Robin Rhode (nacido en 1976) es un artista sudafricano afincado en Berlín.
Robin Rhode | |
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Nació | 1976 (44 a 45 años) Ciudad del Cabo , Sudáfrica |
Nacionalidad | sudafricano |
Ocupación | artista |
Fondo
Rhode nació en Ciudad del Cabo y estudió Bellas Artes en Technikon Witwatersrand , ahora conocida como la Universidad de Johannesburgo , en Johannesburgo, Sudáfrica, seguido de un programa de posgrado en la Escuela Sudafricana de Medios Cinematográficos y Actuación en Vivo (AFDA).
Es un artista multidisciplinario que utiliza una variedad de lenguajes visuales como la fotografía, la performance, el dibujo y la escultura para crear narrativas expresadas a través de materiales como jabón, carboncillo, tiza y pintura. [1] Al llegar a la mayoría de edad en Sudáfrica justo después del apartheid , Rhode estuvo expuesto a nuevas formas de expresión creativa no motivadas por una agenda política o social, sino más bien por el espíritu del individuo. La creciente influencia del hip-hop , el cine y los deportes populares en la cultura juvenil, así como la dependencia de la comunidad de la narración en forma de coloridos murales, alentó el desarrollo de la estética híbrida de Rhode basada en la calle. Rhode es mejor conocido por su serie fotográfica que documenta a un protagonista único interactuando con los murales que el artista pintó en las paredes públicas de Johannesburgo y Berlín. En la sucesión de fotografías, los movimientos del actor parecen alterar las representaciones bidimensionales, comprimiendo el espacio y el tiempo y transformando el paisaje urbano en un guión gráfico de ficción. [2] Combinando la expresión individual con preocupaciones más amplias, el trabajo de Rhode utiliza técnicas de ilusión, una variedad de referencias históricas y contemporáneas y una combinación de formas de arte altas y bajas. [3] Rhode regresa a menudo a su Sudáfrica natal, creando obras en las calles de Johannesburgo. Se ha dicho que una característica sobresaliente de sus obras es el abordaje lúdico y productivo de las inquietudes sociales, incorporando estas cuestiones en su práctica sin simplificarlas ni juzgarlas.
Práctica artística
Con reminiscencias de las prácticas del arte callejero , Rhode suele trabajar en espacios públicos, utilizando paredes, canchas de baloncesto públicas o simplemente la calle como su "lienzo". Sus materiales preferidos son los de fácil acceso como el carbón y la pintura. Como resultado, sus obras se destacan por su sencillez y su claridad formal, enfatizando la idea sobre la prodigalidad de la producción. Rhode transforma formas simples en elementos de narrativas, interactuando solo con presencias imaginadas. Esta práctica narrativa se remonta a un ritual de iniciación en las escuelas secundarias de Sudáfrica, que el mismo Rhode experimentó, donde los nuevos estudiantes se ven obligados a dibujar e interactuar con su dibujo. La referencia de Rhode a este evento lleva este gesto social a un modo lúdico de abordar los fenómenos culturales. Rhode también rinde homenaje a los fervientes ideales utópicos de la Bauhaus , implicando al fundamental Ballet Triádico de los años veinte de Oskar Schlemmer , un experimento de performance creado en los estudios de la Bauhaus en ausencia de un espacio teatral, equilibrando los "impulsos emocionales" con una agenda de agitación política. Sus dibujos de objetos como una bicicleta, una motocicleta, un automóvil o de formas y patrones abstractos se emplean como elementos físicos en una historia, a menudo aludiendo al acto de creación en sí.
