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Rock and roll
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1940 - principios de la década de 1950, Estados Unidos
Formas derivadas
Escenas regionales
Otros temas

El rock and roll (a menudo escrito como rock & roll , rock 'n' roll o rock 'n roll ) es un género de música popular que evolucionó en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. [1] [2] [ página necesaria ] Se originó a partir de la música afroamericana como el gospel , el jump blues , el jazz , el boogie woogie , el rhythm and blues , [3] así como la música country . [4]Si bien los elementos formativos del rock and roll se pueden escuchar en los discos de blues de la década de 1920 [5] y en los discos de country de la década de 1930, [4] el género no adquirió su nombre hasta 1954. [6] [2]

Según el periodista Greg Kot , "rock and roll" se refiere a un estilo de música popular que se originó en los Estados Unidos en la década de 1950. A mediados de la década de 1960, el rock and roll se había convertido en "el estilo internacional más abarcador conocido como música rock , aunque este último también siguió siendo conocido en muchos círculos como rock and roll". [7] A efectos de diferenciación, este artículo se ocupa de la primera definición.

En los primeros estilos de rock and roll, el piano o el saxofón solían ser el instrumento principal. Estos instrumentos fueron generalmente reemplazados o complementados por la guitarra a mediados o finales de la década de 1950. [8] El tiempo es esencialmente un ritmo de baile [9] con un ritmo de fondo acentuado , casi siempre proporcionado por un tambor . [10] El rock and roll clásico se suele tocar con una o dos guitarras eléctricas (una solista, un ritmo) y un contrabajo (contrabajo). Después de mediados de la década de 1950, los bajos eléctricos y las baterías se hicieron populares en el rock clásico. [8]

El rock and roll tuvo una influencia polarizadora en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. A menudo se representa en películas, revistas de fans y en televisión. El rock and roll pudo haber contribuido al movimiento por los derechos civiles porque tanto los adolescentes afroamericanos como los blancos estadounidenses disfrutaron de la música. [11]

Terminología

Cartel que conmemora el papel de Alan Freed y Cleveland , Ohio, en los orígenes del rock and roll

El término "rock and roll" es definido por Greg Kot en Encyclopædia Britannica como la música que se originó a mediados de la década de 1950 y más tarde se desarrolló "en el estilo internacional más abarcador conocido como música rock ". [7] El término también se utiliza a veces como sinónimo de "música rock" y se define como tal en algunos diccionarios. [12] [13]

La frase "balanceo y balanceo" describía originalmente el movimiento de un barco en el océano, [14] pero a principios del siglo XX se usó tanto para describir el fervor espiritual de los rituales de la iglesia negra [15] como como una analogía sexual. Se puede escuchar a un marinero galés retirado llamado William Fender cantando la frase "rock and roll" cuando describe un encuentro sexual en su interpretación de la canción tradicional " The Baffled Knight " al folclorista James Madison Carpenter a principios de la década de 1930, lo que habría hecho aprendido en el mar en el siglo XIX; la grabación se puede escuchar en el sitio web de la Biblioteca Vaughan Williams Memorial . [dieciséis]

Varias grabaciones de gospel, blues y swing utilizaron la frase antes de que se hiciera muy popular; se utilizó en grabaciones y reseñas de la década de 1940 de lo que se conoció como música de " ritmo y blues " dirigida a un público negro. [15]

En 1934, la canción "Rock and Roll" de las Boswell Sisters apareció en la película Transatlantic Merry-Go-Round . En 1942, antes de que se definiera el concepto de rock and roll, el columnista de la revista Billboard Maurie Orodenker comenzó a usar el término para describir grabaciones optimistas como "Rock Me" de la hermana Rosetta Tharpe ; su estilo en esa grabación fue descrito como "canto espiritual de rock and roll". [17] [18] En 1943, el "Rock and Roll Inn" en South Merchantville, Nueva Jersey , se estableció como un lugar de música. [19] En 1951, en Cleveland , Ohio, el disc jockey Alan Freedcomenzó a tocar este estilo de música y se refirió a él como "rock and roll" [20] en su programa de radio convencional, que popularizó la frase. [21]

