Rinoceronte fue una producción de 1960 Eugène Ionesco 's juego surrealista del mismo nombre , que había sido escrito el año anterior. Fue la primera producción en inglés de la obra, protagonizada por el futuro equipo de esposos Laurence Olivier y Joan Plowright , y fue dirigida por Orson Welles . Olivier también coprodujo la obra, que fue el último trabajo de Welles como director de teatro.
Rinoceronte | |
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Escrito por | Eugène Ionesco Derek Prouse (traducción) |
Fecha de estreno | 1959 (producción original de París) 28 de abril de 1960 (esta producción) |
Lugar estrenado | Royal Court Theatre , Londres (esta producción) |
Idioma original | francés |
Género | Teatro del Absurdo |
Producción
En marzo de 1960, la obra Chimes at Midnight de Welles acababa de cerrar después de una carrera fallida en Dublín, frustrando sus esperanzas de trasladarse a Londres. Pero el fracaso comercial de la obra lo hizo imposible y Welles buscó un nuevo proyecto. Su agente británico de facto , Wolf Mankowitz, se acercó a él con una oferta para dirigir Rhinoceros . En años posteriores, admitió a un biógrafo que lo había motivado principalmente la oportunidad de trabajar con Olivier, a quien había admirado durante mucho tiempo, pero que pensaba: "Es una obra terrible. La odio ... Pero quería hacer es por Larry ". [1] Le dijo a otro biógrafo: "No me gustó la obra. Acepté porque pensé que el truco era lo suficientemente bueno como para que pudieras inventar una noche en el teatro al respecto. Y funcionó, siempre parece funcionar". en todas partes, sin importar cómo se haga. Pero durante los ensayos, todos los días, me parecía que Ionesco me gustaba menos como dramaturgo ". [2]
En esta producción, la obra se trasladó de una concurrida calle de París a un pub de Londres, con un decorado muy elaborado lleno de puertas batientes, trampillas, monitores de televisión, espejos de truco y efectos especiales avanzados. [3]
Además de dirigir la obra, Welles también diseñó el decorado, el vestuario, la iluminación y los efectos de sonido. La producción fue problemática, con Olivier y Welles chocando en sus interpretaciones de la obra. [4] Welles describió: "La forma en que [Olivier] me metió en esto fue tomar todas mis instrucciones como un soldado perfecto, nunca discutir con ellos, y siempre hacerlas ... y se llevó a todos los actores a un lado y les dijo que estaba desviarlos. En lugar de dificultarme su dirección , hizo que fuera casi imposible para mí dirigir el elenco . Los hizo en pequeños grupos y tuvo pequeños ensayos tranquilos que no tenían nada que ver conmigo ". Olivier luego repitió algo que le había hecho a John Gielgud, quien lo dirigía en una obra de teatro varios años antes: le dijo a Welles frente a todo el elenco que el director no debería regresar a los ensayos futuros, ya que los estaba molestando mucho a todos - Welles recordó "me dijo que quedarse en casa, y me hizo! estaba tan humillado y cansado de eso que no puedo imaginar. me tuve que venir para el ensayo general porque había diseñado los escenarios, y que tenía que supervisar que , y encenderlo, y así sucesivamente ... [pero] nunca volví a la obra. Cambiaron el elenco, y tenían a Maggie Smith , y tenían a Alan Bates , y se mudaron a otro teatro. Pero no No voy a los ensayos. Todos esos actores piensan muy mal de mí porque piensan que simplemente no estaba interesado - ¡Estaba tan humillado que no sabía cómo volver! ... Él es el líder de la escena inglesa. , que está jugando el papel principal, y dirigir todo el tiempo! lo que se me va a hacer? Sí, fue un momento negro ". [5] Después de más de treinta años dirigiendo obras de teatro, fue la última asignación de Welles como director de teatro, a pesar de que viviría otros 25 años.