Actuaciones
La práctica anterior de Rhode estuvo dominada por actuaciones que tuvieron lugar primero en las calles, luego en museos y galerías. Una de las actuaciones más populares es "Car Theft" (2003, Walker Art Center , Minneapolis, MN), donde Rhode aparece como un personaje encapuchado con ropa de calle que primero dibuja un automóvil en la pared y luego intenta entrar, finalmente arrojando una piedra en el objeto dibujado; destacando su método característico de intentar transformar juguetonamente representaciones planas de objetos cotidianos en ilusorias tridimensionales a través de sus interacciones físicas. Muy provocador y subversivo cultural, comparte vínculos conceptuales con artistas tan variados como Marcel Duchamp , Man Ray , Jean-Michel Basquiat , David Hammons y los constructivistas rusos. Rhode está realizando su propia visión personal del mundo que lo rodea, utilizando el arte como un medio para acercarse y reflejarlo en una práctica interdisciplinaria que va más allá de las fronteras establecidas de géneros y formas tradicionales de involucrarse con el arte. En Skipping Rope (2005, Musée ďArt Moderne de la Ville de Paris / ARC) Rhode interactuó con el público, involucrándolos en jugar con una cuerda imaginaria. Los espectadores se convirtieron en participantes, formando parte de la imaginación de Rhode que busca continuamente ir más allá de los límites de los roles tradicionales de artista-espectador.
En noviembre de 2009 Rhode colaboró con el pianista de conciertos de Noruega, Leif Ove Andsnes en un reimagining de Modest Mussorgsky 's, Cuadros de una exposición . Esta colaboración titulada, Pictures Reframed presenta las animaciones de video stop-frame de Rhode. [4] Rhode fue responsable del diseño del escenario y de todos los acompañamientos visuales para la exploración contemporánea de Andsnes de la suite de piano de Modest Mussorgsky que se estrenó en el Lincoln Center , Nueva York. [5]
En 2014, la banda de rock irlandesa U2 invitó a Rhode a dirigir un video musical para su sencillo, " Every Breaking Wave ". El video musical incluye algunos de los dibujos de plantilla de animación de cuadro de parada de Rhode con figuras que interactúan con estos dibujos. [6]
En 2015 Robin Rhode fue el director artístico del primer producción en vivo de una ópera en Times Square : Arnold Schönberg 's Erwartung - la actuación de Robin Rhode; realizado por Arturo Tamayo y producido en sociedad con Performa . La soprano Carole Sidney Louis [7] actuó en solitario en un escenario mínimo creado a partir de bocetos impresos por Rhode, en medio de los altos edificios y vallas publicitarias que representan el denso bosque iluminado solo por la luz de la luna en el que se desarrolla la ópera. [8]
En 2017, FNB JoburgArtFair se complace en anunciar a Robin Rhode como Artista destacado de 2017.
Carrera profesional
Exposiciones
En 2005, Rhode apareció en la 51ª Bienal de Venecia y Nueva Fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 2007 tuvo una exposición a gran escala en la Haus der Kunst de Munich, comisariada por Stephanie Rosenthal, acompañada de su primera monografía, "Walk Off", publicada por Hatje Cantz. En septiembre de 2008 realizó exposiciones individuales tanto en la Hayward Gallery como en la White Cube Gallery de Londres y participó en Prospect.1 New Orleans, la Bienal de Nueva Orleans comisariada por Dan Cameron . En 2009, Rhode presentó una exposición individual titulada "Catch Air" en el Wexner Center for the Arts en Ohio. En 2010, Rhode tuvo una exposición individual en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) con actuaciones, dibujos murales, series fotográficas, objetos, animaciones de video y películas. [9] El Castello di Rivoli invitó a Rhode a exponer en 2011, [10] resultando en "Paries Pictus" - el proyecto educativo interactivo y performativo de Rhode. 