Romano Romanelli (14 de mayo de 1882 - 25 de septiembre de 1968) [1] fue un artista, escritor y oficial naval italiano. Es mejor conocido por sus esculturas y medallas.
Romanelli nació en Florencia , hijo del escultor Raffaello Romanelli . Las obras de Romano ocupan un lugar importante en la vanguardia y forman parte del legado artístico de la dinastía Romanelli, que continúa hasta nuestros días. Está enterrado en el cementerio Soffiano de Florencia.
Vida personal
Florentino por descendiente, por parte materna de Francesco Ferrucci , el famoso Comisario Militar Florentino de la familia Medici y armador, y por parte paterna hijo y nieto de renombrados escultores. Su abuelo Pasquale Romanelli había sido colaborador de Lorenzo Bartolini , su padre era el aclamado y talentoso Raffaello Romanelli . Fue un oficial naval condecorado en la Armada italiana .
Como oficial al mando en Gibraltar, Romano conocería a Dorothea Hayter, y ella se convertiría en su esposa en 1925. Era hija del reverendo William Thomas Baring Hayter . [2] Tuvieron tres hijos: un hijo, Raffaello Romanelli (n. 1926), y dos hijas, Costanza (n. 1928) casada con Bettino, 31st Baron Ricasoli (n. 1922, d. 2009) e Ilaria (n. 1931) casada con Arnaud Faure (n. 1930-d. 2015).
También fue un productor de vino que creó a principios del siglo XX la bodega Tenuta di Riseccoli en Greve in Chianti. También tenía granjas en Somalia, en el río Jubba , donde tenía plantaciones de plátanos y pomelos. En 1965, su esposa, mientras conducía hacia el hospital local que había creado, fue tristemente asesinada por nativos.
En 2012, sus hijas Costanza e Ilaria donaron su colección de alrededor de dos mil dibujos de su padre a la Florentine Galleria d'Arte Moderna ubicada en el Palazzo Pitti .
De niño, bajo la guía de su padre, Romano mostró aptitud para la escultura, y parecía que seguiría la tradición familiar de la escultura. Pero Romano primero encontró una carrera en la Armada italiana.
Después de estudiar Matemáticas en la Universidad de Pisa , Romano asistió a la Academia Naval Italiana en Livorno. Como cadete y oficial subalterno de la Armada italiana , realizó cinco viajes, visitando el Mediterráneo, América del Norte y Europa, incluidas las Azores y Madeira . Sirvió durante tres años en el Lejano Oriente, incluidos China, Japón y Siberia , las Indias Orientales Holandesas y Británicas, el Océano Índico y el Mar Rojo. Dejó el servicio en 1910 por razones médicas y comenzó a trabajar como escultor. Llamado a la Armada para la Guerra Italo-Turca en 1911–12, sirvió como navegante en un crucero armado que patrullaba en el área entre Córcega y Palermo , Sicilia. Llamado nuevamente en 1914 al estallar la Primera Guerra Mundial , fue nombrado oficial al mando del Adriático Meridional y del Mar Jónico . Posteriormente comandó un crucero auxiliar, y en 1916-1919, estuvo basado en Gibraltar , donde fue el oficial naval italiano asignado para cooperar con otras armadas aliadas que protegían a los buques mercantes de los ataques de los submarinos durante su paso entre el estrecho de Gibraltar y la costa italiana. Fue condecorado y se convirtió en miembro honorario de la Legión Británica . Su tiempo de servicio y viajes tuvieron una influencia duradera en su obra: en 1940 escribió "Romanticismo Velico" (Vallecchi, Firenze, 1940), un recuerdo de su vida naval desde la infancia hasta el servicio naval en África y el Lejano Oriente. [3]
Primeros trabajos
Durante sus licencias del servicio naval, Romano encontró tiempo para desarrollar sus habilidades como escultor. Su estilo personal continuó evolucionando a lo largo de su vida mientras buscaba dominar su oficio. En 1905 y 1906 realizó dos retratos, incluido uno de su hermano Renzo. En 1906 Romano comenzó a trabajar en su monumento de bronce, Hércules estrangulando con el león de Nemea , una pieza fue presentada en la Bienal de Venecia en 1910, luego también en la Exposición Universal de Roma en 1911. En 1930, una estatua dedicada al Patriota Manin fue retirado de la Piazza Ognissanti en Florencia, y en su lugar, en 1937, esta obra fue puesta en su lugar como regalo a la ciudad de Florencia en 1935 por Angelo Orvieto. La tensión muscular muy definida y el precario equilibrio entre los dos antagonistas recuerda la escultura helenística: I lottatori (Los luchadores) que se encuentra en los Uffizi; sin embargo, en la década de 1930, las esculturas habrían sido populares entre las autoridades fascistas, ya que Mussolini se autoidentificó con Hércules. [4] La escultura aludía a la subyugación y conquista de países africanos por parte de Mussolini en Italia.
