El Rock Circus de Madame Tussaud (agosto de 1989 a septiembre de 2001) fue una exposición que celebraba la historia del rock y la música pop, con sus principales figuras recreadas en cera . Estaba ubicado en los cuatro pisos superiores del recientemente renovadoedificio London Pavilion en Piccadilly Circus , Londres. Se presentaron predominantemente artistas británicos, pero también se incluyeron muchos artistas estadounidenses. La atracción contaba la historia del rock y el pop desde la década de 1950 hasta la actualidad mediante el uso de videos, música, narración yfigurasaudio- animatrónicas .
Principios
A mediados de la década de 1980, Tussauds Group comenzó a buscar una nueva empresa de atracción en Londres, ya que acababa de participar en el desarrollo del parque temático Chessington World of Adventures en Surrey. La investigación de mercado descubrió que los grupos focales se sentían atraídos por la idea de una atracción turística basada en la música, a diferencia de otros conceptos sugeridos, como una exposición sobre la historia de la ciudad. [1]
Decidir qué estrellas musicales deberían estar representadas en las exposiciones se dejó en manos del gerente general Martin King, el director de Tussauds Studios Ian Hanson y el DJ de radio nacional y escritor musical Paul Gambaccini . La exposición fue inaugurada en 1989 por Jason Donovan [2] pero se cerró definitivamente en septiembre de 2001.
La atracción se construyó en los cuatro pisos superiores del recientemente renovado edificio London Pavilion en Piccadilly Circus , Londres. Presentaba figuras de cera similares al lugar original de Madame Tussauds , así como un espectáculo final animatrónico . Las figuras audio-animatrónicas tardaron hasta un año en crearse y, dependiendo de la complejidad del movimiento involucrado, cuestan hasta $ 170,000 cada una. [3] Los sistemas de control para la exposición del último piso fueron proporcionados por Electrosonic Ltd. El sistema de control múltiple para los pisos inferiores y el sistema de auriculares infrarrojos fue proporcionado por Sycomore SA (Fr)
Exposición
Los visitantes caminaron alrededor de la exposición usando audífonos que usaban tecnología infrarroja para transmitir material de audio relevante de acuerdo con lo que estaban viendo. La pieza central de la exposición fue un espectáculo "en vivo" realizado por una serie de figuras animatrónicas realistas, que analiza la historia de la música rock desde 1950 hasta la actualidad. La audiencia se sentó en un auditorio que rotó para ver los distintos escenarios.
Muchos de los artistas presentados en la exhibición donaron su propia ropa; Paul Simon , Mark Knopfler de Dire Straits , Eric Clapton y Phil Collins donaron artículos entre otros, con Simon enviando una guitarra y un par de jeans para su figura de cera y Knopfler un par de sus botas y una camisa para copiar. [1] [3] [4]
Los visitantes recibirían un par de auriculares inalámbricos recargables ( transmisión por infrarrojos [4] ) [5] y seguirían un camino entre las exhibiciones del primer piso. Cada exhibición tenía su propia pista de audio reproduciéndose en un bucle en los auriculares, una vez que los invitados se movían dentro del rango de la señal infrarroja. El audio contó con la narración de Paul Gambaccini , [4] quien habló sobre el intérprete para el que era la exhibición relevante, junto con breves clips de su música, y estas descripciones generalmente no duran más de unos pocos minutos cada una. Los invitados también podrían ocasionalmente tomarse fotografías con las figuras de cera.
El atrio principal presentaba un escenario giratorio con las figuras de Elton John interpretando " Bennie and the Jets ", Little Richard cantando " Tutti Frutti " y Stevie Wonder con " I Just Called to Say I Love You ", con los dos primeros sentados frente a los pianos. , mientras Wonder estaba sentado frente a un sintetizador de tres teclados, todos apuntando al centro del escenario. A intervalos predeterminados de unos pocos minutos, una figura de Elvis Presley se levantaba entre los tres pianos para cantar "Glory Hallelujah", antes de volver a caer fuera de la vista. [1]
Los pisos restantes siguieron el mismo patrón, con varios artistas musicales modelados en diferentes escenarios o escenas, o posados en balcones y pasillos y los visitantes se movían entre ellos a través de escaleras mecánicas y ascensores según fuera necesario. [5] Estas escenas incluyen;
- Una gran pantalla de video colgante, compuesta por 36 monitores conectados entre sí para crear una gran "pantalla". [6]
- Referencias al concierto de música Live Aid y al festival de música de Woodstock .
