The Last Waltz fue un concierto del grupo de rock canadiense-estadounidense The Band , que se llevó a cabo el día de Acción de Gracias estadounidense, el 25 de noviembre de 1976, en Winterland Ballroom en San Francisco . The Last Waltz se anunció como la "aparición en el concierto de despedida" de The Band, [2] y más de una docena de invitados especiales se unieron al concierto, incluidos sus empleadores anteriores Ronnie Hawkins y Bob Dylan , así como Paul Butterfield , Bobby Charles , Eric Clapton , Neil Diamond , Dr. John ,Joni Mitchell , Van Morrison , Ringo Starr , Muddy Waters , Ronnie Wood y Neil Young . El director musical del concierto fue el productor discográfico original de The Band, John Simon .
El último vals | |
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Dirigido por | Martin Scorsese |
Producido por | |
Protagonizada | |
Musica por | The Band (con invitados especiales) |
Cinematografía | Michael Chapman |
Editado por |
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Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 116 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
El concierto fue producido y administrado por Bill Graham y filmado por el director Martin Scorsese , quien lo convirtió en un documental del mismo título, lanzado en 1978. Jonathan Taplin , quien fue el gerente de la gira de The Band de 1969 a 1972 y luego produjo la película de Scorsese Mean Streets , sugirió que Scorsese sería el director ideal para el proyecto y presentó a Robbie Robertson y Scorsese. Taplin se desempeñó como productor ejecutivo. La película presenta actuaciones de conciertos, interpretaciones de canciones intermitentes filmadas en un estudio de sonido y entrevistas de Scorsese con miembros de The Band. En 1978 se publicó una grabación de banda sonora de triple LP , producida por Simon y Rob Fraboni . La película se lanzó en DVD en 2002, al igual que una caja de cuatro CD del concierto y las grabaciones de estudio relacionadas.
The Last Waltz es aclamado como uno de los mejores documentales de conciertos jamás realizados, [3] aunque ha sido criticado por su enfoque en Robertson. [4] En 2019, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] [7]
Sinopsis de la película
Comenzando con una tarjeta de título que dice "¡Esta película debe reproducirse en voz alta!" el documental del concierto cubre las influencias y la carrera de The Band. El grupo: Rick Danko al bajo, violín y voz; Levon Helm en batería, mandolina y voz; Garth Hudson en teclados y saxofón; el compositor Richard Manuel en teclados, percusión y voz; y el guitarrista, compositor y vocalista ocasional Robbie Robertson .
Varios otros artistas actúan con The Band: Muddy Waters , Paul Butterfield , Neil Young , Joni Mitchell , Van Morrison , Dr. John , Neil Diamond y Eric Clapton . Los géneros cubiertos incluyen blues , rock and roll , R&B de Nueva Orleans , pop Tin Pan Alley , folk y rock . Se exploran otros géneros en segmentos filmados más tarde en un escenario de sonido con Emmylou Harris ( country ) y los Staple Singers ( soul y gospel ).
La película comienza con The Band interpretando la última canción de la noche, su versión del éxito de Marvin Gaye " Don't Do It ", como bis . Luego, la película retrocede hasta el comienzo del concierto y lo sigue más o menos cronológicamente. La banda está respaldada por una gran sección de trompetas e interpreta muchas de sus canciones de éxito, como " Up on Cripple Creek ", " Stage Fright " y " The Night They Drove Old Dixie Down ".
Las canciones en vivo se entremezclan con segmentos de estudio y entrevistas realizadas por el director Martin Scorsese en las que los miembros de The Band recuerdan la historia del grupo. Robertson habla de que Hudson se unió a la banda con la condición de que los otros miembros le pagaran $ 10 a la semana cada uno por lecciones de música. La formación clásica Hudson podría entonces decir a sus padres que él era un profesor de música en lugar de simplemente una de rock and roll músico. Robertson también describe la experiencia surrealista de tocar en un club nocturno incendiado propiedad de Jack Ruby .