Enseñanza
Romano fue educado tradicionalmente en el estudio de su padre, aprendiendo las técnicas de modelar arcilla. Mientras ganaba una base en los elementos técnicos de la escultura de su padre, desde el principio el estilo de Romano fue diferente. El desarrollo de su estilo personal se vio favorecido por la frecuentación del estudio de otros escultores, inicialmente Giussepe Renda de Nápoles y más tarde Domenico Trentacoste . En el estudio de Trentacoste también entró en contacto con Maffio Maffii . Otra influencia clave en la formación de su propio estilo único fue Vincenzo Gemito , cuyo estudio en Nápoles visitó varias veces. Inspiró en él un amor por la naturaleza visto a través de la imagen ideal creada por los maestros griegos del período helenístico . Durante su tiempo en la marina, un viaje en particular lo llevaría a los restos griegos del Valle dei Tempi en Agrigento , Sicilia, en los que se inspiraría en su obra posterior. Si bien Romano nunca se separó de esta base clásica, continuaría logrando una hazaña encomiable, la de crear una escultura que, por un lado, rindiera homenaje a la antigüedad y, por otro, jugara con los nuevos conceptos de la modernidad artística . Esta yuxtaposición es esencialmente la razón por la que la escultura de Romano se percibe como única.
Un año en paris
Fue el año 1910-11 el que lo apuntaría en esta dirección. Romano entró en París cuando la vanguardia francesa estaba en primer plano y, por lo tanto, se sumergió en un entorno en el que florecían las visiones del arte contemporáneo. Romano también frecuentó el Louvre donde se inspiró en el clasicismo francés . Estudió en varios estudios, en particular el de Auguste Rodin , donde fue influenciado por el propio maestro y sus compañeros escultores Antoine Bourdelle y Aristide Maillol . Romano se hizo amigo del pintor Maurice Denis , cuyo trabajo se convirtió en un punto de referencia. Más tarde, Dennis, junto con el escultor Paul Maximilien Landowski, nominaría a Romano para convertirse en miembro del prestigioso " Institut de France " y de la " Académie des Beaux-Arts ". Romano se mantuvo en compañía de muchas figuras prominentes de la comunidad artística, además de estar expuesto a grandes obras de arte, incluidas las exóticas bellezas tahitianas de Gauguin . Los aspectos orientales del trabajo de Gauguin, así como los viajes militares de Romano a China, se consideran responsables del estilo sintético visto en la formación de la figura de Romano. El trabajo más notable de Romano que surgió de esta época fue Il Risveglio di Brunilde - El despertar de Brunhild en 1913, inspirado en la ópera " Siegfried " de Richard Wagner , que se estaba representando en París en ese momento. La bailarina estadounidense Isadora Duncan fue la protagonista y posó para Romano inicialmente en París y luego en Viareggio . Romano estaba fascinado con la forma corporal única mostrada en la danza de Duncan; la libertad de sus movimientos cautivaba al ojo artístico.
