Rhythm Killers es un álbum del dúo musical jamaicano Sly and Robbie , lanzado en mayo de 1987 por Island Records . En el momento de la grabación del álbum, Sly y Robbie se habían alejado de su prolífico trabajo en elgénero reggae . Pasaron la década de 1980 experimentando consonidos electrónicos y tecnología de grabación contemporánea en esfuerzos internacionales de género cruzado, lo que influyó en su dirección para Rhythm Killers .
Asesinos del ritmo | ||||
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Álbum de estudio de Sly y Robbie | ||||
Liberado | Mayo de 1987 | |||
Grabado | 1987 | |||
Estudio | Grabación cuádruple (Nueva York) | |||
Género | ||||
Largo | 35 : 32 | |||
Etiqueta | isla | |||
Productor | Bill Laswell , Material | |||
Cronología de Sly y Robbie | ||||
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Singles de Rhythm Killers | ||||
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Sly y Robbie reclutaron al productor Bill Laswell y a un conjunto de músicos para grabar el álbum en el estudio Quad en la ciudad de Nueva York. Junto con sus instrumentos en vivo, el dúo utilizó equipos de grabación electrónicos como el sintetizador Fairlight CMI y baterías electrónicas . El predominantemente el funk y bailar álbum -oriented está dispuesto en dos laterales -long sin espacios en blanco suites de canciones. Otros estilos que aparecen en el disco incluyen hip hop , hard rock , worldbeat y música céntrica . La producción densamente estratificada de Laswell incorporó grooves electrónicos , ritmos duros, sintetizadores de cuerdas y ritmos cruzados producidos por scratches en el tocadiscos , percusión de influencia africana y latina y raps de percusión .
Ritmo Killers trazó en cuatro países, incluyendo el Reino Unido, donde alcanzó el número 35. Se promovió con dos sencillos , incluyendo el Reino Unido hit " Boops (aquí para ir) ". El álbum recibió críticas positivas de los críticos y fue clasificado en las listas de fin de año por la revista NME y el crítico de Village Voice , Robert Christgau , quien lo nombró el séptimo mejor disco de 1987. Animados por su éxito, Sly y Robbie continuaron su dirección digital en álbumes posteriores. . Desde entonces, Rhythm Killers ha estado agotado .
Fondo
En medio de su prolífica producción de reggae como músicos de sesión, artistas solistas y dúo de producción, Sly y Robbie —el baterista Sly Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare— abrieron su propio sello discográfico Taxi Records y lograron un contrato de distribución con Island Records a principios de la década de 1980. [1] Después de que el fundador y ejecutivo de Island, Chris Blackwell, los contratara para trabajar con la cantante Grace Jones , el dúo desarrolló un estilo de producción robótico más escaso con influencias de funk y dub . [1] Esto se desvió de su trabajo anterior de reggae, así como de los ritmos de luz y sonido de las raíces del género . [2] Sly y Robbie grabaron principalmente en los estudios Compass Point de Blackwell en las Bahamas con equipos de última generación, lo que llevó a Dunbar a experimentar con baterías electrónicas y cajas de ritmos . [2]
Después de su trabajo con Black Uhuru y el cambio de formación de ese grupo, Sly y Robbie buscaron más esfuerzos musicales internacionales. [2] Se diversificaron en experimentos de género cruzado con un enfoque conceptual y orientado al conjunto, [3] mientras desarrollaban una tutoría con el productor de discos Bill Laswell , [4] a quien conocieron a través de Blackwell y trabajando en 1985 de Mick Jagger . álbum She's the Boss . [2] [4] En 1985, colaboraron con Laswell en su álbum Language Barrier , que contó con contribuciones invitadas de Herbie Hancock , Bob Dylan , Afrika Bambaataa y Manu DiBango . [5] Su grabación se desarrolló a partir de una pista que el dúo había revisado desde su trabajo en la banda sonora hasta la película de 1983 Never Say Never Again . [2] La pista se había hecho con batería electrónica en Compass Point Studios, pero se descartó como pista rítmica para su uso posterior. [2]