Manuel recuerda que algunos de los primeros nombres de The Band incluían "the Honkies" y "the Crackers". Debido a que Dylan y sus amigos y vecinos de Woodstock, Nueva York los llamaban simplemente "la banda" , pensaron que así se llamarían a sí mismos.
Se ve a Danko dando a Scorsese una gira por el estudio Shangri-La de The Band , y toca una grabación de "Sip the Wine", una pista de su álbum en solitario de 1977, Rick Danko, que entonces saldrá a la venta .
Un tema recurrente planteado en las entrevistas con Robertson es que el concierto marca el final de una era para The Band, que después de 16 años en la carretera, es hora de un cambio. "Eso es The Last Waltz : dieciséis años de gira. Los números empiezan a asustarte", le dice Robertson a Scorsese. "Quiero decir, no podría vivir con veinte años en la carretera. No creo que pudiera siquiera discutirlo". [8]
Orígenes
La idea de un concierto de despedida surgió a principios de 1976 después de que Richard Manuel resultó gravemente herido en un accidente de navegación. Robbie Robertson luego comenzó a pensar en dejar la carretera, imaginando que The Band se convertiría en una banda solo de estudio , similar a la decisión de los Beatles de dejar de tocar en vivo en 1966. [9] También estaba preocupado por los efectos negativos de estar en la banda. camino demasiado largo:
Había comenzado a sospechar de la carretera. Mira lo que le pasó a este tipo. Mira lo que les pasó . Estas personas que se volvieron locas cuando se pusieron en camino. Esto no era nada saludable. Les decía a los chicos de la banda: "Me gusta la música que hacemos juntos. Pero no quiero seguir con eso ... No estamos aprendiendo de eso. No estamos creciendo con eso". . [10]
Aunque los otros miembros de la banda no estuvieron de acuerdo con la decisión de Robertson, el concierto se llevó a cabo en el Winterland Ballroom de Bill Graham , donde The Band había hecho su debut como grupo en 1969. [11] Originalmente, The Band iba a actuar por su cuenta. , pero luego surgió la idea de invitar a Ronnie Hawkins y Bob Dylan y la lista de invitados creció para incluir a otros artistas. Robertson quería invitar a personas que habían tenido una gran influencia en su música, personas que representaban varios estilos musicales, incluido el rock and roll de Nueva Orleans, el blues inglés y el blues de Chicago. [10] Cuando llamó a Bill Graham, dijo que quería que el concierto fuera una especie de celebración, el final de un capítulo. [10]
Con solo seis semanas antes de la fecha prevista, Robertson llamó al director Martin Scorsese, de quien sabía que amaba la música rock y había trabajado en el Festival de Woodstock , para ver si lo dirigiría como un documental de concierto. Cuando mencionó algunos de los artistas que habían alineados, Scorsese reaccionó rápidamente: " ? Van Morrison ¿Estás bromeando? Me tengo que hacerlo no tengo una elección.". [10]
Concierto
Promovido y organizado por Bill Graham , cuya tierra natal era Winterland y que tenía una larga asociación con The Band, el concierto fue un asunto elaborado, con más de 300 trabajadores. A partir de las 5:00 pm, se sirvieron cenas de pavo a la audiencia de 5,000. Hubo bailes de salón con música de la Berkeley Promenade Orchestra. Los poetas Lawrence Ferlinghetti , Lenore Kandel , Diane Di Prima , Michael McClure , Robert Duncan y Freewheelin 'Frank dieron lecturas. [10]
The Band comenzó su concierto alrededor de las 9:00 pm, abriendo con " Up on Cripple Creek ", durante el final del cual el vocalista / baterista Levon Helm gritó un humorístico "¡Seguro que desearía poder hacer un yodel!" A esto le siguieron otras once de las canciones más populares de The Band, incluyendo " The Shape I'm In ", " This Wheel's on Fire " y " The Night They Drove Old Dixie Down ". Estaban respaldados por una gran sección de vientos con gráficos arreglados por Allen Toussaint y otros músicos.