Después de la Primera Guerra Mundial
Después de la Primera Guerra Mundial, Romano se dedicó de todo corazón a la carrera de escultura. El estilo de Romano experimentó un período de transformación a medida que los temas de su trabajo se vieron cada vez más influenciados por el entorno en el que se encontraba. Eva - Eve (1918) con sus líneas suaves todavía recuerda a Rodin . Sin embargo, La Signora Giglioli - Mrs. Giglioli (1922) se parece más al movimiento vanguardista italiano al igual que Leda con il Cigno - Leda and the Swan (1923). Mario Tinti sugirió que los deberes militares de Romano impactaron significativamente su estilo. Escribe que Romano "comenzó a despojar a su arte de toda influencia psicológica, dinámica y colorista que inconscientemente había derivado de Rodin; todos sus esfuerzos de ahora en adelante se dirigieron a hacer su arte más severo, y más religioso, más arquitectónico y absoluto. - en una palabra, más 'italiano' ". La validez de estas palabras radica en la abundancia de obras de Romano vinculadas al nacionalismo y clasicismo italiano , pero su obra continuó mostrando rastros de sus influencias anteriores a la guerra. El primero de muchos grandes encargos que se le presentaron fue la estatua ecuestre del general Botha para su Memorial (1928), que se encuentra fuera del parlamento en Ciudad del Cabo , originalmente un encargo a su padre Raffaello Romanelli que asumió a su muerte. Después de la Segunda Guerra Mundial, los vínculos de Romano con Sudáfrica también le dieron a su taller un papel en la creación de los frisos históricos para el Monumento Voortrekker en Sudáfrica . El diseño fue creado por cuatro escultores sudafricanos Hennie Potgieter , Laurika Postma , Frikkie Kruger y Peter Kirchhoff, quienes pasaron cinco años creando paneles de yeso. Estos paneles fueron enviados a Florencia donde Romanelli tenía un gran estudio con maquinaria y equipo técnico. Romano dirigió 50 cinceladores que replicaban los diseños de yeso en mármol de Quercetta.
Los dos boxeadores
Pugile en Combattimento - The Fighting Boxer (1926) comprado por el ministro Augusto Turati para el estadio Foro Itálico de Roma y exhibido en la " Mostra del Novecento " en 1929 da testimonio del estilo de Romano de la posguerra. De la versión de yeso conservada en la Galleria Romanelli, las líneas masculinas acompañadas de detalles más finos le dan a la escultura su fuerte impacto. Los calcetines, la librea, los guantes y la concentración en la expresión facial y la postura de acción del deportista revelan un estilo que se inclina hacia la búsqueda de la verosimilitud. Siguiendo este tema está Il Pugile Ferito - Boxeador herido (1929-1931), inspirado en el hermoso bronce helenístico ll Pugilatore en Riposo ubicado en el Museo Nacional de Roma (Palazzo Massimo alle Terme), es distintivo del estilo de Romano de este período. La similitud se puede ver particularmente en la posición de las manos y de la cabeza girada hacia la derecha. Sigue habiendo corrientes subterráneas de Rodin , que siguió siendo una fuente constante de inspiración, como la superficie rugosa del bronce y las sombras profundas que resaltan los volúmenes y la inspiración de la escultura sobria e introvertida de Charles Despiau , autor de un bronce "l'Atlète" [5]
Trabajar bajo el fascismo
Romanelli fue un escultor destacado durante el régimen fascista de Benito Mussolini . [6] Completó un busto de retrato para Mussolini y diseñó el monumental bajorrelieve de Mussolini a caballo para la Torre della Rivoluzione en Brescia. El bajorrelieve Romolo che Traccia il Solco (Romulus arando el surco) (1925-1932), complementa la retórica del régimen. El bronce se completó en 1930 y fue comprado por el régimen para el Palazzo delle Corporazioni en Roma. [7] El yeso original se conserva en la Galleria Romanelli de Florencia. El tema es el dibujo de los límites de la ciudad de Roma por su fundador Romulus . La composición juega con el concepto de fuerza, la fuerza del hombre que maneja el arado y la contrafuerza del buey. Es el equilibrio de esta fuerza lo que sustenta el nacimiento de la capital. Su estilo adoptado es sencillo e incisivo, inspirado en el primitivismo de las vanguardias y las esculturas arcaicas griegas. Aquí Romano profundiza en la investigación que hizo sobre estos estilos en sus primeros días. La expresión del mensaje de Romanelli da una sensación de inmediatez.