Un álbum de doblaje, [5] Language Barrier mostró un choque musical entre los ritmos característicos del dúo y el estilo de producción propio de Laswell, [1] con influencias del jazz africano, [6] uso predominante del sintetizador de muestreo Fairlight CMI y experimentación con tempo y dub. técnicas. [7] Dunbar estaba entusiasmado con la nueva tecnología de grabación y, en una entrevista de 1987 para The Sydney Morning Herald , dijo que quería "ser parte de ella, no quedarse fuera". [8] Aunque tuvo una recepción tibia por parte de los críticos musicales , [4] Language Barrier fue el primer trabajo de Sly y Robbie en recibir exposición internacional. [8] Para su próximo álbum, buscaron grabar un álbum con ideas afines para expandir su audiencia. [9]
Grabación y producción
Después de lanzar The Sting (1986) y Electro Reggae (1987) como miembros de su banda Taxi Gang, Sly y Robbie reclutaron a Laswell nuevamente para trabajar en Rhythm Killers . [1] Grabaron el álbum durante un período de tres meses en Quad Recording en la ciudad de Nueva York. [6] [10] Antes de entrar al estudio, Sly y Robbie originalmente habían planeado música y demos para trabajar, pero los descartaron después de que Chris Blackwell de Island desalentara la idea. [6] Blackwell quería que el dúo presentara material original en el estudio, como se sabía que hacían desde sus primeros años en Jamaica. [6]
En un esfuerzo por cruzar con oyentes de música fuera del mercado del reggae, Sly y Robbie intensificaron su experimentación con otros sonidos musicales, particularmente funk y música hip hop ocasional . [4] A pesar de su producción ecléctica, el propio Laswell había comenzado como bajista en grupos de funk, una experiencia que lo inspiró a componer sus arreglos musicales con una base rítmica. [11] Dunbar explicó su enfoque para el álbum en una entrevista para Musician en ese momento, diciendo que "Estamos tratando de conseguir nuevos fans. Una vez que entren en el funk, tendrán que entrar en el reggae, porque ahí es donde los vamos a llevar ". [6] La dirección de Sly y Robbie también fue influenciada por la supervisión de Blackwell quien, según Dunbar, "quería que hiciéramos dos pistas, de 17 minutos de duración. Así que cortamos dos pistas y las ampliamos, cada lado constaba de tres canciones. No -Deja de bailar, esa es la idea ". [8]
En la etapa inicial de la grabación, Sly y Robbie se enfocaron principalmente en construir ritmos difíciles para las canciones. [6] Para grabar sus pistas rítmicas, Dunbar trabajó solo en el estudio y cortó una parte de batería sin tener una melodía en mente. [6] Él relató su enfoque para el álbum de Musician , diciendo que "simplemente toqué lo que sentí, trabajando desde una sensación de 'ahora haré 103 latidos por minuto'. Y Robbie vendría la noche siguiente y pondría una parte de bajo ". [6] A diferencia de la mayoría de los bajistas de reggae o funk, Shakespeare se acercó a su forma de tocar como solista de jazz e intentó numerosas variaciones sutiles de su riff . [6] Dijo que su inspiración "viene de Dios. A veces me vienen ideas sin fin. A veces cambio el patrón de batería a una línea de bajo y Sly toca la línea de bajo en la batería". [6] Junto con la percusión en vivo, Dunbar tocó la batería Simmons , y el dúo integró tecnología de música electrónica contemporánea como el sintetizador Fairlight CMI en la grabación del álbum. [8] [10] Dunbar usó su batería en vivo grabada para activar los sonidos de batería muestreados del sintetizador. [6]
Sly y Robbie trabajaron con un conjunto de músicos, [12] incluidos los artistas de funk Bootsy Collins , Bernie Worrell y Gary "Mudbone" Cooper , el vocalista de reggae Shinehead , los músicos de jazz de vanguardia Karl Berger y Henry Threadgill , el artista de hip hop Rammellzee , turntablist DST y el guitarrista Nicky Skopelitis . [10] [13] Rhythm Killers fue producido por Laswell con su banda Material , que incluía a Shakespeare, el vocalista Bernard Fowler y el percusionista Aïyb Dieng , entre otros. [10] Sly y Robbie grabaron canciones en tomas individuales y cortaron aproximadamente 20 pistas al día con Laswell y el ingeniero Robert Musso , quien utilizó la grabación de cinta de carrete a carrete . [6] [14] Laswell también contrató al violinista Mark Feldman , que estaba trabajando en un teatro con cena en Connecticut en ese momento. [15] Hizo que Feldman leyera gráficos en la sección de cuerdas y tocara líneas sincopadas , que encontró "un poco más funky" que el teatro. [15] El álbum fue mezclado en The Power Station y masterizado por Howie Weinberg en Masterdisk en la ciudad de Nueva York. [10]
Música y letras
- John Leland ( Spin , 1987) [16]