- Un área VIP con Elvis Presley y Bono
- Un corredor de recuerdos
- Una escena de una calle de Londres de los años 60, con Tina Turner . [6]
- The Beatles , en una recreación de su set de The Cavern Club [4]
- Boy George , sentado encima de una papelera, justo afuera de la entrada principal. [6]
- "Wall of Hands", que era una colección montada en la pared de moldes de impresiones de palma de varios músicos de rock de la época, muy parecidos a los del TCL Chinese Theatre de Los Ángeles .
- Buddy Holly , con un audio poco común de una entrevista realizada con DJ Alan Freed , en la escena de un estudio de radio. [3]
- Jerry Lee Lewis , tocando un piano de pie que presentaba una tapa que se abría y se cerraba, con un efecto de humo de hielo seco mientras se reproducía el audio de " Great Balls of Fire ".
- Sting , en una instalación de "cabina" de grabación. [5]
- The Who , representado por una recreación de una gran máquina de pinball electromecánica , completa con Roger Daltrey de pie sobre el vidrio del campo de juego y con Pete Townshend montado en una varilla de soporte de metal, que parece saltar del vidrio trasero de la máquina, mientras Se reprodujeron secciones de la versión de Elton John de " Pinball Wizard " de la versión cinematográfica de Tommy . [5] [6]
La escalera mecánica que conducía al último piso estaba dentro de un túnel de metacrilato que contenía anillos de luces de neón y otros efectos de iluminación, y estaba subtitulado con un letrero " Stairway to Heaven ", haciendo referencia a la canción de Led Zeppelin del mismo nombre. En la parte superior de esta escalera mecánica, el piso se abría a un área pequeña donde los visitantes podían ver videos musicales y contenido similar a través de pantallas montadas en el techo, mientras esperaban el espectáculo final. [5]
Esta área también contó con una característica habitual de la atracción Madame Tussauds; el de una figura de cera que representa a un miembro del público o del personal, y se coloca in situ en la atracción; un par de asientos debajo de un monitor justo antes del espectáculo de teatro estaba ocupado por una figura de cera masculina mirando hacia arriba, como si estuviera mirando la pantalla sobre él. Esto fue similar a una función en la atracción principal de Madame Tussauds ubicada en Marylebone Road, que tenía una figura de cera femenina parada en el mostrador de información, vestida con el mismo uniforme que los miembros genuinos del personal, compitiendo con la etiqueta con el nombre "Maude" y que atrapó muchos visitantes de la atracción que buscan ayuda en el mostrador. [5]
Los visitantes luego caminarían hasta la entrada del teatro y tomarían cualquier asiento de los asientos escalonados. El espectáculo duró aproximadamente 15 minutos y estuvo compuesto por muchas figuras animatrónicas.