En 1932, a través de varios editoriales de periódicos, publicados en La Nazione, el principal diario de Florencia, criticó el mal pensado proyecto del arquitecto Mazzoni para la nueva estación de tren Firenze Santa Maria Novella [8] Un debate constructivo resultó en la elección final del proyecto diseñado por Gruppo Toscano compuesto por Giovanni Michelucci , Berardi, Italo Gamberini , Baroni, Lusanna y patrocinado por el Arquitecto Marcello Piacentini . [9] Mussolini elogió personalmente a los jóvenes arquitectos. [9] Participó en los concursos de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 . [10]
La década de 1930
Durante esta década Romano se vio inundado de prestigiosos encargos públicos. El juez de Trajano (La Giustizia di Traiano) (1933-1934) es quizás la comisión más importante de Romano para el régimen. Soffici describe el estilo sincero del monumento como "realismo sintético". Fue producido en mármol blanco para el Palazzo di Giustizia , el tribunal de justicia de Milán, donde todavía se encuentra hoy y el yeso original se conserva en la Galleria Romanelli de Florencia. El tema está inspirado en el Canto X del Purgatorio de Dante , en el que el emperador romano Trajano administra justicia en nombre de la viuda arrodillada frente a él. La composición está inspirada en escenas de triunfo romanas, escenificadas en el marco de columnas clásicas. Varias figuras humanas están representadas en este cuento, en el centro el Emperador a caballo y la viuda. En primer plano, un grupo de soldados participando en el desfile del triunfo: entre estas figuras, se pueden reconocer obras anteriores de Romano, como el retrato de Mussolini, y las de los intelectuales y artistas amigos de Romano Giovanni Papini , Ardengo Soffici , Domenico Giuliotti y Maffio Maffii . A la derecha se pueden ver otras obras famosas, Il "Risveglio di Brunilde" y el "Gesù Bambino", "Il portatore d'Acqua", "Giano e la Vergine" y finalmente el "Ritratto di Fanciulla Etrusca".
Su Monumento ecuestre dedicado a George Castriot Skanderbeg (1938), cuyo yeso se encuentra en la Galleria Romanelli, fue realizado en bronce para ser exhibido en Tirana después de la invasión italiana del territorio, pero terminó en la Piazza Albania en Roma, donde todavía se encuentra hoy.
George Castriot Skanderbeg es un héroe nacional albanés, fue un noble del siglo XV que lideró la resistencia cristiana contra los musulmanes otomanos. Hijo de un príncipe albanés, fue secuestrado por la corte otomana en 1423, convirtiéndose en alumno del sultán Murad II y obligado a realizar deberes militares en nombre de su imperio. Desertó en la batalla de Niš en Skënderbej en Albania y organizó una rebelión contra el sultán y defendió la región contra el Imperio Otomano durante 25 años.
Lo Scultore - El escultor (1926-1930) es similar a El Pugile en su despliegue de fuerza física, había sido comprado durante la segunda Mostra del Novecento por el Ministro Turati para el Stadio Nazionale di Roma. [11] La pieza representa un símbolo de fuerza a través de su pose física; La fuerza para Romanelli era esencial para su trabajo, representando la fuerza física y moral.
Hoy "Lo Scultore" es el logo / emblema de las seis generaciones de artistas que han pasado por las puertas del histórico estudio Romanelli.
Giano e la Vergine - Giano y la Virgen (1929–30), representa la unión entre el dios romano Jano y la ninfa Camesena, que es descrita como la musa de la canción , y está representada por Carducci como Niño autóctono de la tierra , y de de quien nació la raza itálica según una leyenda extremadamente antigua ( Macrobio ). El tema se inspira en el redescubrimiento de fuentes romanas originales, un discurso que impregnó la retórica fascista de la época. Los matices nacionalistas y el estilo clásico no fueron accidentales, a raíz de las tragedias que Romano presenció de primera mano durante la Primera Guerra Mundial. Estilísticamente este grupo es duro y sintético pero el gesto tierno en el acto de abrazar.