Luego se les unió una sucesión de artistas invitados, comenzando con Ronnie Hawkins . Como los Hawks, The Band sirvió como banda de acompañamiento de Hawkins a principios de la década de 1960. El Dr. John se sentó al piano para escuchar su canción principal, "Such a Night". Luego cambió a la guitarra y se unió a Bobby Charles en "Down South in New Orleans". Un set de blues fue el siguiente con el armónico Paul Butterfield , Muddy Waters , el pianista Pinetop Perkins y Eric Clapton . Cuando Clapton estaba tomando su primer solo en " Further on Up the Road ", la correa de su guitarra se soltó. Clapton dijo "¡Rob!" y Robertson retomó el solo sin perder el ritmo.
Neil Young lo siguió, cantando " Helpless " con coros de Joni Mitchell, quien permaneció fuera del escenario. Según el comentario de Robertson en el DVD The Last Waltz , esto fue así para que su aparición posterior en el programa tuviera más impacto. Mitchell siguió a Young y cantó tres canciones, dos con el acompañamiento de Dr. John en congas .
Neil Diamond fue el siguiente, presentando su "Dry Your Eyes" diciendo: "Solo haré una canción, pero lo haré bien". Robertson también produjo el álbum Beautiful Noise de Diamond el mismo año y coescribió "Dry Your Eyes", que durante el concierto aclamó como una "gran canción". [12]
Van Morrison luego interpretó dos canciones, un arreglo especial de " Tura Lura Lural (Eso es una canción de cuna irlandesa) " a dúo con Richard Manuel y su propio show-stopper, " Caravan ".
Los canadienses Young y Mitchell fueron invitados a volver para ayudar a The Band a interpretar " Acadian Driftwood ", una oda a los acadianos de la historia canadiense. Luego, la banda interpretó un breve conjunto de algunas de sus canciones antes de que Bob Dylan subiera al escenario para guiar a su antigua banda de acompañamiento a través de cuatro canciones.
La banda y todos sus invitados, con la incorporación de Ringo Starr en la batería y Ronnie Wood en la guitarra, cantaron " I Shall Be Released " como tema de cierre. Dylan, quien escribió la canción, y Manuel, cuya interpretación en falsete había hecho famosa la canción en Music from Big Pink , compartieron la voz principal, aunque Manuel no se puede ver claramente en la película y cambió entre sus voces normales y falsete entre versos.
Luego se formaron dos improvisaciones sueltas . "Jam # 1" contó con The Band menos Richard Manuel tocando con Neil Young, Ronnie Wood y Eric Clapton en la guitarra, Dr. John en el piano, Paul Butterfield en la armónica y Ringo Starr en la batería. Fue seguido por "Jam # 2" con el mismo personal menos Robertson y Danko. Stephen Stills , que llegó tarde, tocó un solo de guitarra y Carl Radle se unió al bajo.
Luego, la banda salió alrededor de las 2:15 am para realizar un bis, " Don't Do It ". Fue la última vez que el grupo actuó bajo el nombre de "The Band" con su formación clásica. Los cinco se unieron al escenario en un concierto de Rick Danko en 1978. La banda se reformó sin Robertson en 1980 y encabezó en The Roxy en Los Ángeles con el grupo escocés Blue como apoyo, los invitados fueron Dr. John y Joe Cocker . Más tarde, Rick Danko actuó en varios lugares de Los Ángeles junto con Blue y fue por invitación suya que grabaron su álbum LA Sessions en Shangri-La Studios.
Produccion de pelicula
Filmación de conciertos
Robertson inicialmente quería grabar el concierto en una película de 16 mm . [13] Reclutó a Martin Scorsese para dirigir basándose en su uso de la música en Mean Streets . Con Scorsese, la película se convirtió en una producción de estudio a gran escala con siete cámaras de 35 mm .