Después del espectáculo, los visitantes salieron del teatro y fueron guiados a una escalera de caracol que los llevó a un nivel inferior y se completó con fotografías musicales e imágenes montadas en las paredes que lo rodean. Esto llevó a los visitantes a una pequeña tienda de regalos que vende productos de la marca Rock Circus, películas para cámaras y otros artículos. Aquí también fue donde pudieron comprar cualquiera de sus fotografías tomadas anteriormente por el personal de Rock Circus. [1]
Desde la tienda de regalos, otra escalera conducía hacia abajo y de regreso a la estación de carga de auriculares, donde los visitantes dejaban sus auriculares y volvían al edificio principal del London Pavilion. [5]
Artistas destacados
Entre los artistas presentados como obras de cera, en video o como otras exhibiciones se encuentran:
- Los Beatles [4]
- Jon Bon Jovi
- Bono , de U2
- Boy George de Culture Club
- Cher
- Eric Clapton [1]
- Phil Collins
- Sam Cooke [3]
- Lonnie Donegan [1]
- Jason Donovan [7]
- Gloria Estefan [4]
- Bryan Ferry de Roxy Music
- Aretha Franklin
- Bob Geldof [3]
- Billy Idol
- Marc Bolan , de T-Rex
- Buddy Holly [3]
- Iron Maiden
- Los jacksons
- Janet Jackson
- Michael Jackson
- Elton John
- Bon Jovi
- Mark Knopfler , de Dire Straits , tocando la guitarra
- Jerry Lee Lewis
- Liberace
- Little Richard , interpretando " Tutti Frutti "
- Bob Marley (redistribuido en la atracción principal de Madame Tussauds)
- Madonna [7]
- Freddie Mercury , de Queen
- George Michael
- Robert Plant de Led Zeppelin
- Elvis Presley
- Cliff Richard
- Johnny Rotten , de los Sex Pistols
- Francis Rossi de Status Quo y Rick Parfitt , en un pequeño balcón tocando guitarras
- Paul Simon y Art Garfunkel , interpretando "Mrs Robinson" [3]
- Rod Stewart , declarado como "The Benny Hill of Pop" por la narración de Gambaccini [4]
- Picadura [5]
- Tina Turner [6]
- The Who , representado por Roger Daltrey y Pete Townshend . [6]
- Stevie Wonder
- Mick Hucknall de Simply Red
- Jarvis Cocker de Pulp (banda)
Para celebrar la apertura del nuevo museo y decorar el exterior del edificio, se instalaron una serie de estatuas de leyendas rocosas alrededor del exterior del Pabellón de Londres. Los artistas presentados fueron Annie Lennox , Buddy Holly , David Bowie , Diana Ross , Elton John , Gary Glitter , Jimi Hendrix , Madonna , Michael Jackson y Mick Jagger . [8]
End Theatre Finale Show "en vivo"
El espectáculo de teatro giratorio "en vivo" formó la última parte de la atracción y contó con una serie de artistas animatrónicos, que utilizaban la tecnología neumática entonces innovadora o también conocida como tecnología de compresión de aire, y se vieron por primera vez en el Reino Unido en ese momento. hora. Se utilizaron más de 200 señales generadas por computadora para elevar la figura del brazo derecho de Bruce Springsteen tocando la guitarra al familiar puño levantado cuando interpretó " Born in the USA ". [3]
Los visitantes ingresaron al teatro y ocuparon lugares en dos filas de asientos escalonados en altura, frente a un área del escenario, y colocados en una mesa giratoria (aunque este último punto no se hizo evidente para no estropear ninguna sorpresa cuando los asientos giraron. se llenaron los asientos o en un punto predeterminado se cerrarían las puertas y se iniciaría el espectáculo.
Varios artistas animatrónicos interpretarían partes, con narración y diálogo de enlace proporcionado por un animatrónico Tim Rice , visto sentado en una silla giratoria, o mediante representación de voz solo en otros puntos durante la actuación.
Aproximadamente a la mitad de la actuación, toda el área de asientos se giró para mirar hacia un área del segundo escenario que acomodaba a más artistas y características animatrónicas. La música que sonaba mientras el escenario giraba eran los primeros compases de piano de la canción Bennie and the Jets de Elton John .
Una vez que el espectáculo terminó después de unos 10 minutos, las luces se volvieron a encender y los visitantes salieron del teatro. [5]
La actuación comenzó con The Beatles , con el vestuario completo de la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper , [1] interpretando un extracto de la canción principal del álbum, y continuó con representaciones en video, audio y animatrónicas de estrellas de la música y celebridades, que incluyen:
- Janis Joplin , con el animatronic comenzando en una posición sentada en un banco del parque, hablando de los músicos que murieron durante el Verano del amor , antes de ponerse de pie y cantar Me and Bobby McGee mientras sostiene una botella Southern Comfort . Además, se vio una abeja o un insecto similar volando alrededor de un cubo de basura colocado al lado del banco del parque, suspendido de un cable [5] ).