Una de las últimas obras de Romano fue la de un concurso para un gran encargo que ganó a finales de la década para el Monumento al Legionario (1938-1939). Estilísticamente esta pieza es muy similar a sus otras obras de la época, emitiendo una gran fuerza y fuerza. La obra honra a los soldados que murieron en las conquistas coloniales de Italia, incluida una tumba para un soldado desconocido. Estaba destinado a Addis Abeba , Etiopía, sin embargo, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el envío se interrumpió y la pieza permaneció almacenada. Más tarde, en la década de 1950, las piezas se ensamblaron en Siracusa, Sicilia , bajo el título emblemático de "Monumento al Soldado y Trabajador", donde aún se encuentra hoy. Este fue un puerto estratégico para los militares italianos en el momento en que partieron hacia las colonias. El monumento está compuesto por seis estatuas, una no es original ya que se perdió en el almacenamiento y como tal fue sustituida por una réplica de menor tamaño. El friso de mármol es un rasgo muy distintivo de la pieza.
Tras la firma del Pacto de Acero entre el Reino de Italia y Alemania el 22 de mayo de 1939, Romano se volvió públicamente extremadamente crítico con el régimen, habiéndolo aconsejado enérgicamente contra esta alianza. Luego fue perseguido por el régimen que emitió una orden de arresto en su contra y se escondió, primero en la campiña toscana , en una de sus fincas donde finalmente fue denunciado por uno de sus propios agricultores, pero logró escapar y posteriormente se escondió. en el Vaticano hasta el final de la guerra. Mientras tanto, su esposa Dorothea se escondió y dio refugio en un espacio secreto debajo del techo de su casa familiar en Florencia a varios judíos y otras personalidades perseguidas por el régimen, como el artista alemán y residente florentino pero antinazi. Baronesa Gisele von Stockhausen, por su conocimiento del área y habilidades de dibujo necesarias para la elaboración de mapas militares. Un miembro amistoso de la Policía Militar italiana, los Carabinieri , advertiría a Dorothea el día antes de que se planificaran las búsquedas en el área, para que pudiera dejar que los refugiados se escondieran en otros escondites fuera de la casa.
Después de la guerra fue nombrado profesor de escultura en la Academia Italiana de Bellas Artes de Florencia y ocupó la cátedra de escultura hasta 1953. Un sello de aprobación por sus logros artísticos.
Medallas y retratos
Influenciado por el estilo de Antoine Bourdelle y Maurice Denis y el griego Archaisim, Romano creó muchas medallas de bronce volviendo a la ilustre tradición de las monedas griegas y algunas de las medallas del Quatrocento . Proclamado por la crítica como el más bello producido desde los de Giovanni da San Gallo en el siglo XV. Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Gabriele D'Annunzio le encargó la creación de una serie limitada de cuatro medallas "Medaglie di Guerra" para honrar a los valientes. Medaglia per l'Aviazione en Marina, Medaglia per la Real Nave Andrea Doria, Medaglia per la Corazzata 36PN, Medaglia per la Sommergibilie S1 & S2
Heredando la habilidad de su padre para el retrato, Romano recibió más tarde el encargo de crear muchos retratos de renombrados escritores y artistas italianos de la época, como Giovanni Papini (1929) exhibido en el Palacio Pitti y de A. Soffici (1930). Además, esculpió figuras internacionales, en particular el duque de Aosta (1932), Chiquita Esteban de Canongo (1922), la princesa Aspasia, esposa de Alejandro, rey de los helenos , el conde Paolo Guicciardini (1928) y Mussolini a caballo (1933) para Addis Abeba. .