'Paries Pictus' es la palabra latina para dibujo mural. Este proyecto invitó a los niños a usar crayones de gran tamaño y colorear gráficos geométricos de vinilo a gran escala aplicados directamente a las paredes por el artista. Rhode vio este proyecto como una forma de fomentar el crecimiento y la creatividad en los jóvenes a través de las artes visuales y el arte contemporáneo. 2013 vio la primera exposición individual de Rhode en Australia, "The Call of Walls" en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. Esta exposición consistió en dos espacios de galería: el primer espacio que muestra la combinación única de bellas artes, cultura callejera y actuación de Rhode a través de su fotografía y animación. El otro espacio incorpora "Paries Pictus", previamente escenificado en Turín, Italia; Nueva York y Ciudad del Cabo, Sudáfrica [11] [12] [13] En 2014, Rhode presentó una nueva exposición titulada "Animating the Everyday" en el Neuberger Museum of Art en Purchase, Nueva York. Este programa fue una encuesta de 10 años sobre los videos digitales de Rhode. Se mostraron 22 trabajos centrados en los videos digitales que Rhode clasifica como "animaciones". También incluyó series fotográficas que complementaron estos trabajos basados en el tiempo. [14] El Kulturhuset Stadsteatern en Estocolmo, Suecia, invitó a Rhode a exponer en 2015. Esto culminó en The Sudden Walk e incluyó una actuación con uno de los colaboradores de Rhode a largo plazo, el bailarín, Jean-Baptiste André, quien actuó la pieza, Light Giver Light Taker en la apertura. [15] “Under the Sun”, la primera exposición de Rhode en un museo israelí, se inauguró en el Museo de Arte de Tel Aviv en 2017. [16]
Colecciones
El trabajo de Rhode se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [17]
- Instituto de Artes de Detroit , EE. UU. [18]
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, Estados Unidos [19]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , EE. UU.
- Museo de Orlando , Orlando, EE. UU.
- Colección del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Smithsonian Institution, Washington DC, EE.
- The Studio Museum en Harlem , EE. UU.
- Museo de Arte de Brooklyn , EE. UU.
- Pérez Museum Miami , Miami, Estados Unidos
- Walker Art Center , Minneapolis, EE. UU.
- Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Australia
- Musée d'Art Moderne de la Ville Paris , París, Francia
- Centre Pompidou , París, Francia
- Fondation Louis Vuitton , París, Francia
- Colección Julia Stoschek , Düsseldorf, Alemania
- Colección Goetz , Munich, Alemania
- Nasjonalmuseet , Oslo, Noruega
- Colección Frac Champaña-Ardenas , Reims, Francia
- Louis Vuitton Moet Hennessey (LVMH) , París, Francia
- Colección George Economou , Atenas, Grecia
- Colección Marieluise Hessel, Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Nueva York
- Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York
- Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, Wisconsin, EE.
- Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte, EE.
- Museo de Arte del Condado de Orange, Condado de Orange, California, EE. UU.
- El Museo de Arte Rosa de la Universidad Brandeis , Waltham, Massachusetts, EE.
- Colección Rubell Family, Miami, EE. UU.