Varias fuentes sugieren que Freed encontró el término, utilizado como sinónimo de relación sexual, en el disco " Sixty Minute Man " de Billy Ward y sus dominó . [22] [23] La letra incluye la línea, "Los rockeo, los enrollo toda la noche". [24] Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente en las entrevistas y explicó el término de la siguiente manera: "El rock 'n roll es realmente swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y plantaciones, incluyó canciones populares y características blues y ritmo ". [25]

Al discutir la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes enfatizaron la importancia del rhythm and blues afroamericano. Greg Harris, entonces director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock n Roll, ofreció este comentario a CNN : "El papel de Freed en derribar las barreras raciales en la cultura pop estadounidense en la década de 1950, al hacer que los niños blancos y negros escucharan la misma música , puso al personaje de la radio 'a la vanguardia' y lo convirtió en 'una figura realmente importante' ”. [26] Después de que Freed fuera honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , el sitio web de la organización ofreció este comentario: "Se hizo conocido internacionalmente por promover la música rítmica y blues afroamericana en la radio de Estados Unidos y Europa bajo el nombre de rock and roll ".[27]

No es a menudo reconocido en la historia del rock and roll, Todd Storz , el propietario de la emisora KOWH en Omaha , Nebraska, fue el primero en adoptar el Top 40 de formato (en 1953), jugando sólo los discos más populares en rotación. Su estación, y muchas otras que adoptaron el concepto, ayudaron a promover el género: a mediados de los 50, la lista de reproducción incluía artistas como "Presley, Lewis, Haley, Berry y Domino". [28] [29]

Rock and roll temprano

Orígenes

Los orígenes del rock and roll han sido debatidos ferozmente por comentaristas e historiadores de la música. [30] Existe un acuerdo general de que surgió en el sur de los Estados Unidos, una región que produciría la mayoría de los primeros actos de rock and roll más importantes, a través del encuentro de varias influencias que encarnaron una fusión de la tradición musical africana con la instrumentación europea. [31] La migración de muchos ex esclavos y sus descendientes a los principales centros urbanos como St. Louis , Memphis , la ciudad de Nueva York , Detroit , Chicago , Cleveland y Buffalo.significaba que los residentes blancos y negros vivían más cerca que nunca antes, y como resultado escucharon la música de los demás e incluso comenzaron a emular las modas de los demás. [32] [33] Las estaciones de radio que pusieron a disposición de ambos grupos formas de música en blanco y negro, el desarrollo y la difusión del disco de gramófono y los estilos musicales afroamericanos como el jazz y el swing que fueron adoptados por músicos blancos, ayudaron este proceso de "colisión cultural". [34]

Chuck Berry en 1957

Las raíces inmediatas del rock and roll se encuentran en el rhythm and blues , entonces llamado " música de carrera ", [35] en combinación con Boogie-woogie y gritos gospel [36] o con música country de las décadas de 1940 y 1950. Las influencias particularmente significativas fueron el jazz, el blues , el gospel , el country y el folk . [30] Los comentaristas difieren en sus puntos de vista sobre cuáles de estas formas eran más importantes y el grado en que la nueva música era un cambio de marca del rhythm and blues afroamericano para un mercado blanco, o un nuevo híbrido de formas en blanco y negro. . [37] [38] [39]