Presidencia de la Real Academia de Italia
Romano declinó numerosas invitaciones para asumir cargos de presidencia. Primero en 1934 cuando le ofrecieron la presidencia de la Real Academia de Italia , en Florencia. Luego, en 1942, la presidencia del Instituto d'Arte de Venecia. Finalmente aceptó la oferta para el cargo anterior debido a la presión ejercida sobre él por sus asociados. Luego fue nombrado Accademico d'Italia
Monumento Voortrekker
Después de la Segunda Guerra Mundial, el taller de Romanelli participó en la creación de los frisos históricos del Monumento Voortrekker en Sudáfrica . El diseño fue creado por cuatro escultores sudafricanos Hennie Potgieter, Laurika Postma, Frikkie Kruger y Peter Kirchhoff, quienes pasaron cinco años creando paneles de yeso de París. Estos fueron enviados a Florencia donde Romanelli tenía un gran estudio con maquinaria y equipo técnico. Dirigió 50 cinceladores replicando los diseños de yeso de París en mármol de Quercetta. [12]
Medallas y honores
- Medaglia di Bronzo al Valore
Trabajos seleccionados
La mayoría de sus obras de bronce fueron producidas por la famosa fundición de obras de bronce Fonderia Gusmano Vignali. [13]
- 1906, Ritratto del Fratello , Bronce
- Ritratto di R.Carpi " , Bronce
- 1907 * Hércules estrangulando al león de Nemea , Bronce, Piazza Ognissanti, Florencia
- 1910 Studio per San Paolo , Bronce
- La Dolente " , Bronce
- 1911 Bimbo Serio e Bimbo che Piange , Yeso
- Ritratto di Elis de 'Piccolellis "
- 1912 Il Portatore d'Acqua , Bronce
- 1913 Risveglio di Brunilde e Testa per il risveglio di Brunilde, Bronce
- 1914 Il Bacio, Bronce
- "Medaglione del Forgiatore"
- Medaglie di Guerra ", Bronce - (Medaglia per l'Aviazione en Marina, Medaglia per la Corazzata 36PN, Medaglia per il Sommergibile S1 eS2, Medaglia per la Real Nave Andrea Doria)
- "Checchina" (Galleria d'Arte Moderna di Firenze)
- Ascoltando Chopin "(Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino)
- 1916 "Ritratto a Richard Randal Davies" - Galleria d'Arte Moderna di Roma comprada en 1926 en Mostra del Novecento.
- 1917 "Bambino coll'Uva
- Ritratto di Miss Dorothy Hayter "
- 1918 "Eva, bronce
- 1919 "L'Idolo del Sarcasmo, Bronce
- La Cipria ", Pietra Serena
- La Pescatrice der Stucken ", Bronce - ahora en Sindacato Artisti, Roma
- 1920 "Il Bambino Negro
- 1921 "Donna Inglese allo Specchio
- "Medaglie della Guerra"
- Medaglia per la Duchessa d'Aosta (Helène d'Orleans)
- 1922 "Leda col Cigno
- Ritratto di Chiquita Esteban de Canongo ", Bronce
- 1923 "Ritratto della Marchesa Ximenes de Aragon
- Medaglia di Cristoforo Colombo "
- Ritratto della Signora Giglioli "
- "Medaglia per i Volontari di Guerra" ordenada por Gabriele d'Annunzio [14]
- 1924 "La Pietà ahora en Casa Madre dei Mutilati di Roma
- "La Fumatrice"
- 1925 "Statua di Diana
- 1926 "La Bagnante - mármol
- Fontana della Cariatidi ", que solía estar en el Hotel Savoia de Florencia, ahora en una colección privada.
- Pugile in Combattimento "- Opera Nazionale Dopolavoro, Roma, ahora dispersa.