- gordonschachatcollection, Johannesburgo, Sudáfrica
- Galería de Arte de Johannesburgo , Johannesburgo, Sudáfrica
- Galería Nacional de Sudáfrica , Ciudad del Cabo, Sudáfrica
Exposiciones y actuaciones individuales seleccionadas
- Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza (octubre de 2018, exposición individual y actuación)
- Under the Sun , Museo de Arte de Tel Aviv, Israel (2017, exposición individual) [16]
- The Moon is Asleep, SCAD Museum of Art , Savannah , Georgia, EE. UU. (Febrero de 2016, exposición individual y actuación)
- Arnold Schönberg 's Erwartung - la actuación de Robin Rhode, Times Square , Nueva York (noviembre de 2015, el rendimiento de la ópera)
- Robin Rhode: Robin Rhode, Museo de Arte de Carolina del Norte , EE. UU. (Septiembre de 2015, exposición individual)
- Drawing Waves , Drawing Center , Nueva York (2015, exposición individual)
- The Sudden Walk , Kulturhuset Stadsteatern, Estocolmo, Suecia (2015, exposición individual y actuación)
- Animating the Everyday , Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York (2014, exposición individual)
- The Call of Walls , National Gallery of Victoria , Melbourne, Australia (2013, exposición individual)
- Paries Pictus , Castello di Rivoli, Turín, Italia (2011, exposición individual)
- Robin Rhode , LACMA , Los Ángeles (2010, exposición individual)
- Robin Rhode y Leif Ove Andsnes: Pictures Reframed , Lincoln Center, Nueva York (2009, Performance)
- Catch Air: Robin Rhode , The Wexner Center for the Arts , Columbus, Ohio (2009, exposición individual)
- Who Saw Who , Hayward Gallery, Londres, Reino Unido, EE. UU. (2008, exposición individual)
- Walk Off , Haus der Kunst , Munich, Alemania (2007, exposición individual)
- Todo sobre la risa: el papel del humor en el arte contemporáneo , Mori Art Museum , Tokio (2007, Performance)
- The Storyteller , FRAC Champaña-Ardenas, Francia (2006, exposición individual)
- Empieza el Juego , Zaragoza, Madrid (2006, exposición individual)
- Street Smart , Rubell Family Collection, Miami (2005, exposición individual)
- The Score , Artists Space, Nueva York (2004, Performance)
- Fresh , South African National Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2000, Performance)
Premios
- Premio de Arte de Zúrich (2018) [20] [21]
- Premio de la exposición Roy R. Neuberger, Nueva York (2014)
- Premio Artista Joven, AT Kearney, Alemania (2011)
- Ganador, Premio Illy, Art Brussels, Bruselas (2007)
- Ganador, W South Beach Commission, Art Positions en Art Basel Miami Beach, Miami
- ars viva 05/06 Identität / Identity, Premio, Berlín (2005)
- Artista en residencia, Walker Art Center, Minneapolis (2003)
- Artista en residencia, The Rose Art Museum, Brandeis University, Boston (2003)
- Artista en residencia, Karl Hofer Gesellschaft (HDK) Berlín (2001)
- Artista en residencia, Gasworks Gallery, Londres, Reino Unido (2001)
- Artista en residencia, Galería Nacional de Sudáfrica, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2000)
Rhodeworks
La empresa de Rhode, Rhodeworks, es responsable de la producción y publicación de diversos materiales asociados con la práctica de Rhode, así como de proyectos independientes. [22]
Las publicaciones incluyen:
- Robin Rhode: El paseo repentino (2015)
- Don Mattera : Los cinco guijarros mágicos y otras historias . Ilustrado por Matthew Hindley (2014)
- Robin Rhode: Huesos (2013)
- Robin Rhode: Paries Pictus - Libro de actividades (2013)
- Robin Rhode: Bicicleta parabólica (2010)
- Robin Rhode: Aviones de papel (2010)
Los vinilos publicados incluyen:
- Kurt Schwitters - URSONATE / Realizado por William Kentridge (2017) - la portada del álbum fue diseñada y producida por RHODEWORKS
- Ching Suru - Días lentos de mayo (2015)
- Robin Rhode: materia reciclada (2015)
- Sky Klinic - Instrumentalidad (2013)
- Edward Maclean - "De Bamako a Abidjan" (2013)
- Derrick Adams - Go Stand next to the Mountain: Remix Project (The Reworks) (2012)
- Variantes Obra de Robin Rhode (2012)
Publicaciones
- Robin Rhode. Bajar. André Lepecki, editado por Stephanie Rosenthal, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz 2007.
- Nivel de la calle. Mark Bradford, William Cordova y Robin Rhode, editado por Trevor Schoonmaker. Exh. gato. Durham: Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, 2007.
- Arte callejero, vida en la calle. Editado por Linda Yee. Exh gato. Nueva York: Aperture / Bronx Museum of the Arts, 2008.
- Robin Rhode: Quién vio a quién. Michele Robecchi, Stephanie Rosenthal y James Sey. Exh. gato. Londres: Hayward Gallery, 2008.