- Madonna , interpretando un extracto de su canción Like A Virgin , y presentada acostada en una cama rodeada de cortinas de seda. Estos se retiraron automáticamente para revelar al artista al comienzo de su sección. También se colocó un leopardo animatrónico de ojos verdes a los pies de la cama, que emitió un rugido y sus ojos se iluminaron cuando el extracto terminó, las luces se atenuaron y las cortinas se cerraron. [5] Este animatrónico en particular fue único dentro de la actuación en el sentido de que era el único que tocaba un instrumento, en lugar de simplemente mover sus manos, rostro, ojos y labios al compás de la música; el animatronic sostenía una pandereta en su mano izquierda y en dos puntos de su interpretación durante el coro de la canción, agitaba la pandereta. [5]
- Bruce Springsteen , interpretando " Born in the USA " en una recreación del escenario de un estadio; brazos levantados recortados aparecieron en la parte delantera del escenario y se movieron de izquierda a derecha y de regreso, junto con la producción de "humo" de hielo seco , para ayudar a dar el efecto.
- Elvis Presley , cantando " Love Me Tender ".
- Bob Dylan interpretando " The Times They Are a-Changin ' " con guitarra y armónica.
- David Bowie , como el personaje Major Tom , vestido con un traje espacial e interpretando " Space Oddity ". Esto imitó la sección del video musical de la canción, donde se puede ver a un Major Tom completamente equipado dando vueltas en el espacio, con un Ground Control en pánico tratando de contactarlo. La iluminación se configuró de modo que solo la cabeza del animatronic estuviera bien iluminada por un foco, con el cuerpo solo iluminado por la iluminación de fondo. Esto tenía la intención de ayudar a ocultar la mecánica y la barra en la que estaba montada la figura y que proporcionaba el efecto de rotación del astronauta. Cuando la canción llegó a las líneas "Nada que pueda hacer ... Nada que pueda hacer", la luz del foco y la iluminación de fondo se apagaron y se reemplazaron instantáneamente por una secuencia de película proyectada de un astronauta alejándose de la cámara hacia el infinito.
- Phil Collins , sentado en una batería de tamaño completo, moviéndose y tocando al compás de un extracto de " In the Air Tonight ".
- KISS , con el animatronic de Gene Simmons con una lengua en movimiento
- Sid Vicious
- The Eurythmics , con una representación de la cabeza de Annie Lennox en la escena del laboratorio de un científico, que luego se "dividió" (se abrió) por la mitad para revelar una cabeza de Dave Stewart , mientras se reproducía una sección de Sweet Dreams (Are Made of This) .
- Los Rolling Stones , representados por un gran conjunto de labios inflables, que rodean un monitor de televisión que reproduce videos de lo más destacado de la banda, mientras se reproduce la pista musical (I Can't Get No) Satisfaction .
A medida que el auditorio giraba, los personajes animatrónicos se revelaban desde detrás de una cortina o se levantaban a la vista. Los sistemas de control de los animatrónicos estaban debajo del área del escenario del teatro, fuera de la vista del público.
La actuación terminó de la misma manera que comenzó, con The Beatles , nuevamente con el vestuario completo de " Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band ", interpretando un extracto de la canción principal del álbum. [1]
La configuración original tenía audio transmitido a la audiencia a través de los auriculares infrarrojos que usaban en el resto de la atracción, pero en años posteriores, se instaló un sistema de sonido para mejorar la calidad del sonido.
Recepción
La recepción y la asistencia inicial fueron buenas, y las estimaciones del segundo año sitúan la asistencia esperada en más de 750.000, en comparación con la principal atracción del grupo, Madame Tussaud, que entonces era la atracción turística más popular en Gran Bretaña, atrayendo a 2,7 millones de visitantes al año. Algunos fanáticos de la música pueden haber cuestionado las elecciones de figuras y, por ejemplo, se pensó que los estadounidenses podrían haber quedado desconcertados por la inclusión de Lonnie Donegan , cuando muchos otros artistas notables, como Jim Morrison , no estaban representados. [1]
Tussards intentó abordar este problema encuestando a los visitantes sobre quién debería agregarse a la exposición, indicando que los artistas con la mayor cantidad de votos se convertirían en figuras y se mostrarían en un área designada. [3]
Algunos visitantes no quedaron para nada impresionados con la exposición y al menos uno pensó que todo en el museo era involuntariamente divertido y no muy convincente. [3]
Grandes reformas 1998-1999
La tecnología envejecida recibió una renovación de £ 4 millones en su noveno año y, después de un breve período de cierre, reabrió en marzo de 1999. [2] Las nuevas partes de la atracción incluían una simulación de realidad virtual de la vista desde un escenario del estadio de Wembley, y una fiesta posterior al espectáculo con Robbie Williams , The Spice Girls y Jarvis Cocker .