En la década de 1930, el jazz , y particularmente el swing , tanto en bandas de baile de base urbana como en el swing country con influencia del blues ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican y otros cantantes similares), estuvieron entre las primeras músicas en presentar sonidos afroamericanos para un público predominantemente blanco. audiencia. [38] [40] Un ejemplo particularmente notable de una canción de jazz con elementos reconocibles de rock and roll es Big Joe Turner con el sencillo Roll 'Em Pete de 1939 del pianista Pete Johnson , que se considera un precursor importante del rock and roll. [41] [42] [43]La década de 1940 vio el aumento del uso de cuernos a todo volumen (incluidos los saxofones), letras gritadas y ritmos de boogie woogie en la música basada en el jazz. Durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , con escasez de combustible y limitaciones en el público y el personal disponible, las grandes bandas de jazz eran menos económicas y tendían a ser reemplazadas por combos más pequeños, usando guitarras, bajo y batería. [30] [44] En el mismo período, particularmente en la Costa Oeste y en el Medio Oeste , el desarrollo del jump blues , con sus riffs de guitarra, ritmos prominentes y letras gritadas, prefiguró muchos desarrollos posteriores. [30] En el documental Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll ,Keith Richards propone que Chuck Berry desarrolló su marca de rock and roll transponiendo la familiar línea solista de dos notas del piano jump blues directamente a la guitarra eléctrica, creando lo que es instantáneamente reconocible como guitarra rock. De manera similar, el country boogie y el blues eléctrico de Chicago proporcionaron muchos de los elementos que se considerarían característicos del rock and roll. [30] Inspirado por el blues eléctrico , Chuck Berry introdujo un sonido de guitarra agresivo al rock and roll, y estableció la guitarra eléctrica como su pieza central, [45] adaptando su instrumentación de banda de rock a partir de la instrumentación básica de banda de blues de una guitarra principal, segundo acorde. instrumento, bajo y batería.[46] En 2017, Robert Christgau declaró que "Chuck Berry de hecho inventó el rock 'n' roll", explicando que este artista "fue el más cercano de cualquier figura a ser el que unió todas las piezas esenciales". [47]

Bill Haley y sus cometas actuando en la película de 1954 Universal International Round Up of Rhythm

El rock and roll llegó en un momento de considerables cambios tecnológicos, poco después del desarrollo de la guitarra eléctrica, el amplificador y el micrófono , y el disco de 45 rpm . [30] También hubo cambios en la industria discográfica, con el surgimiento de sellos independientes como Atlantic , Sun y Chess que prestan servicios a audiencias de nicho y un aumento similar de estaciones de radio que tocaban su música. [30] Fue el darse cuenta de que los adolescentes blancos relativamente ricos escuchaban esta música lo que llevó al desarrollo de lo que se iba a definir como rock and roll como un género distinto. [30]Debido a que el desarrollo del rock and roll fue un proceso evolutivo, ningún registro puede identificarse sin ambigüedades como "el primer" registro de rock and roll. [2] Los aspirantes al título de " primer disco de rock and roll " incluyen " Strange Things Happening Every Day " de la hermana Rosetta Tharpe (1944), [48] " That's All Right " de Arthur Crudup (1946), "Move It On Over " de Hank Williams (1947), [49] " The Fat Man "de Fats Domino (1949), [2] Goree Carter 's"Rock A while "(1949), [50] " Rock the Joint " de Jimmy Preston (1949), que luego fue versionada por Bill Haley & His Comets en 1952, [51] " Rocket 88 " de Jackie Brenston y sus Delta Cats ( Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm ), grabado por Sam Phillips para Sun Records en marzo de 1951. [52] En términos de su amplio impacto cultural en la sociedad en los Estados Unidos y en otros lugares," Rock Around the Clock " de Bill Haley , [53]grabada en abril de 1954 pero que no fue un éxito comercial hasta el año siguiente, es generalmente reconocida como un hito importante, pero fue precedida por muchas grabaciones de décadas anteriores en las que se pueden discernir claramente elementos del rock and roll. [2] [54] [55]