- Captura de aire: Robin Rhode. Catharina Manchanda y Claire Tancons, editado por Ann Bremner y Ryan Shafer, 2009.
- Leif Ove Andsnes y Robin Rhode: imágenes reformuladas. 2009.
- Robin Rhode: variantes. Editado por Honey Luard. Exh. gato. Londres: White Cube, 2011.
- Robin Rhode: Paries pictus. Editado por Sophie Perryer Exh. gato. Ciudad del Cabo: Stevenson Gallery, 2013.
- Robin Rhode: La llamada de los muros. Maggie Finch, editado por Mark Gomes. Exh. gato. Melbourne: Galería Nacional de Victoria, 2013.
- Robin Rhode: animando lo cotidiano. Helaine Posner y Louise Posner. Exh. gato. Nueva York: Neuberger Museum of Art of Purchase College, 2014.
- Robin Rhode: Tensión. Texto de Andrea Bellini, Michele Robecchi. Publicado por Hatje Cantz, 2016.
Referencias
- ^ Sargent, Antwaun. "Robin Rhode se basa en todo" . W Magazine . Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ^ "Robin Rhode: bajo el sol" . Elefante . 31 de enero de 2018 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ^ Rhode, Robin. "Biografía del artista" . Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ^ "Sonido y visión: un recital de piano con corazón multimedia" . The New York Times . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ http://magazine.saatchiart.com/articles/artnews/robin_rhode_and_leif_ove_andsn [ enlace muerto ]
- ^ "U2 lanza video 'Every Breaking Wave', del artista sudafricano Robin Rhode" . Cartelera . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ Erwartung de Arnold Schönberg : una actuación de Robin Rhode en YouTube
- ^ Forbes, Alexander (10 de noviembre de 2015). "Robin Rhode organiza un ataque de ansiedad en Times Square" . Artístico . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
- ^ "Proyectos contemporáneos 12: Robin Rhode" . LACMA . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ "Robin Rhode, Paries pictus" . Castello di Rivoli . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ "Robin Rhode: la llamada de las paredes | NGV" . Ngv.vic.gov.au. 15 de septiembre de 2013 . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ "Robin Rhode - Exposiciones" . Lehmann Maupin . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ "Robin Rhode" . Stevenson.info. 1 de junio de 2013 . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ "Museo de Arte Neuberger" . Neuberger.org. 10 de agosto de 2014 . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ "Robin Rhode - El paseo repentino" . Kulturhuset Stadsteatern. 22 de diciembre de 2014 . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
- ^ a b "Robin Rhode: bajo el sol" . Museo de Arte de Tel Aviv . Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ^ "Robin Rhode" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ^ "Robin Rhode Black Friday - mil millones" . DIA . Instituto de artes de Detroit . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ^ "Robin Rhode" . Guggenheim . Museo Guggenheim . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ^ "El Premio de Arte de Zúrich 2018 es para Robin Rhode" . www.hauskonstruktiv.ch . Museo Haus Konstruktiv . Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ^ "Robin Rhode recibió el premio de arte de Zúrich $ 100,000" . www.artforum.com . Consultado el 23 de abril de 2018 .
- ^ "Rhodeworks" . Rhodeworks . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
enlaces externos
- Pintores modernos Robin Rhode y William Kentridge en conversación, junio de 2008
- Benjamin Genocchio, "Robin Rhode", The New York Times, 8 de junio de 2007
- "Algo que ama una pared", perfil de Carol Kino, The New York Times, 13 de mayo de 2007
- Walk Off [1] Editado por Stephanie Rosenthal, catálogo de la exposición, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2007
- Roberta Smith, "Art in Review; Robin Rhode", The New York Times, 29 de octubre de 2004
- Esther Addley, "Charla de tiza: el cajón de la pared y el piso crean un gran revuelo en la escena artística", The Guardian, 20 de septiembre de 2008