgame . En 1968, Duchamp jugó una partida de ajedrez de importancia artística con el compositor de vanguardia John Cage, en un concierto titulado "Reunión". La música fue producida por una serie de células fotoeléctricas debajo del tablero de ajedrez, activadas esporádicamente por el juego normal. [44]

Al elegir una carrera en el ajedrez, Duchamp dijo: "Si Bobby Fischer viniera a pedirme un consejo, ciertamente no lo desanimaría, como si cualquiera pudiera hacerlo, pero trataría de dejar en claro que nunca obtendrá dinero del ajedrez. , vive una existencia de monje y conoce más rechazo que cualquier artista, luchando por ser conocido y aceptado ". [50]

Duchamp dejó un legado al ajedrez en forma de un enigmático problema de finales que compuso en 1943. El problema se incluyó en el anuncio de la exposición de la galería de Julian Levi A través del gran extremo del cristal de la ópera , impreso en papel translúcido con la inscripción débil: " Blanco para jugar y ganar ”. Desde entonces, los grandes maestros y los especialistas en finales se han enfrentado al problema, y ​​la mayoría ha llegado a la conclusión de que no hay solución. [51]

Participación artística posterior

Aunque Duchamp ya no se consideraba un artista activo, continuó consultando con artistas, marchantes de arte y coleccionistas. A partir de 1925 viajó a menudo entre Francia y Estados Unidos, y en 1942 hizo de Greenwich Village de Nueva York su hogar. También trabajó ocasionalmente en proyectos artísticos como el cortometraje Anémic Cinéma (1926), Box in a Valise (1935-1941) , Autorretrato de perfil (1958) y la obra más amplia Étant Donnés (1946-1966). En 1943, participó con Maya Deren en su película inacabada La cuna de la bruja , filmada en la galería El arte de este siglo de Peggy Guggenheim .

Desde mediados de la década de 1930 en adelante colaboró ​​con los surrealistas ; sin embargo, no se unió al movimiento, a pesar de la persuasión de André Breton . Desde entonces hasta 1944, junto con Max Ernst , Eugenio Granell y Breton, Duchamp editó el periódico surrealista VVV , y se desempeñó como editor asesor de la revista View , que lo presentó en su edición de marzo de 1945, presentándole así un panorama estadounidense más amplio. audiencia.

La influencia de Duchamp en el mundo del arte permaneció tras bambalinas hasta finales de la década de 1950, cuando fue "descubierto" por artistas jóvenes como Robert Rauschenberg y Jasper Johns , ansiosos por escapar del dominio del expresionismo abstracto . Fue cofundador del grupo literario internacional Oulipo en 1960. El interés por Duchamp se reavivó en la década de 1960 y obtuvo el reconocimiento público internacional. En 1963, el Museo de Arte de Pasadena montó su primera exposición retrospectiva, y allí apareció en una fotografía icónica jugando al ajedrez junto a la modelo desnuda Eve Babitz . [52] La fotografía fue descrita más tarde por elSmithsonian Archives of American Art como "una de las imágenes documentales clave del arte moderno estadounidense". [53]

La Tate Gallery acogió una gran exposición de su trabajo en 1966. Otras instituciones importantes, como el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo Metropolitano de Arte , siguieron con grandes exposiciones de la obra de Duchamp. Fue invitado a dar conferencias sobre arte y participar en discusiones formales, así como participar en entrevistas con las principales publicaciones. Como último miembro sobreviviente de la familia de artistas Duchamp, en 1967 Duchamp ayudó a organizar una exposición en Rouen, Francia, llamada Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp . Partes de esta exposición familiar se volvieron a mostrar más tarde en el Musée National d'Art Moderne de París.

Diseño de exposiciones e instalación de arte

Su hilo , de Duchamp, de 'Primeros artículos del surrealismo'. Foto de John Schiff, 1942.