Rhythm Killers se caracteriza como un trabajo de música funk de Alan di Perna de la revista Musician , [6] mientras que el crítico de Stereo Review Phyl Garland lo llamó un álbum de baile . [17] Las canciones del álbum presentan elementos musicales contrastantes . [16] El escritor y musicólogo Robert Palmer lo vio como un intento de "una síntesis ambiciosa de la música de baile, con el funk como denominador común estilístico", y agregó que "el espíritu funk - menos es más, el groove es la melodía - subyace a todos los El trabajo del Sr. Laswell ". [11] Aunque no es un álbum de reggae, Rhythm Killers exhibe la estética de producción de Taxi Records de Sly y Robbie, [13] que se basó en su conexión cultural con los salones de baile jamaicanos y su interés colectivo en los sonidos electrónicos experimentales . [1] Dunbar estaba particularmente fascinado con el instrumento Syndrum , y Rhythm Killers es uno de los últimos álbumes en presentar su batería en vivo. [1] Incorporando ritmos mecanizados, tempos rocksteady y bajos sinuosos, la estética presagiaba la música ragga y el auge de la instrumentación digital en el reggae durante la década de 1980. [1] Similar a Language Barrier , Rhythm Killers tiene un sonido denso y sordo y un tono sin sentido del humor y mano dura, pero presenta ganchos más reconocibles . [18]
Las canciones de Rhythm Killers se caracterizan por graves profundos, ritmos llamativos, [19] ritmos de baja frecuencia, [3] [13] ritmos de improvisación, [17] percusión electrónica, [8] sintetizadores de cuerdas disco -era, [16] agresivos riffs de guitarra, [20] e influencias estilísticas del reggae, [16] hip hop temprano, [21] música céntrica , [13] hard rock y géneros worldbeat . [9] Ellos tienen una alta densidad en capas de una manera similar a Phil Spector 's Wall of Sound producción. [22] Bud Kliment de Trouser Press dijo que comprenden un " ciclo de canciones " orientado al groove que es "pesado de principio a fin". [23] Similar a la instrumentación funk del álbum, los raperos invitados tienen tonos de exclamación [17] confrontativos y voces de percusión. [7] [11] Las voces se complementan con scratches improvisados en el tocadiscos y percusión con influencias africanas y latinas, lo que resultó en ritmos cruzados durante las canciones. [11] Carl Matthews, del Baltimore Afro-American, observó "una notable soltura en las voces y una especie de calidad P-Funk en las pistas rítmicas". [24] Mat Smith de Melody Maker dijo que la música entusiasta fue impulsada por un "arte esquizofrénico de ataque de ruido todo azotado alrededor de un ritmo ininterrumpido que golpea cada pista de la nariz a la cola". [25]
Según la Spin Alternative Record Guide (1995), Rhythm Killers "realmente abrió camino" después de la experimentación en Language Barrier y sirvió como "la historia de la música negra de finales del siglo XX hecha como sinfonía ". [7] El periodista musical Peter Shapiro notó "una sorprendente colisión de sonidos urbanos " en la música del álbum, [26] mientras que Robert Hilburn lo llamó un "saludo impredecible a la vivacidad y el carácter de la música pop urbana en su sentido más amplio". [27] Mike Joyce de The Washington Post lo encontró "más contundente y elástico" que Language Barrier y sintió que "el acento todavía está en los ritmos electrónicos, pero el estado de ánimo es vibrantemente expansivo". [28] Robert Christgau llamó al álbum Sly and Robbie "declaración de arte y música laswellizada". [29] Caracterizó al dúo como una sección rítmica de "pop mundial" y dijo que su estilo se complementa con "una variación chovinista de la brigada internacional habitual de Bill Laswell". [30] John Leland argumentó que el álbum es "la síntesis continua que Laswell prometió en ' Rockit ' de Herbie Hancock ", "extendido tanto en longitud como en alcance", ya que presenta "una habilidad para las yuxtaposiciones inesperadas y ningún respeto por los límites artificiales. " [16] Según The Nation , los sonidos del disco iban desde Ludwig van Beethoven hasta Jimi Hendrix . [31]