Un aspecto que no se actualizó en esta remodelación fue una pantalla de matriz de puntos montada justo debajo de las figuras de cera presentes en el exterior del Pabellón de Londres, y que usaba bombillas incandescentes estándar . Originalmente, cuando se abrió la atracción, se leía "Rock Circus", que se desplazaba para dar una impresión de movimiento. Con el tiempo, más y más bombillas fallaron y nunca fueron reemplazadas, lo que hizo que el letrero se volviera completamente ilegible, aunque varias bombillas continuaron encendiéndose y apagándose. Esto fue visto por muchos como una indicación de lo pegajoso de lo que era poco más que una costosa trampa para turistas . [5]
Cierre en septiembre de 2001
A pesar de la actualización unos años antes, y de haber atraído a 682.000 visitantes durante su apogeo en 1993, [4] la atracción no cumplió con sus objetivos de ingresos y cerró de forma permanente en septiembre de 2001. El espacio que antes utilizaba fue reemplazado por Ripley's Believe. ¡Es o no! museo (que se inauguró el 20 de agosto de 2008 y cerró definitivamente el 25 de septiembre de 2017).
El personal de Tussauds Group culpó del cierre a la fortaleza de la libra esterlina (haciendo de Londres un destino costoso para los jóvenes europeos al que la atracción estaba destinada en gran medida) y a una disminución constante en el número de visitantes, a pesar de un total de 6 millones de visitantes desde su apertura en 1989. Muchas de las figuras de cera se volvieron a desplegar en la exposición principal de Madame Tussauds, y al personal de Rock Circus se le ofrecieron puestos en otras atracciones de Tussauds Group para minimizar los despidos. [9]
Aunque no está confirmado, Tussauds almacenó todas o algunas de las otras figuras de cera utilizadas en la atracción. [7]
Ver también
- Madame Tussauds
- Pabellón de Londres
- Ojo de londres
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i KAYE, JEFF (4 de agosto de 1990). "Waxing Enthusiast Over Tussaud's Rock 'n' Roll Circus: Nostalgia: Inaugurado hace menos de un año en Londres, el museo de rock presenta figuras robóticas de estrellas de rock esculpidas en cera. Cada exhibición está acompañada de música y comentarios" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
- ^ a b "FindArticles.com - CBSi" . Consultado el 2 de abril de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo j "Depilación nostálgica" . tribunedigital-chicagotribune . Consultado el 1 de diciembre de 2015 .
- ^ a b c d e f g h "¿Quién es el idiota del esmoquin blanco?: Isabel Wolff en el Rock Circus" . The Independent . Consultado el 25 de noviembre de 2015 .
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Watson, James (2015). Recuerdos propios
- ^ a b c d e f Preview London (1992) Rock Circus , consultado el 2 de diciembre de 2015
- ^ a b c "Madame Tussards Rock Circus, agosto de 1996 , consultado el 1 de diciembre de 2015
- ^ "A&A - Resultados de la búsqueda" . Consultado el 2 de abril de 2016 .
- ^ http://www.allbusiness.com/services/amusement-recreation-services/4564512-1.html[deadlink]
enlaces externos
- Anuncio de Rock Circus
- KISS en Rock Circus
- Electrosónico
- Vista previa de Londres (1992); Rock Circus : video de YouTube de la atracción de 1992
- Madame Tussauds Rock Circus Londres Agosto de 1996 - Imágenes de video de YouTube de la atracción de 1996
Coordenadas :51 ° 30′37 ″ N 0 ° 08′02 ″ O / 51.5103 ° N 0.1340 ° W / 51.5103; -0,1340