Duchamp participó en el diseño de la Exposition Internationale du Surréalisme de 1938 , celebrada en la Galerie des Beaux-arts de París. La muestra fue organizada por André Breton y Paul Éluard , y contó con "Doscientas veintinueve obras de arte de sesenta expositores de catorce países ... en esta exposición multimedia". [54] Los surrealistas querían crear una exposición que en sí misma fuera un acto creativo, trabajando así de forma colaborativa en su puesta en escena. Marcel Duchamp fue nombrado "Generateur-arbitre", Salvador Dalí y Max Ernst figuraron como directores técnicos, Man Ray fue el técnico jefe de iluminación y Wolfgang Paalen responsable de "Agua y follaje". [55]

Además, belles rues de Paris (Las calles más bellas de París) llenaron un lado del vestíbulo con maniquíes vestidos por varios surrealistas. [54] La sala principal, o la Salle de Superstition (Sala de la superstición), era "una Gesamtkunstwerk similar a una cueva " que incluía notablemente la instalación de Duchamp , Doce cien bolsas de carbón suspendidas del techo sobre una estufa , que eran literalmente 1200 bolsas de carbón rellenas. suspendido del techo. [56] [57] Paalen cubrió el suelo con hojas muertas y barro del cementerio de Montparnasse.. En medio del gran salón, debajo de los sacos de carbón de Duchamp, Paalen instaló un estanque artificial lleno de agua con nenúfares y juncos reales , al que llamó Avant La Mare . Una sola bombilla proporcionaba la única iluminación, [58] por lo que los clientes recibieron linternas para ver el arte (una idea de Man Ray), mientras el aroma del café tostado llenaba el aire. Alrededor de la medianoche, los visitantes presenciaron el brillo danzante de una niña escasamente vestida que de repente se levantó de los juncos, saltó sobre una cama, gritó histéricamente y luego desapareció con la misma rapidez. Para satisfacción de los surrealistas, la exposición escandalizó a muchos de los invitados.

En 1942, para la muestra First Papers of Surrealism en Nueva York, los surrealistas pidieron a Duchamp que diseñara la exposición. Creó una instalación, His Twine , comúnmente conocida como la 'milla de cuerda', era una red tridimensional de cuerdas a lo largo de las habitaciones del espacio, en algunos casos haciendo casi imposible ver las obras. [57] [59]Duchamp hizo un arreglo secreto con el hijo de un asociado para llevar a jóvenes amigos a la inauguración del espectáculo. Cuando llegaron los clientes vestidos formalmente, encontraron a una docena de niños con ropa deportiva pateando y pasando pelotas y saltando la cuerda. Cuando se les preguntó, a los niños se les dijo que dijeran "El Sr. Duchamp nos dijo que podíamos jugar aquí". El diseño de Duchamp del catálogo de la muestra incluía fotografías de los artistas "encontradas", en lugar de posadas.

Breton con Duchamp organizó la exposición "Le surréalisme en 1947" en la Galerie Maeght de París después de la guerra y nombró al escenógrafo Frederick Kiesler como arquitecto. [56]

Étant donnés

Artículo principal: Étant donnés
Étant donnés , 1946–1966, técnica mixta , instalado de forma póstuma y permanenteen el Museo de Arte de Filadelfia en 1969

La última gran obra de arte de Duchamp sorprendió al mundo del arte, que creía que había renunciado al arte por el ajedrez 25 años antes. Titulado Étant donnés : 1 ° la chute d'eau / 2 ° le gaz d'éclairage ("Dado: 1. La cascada, 2. El gas iluminador"), es un cuadro, visible solo a través de una mirilla en una puerta. [60] Se puede ver a una mujer desnuda acostada boca arriba con el rostro oculto, las piernas abiertas y una mano sosteniendo una lámpara de gas en el aire contra un paisaje de fondo. [61] Duchamp había trabajado en secreto en la pieza desde 1946 hasta 1966 en su estudio de Greenwich Village, mientras que incluso sus amigos más cercanos pensaban que había abandonado el arte. El torso de la figura desnuda se basa en la amante de Duchamp, la escultora brasileña Maria Martins, con quien tuvo un romance desde 1946 hasta 1951. [62]