Otros artistas con los primeros éxitos del rock and roll fueron Chuck Berry, Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . [52] El clásico de 1955 de Chuck Berry " Maybellene " en particular presenta un solo de guitarra eléctrica distorsionada con tonos cálidos creados por su pequeño amplificador de válvula . [56] Sin embargo, el uso de la distorsión fue precedido por guitarristas de blues eléctrico como Joe Hill Louis , [57] Guitar Slim , [58] Willie Johnson de la banda de Howlin 'Wolf , [59] y Pat Hare ; los dos últimos también hicieron uso de acordes de potencia distorsionadosa principios de la década de 1950. [60] También en 1955, Bo Diddley introdujo el " ritmo de Bo Diddley " y un estilo de guitarra eléctrica único, [61] influenciado por la música africana y afrocubana y que a su vez influyó en muchos artistas posteriores. [62] [63] [64]

Rhythm and blues

El rock and roll estuvo fuertemente influenciado por el R&B, según muchas fuentes, incluido un artículo en el Wall Street Journal en 1985 titulado "¡Rock! Sigue siendo Rhythm and Blues". De hecho, el autor afirmó que "los dos términos se usaban indistintamente", hasta aproximadamente 1957. Las otras fuentes citadas en el artículo decían que el rock and roll combinaba el R&B con la música pop y country. [sesenta y cinco]

Fats Domino fue una de las mayores estrellas del rock and roll a principios de la década de 1950 y no estaba convencido de que se tratara de un género nuevo. En 1957, dijo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es rhythm and blues. Lo he estado tocando durante 15 años en Nueva Orleans". [66] Según Rolling Stone , "esta es una declaración válida ... todos los rockeros de los años cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y en la ciudad, fueron influenciados fundamentalmente por el R&B, la música popular negra de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta". . [67] Además, Little Richard construyó su sonido innovador de la misma época con una mezcla uptempo de boogie-woogie, ritmo y blues de Nueva Orleans, y el alma y el fervor de la vocalización de la música gospel. [68]

Rockabilly

Elvis Presley en una promoción para Jailhouse Rock en 1957

"Rockabilly" por lo general (pero no exclusivamente) se refiere al tipo de música rock and roll que fue tocada y grabada a mediados de la década de 1950 principalmente por cantantes blancos como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash y Jerry Lee Lewis , quien dibujó principalmente en las raíces country de la música. [69] [70] Presley fue muy influenciado e incorporó su estilo de música con algunos de los mejores músicos afroamericanos como BB King, Arthur Crudup y Fats Domino. Su estilo de música combinado con influencias negras creó controversia durante una época turbulenta en la historia. [70] Muchos otros cantantes de rock and roll populares de la época, como Fats Domino yLittle Richard , [71] salió de la tradición del rhythm and blues negro , lo que hizo que la música fuera atractiva para el público blanco y, por lo general, no se clasificaba como "rockabilly".

Presley popularizó el rock and roll en una escala más amplia que cualquier otro intérprete y, en 1956, se había convertido en la sensación del canto de la nación. [72]

Bill Flagg , residente de Connecticut, comenzó a referirse a su mezcla de música hillbilly y rock 'n' roll como rockabilly alrededor de 1953. [73] Su canción "Guitar Rock" se considera rockabilly clásico. [ cita requerida ]

En julio de 1954, Presley grabó el éxito regional " That's All Right " en el Sun Studio de Sam Phillips en Memphis. [74] Tres meses antes, el 12 de abril de 1954, Bill Haley & His Comets grabaron "Rock Around the Clock". Aunque solo fue un éxito menor cuando se lanzó por primera vez, cuando se usó en la secuencia de apertura de la película Blackboard Jungle un año después, puso en movimiento el boom del rock and roll. [53]La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia, y los adolescentes frenéticos acudieron en masa para ver a Haley y los cometas interpretarla, lo que provocó disturbios en algunas ciudades. "Rock Around the Clock" fue un gran avance tanto para el grupo como para toda la música rock and roll. Si todo lo que vino antes sentó las bases, "Rock Around the Clock" presentó la música a una audiencia global. [75]