Las canciones del álbum están organizadas en una suite sin espacios en cada lado, las cuales comienzan con versiones de canciones de R&B de principios de la década de 1970 . [16] Garland escribe que cada lado está estilísticamente "derivado" de su respectiva pista de apertura y distingue las dos pistas de apertura lateral como "canciones de anclaje [que] sirven como puntos de partida para improvisaciones ininterrumpidas en el ritmo que se construyen a múltiples clímax mientras se basa en Estilos musicales tremendamente dispares ". [17] "Fire", una versión de la canción del mismo nombre de 1974 de Ohio Players , fue reelaborada como un vampiro extendido con una muestra no acreditada de la canción de 1983 de Liquid Liquid "Cavern", [22] y la letra proclamaba "bass "ser" la última frontera ". Cuenta con voces de Shinehead, [32] cuyo rap comienza con una suplantación de Howard Cosell , [22] y Bootsy Collins, quien advierte a los oyentes que "tienes un deseo y es bailar hasta caer". [16] "Boop" es un término del argot jamaicano Patois para un hombre que gasta dinero en beneficio de una mujer más joven. [33] Tanto "Fire" y "Boops (Here to Go)" tocan temas populares de dancehall . [34]
Abriendo la segunda cara, [35] "Yes, We Can Can" es una versión de la canción de Pointer Sisters 1973 del mismo nombre , [18] escrita originalmente por Allen Toussaint . [22] Evita la influencia del jazz de la canción original por elementos de hip hop, [36] dub arenoso y ritmos tipo Art of Noise . [22] [24] Coescrito por Shinehead , "Rhythm Killer" presenta percusión agresiva, frenéticos brindis de Shinehead, cuerdas descendentes y frases de saxofón céntrico de Henry Threadgill. [11] [17] [19] Apareció en la película Colors de 1988 . [37] El ritmo de la canción cambia a "Bank Job", [22] que tiene un estilo relajado, [38] producción lujosa y ritmos electrónicos acentuados . [28]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [13] |
Enciclopedia de Música Popular | [39] |
Los Angeles Times | [40] |
Piedra rodante | [21] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [41] |
Girar la guía de grabación alternativa | 9/10 [7] |
La voz del pueblo | A [30] |
Rhythm Killers fue lanzado por Island Records en mayo de 1987, [42] en formatos de CD , LP y cassette . [12] Alcanzó las listas de récords en los Países Bajos, Suecia y Nueva Zelanda, donde alcanzó su posición general más alta en el número 12 y estuvo en la lista durante ocho semanas. [43] En el Reino Unido, pasó cinco semanas en la lista de álbumes , alcanzando el puesto 35. [44] No se ubicó en las listas de Estados Unidos. [45] El sencillo principal del álbum , "Boops (Here to Go)", alcanzó el puesto 22 en el Billboard Dance Club Play Singles de Estados Unidos . [46] Fue un éxito en el Reino Unido, [4] donde estuvo en las listas durante 11 semanas y alcanzó el número 12 en la lista de singles del Reino Unido . [44] La canción fue muestreada más tarde en la canción de 2006 de Robbie Williams " Rudebox ". [47] "Fire", el segundo sencillo, alcanzó el puesto 14 en Nueva Zelanda, donde estuvo en las listas durante nueve semanas. [48] También alcanzó el puesto 60 y estuvo en las listas durante cuatro semanas en el Reino Unido. [44]
Rhythm Killers fue bien recibido por la crítica contemporánea. [4] En una reseña para The Philadelphia Inquirer , Ken Tucker comentó que habiendo dominado el reggae, Sly y Robbie demostraron que también podían interpretar música funk. [49] Steve Hochman de Los Angeles Times lo aclamó como uno de los mejores discos de 1987 de cualquier género debido a cómo Sly y Robbie se basaron en los últimos 20 años del funk ", desde Sly & the Family Stone hasta George Clinton , en el camino lanzando en reggae, rap e incluso un poco de Rossini ". [40] En Rolling Stone , Gavin Edwards lo llamó "una fiesta de baile de treinta y cinco minutos llena de sorpresas y ruidos extraños", y escribió que "suena como el gran set de DJ desaparecido , aunque tocado por músicos en vivo con perfecta telepatía. " [21] Simon Witter de la revista iD dijo que fue el álbum de baile más entretenido y excepcionalmente concebido del año, [50] mientras que Garland de Stereo Review lo calificó como uno de los mejores discos de baile en algún tiempo debido a la música de baile urbana creativa pero accesible del dúo mostró cómo combinar las mejores partes de la música antigua con técnicas de grabación contemporáneas. [17]
En una crítica negativa, Greg Taylor de The Sydney Morning Herald criticó la música como un "papel tapiz" socavado por una producción de hip hop llamativa. [8] John Leland de Spin escribió que si bien Rhythm Killers puede ser ambicioso y exitoso como un "diálogo sobre la elasticidad intercultural del funk", carecía de vigor como música funk real y nunca pasó de su concepto y "se metió en el funk". [16] En The New York Times , Palmer encontró las ideas musicales innovadoras y su concepto "digno", que "el funk es la piedra de Rosetta de la música de baile contemporánea", pero observó un exceso de efectos desordenados y sonidos derivados del funk. en lo que de otro modo serían pistas rítmicas expresivas. [11]