Vida personal

A lo largo de su vida adulta, Duchamp fue un apasionado fumador de puros habanos. [63]

Duchamp se convirtió en ciudadano estadounidense en 1955. [64]

En junio de 1927 Duchamp se casó con Lydie Sarazin-Lavassor ; sin embargo, se divorciaron seis meses después. Se rumoreaba que Duchamp había elegido un matrimonio de conveniencia, porque Sarazin-Lavassor era la hija de un rico fabricante de automóviles. A principios de enero de 1928, Duchamp dijo que ya no podía soportar la responsabilidad y el confinamiento del matrimonio, y pronto se divorciaron. [sesenta y cinco]

Entre 1946 y 1951 Maria Martins fue su amante. [66]

En 1954, él y Alexina "Teeny" Sattler se casaron. Permanecieron juntos hasta su muerte.

Muerte y entierro

La tumba de Marcel Duchamp Rouen , Francia con el epitafio, D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent (Además, siempre son los otros los que mueren)

Duchamp murió repentina y pacíficamente en la madrugada del 2 de octubre de 1968 en su casa de Neuilly-sur-Seine , Francia. Después de una cena en casa con sus amigos Man Ray y Robert Lebel , Duchamp se retiró a la 1:05 am, colapsó en su estudio y murió de insuficiencia cardíaca. [67]

Duchamp era ateo. [68] Está enterrado en el cementerio de Rouen, en Rouen, Francia, con el epitafio "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent" ("Además, siempre son los otros los que mueren").

Legado

Muchos críticos consideran a Duchamp como uno de los artistas más importantes del siglo XX, [69] [70] [71] [72] [73] y su producción influyó en el desarrollo del arte occidental posterior a la Primera Guerra Mundial . Asesoró a coleccionistas de arte moderno, como Peggy Guggenheim y otras figuras destacadas, contribuyendo así a moldear los gustos del arte occidental durante este período. [37] Desafió el pensamiento convencional sobre los procesos artísticos y rechazó el mercado del arte emergente, a través del antiarte subversivo. [74] Él apodó un arte de urinario y lo llamó Fuente.. Duchamp produjo relativamente pocas obras de arte y permaneció en su mayoría al margen de los círculos de vanguardia de su tiempo. Continuó fingiendo abandonar el arte y dedicar el resto de su vida al ajedrez, mientras secretamente continuaba haciendo arte. [75] En 1958 Duchamp dijo de la creatividad,

El acto creativo no lo realiza el artista solo; el espectador pone la obra en contacto con el mundo externo al descifrar e interpretar sus calificaciones internas y así suma su contribución al acto creativo. [76]

Duchamp en su vida posterior expresó explícitamente negatividad hacia el arte. En una entrevista de la BBC con Duchamp realizada por Joan Bakewell en 1968, comparó el arte con la religión, diciendo que deseaba acabar con el arte de la misma manera que muchos han acabado con la religión. Duchamp continúa explicando al entrevistador que "la palabra arte significa etimológicamente hacer", que arte significa actividad de cualquier tipo y que es nuestra sociedad la que crea distinciones "puramente artificiales" de ser un artista. [77] [78]

Una cita atribuida erróneamente a Duchamp sugiere una actitud negativa hacia las tendencias posteriores del arte del siglo XX:

Este Neo-Dada, al que llaman Nuevo Realismo, Arte Pop, Ensamblaje, etc., es una salida fácil y vive de lo que hizo Dada. Cuando descubrí el ready-mades busqué desalentar la estética. En Neo-Dada tomaron mis readymades y encontraron belleza estética en ellos, les tiré el botellero y el urinario a la cara como un desafío y ahora los admiran por su belleza estética.