En 1956, la llegada del rockabilly se vio reforzada por el éxito de canciones como " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash , " Blue Suede Shoes " de Perkins y el éxito número uno " Heartbreak Hotel " de Presley. [70] Durante unos años se convirtió en la forma de rock and roll de mayor éxito comercial. Los actos de rockabilly posteriores, en particular compositores como Buddy Holly , serían una influencia importante en los actos de British Invasion y, en particular, en la composición de canciones de los Beatles y, a través de ellos, en la naturaleza de la música rock posterior. [76]

Doo wop

Doo-wop fue una de las formas más populares de rhythm and blues de la década de 1950, a menudo comparada con el rock and roll, con un énfasis en las armonías vocales de varias partes y las letras de acompañamiento sin sentido (de las cuales el género más tarde ganó su nombre), que generalmente eran apoyado con instrumentación ligera. [77] Sus orígenes se encontraban en grupos vocales afroamericanos de las décadas de 1930 y 1940, como Ink Spots y Mills Brothers , que habían disfrutado de un considerable éxito comercial con arreglos basados ​​en armonías cercanas. [78] Fueron seguidos por actos vocales de R&B de la década de 1940, como los Orioles , los Ravens y los Clovers., que inyectó un fuerte elemento de gospel tradicional y, cada vez más, la energía del jump blues . [78] Para 1954, cuando el rock and roll comenzaba a surgir, varios actos similares comenzaron a pasar de las listas de R&B al éxito general, a menudo con toques de metal y saxofón adicionales, con The Crows , The Penguins , The Dorados y los Turbans anotando grandes golpes. [78] A pesar de la explosión subsiguiente en los registros de actos de doo wop a finales de los años 50, muchos no se ubicaron en las listas o fueron maravillas de un solo golpe. Las excepciones incluyeron Platters , con canciones como " The Great Pretender " (1955) [79]y los Coasters con canciones humorísticas como " Yakety Yak " (1958), [80] ambos clasificados entre los actos de rock and roll más exitosos de la época. [78] Hacia el final de la década, hubo un número creciente de cantantes blancos, particularmente italoamericanos, que tomaron Doo Wop, creando grupos totalmente blancos como los Mystics y Dion y los Belmonts y grupos racialmente integrados como los Del-Vikings y los Impalas . [78] Doo-wop sería una gran influencia en la música de surf vocal, el soul y los primeros Merseybeat, incluidos los Beatles. [78]

Versiones de portada

Little Richard en 1957

Muchos de los primeros éxitos del rock and roll blanco fueron versiones o reescrituras parciales de ritmos y blues negros anteriores o canciones de blues. [81] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, la música R&B había ganado un ritmo más fuerte y un estilo más salvaje, con artistas como Fats Domino y Johnny Otis acelerando los tempos y aumentando el backbeat a gran popularidad en el circuito de juke joint . [82] Antes de los esfuerzos de Freed y otros, la música negra era un tabú en muchos medios de radio propiedad de blancos, pero los artistas y productores reconocieron rápidamente el potencial del rock and roll. [83]Algunas de las primeras grabaciones de Presley fueron versiones de ritmos negros y blues o canciones de blues, como " That's All Right " (un arreglo country de un número de blues), " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " y " Hound Dog ". . [84] Las líneas raciales, sin embargo, están más empañadas por el hecho de que algunas de estas canciones de R&B originalmente grabadas por artistas negros habían sido escritas por compositores blancos, como el equipo de Jerry Leiber y Mike Stoller . Los créditos de composición eran a menudo poco fiables; muchos editores, ejecutivos discográficos e incluso gerentes (tanto blancos como negros) insertarían su nombre como compositores para cobrar los cheques de regalías.