A finales de 1987, fue nombrado el octavo mejor álbum del año por la revista The Face , [51] y el 25 ° mejor álbum por NME , [52] quien también nombró a "Boops (Here to Go)" el 18 ° mejor single del año. [53] Rockdelux clasificó a Rhythm Killers en el puesto 11 como mejor, [54] y "Boops (Here to Go)" como la sexta mejor canción de 1987. [55] El álbum también terminó en el puesto 25 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país. , publicado en The Village Voice . [56] Christgau, el creador y supervisor de la encuesta, lo nombró el séptimo mejor álbum del año. [57]
Legado y reevaluación
Alentados por el éxito del disco, [4] Sly y Robbie grabaron The Summit (1988), un álbum ragga instrumental con enigmas digitales que fue criticado por críticos de raíces, [58] y Silent Assassin (1990), una colaboración con varios raperos estadounidenses. [4] La fusión de este último álbum de doblaje jamaicano y hip hop estadounidense fue un precursor del auge del dancehall en los Estados Unidos a principios de la década de 1990. [4] Bootsy Collins, que había mantenido un perfil bajo durante gran parte de la década de 1980, siguió su aparición en Rhythm Killers con un álbum de regreso, What's Bootsy Doin '? , en 1988. [59] La propia aparición de Shinehead en el álbum reforzó su exposición a la corriente principal ya que estaba recibiendo transmisión de radio estadounidense con su sencillo debut y actuando en una gira internacional. [60] [61] Rhythm Killers fue reeditado por Island el 4 de junio de 1990, [62] pero finalmente se agotó . [3]
En retrospectiva, el crítico cultural Mark Anthony Neal consideró a Rhythm Killers como un álbum esencial del funk underground de los 80, [20] mientras que el historiador del reggae Steve Barrow lo citó como uno de los proyectos más atractivos en los que Sly y Robbie estuvieron involucrados durante los 80. [34] En un artículo retrospectivo, The State escribió que en álbumes como Rhythm Killers , con frecuencia intentaron ampliar el papel de sus instrumentos y, en consecuencia, llevaron el bajo y la batería a "fronteras rítmicas inexploradas". [63] El periodista musical Mark Coleman, escribiendo en The Rolling Stone Album Guide , dijo que el álbum era "tan coherente y fluido que podrías confundirlo con una suite si no estuviera tan sucio y sucio". [3] En The Rough Guide to Rock (2003), Peter Shapiro citó el álbum como "la mejor producción exterior" de Laswell y que "cumplió con su concepto de fusión / fisión ... en el que algunos de los mejores músicos de baile del mundo en dos ritmos largos que implican el R&B de Nueva Orleans , el funk de los 70, el hip-hop y el ragga forman parte del mismo continuo ". [26] En una crítica mixta, el editor de AllMusic , Stephen Cook, lo llamó "una valiente empresa que salió mal" y consideró que las canciones son monótonas y comprenden "un ritmo electrónico cansado tras otro". [13]
Listado de pistas
Todas las pistas fueron producidas por Bill Laswell y Material . [10]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Fuego " | William Beck , Leroy Bonner, Marshall Jones, Ralph Middlebrooks, Marvin Pierce, Clarence Satchell y James Williams | 5:24 |
2. | " Boops (aquí para ir) " | Edmund Aiken , William Collins , Lowell Dunbar , Bill Laswell , Robert Shakespeare | 5:15 |
3. | "Vamos a rockear" | Karl Berger , Collins, Dunbar, Laswell, Shakespeare | 7:24 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Sí, podemos " | Allen Toussaint | 6:16 |
2. | "Asesino del ritmo" | Aiken, Dunbar, Laswell, Shakespeare | 7:17 |
3. | "Trabajo bancario" | Berger, Collins, Dunbar, Laswell, Rammellzee , Shakespeare | 3:55 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [10]
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Gráficos
Gráfico (1987) | Posición pico |
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Lista de álbumes holandeses [43] | 75 |
Lista de álbumes de Nueva Zelanda [43] | 12 |
Lista de álbumes suecos [43] | 44 |
Lista de álbumes del Reino Unido [44] | 35 |
Ver también
- Maestros de la isla
- Lista de proyectos de P-Funk
Referencias
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enlaces externos
- Rhythm Killers en Acclaimed Music (lista de reconocimientos)
- Rhythm Killers en Discogs (lista de lanzamientos)
- Rhythm Killers en MusicBrainz (lista de lanzamientos)