- "Romolo che Traccia il Solco" -Ministerio de Industria, Roma (ex Palazzo delle Corporazioni)
- 1927 "Ritratto di Luigi Guicciardini
- La Gotica "
- Il Bagno del Bambino ", Acquaforte publicado en" Il Selvaggio " [15]
- "La Frangitura delle Olive", Punta Seca
- 1928 Statua Equestre al General Botha
- Ritratto di Paolo Guicciardini "
- Torso"
- '1929 "Ritratto di Giovanni Papini - Galleria d'Arte Moderna, Florencia
- "Ritratto di Domenico Giuliotti" - Galleria d'Arte Moderna, Roma
- 1930 "Ritratto di Ardengo Soffici - Galleria d'Arte Moderna di Milano
- "Testa di Pugile Ferito" Museo Revoltella di Trieste y colecciones privadas
- Testa Colossale di Cavallo "
- Giano e la Vergine "
- Lo Scultore "
- Cristo "por il Monumento a Cadorna di Pallanza
- 1931 "Ritratto dello Scultore Grandi-Broneo
- Ritratto di Berta Betteloni "
- Gesu Bambino "- Galleria d'Arte Moderna di Novara
- "Ritratto di Fanciulla Etrusca" - Collezione Feroldi, Berscia. Ahora disperso.
- "Ritratto di Fiamma Sergardi Biringucci" - Catalogado como en la Galleria d'Arte Moderna di Firenze, pero actualmente desaparecido.
- 1932 Pugilatore Seduto
- Ritratto di del Duca Amedeo d'Aosta - Civica Galleria d'Arte Moderna di Torino
- 1933 Ritratto della Baronessa Fiamma Sergardi
- Medaglia del Duca degli Abruzzi
- 1934 "Ritratto di Alessandra Morpugo
- 1935 "Ritratto di Eugenio Niccolini
- 1936 "Tomba della Famiglia Ruiz Panamá
- "Ritratto Duca degli Abruzzi" - Senado italiano, Accademia Navale di Livorno (cit. "Fue eliminado por las fuerzas británicas" [16] ), Colección privada
- 1937 "Statua di Mussolini en Piedi
- Tomba Fiaschi Melbourne "
- 1938 Monumento Equestre a Giorgio Castriota Skanderbeg , Bronce
- Tomba del Duca degli Abruzzi ", Somalia
- 1939 Monumento al Legionario , Addis Adeba.
Exposiciones
- 1910 Biennale di Venezia - "Ercole e il Leone"
- 1911 Esposizione Universale di Roma - "" Ercole e il Leone ""
- 1926 Mostra del Novecento Italiano - "Ritratto di Richard Randal Davies"
- 2003-Mart Rovereto "Scultura Linga Morta. Scultura nell'Italia Fascista" Promovido por la Fundación Henry Moore
Referencias
- ^ Gjerde, Arild; Jeroen Heijmans; Bill Mallon; Hilary Evans (octubre de 2017). "Romano Romanelli Bio, estadísticas y resultados" . Olimpiadas . Sports Reference.com. Archivado desde el original el 18 de abril de 2020 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ "Romano Romanelli" . geneall.net . Consultado el 18 de septiembre de 2015 .
- ^ "Scrittori Marinari: Romano Romanelli", Corriere Padano , 7 de enero de 1942
- ↑ Editorial Notebook: The Sawdust Caesar , de Karl Meyer (16 de abril de 1994) El New York Times señala que Mussolini ... una vez anunció planes para un "Foro Mussolini", más grande que San Pedro y el Coliseo, para ser coronado con un enorme bronce de Hércules, su brazo levantado en un saludo fascista, su rostro modelado en el del Duce. Además de varios medallones, el Duce utilizó el tropo de Hércules en la Piel de León.
- ^ L. Deshairs, Despiau, Arts et Décoration, XXVII de abril de 1923, págs.
- ↑ The Florentine , artículo de Deirdre Pirro (número 178/2013/28 de febrero de 2013).
- ^ En 2016, el Palazzo delle Corporazioni es el Ministerio de Desarrollo Económico.
- ^ R. Romanelli, "La Nuova Stazione di Firenze" La Nazione , 17, 20 de junio de 1932 y 10 de julio de 1932
- ↑ a b Cresti, C. Architettura e Fascismo, Firenze Valecchi, 1986
- ^ "Romano Romanelli" . Olympedia . Consultado el 18 de agosto de 2020 .