Las versiones eran habituales en la industria de la música en ese momento; fue particularmente fácil gracias a la disposición de licencia obligatoria de la ley de derechos de autor de los Estados Unidos (todavía en vigor). [85] Uno de los primeros covers exitosos relevantes fue la transformación de Wynonie Harris del éxito de jump blues original de Roy Brown de 1947 " Good Rocking Tonight " en un rockero más vistoso [86] y el rockero de Louis Prima "Oh Babe" en 1950 , así como la versión de Amos Milburn de lo que pudo haber sido el primer disco de rock and roll blanco, "Birmingham Bounce" de Hardrock Gunter en 1949. [87]Sin embargo, la tendencia más notable fueron las portadas pop blancas de números negros de R&B. El sonido más familiar de estas portadas puede haber sido más agradable para el público blanco, puede haber habido un elemento de prejuicio, pero los sellos dirigidos al mercado blanco también tenían redes de distribución mucho mejores y, en general, eran mucho más rentables. [88] Es famoso que Pat Boone grabó versiones depuradas de canciones grabadas por artistas como Fats Domino, Little Richard, Flamingos e Ivory Joe Hunter. Más tarde, cuando esas canciones se hicieron populares, las grabaciones de los artistas originales también se reprodujeron en la radio. [89]

Las versiones de portada no eran necesariamente imitaciones sencillas. Por ejemplo, de forma incompleta de Bill Haley expurgada portada de " Shake, Rattle and Roll " transformado cuento humorístico y mordaz de Big Joe Turner, de amor adulto en un número de baile adolescente enérgica, [81] [90] mientras que Georgia Gibbs reemplazado Etta James 's duro, Voz sarcástica en "Roll With Me, Henry" (cubierta como "Dance With Me, Henry") con una voz más alegre más apropiada para una audiencia que no está familiarizada con la canción a la que la canción de James fue una respuesta , "Work With Me de Hank Ballard , Annie ". [91] Versión rock and roll de Presley de "Hound Dog",tomado principalmente de una versión grabada por la banda de popFreddie Bell and the Bellboys , era muy diferente del blues shouter que Big Mama Thornton había grabado cuatro años antes. [92] [93] Otros artistas blancos que grabaron versiones de canciones de rhythm & blues fueron Gale Storm ["I Hear You Knockin '" de Smiley Lewis], los Diamonds ["Little Darlin'" de The Gladiolas y Frankie Lymon & the Teenagers "Why Do Fools Fall in Love?"], The Crew Cuts ["Sh-Boom" de los acordes y "Don't Be Angry" de Nappy Brown], las Fountain Sisters ["Hearts of Stone" de The Jewels] y las Hermanas Maguire ["Sinceramente" de Los Moonglows].

Rechazar

Buddy Holly y su banda, los Grillos .

Algunos comentaristas han sugerido un declive del rock and roll a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. [94] [95] El retiro de Little Richard para convertirse en predicador (octubre de 1957), la partida de Presley para el servicio en el ejército de los Estados Unidos (marzo de 1958), el escándalo que rodeó el matrimonio de Jerry Lee Lewis con sus trece años de edad. primo mayor (mayo de 1958), la muerte de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente de avión (febrero de 1959), la ruptura del escándalo de Payola que implica a figuras importantes, incluido Alan Freed, en soborno y corrupción en la promoción de actos o canciones individuales (noviembre de 1959), el arresto de Chuck Berry (diciembre de 1959) y la muerte de Eddie Cochran en un accidente automovilístico (abril de 1960) dieron la sensación de que la fase inicial del rock y rollo había llegado a su fin. [96]

Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los sonidos más crudos de Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis y Buddy Holly fueron reemplazados comercialmente por un estilo de rock and roll más pulido y comercial. El marketing con frecuencia enfatizaba la apariencia física del artista en lugar de la música, lo que contribuyó a las exitosas carreras de Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee y el trío de Filadelfia formado por Bobby Rydell , Frankie Avalon , Fabian y Del Shannon , quienes se convirtieron en "adolescentes ídolos ". [97]