Las cámaras fueron operadas por varios directores de fotografía, incluidos Michael Chapman ( Toro salvaje ), Vilmos Zsigmond ( Encuentros cercanos del tercer tipo ) y László Kovács ( Easy Rider , Five Easy Pieces ). El escenario y la iluminación fueron diseñados por Boris Leven , quien había sido el diseñador de producción de películas musicales como West Side Story y The Sound of Music . Con la ayuda de Bill Graham , se alquiló el decorado de la producción de La traviata de la Ópera de San Francisco como telón de fondo del escenario. También se colgaron candelabros de cristal sobre el escenario.
John Simon, quien dirigió los ensayos para el programa, le dio a Scorsese detalles sobre quién cantaba qué y quién solía cuándo para cada canción. Scorsese hizo un guión meticuloso de las canciones, configurando la iluminación y las señales de la cámara para que se ajustaran a la letra de las canciones. Pero a pesar de su planificación, en los rigores del escenario del concierto en vivo, con la música rock fuerte y las horas dedicadas a filmar el programa, hubo recargas de películas sin guión y fallas en la cámara. No fue posible cubrir todas las canciones. En un momento, todas las cámaras, excepto la de László Kovács, se apagaron para una recarga programada de la película, ya que Muddy Waters iba a interpretar " Mannish Boy ". [13] Kovács, frustrado por las constantes instrucciones de Scorsese, se había quitado los auriculares de comunicación esa misma noche y no había escuchado las órdenes de detener la filmación. [14] Mientras Scorsese intentaba frenéticamente levantar otras cámaras, Kovács ya estaba rodando y podía capturar la canción icónica de la leyenda del blues. "Fue solo suerte", recordó Scorsese en el documental en DVD , The Last Waltz Revisited . [13]
En particular, se omite de la película Stephen Stills , que solo actuó en una jam session. También se omitieron las actuaciones de los poetas Lenore Kandel, Robert Duncan, Freewheelin 'Frank Reynolds, Emmett Grogan , Diane DiPrima y Sweet William. Ambas sesiones improvisadas se omitieron por completo de la película.
Negociaciones con Dylan
Aunque Bob Dylan había accedido a actuar en el concierto, que estaba siendo filmado, decidió durante el intermedio que no quería que se filmara su propia actuación después de todo. Temía que pudiera restar valor a su película, Renaldo y Clara , que dirigió durante la gira Rolling Thunder Revue , que terminó meses antes. [15] Sin embargo, Warner Bros. había acordado financiar "Last Waltz" solo si Dylan participaría.
Levon Helm dijo que Scorsese "se volvió loco" al escuchar que Dylan cambió de opinión. [16] Del mismo modo, Jonathan Taplin , el gerente y productor de la película de The Band, estaba fuera de sí, sabiendo que no tenía ninguna influencia sobre Dylan. Él, junto con Robertson y Scorsese, luego se dirigió a Graham: " Bill . Vas a tener que ir a hablar con Bob". [10]
Eso llevó a frenéticas negociaciones entre bastidores. [17] Cinco minutos antes de que Dylan continuara, Graham lo convenció de que permitiera que se filmaran dos de sus canciones. [18] Robertson también le aseguró a Dylan que el estreno de la película del concierto se retrasaría hasta después de su película. [10] Taplin dijo más tarde que "Bill hizo la mejor cosa esa noche. En cierto sentido, realmente nos salvó el día". [10]
En un momento durante la actuación de Dylan, Robertson recordó que Lou Kemp, un amigo cercano de Dylan, dijo: "No vamos a filmar esto". Y Bill simplemente dijo: 'Sal de aquí o te mataré' " [15] Graham le dijo:" ¡Esto es historia , no te metas con eso! "Kemp retrocedió. [10] Para aumentar la confusión , Scorsese dijo que cuando Dylan subió al escenario, el sonido era tan fuerte que no sabía qué filmar: "Afortunadamente, acertamos en nuestras pistas y filmamos las dos canciones que se usaron en la película". [19]
De acuerdo con Kemp, "Más o menos, Bob salió con la suya. Creo que dispararon a un poco más de lo que quería pero no disparó tanto como ellos quisieran. Como se terminó, todo el mundo salió conjunto. [10] Robertson también estaba satisfecho:
Oh, pasaremos por toda esta mierda y al final, lo filmaremos. Conocía muy bien el juego. Gracias a Dios por Bill Graham. Al final, que se disparó. Y se veía asombroso. Se veía increíble en la película, Bobby Dylan. Casi como una figura de Cristo. Un Cristo con sombrero blanco. Quiero decir, ¿qué más se puede pedir? [10]
El consumo de drogas
Scorsese ha dicho que durante este período consumió cocaína en gran medida. [20] Las drogas estuvieron presentes en grandes cantidades durante el concierto. [17] Una mancha de cocaína en la nariz de Neil Young se oscureció en la postproducción. [17] [21]
Producción post concierto
Después del concierto, Scorsese filmó durante varios días en un estudio de sonido de MGM , con The Band, The Staple Singers y Emmylou Harris . La interpretación de la banda de " The Weight " con los Staple Singers se incluyó en la película en lugar de la versión de concierto. The Band y Harris interpretaron "Evangeline", que también se incluyó en la película. Las entrevistas con los miembros del grupo fueron realizadas por Scorsese en el Shangri-La Studio de The Band en Malibu, California . Además, Robertson compuso The Last Waltz Suite , partes de la cual se utilizaron como partitura cinematográfica . Finalmente, según el director musical John Simon, durante la postproducción, la grabación en vivo se modificó para limpiar "errores de interpretación, cantos desafinados, mal balance de la bocina en el camión remoto. Solo la parte de Levon se retuvo en su totalidad". [22]
Debido a los compromisos de Scorsese de trabajar en Nueva York, Nueva York y otro documental, American Boy: A Profile of Steven Prince , el estreno de la película se retrasó hasta 1978.
Durante el proceso de edición, Scorsese y Robertson se hicieron amigos y colaboraron frecuentemente en otros proyectos, con Robertson actuando como productor musical y consultor en Raging Bull , The King of Comedy , The Color of Money , Casino , Gangs of New York , The Departed y Shutter Island . [23]
Recepción
Recepción de la crítica
Hartford Courant [24]
La película ha sido aclamada por la crítica y figura entre las mejores películas de conciertos . En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% según 48 reseñas, con una calificación promedio de 8.5 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Entre una de, si no la mejor película de rock jamás realizada, The Last Waltz es una visión reveladora y electrizante de la banda clásica en su apogeo". [25] El crítico de cine del Chicago Tribune Michael Wilmington lo llama "la mejor película de concierto de rock jamás realizada, y quizás la mejor película de rock, punto". [3] Terry Lawson de Detroit Free Press comenta que "Esta es una de las grandes experiencias cinematográficas". [21] Total Film la considera "la mejor película de concierto jamás filmada". [26] Janet Maslin de The New York Times le dio una crítica negativa, afirmando que "articula tan poco del sentimiento de fin de una era que insinúa ... que es imposible ver el último vals como otra cosa que un también corrió ". [27] Sin embargo, The New York Times en 2003 colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia , [28] mientras que Rolling Stone la llamó "Mejor película de concierto de todos los tiempos". [29]
El crítico musical Robert Christgau le da a la banda sonora una " B + ", diciendo que "la película mejora cuando no puedes verla". Elogia los temas de blues de Muddy Waters y Paul Butterfield , los arreglos de trompeta de Allen Toussaint y el dúo de guitarra "abrasador aunque desordenado" de Robertson y Eric Clapton . [30] El crítico de cine Roger Ebert otorgó a la película tres estrellas de cuatro posibles, y señaló que aunque "la película es un documento tan revelador de una época", también sugirió que los músicos habían llegado al final de sus carreras. [31]
Crítica de Levon Helm
Levon Helm , en su autobiografía de 1993 This Wheel's on Fire , expresa serias reservas sobre el manejo de la película por parte de Scorsese, afirmando que Scorsese y Robbie Robertson (quien produjo la película) conspiraron para hacer que The Band se pareciera a los secuaces de Robbie Robertson. Afirma que Robertson, quien es representado cantando poderosos coros, en realidad estaba cantando en un micrófono que estuvo apagado durante la mayor parte del concierto (una práctica típica durante sus presentaciones en vivo). [dieciséis]