- ^ Volta, S. Chiosa al Novecento, "Il Selvaggio" VI 15 de marzo de 1929, p 14 & M. Maccari, Affari Diversi, "il Selvaggio", 30 de marzo de 1929, p17
- ^ "PRISIONERO ITALIANO EN SUDÁFRICA (Servicios médicos)" . samilitaryhistory.org . Consultado el 18 de septiembre de 2015 .
- ^ D'Annunzio Gabriele, "La Resurezzione del Centauro" 1907-1928, Milán, Treves Editore
- ^ G. D'Annunzio, Poesie, publicado por F. Roncorni, Milán, Garanzi Editori, 1984
- ↑ "il Selvaggio" VII, 15 de noviembre de 1930, p12
- ^ Campana, Rosella, Romano Romanelli, Leo S. Olschki Editore, p 73
Otras lecturas
- Torriano, Piero (1941). Arte Moderna Italiana Romano Romanelli . Ulrico Hoepli.
- Campana, Rossella (1991). Romano Romanelli . Leo S. Olschki Editore. ISBN 88-222-3908-3.
- Papini, Giovanni (1929). Gli Operai della Vigna: Romano Romanelli . Vallecchi Editore.
- Tiniti, Mario (1924). Romano Romanelli . Alinari Editore. ISBN 88-222-3908-3.
- Bellonzi, Fortunato (1975). Romano Romanelli . Editalia.
- Marchi y Bertolli (1967). Arte Moderna en Italia 1915-1935 . Catalogo Firenze.
- Romanelli, Romano. Romano Romanelli, Catalogo Opere e Cenni Biografici . Vallecchi Editore.
- Romanelli, Romano (1930). Alcune Riflessioni sulla Scultura . Vallecchi Editore.
- Barilli, C. - Monetti, M (1984). Romanelli Romano, Autobiografie di Scrittori e di Artisiti del Tempo Fascista (L'Assalto 1928) . Volpe.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- Romanelli Romano (1928). 20 Giovani Leoni . L'Assalto.
- Romanelli Romano (1940). Il Romanticismo Vellico . Vallecchi Editore.
- Mercati, C. y Roncoroni, F. (1938). Sodalizio con Viani . Tumminelli y C.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- Ojetti, U. (1919). Medaglie di Romano Romanelli . "L'Illustrazione Italiana" XLVI.
- Ojetti, U. (1923). Due Medaglie di Romano Romanelli . "Dedalo".
- Romano Romanelli (1928). Discorso Guerriero Tenuto agli Equipaggi della III Squadriglia MAS (per la caccia ai sommergibili) 15 de julio de 1916 . "Il Selvaggio" V.
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- Romanelli, Romano (1928). Il Genio Fiorentino, 15 de octubre . "Il Selvaggio" V.
- Romanelli, Romano (1929). Considerazioni su un Popolo Nostro, 30 de julio . "Il Selvaggio" V.
- Romanelli, Romano (1929). Crepuscolo dei Pezzi Grossi, 30 de diciembre . "Il Selvaggio" V.
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- Romanelli, Romano (1930). Pensieri, 15 de noviembre . "Il Selvaggio" V.
- Rosai, Ottone (1927). Romano Romanelli, 15 de diciembre . "Il Selvaggio" V.
- Bossaglia, R. (1979). Il Novecento Italiano . "Feltrinelli".
- Soffici, A. (1928). Periplo dell'Arte . Vallecchi.
- Soffici, A. (1963). Opere . Vallecchi.
- Vian, N. (1984). Carteggio Domenico Giuliotti-Giovanni Papini, I 1913-1927 . Edizioni di Storia e Letteratura.
- Settala, G. (1937). Romano Romanelli, "la Giustizia di Traiano" enero . Illustrazione Toscana e dell'Etruria.
enlaces externos
- Galleria Romanelli
- Jonathan Jones ruinas romanas The Guardian, sábado 12 de julio de 2003