Algunos historiadores de la música también han señalado desarrollos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, incluida la grabación multipista , desarrollada por Les Paul , el tratamiento electrónico del sonido por parte de innovadores como Joe Meek y las producciones " Wall of Sound ". de Phil Spector , [98] continuó la desegregación de las listas de éxitos, el auge de la música surf , el garage rock y la locura del Twist dance. [38] El surf rock en particular, conocido por el uso de guitarras empapadas de reverberación, se convirtió en una de las formas más populares del rock estadounidense de la década de 1960. [99]

Rock and roll británico

Tommy Steele , uno de los primeros rockeros británicos, actuando en Estocolmo en 1957

En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. [100] Compartía un lenguaje común, había estado expuesto a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de distintas subculturas juveniles, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys y los rockeros. . [101] Trad Jazz se hizo popular, y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluidos el boogie woogie y el blues. [102] La locura del skiffle , liderada por Lonnie Donegan, utilizó versiones amateur de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de la siguiente generación de rock and roll, folk, R&B y músicos beat a comenzar a tocar. [103] Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a encontrar el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1956). [104] Ambas películas contenían el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock ", que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de llegar a las listas de éxitos estadounidenses , encabezó las listas británicas más tarde ese año y nuevamente en 1956 y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia adolescente.[105]

La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y, a menudo, encabezados por ídolos adolescentes. [100] Pronto comenzaron a aparecer más rockeros británicos de base, incluidos Wee Willie Harris y Tommy Steele . [100] Durante este período, el Rock and Roll estadounidense siguió siendo dominante; sin embargo, en 1958 Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con " Move It ". [106] Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy!promovió las carreras de rock and roll británicos como Marty Wilde y Adam Faith . [100] Cliff Richard y su banda de acompañamiento, The Shadows , fueron los artistas locales de rock and roll más exitosos de la época. [107] Otros actos destacados incluyeron a Billy Fury , Joe Brown y Johnny Kidd & the Pirates , cuya exitosa canción de 1960 " Shakin 'All Over " se convirtió en un estándar del rock and roll. [100]

A medida que el interés por el rock and roll comenzaba a disminuir en Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, fue retomado por grupos en los principales centros urbanos británicos como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . [108] Casi al mismo tiempo, se desarrolló una escena de blues británica , inicialmente dirigida por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies, que se inspiraron directamente en músicos estadounidenses como Robert Johnson , Muddy Waters y Howlin 'Wolf . [109] Muchos grupos se movieron hacia la música beat.de rock and roll y rhythm and blues de skiffle, como los Quarrymen que se convirtieron en los Beatles , produciendo una forma de revivalismo del rock and roll que los llevó a ellos y a muchos otros grupos al éxito nacional desde aproximadamente 1963 y al éxito internacional desde 1964, conocido en Estados Unidos. como la invasión británica. [110] Los grupos que siguieron a los Beatles incluyeron a Freddie and the Dreamers , de influencia beat , Wayne Fontana y Mindbenders , Herman's Hermits y Dave Clark Five . [111] Los primeros grupos británicos de rhythm and blues con más influencias de blues incluyen Animals ,los Rolling Stones y los Yardbirds . [112]

Impacto cultural

El rock and roll influyó en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje. [113] Además, el rock and roll puede haber contribuido al movimiento por los derechos civiles porque tanto los adolescentes afroamericanos como los blancos estadounidenses disfrutaban de la música. [11]

Muchas de las primeras canciones del rock and roll trataban de cuestiones relacionadas con los coches, la escuela, las citas y la ropa. La letra de las canciones de rock and roll describe eventos y conflictos con los que la mayoría de los oyentes pueden identificarse a través de la experiencia personal. Temas como el sexo que generalmente se consideraban tabú comenzaron a aparecer en las letras de rock and roll. Esta nueva música trató de romper fronteras y expresar emociones que la gente realmente estaba sintiendo pero de las que no había hablado. Comenzó a tener lugar un despertar en la cultura juvenil estadounidense. [114]