Helm tampoco estaba satisfecho con el tiempo mínimo de pantalla de Manuel y Hudson y el hecho de que la mayoría de los miembros de la banda nunca recibieron dinero por los diversos videos caseros, DVD y bandas sonoras lanzados por Warner Bros. después del proyecto. [dieciséis]
Agradecimiento de Robbie Robertson
Robertson dijo que se sintió aliviado cuando terminó el concierto, ya que estaba constantemente preocupado de que algo saliera mal, como sucedió cuando Dylan de repente dejó de ser filmado. A todas las personas involucradas, dijo: "Gracias a Dios lo superamos". [10] Recuerda que todos los camarógrafos se abrazaban, sintiendo que habían logrado capturar un concierto de rock único en una película, todo bajo la dirección de Martin Scorcese, uno de los directores más importantes de la industria cinematográfica. También agradeció a Graham por dirigir el concierto celebrado en Winterland, al que Robertson se refirió como " la casa de Bill ":
Recuerdo que vi a Bill y pensé: "Dios, lo hiciste, Bill. Bueno, todos lo hicieron". Pero Bill lo hizo. Lo hicimos en su casa. Como, "¿A qué casa vamos a disparar? La casa de Bill ". Debido a que era su casa, sentí en mi corazón como si realmente hubiera hecho esto. . . Estaba orgulloso de ello. y estaba orgulloso de él por estar orgulloso de ello. [10]
Lanzamientos de videos caseros
Para el 25 aniversario del concierto en 2002, la película se remasterizó y se realizó una nueva impresión teatral para un lanzamiento limitado para promover el lanzamiento del DVD y la caja de cuatro CD de la banda sonora de la película. Se estrenó en el Castro Theatre de San Francisco , [17] y el estreno luego se expandió a 15 teatros. [32]
El DVD incluye una pista de comentarios de Robertson y Scorsese, un largometraje , Revisiting The Last Waltz y una galería de imágenes del concierto, la filmación del estudio y el estreno de la película. Una escena adicional es el metraje de "Jam # 2", que se interrumpe porque se habían quedado sin sincronizadores de sonido de reemplazo para las cámaras después de diez horas de filmación continua.
El lanzamiento del DVD original de 2002 fue empaquetado como una "edición especial". Además de las características adicionales del disco, el estuche Amaray venía en una funda de cartón estampada en relieve , y dentro había un folleto de ocho páginas, con un ensayo de cinco páginas de Robertson titulado "El final de un viaje musical". También se incluyó un cupón de reembolso de US $ 5 para la caja de cuatro CD. En 2005, el DVD se volvió a publicar con diferentes ilustraciones y se le quitó el envoltorio exterior, el folleto interior y el cupón; el contenido del disco se mantuvo sin cambios. [ cita requerida ]
En 2006, The Last Waltz fue uno de los primeros ocho títulos lanzados en Sony 's de alta definición Blu-ray formato. [33] Las bandas sonoras del lanzamiento de Blu-ray consisten en una pista PCM lineal 5.1 sin comprimir , un formato de muy alta fidelidad y una pista Dolby Digital 5.1 estándar.
Álbumes
El álbum de la banda sonora original fue un álbum de tres LP lanzado el 16 de abril de 1978 (más tarde como un CD de dos discos). Tiene muchas canciones que no están en la película, como "Down South in New Orleans" con Bobby Charles y el Dr. John en la guitarra, " Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) " de Van Morrison , " Life is a Carnival " de The Band, y "No te creo (actúa como si nunca nos hubiéramos conocido)" de Bob Dylan . John Casado diseñó el empaque y el logotipo de la marca.
En 2002, se lanzó una caja de cuatro CD , al igual que una edición de DVD-Audio . Robbie Robertson produjo el álbum, remasterizando todas las canciones. El set incluye 16 canciones inéditas del concierto, así como tomas de ensayos. Entre las adiciones se encuentran " Caldonia " de Louis Jordan de Muddy Waters , la versión de concierto de " The Weight ", "Jam # 1" y "Jam # 2" en su totalidad, y sets extendidos con Joni Mitchell y Bob Dylan .