Sin embargo, esto fue escrito en 1961 por su compañero dadaísta Hans Richter , en segunda persona, es decir, "Tiraste el botellero ...". Aunque una nota marginal en la carta sugiere que Duchamp aprobó en general la declaración, Richter no dejó clara la distinción hasta muchos años después. [79]

La actitud de Duchamp fue más favorable, sin embargo, como lo demuestra otra declaración hecha en 1964:

El Pop Art es una vuelta a la pintura "conceptual", prácticamente abandonada, salvo por los surrealistas, ya que [Gustave] Courbet, a favor de la pintura retiniana ... Si coges una lata de sopa Campbell y la repites 50 veces, no te interesa en la imagen de la retina. Lo que te interesa es el concepto que quiere poner 50 latas de sopa Campbell en un lienzo. [80]

El Prix ​​Marcel Duchamp (Premio Marcel Duchamp), establecido en 2000, es un premio anual otorgado a un joven artista por el Centro Georges Pompidou . En 2004, como testimonio del legado de la obra de Duchamp al mundo del arte, un panel de destacados artistas e historiadores del arte votó a Fountain como "la obra de arte más influyente del siglo XX". [8]

Marcel Duchamp (Rrose Selavy) y Man Ray, Belle Haleine, Eau de Voilette , 1920–21

Mercado del arte

El 17 de noviembre de 1999, se vendió una versión de Fountain (propiedad de Arturo Schwarz ) en Sotheby's , Nueva York, por $ 1,762,500 a Dimitris Daskalopoulos, quien declaró que Fountain representaba el origen del arte contemporáneo . [81] El precio estableció un récord mundial, en ese momento, para una obra de Marcel Duchamp en una subasta pública. [82] [83] Desde entonces, el récord ha sido superado por una obra vendida en Christie's Paris, titulada Belle Haleine, Eau de Voilette (1921). El readymade de un frasco de perfume en su caja se vendió por un récord de 11,5 millones de dólares (8,9 millones de euros). [84]

Trabajos seleccionados

Artículo principal: Lista de obras de Marcel Duchamp

  • Marcel Duchamp, 1910, Joueur d'échecs ( La partida de ajedrez ), óleo sobre lienzo, 114 x 146,5 cm, Museo de Arte de Filadelfia

  • Marcel Duchamp, 1911, Coffee Mill (Moulin à café) , óleo y grafito sobre tabla, 33 x 12,7 cm, Tate , Londres. Reproducido en Du "Cubisme"

  • Marcel Duchamp, 1911, La sonate (Sonata) , óleo sobre lienzo, 145,1 x 113,3 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Expuesto en Exposició d'Art Cubista , Barcelona, Galeries Dalmau , Barcelona, ​​1912 (reproducido en catálogo)

  • Marcel Duchamp, 1912, Le Roi et la Reine entourés de Nus vites ( El rey y la reina rodeados de desnudos rápidos ), óleo sobre lienzo, 114,6 x 128,9 cm, Museo de Arte de Filadelfia

  • Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera, n. ° 2 , en la casa de Frederick C. Torrey, c. 1913

Ver también

  • Arte de choque
  • Estímulo estereocinético
  • Cuarta dimensión en el arte
  • Archivo de la fuente

Notas

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Referencias

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  • Sanouillet, Michel y Peterson, Elmer: Los escritos de Marcel Duchamp . Nueva York: Da Capo Press, 1989. ISBN 0-306-80341-0 
  • Sanouillet, Michel y Matisse, Paul: Marcel Duchamp: Duchamp du signe suivi de Notes , Flammarion, 2008. ISBN 978-2-08-011664-2 
  • Catherine Perret : Marcel Duchamp, le manieur de gravité, Ed. CNDP, París, 1998
  • Banz, Stefan (ed.): Marcel Duchamp y la cascada Forestay , JRP-Ringier, Zürich, 2010. ISBN 978-3-03764-156-9 