Carrera

En el cruce de la "música racial" afroamericana a una creciente audiencia de jóvenes blancos, la popularización del rock and roll involucró tanto a artistas negros que llegaban a una audiencia blanca como a músicos blancos que interpretaban música afroamericana. [115] El rock and roll apareció en un momento en que las tensiones raciales en los Estados Unidos entraban en una nueva fase, con los inicios del movimiento de derechos civiles para la desegregación , lo que llevó al fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos que abolió la política de " separados pero iguales "en 1954, pero dejando una política que sería extremadamente difícil de hacer cumplir en partes de los Estados Unidos. [116] La unión del público juvenil blanco y la música negraen el rock and roll provocó inevitablemente fuertes reacciones racistas de los blancos dentro de los EE. UU., y muchos blancos condenaron la ruptura de las barreras basadas en el color. [11] Muchos observadores vieron el rock and roll como un presagio del camino para la desegregación, en la creación de una nueva forma de música que alentaba la cooperación racial y la experiencia compartida. [117] Muchos autores han argumentado que el rock and roll temprano fue fundamental en la forma en que los adolescentes blancos y negros se identificaban a sí mismos. [118]

Cultura adolescente

"No hay romance en el rock and roll" apareció en la portada de True Life Romance en 1956

Varios historiadores del rock han afirmado que el rock and roll fue uno de los primeros géneros musicales en definir un grupo de edad. [119] Les dio a los adolescentes un sentido de pertenencia, incluso cuando estaban solos. [119] El rock and roll se identifica a menudo con el surgimiento de la cultura adolescente entre la primera generación del baby boom , que tenía una mayor afluencia relativa y tiempo libre y adoptó el rock and roll como parte de una subcultura distinta. [120] Esto involucró no solo música, absorbida a través de la radio, compra de discos, máquinas de discos y programas de televisión como American Bandstand., pero también se extendió al cine, la ropa, el cabello, los automóviles y las motos, y el lenguaje distintivo. La cultura juvenil ejemplificada por el rock and roll fue una fuente recurrente de preocupación para las generaciones mayores, quienes se preocuparon por la delincuencia juvenil y la rebelión social, particularmente porque en gran medida la cultura del rock and roll era compartida por diferentes grupos raciales y sociales. [120]

En Estados Unidos, esa preocupación se transmitió incluso en los artefactos culturales juveniles, como los cómics . En "No hay romance en el rock and roll" de True Life Romance (1956), una adolescente desafiante sale con un chico amante del rock and roll, pero lo abandona por uno a quien le gusta la música tradicional para adultos, para alivio de sus padres. [121] En Gran Bretaña, donde la prosperidad de la posguerra era más limitada, la cultura del rock and roll se unió al movimiento Teddy Boy preexistente , en gran parte de origen de la clase trabajadora, y finalmente a los rockeros . [101] Se ha considerado que el rock and roll reorienta la música popular hacia un mercado juvenil, como en " A Teenager in Love " (1960) de Dion y los Belmont .[122]

Estilos de baile

Desde sus inicios en la década de 1950 hasta principios de la de 1960, el rock and roll generó nuevas locuras de baile [123], incluido el giro . Los adolescentes encontraron el ritmo de backbeat sincopado especialmente adecuado para revivir el baile jitterbug de la era de las Big Band . Calcetín lúpulo , la escuela y el gimnasio de la iglesia bailes y fiestas de baile en casa del sótano se puso de moda, y los adolescentes estadounidenses observó Dick Clark 's American Bandstand para mantenerse al día sobre los últimos pasos de baile y la moda estilos. [124] A partir de mediados de la década de 1960, cuando "rock and roll" fue rebautizado como "rock", siguieron géneros de baile posteriores, que llevaron al funk , la música disco ,house , techno y hip hop . [125]

Notas

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Enlaces externos

  • Música rock en Curlie
  • Grabación de The Camp Meeting Jubilee 1910
  • La historia de la guitarra eléctrica del Smithsonian
  • Historia del Rock
  • Museo de Rock and Roll de Youngtown - Omemee, Ontario