Las grabaciones de la banda sonora se sometieron a una producción posterior al concierto con un uso intensivo de sobregrabaciones y re-secuenciación . Los coleccionistas piratas han hecho circular una línea de grabación original del concierto como un documento más preciso y completo del evento. [ cita requerida ] Incluye canciones que no están disponibles en la película o en los lanzamientos oficiales del álbum, como " Georgia on My Mind ", " King Harvest (Has Surely Come) ", " Chest Fever " completa y la versión en vivo de "Evangeline". . [34]
Actuaciones
Canción | Artista (s) | Concierto [34] | Película | Álbum de 1978 | Álbum de 2002 |
---|---|---|---|---|---|
" Arriba en Cripple Creek " | La banda | 1 | 3 | 2 | 2 |
" La forma en la que estoy " | La banda | 2 | 4 | 14 | 3 |
" No hace ninguna diferencia " | La banda | 3 | 6 | 8 | 4 |
"La vida es un carnaval " | La banda | 4 | - | 19 | 6 |
" Esta rueda está en llamas " | La banda | 5 | - | - | 10 |
" Programa de Medicina de WS Walcott " | La banda | 6 | - | - | 26 |
" Georgia en mi mente " | La banda | 7 | - | - | - |
" Ofelia " | La banda | 8 | 20 | dieciséis | 18 |
" King Harvest (seguramente ha llegado) " | La banda | 9 | - | - | - |
" La noche en que derribaron al viejo Dixie " | La banda | 10 | 12 | 10 | 29 |
" Miedo escénico " | La banda | 11 | 10 | 5 | 14 |
" Rag Mama Rag " | La banda | 12 | - | - | 15 |
" ¿A quién amas? " | Ronnie Hawkins | 13 | 5 | 3 | 5 |
"Gran noche" | Dr. John | 14 | 8 | 9 | 7 |
"En el sur de Nueva Orleans" | Bobby Charles y el Dr. John | 15 | - | 15 | 9 |
" Tren misterioso " | Paul Butterfield | dieciséis | 15 | 11 | 11 |
" Caldonia " | Aguas fangosas | 17 | - | - | 12 |
" Chico varonil " | Aguas fangosas | 18 | dieciséis | 12 | 13 |
"Todos nuestros tiempos pasados" | Eric Clapton | 19 | - | - | dieciséis |
" Más adelante en el camino " | Eric Clapton | 20 | 17 | 13 | 17 |
" Indefenso " | Neil Young | 21 | 9 | 4 | 19 |
" Cuatro fuertes vientos " | Neil Young | 22 | - | - | 20 |
" Coyote " | Joni Mitchell | 23 | 14 | 6 | 21 |
"Sombras y luz" | Joni Mitchell | 24 | - | - | 22 |
"Furry Sings the Blues" | Joni Mitchell | 25 | - | - | 23 |
"Seca tus ojos" | Neil diamante | 26 | 13 | 7 | 25 |
" Tura Lura Lural (que es una canción de cuna irlandesa) " | Van Morrison | 27 | - | 17 | 27 |
" Caravana " | Van Morrison | 28 | 21 | 18 | 28 |
" Madera flotante acadiense " | La banda , Neil Young y Joni Mitchell | 29 | - | - | 24 |
Poema | Emmett Grogan | 30 | - | - | - |
Poema | Bill "Sweet William" Fritsch ( Ángeles del infierno ) | 31 | - | - | - |
"¡ALEGRÍA!" | Lenore Kandel | 32 | - | - | - |
Introducción a los cuentos de Canterbury en dialecto chauceriano | Michael McClure | 33 | 7 | - | - |
"Haz que te corten el cuello de mi cuchillo" / "Carta revolucionaria n. ° 4" / "El guardián del fuego" | Diane di Prima | 34 | - | - | - |
"Transgredir lo real" | Robert Duncan | 35 | - | - | - |
Poema | "Freewheeling" Frank Reynolds ( Hells Angels ) | 36 | - | - | - |
"Oración en voz alta" | Lawrence Ferlinghetti | 37 | 22 | - | - |
"Método genético" / " Fiebre torácica " | La banda | 38 | 19 | - | 30 |
"The Last Waltz Suite: Evangeline" (versión de concierto) | La banda | 39 | - | - | - |