La ausencia de Welles en el período previo al ensayo general de la obra significó que varios problemas técnicos con la iluminación y los efectos de sonido no se resolvieron a tiempo para la apertura de la obra. En consecuencia, en la noche de apertura, Welles instaló un micrófono en el pasillo de la derecha del círculo de vestuario, se sentó allí, se disculpó con el público por la experiencia de que el teatro nunca se completó y luego, durante la actuación, procedió a dar instrucciones de iluminación. e instrucciones para los actores, es decir, "Más fuerte, más fuerte ... Quiten la música ... Ahora levanten la cortina ... Ahora, ahora . ¡Más rápido! ... ¡Más rugidos de rinocerontes! Más ... Eso es". [6]
La obra se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres el 28 de abril de 1960, donde se presentó hasta el 7 de junio. El 8 de junio se trasladó al Strand Theatre , hasta que finalmente cerró el 30 de julio.
Olivier y Plowright se habían enamorado durante la realización de The Entertainer a principios de ese año, aunque Olivier todavía estaba casado con Vivien Leigh , y la aventura de los dos actores se hizo pública por primera vez durante la ejecución de la obra, cuando Leigh anunció que su esposo quería el divorcio. causando un escándalo menor en ese momento. [7]
Elenco
- Bessie. . . Monica Evans
- Berenger. . . Laurence Olivier
- John . . . Duncan Macrae
- Un tendero. . . Henry Woolf
- Esposa del tendero. . . Margery Caldicott
- Dama con un gato. . . Hazel Hughes
- Un lógico. . . Geoffrey Lumsden
- Un viejo caballero. . . Michael Bates
- Un publicano. . . Will Stampe
- Margarita . . Joan Plowright (en el Royal Court Theatre) / Maggie Smith (en Strand Theatre)
- Duddard. . . Alan Webb (en el Royal Court Theatre) / Michael Gough (en Strand Theatre)
- Sr. Mariposa. . . Miles Malleson
- Bottard. . . Peter Sallis
- Sra. Beef. . . Gladys Henson
- Un bombero . . . Philip Anthony
- (Tanto Joan Plowright como Peter Sallis habían actuado en la anterior obra teatral de Welles en Londres, Moby Dick — Rehearsed , en 1955.)
Recepción
A pesar del caos detrás de escena, la producción recibió fuertes críticas, destacando la actuación de Olivier, y su ejecución se extendió desde las cinco semanas iniciales que se habían reservado. [8] Welles señaló: "Ganamos mucho dinero con esa producción, ya los críticos les gustó". [9]
La sombra de Orson (1999)
En 1999, Austin Pendleton (que había trabajado como actor con Welles en la película Catch-22 de 1969 ), escribió la obra Orson's Shadow sobre la producción de 1960 de Rhinoceros , centrándose en los egos rivales de Olivier y Welles. La obra se estrenó en Chicago en enero de 2000, y posteriormente ha tenido numerosos avivamientos en Gran Bretaña y Estados Unidos, sobre todo en una producción fuera de Broadway dirigida por David Cromer en 2005 que tuvo 349 representaciones.
Referencias
- ^ Barbara Leaming, Orson Welles (Viking Press, Londres, 1985) págs. 455-6
- ^ Jonathan Rosenbaum (ed.), Orson Welles y Peter Bogdanovich , Este es Orson Welles (Da Capo Press, Nueva York, 1998 [rev. 2ª ed.]) Págs. 427-8
- ^ Frank Brady, Citizen Welles (Hodder y Stoughton, Londres, 1989) p.523
- ^ 'Rinoceronte', Wellesnet.com
- ^ Barbara Leaming, Orson Welles (Viking Press, Londres, 1985) págs. 456-7
- ^ Frank Brady, Ciudadano Welles (Hodder & Stoughton, Londres, 1989) pp.522-3
- ^ Barbara Leaming, Orson Welles (Viking Press, Londres, 1985) p.456
- ^ Frank Brady, Citizen Welles (Hodder y Stoughton, Londres, 1989) p.522
- ^ Jonathan Rosenbaum (ed.), Orson Welles y Peter Bogdanovich , Este es Orson Welles (Da Capo Press, Nueva York, 1998 [rev. 2ª ed.]) Págs. 427-8
enlaces externos
- Escaneo del programa para la puesta en escena del Strand Theatre en Wellesnet.com, el recurso web de Orson Welles