Otras lecturas

  • Arturo Schwarz, Las obras completas de Marcel Duchamp , Delano Greenidge Editions, 1995
  • Anne D'Harnoncourt (Introducción), Joseph Cornell / Marcel Duchamp ... en resonancia , Menil Foundation, Houston, 1998, ISBN 3-89322-431-9 
  • Linda Dalrymple Henderson , Duchamp in Context: Science and Technology in the Large Glass and Related Works , Princeton University Press, Princeton, 1998
  • Paola Magi, Caccia al tesoro con Marcel Duchamp , Edizioni Archivio Dedalus, Milano, 2010, ISBN 978-88-904748-0-4 
  • Paola Magi: Búsqueda del tesoro con Marcel Duchamp , Edizioni Archivio Dedalus, Milán, 2011, ISBN 978-88-904748-7-3 
  • Marc Décimo: Marcel Duchamp mis à nu. A propos du processus créatif ( Marcel Duchamp Stripped Bare. A propósito del acto creativo ), Les presses du réel, Dijon (Francia), 2004 ISBN 978-2-84066-119-1 . 
  • Marc Décimo: The Marcel Duchamp Library , quizás ( La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être ), Les presses du réel, Dijon (Francia), 2002.
  • Marc Décimo, Le Duchamp facile , Les presses du réel, coll. "L'écart absolu / Poche", Dijon, 2005
  • Marc Décimo (dir.), Marcel Duchamp et l'érotisme , Les presses du réel, coll. «L'écart absolu / Chantier», Dijon, 2008
  • TJ Demos, Los exiliados de Marcel Duchamp , Cambridge, MIT Press, 2007.
  • Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Un matrimonio bajo control. El corazón de la novia desnudada por su soltero, incluso , Les presses du réel, Dijon (Francia), 2007.
  • JT. Richard, M. Duchamp mis à nu par la psychanalyse, même (M. Duchamp desnudo incluso por el psicoanálisis), éd. L'Harmattan, París (Francia), 2010.
  • Chris Allen (Trans), Dawn Ades (Intro), Three New York Dadas and The Blind Man: Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood , Atlas Press, Londres, 2013, ISBN 978-1900565431 

enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre
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Obras de duchamp

  • Obras de o sobre Marcel Duchamp en Internet Archive
  • El Museo de Arte de Filadelfia alberga la gran colección de obras de Duchamp de los Arensberg . ( sitio web )
  • Marcel Duchamp en el Museo de Arte Moderno
  • Una explicación sobre la Roue de bicyclette de Duchamp ( sitio web )
  • Dossier: Marcel Duchamp, Centre Pompidou
  • Museo de Arte de Filadelfia Retrato de jugadores de ajedrez ( Retrato de joueurs d'échecs ) (1911).
  • Museo de Arte de Filadelfia The Green Box . Notas y estudios para La novia desnudada por sus solteros, incluso . (1915-1923)
  • Película Anémic Cinéma (1926)
  • Marcel Duchamp "Apropos of Myself" Museo de Arte de Baltimore: Baltimore, Maryland, 1963 Consultado el 26 de junio de 2012
  • Centro de investigación Duchamp en el Staatliches Museum Schwerin
  • Marcel Duchamp en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo de escultura francés


Ensayos de Duchamp

  • Marcel Duchamp: El acto creativo (1957) Audio

Recursos generales

  • Toutfait : la revista en línea de estudios de Marcel Duchamp
  • Inventing Marcel Duchamp: The Dynamics of Poraiture - exposición en línea de la National Portrait Gallery, Smithsonian Institution.
  • Entrevista de historia oral con Eve Babitz, 14 de junio de 2000 , un modelo de Duchamp del Smithsonian Archives of American Art
  • "Marcel Duchamp y el ajedrez" de Edward Winter

Audio y video

  • [1] Duchamp Audio CD Musical Erratum + In Conversation at LTM
  • [2] Marcel Duchamp: varias declaraciones y entrevistas en Ubuweb
  • Voces del dadaísmo , futurismo y dadaísmo revisadas y surrealismo revisado - lecturas de Duchamp en CD de audio
  • [3] Películas de Marcel Duchamp en Ubuweb
  • El legado de Duchamp con Richard Hamilton y Sarat Maharaj de Tate Britain . (Serequiere RealPlayer ).
  • Una conversación con Marcel Duchamp y James Johnson Sweeney , National Broadcasting Company, 1956
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