" The Weight " (versión de concierto) | La banda | 40 | - | - | 8 |
" Bebé, déjame seguirte " | Bob Dylan | 41 | - | 20 | 31 |
" Hazel " | Bob Dylan | 42 | - | - | 32 |
" No te creo (actúa como si nunca nos hubiéramos conocido) " | Bob Dylan | 43 | - | 21 | 33 |
" Forever Young " | Bob Dylan | 44 | 23 | 22 | 34 |
"Baby, Let Me Follow You Down" (repetición) | Bob Dylan | 45 | 24 | 23 | 35 |
" Seré liberado " | Bob Dylan y The Band , con invitados (incluidos Ronnie Wood y Ringo Starr ) | 46 | 25 | 24 | 36 |
"Jam n. ° 1" | Neil Young , Ronnie Wood , Eric Clapton , Robbie Robertson , Paul Butterfield , Dr. John , Garth Hudson , Rick Danko , Ringo Starr y Levon Helm | 47 | - | - | 37 |
"Jam n. ° 2" | Neil Young , Ronnie Wood , Eric Clapton , Stephen Stills , Paul Butterfield , Dr. John , Garth Hudson , Carl Radle , Ringo Starr y Levon Helm | 48 | - | - | 38 |
" No lo hagas " | La banda | 49 | 1 | - | 39 |
" Greensleeves " [35] | La banda | 50 | - | - | 40 |
"Tema de The Last Waltz" (estudio) [36] | La banda | - | 2 | 1 | 1 |
" The Weight " (versión de estudio) | La banda y los cantantes básicos | - | 11 | 29 | 44 |
"Evangeline" (versión de estudio) | The Band y Emmylou Harris | - | 18 | 27 | 42 |
Artistas intérpretes o ejecutantes
La banda
Sección de cuerno
Otros músicos
| Huéspedes
|
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (1978-2015) | Posición pico |
---|---|
DVD de música en alemán ( control de medios ) [37] | 66 |
DVD de música sueco ( Sverigetopplistan ) [38] | 2 |
DVD de vídeos musicales del Reino Unido ( OCC ) [39] | 1 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [40] | 3 × platino | 150.000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Bibliografía
- Fricke, David (noviembre de 2001). notas del trazador de líneas . El último vals . Warner Bros . Consultado el 7 de julio de 2019 .
Referencias
- ^ " El último vals (U)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 9 de mayo de 1978 . Consultado el 25 de noviembre de 2016 .
- ^ El cartel del concierto en la primera página del folleto del álbum de 2002 y en la galería de fotos del DVD dice: "La banda en su aparición en el concierto de despedida".
- ^ a b Wilmington, Michael (18 de abril de 2002). "Crítica de película, 'El último vals ' " . Chicago Tribune. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2008 . Consultado el 7 de enero de 2007 .
- ^ Kot, Greg (7 de abril de 2002). "Waltz 'agridulce para muchos, pero no Robbie Robertson" . Chicago Tribune . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ Chow, Andrew R. (11 de diciembre de 2019). "Vea las 25 nuevas incorporaciones al Registro Nacional de Cine, de Purple Rain a Clerks" . Tiempo . Nueva York, NY . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
- ^ "Women Rule 2019 National Film Registry" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
- ^ The Last Waltz, dirigida por Martin Scorsese , abril de 2012
- ↑ Fricke, The Last Waltz liner notes, 2001, página 17
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enlaces externos
- Página web oficial
- El último vals en IMDb
- El último vals en Rotten Tomatoes
- El último vals en Metacritic
- El último vals en AllMovie