Ruban Nielson (, 20 de febrero 1980) es un cantante y compositor de Nueva Zelanda y músico, conocido más famoso por ser el líder de la roca psicodélica banda desconocida Mortal Orchestra . Uno de los músicos neozelandeses más aclamados de su generación, ha ganado dos premios de música Aotearoa y un APRA Silver Scroll , a lo largo de los cinco álbumes de estudio de su banda y una obra extendida.
Ruban Nielson | |
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![]() Nielson tocando con Unknown Mortal Orchestra en Southbound en Busselton, Australia Occidental | |
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Ruban Nielson |
Nació | Darwin , Australia | 20 de febrero de 1980
Géneros | |
Ocupación (es) | Cantante, compositora, músico |
Instrumentos | Voz , guitarra , bajo , teclados , batería , percusión , violonchelo |
Años activos | 2001-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | unknownmortalorchestra |
Nacido en Darwin , Australia , de madre hawaiana y padre maorí , Nielson se crió en Orewa , Auckland en una familia de músicos de clase trabajadora. Después del apoyo de sus maestros en Orewa College , Nielson asistió a Elam , la escuela de Bellas Artes más eminente de Auckland . Se graduó en 2002 y recibió el premio de arte Sir James Wallace, un año después de formar The Mint Chicks con Paul Roper, Michael Logie y su hermano Kody Nielson. Los cuatro miembros se conocieron en Orewa College, aunque la banda comenzó a moverse entre Portland, Oregón , Estados Unidos , donde más tarde se basaría Nielson, y Auckland . La banda, conocida por su ideología nihilista , comportamiento desordenado, elementos neo-punk y discografía innovadora , se separó tras la partida de Ruban. Posteriormente, Nielson intentó dejar la música, pero se sintió cada vez más apasionado por ella y formó una banda más experimental y psicodélica , Unknown Mortal Orchestra , con el músico Jake Portrait. Su hermano Kody también ha tocado la batería en casi todos los álbumes de Unknown Mortal Orchestra.
Nielson logró la aclamación de la crítica y el éxito en todo el mundo con el álbum debut homónimo de la banda Unknown Mortal Orchestra , lanzado en 2011. El álbum ganó el premio de música Taite al año siguiente. El éxito adicional vino con II , lanzado en 2013, y el grupo comenzó a vender espectáculos en América del Norte. [1] El exitoso álbum global de Nielson está considerado como el tercer trabajo ganador de múltiples premios Multi-Love , que llegó a lo más alto de las listas de The Guardian , NME y Consequence of Sound para los mejores álbumes de 2015. Singles "Multi-Love" y "No puedo seguir revisando mi teléfono" figuraron en la lista A en 6 Music de la BBC. [2] El álbum fue considerado, con mucho, el más personal de Nielson; temáticamente, se centró en una relación poliamorosa de un año que él y su esposa tuvieron con una mujer más joven de Tokio , y los sentimientos de experimentación y euforia , y la agitación romántica de su final después de que expiró la visa de la mujer. [3] Dos álbumes más aclamados, Sex + Food y el instrumental IC-01 Hanoi , siguieron en 2018.
Nielson sigue viviendo en Estados Unidos con su familia. Se ha convertido en un símbolo del rejuvenecimiento de la música psicodélica en Australasia , junto a artistas como Tame Impala , Connan Mockasin , LEISURE y Pond . [4] NME ha resumido a Nielson como un maestro en la creación de "obras de belleza cálida y difusa". [5] Nielson sigue siendo humilde y jocoso, diciendo en respuesta a ser descrito como un provocador musical; "No, no salgo a propósito para intentar hacer eso ... pero es muy divertido." [6]
Biografía
Vida temprana
Nielson nació en Darwin, Australia el 20 de febrero de 1980. Su madre es una bailarina de hula estadounidense de Oahu , Hawai y su padre es el músico de metales de Nueva Zelanda y ex alumno de la Escuela de Bellas Artes de Elam , Chris Nielson, quien realizó una gira con el cantante de salón John Knowles en 1970 y ha tocado en bandas de Nueva Zelanda como Katchafire . Dado que su madre era una mujer nativa de Hawai (Kānaka Maoli), hubo una conexión cultural instantánea con el padre maorí de Nielson ; los dos grupos étnicos están estrechamente relacionados, y la patria ancestral maorí se conoce como Hawaiki . Los dos se conocieron en una gira en Los Ángeles y luego tuvieron otro hijo, Kody (nacido el 9 de mayo de 1982), que más tarde se convirtió en músico junto a Nielson. [7] La pareja transpacífica se mudó a Auckland cuando Nielson era joven, donde creció y lo considera su hogar. Chris Nielson colaboró con sus hijos en el álbum de 2018 de Unknown Mortal Orchestra, IC-01 Hanoi , tocando el flügelhorn y el saxofón . [8]
Nielson tuvo una infancia difícil, creció en la pobreza en Orewa . Habiendo crecido mitad maorí y mitad hawaiano en un país con un sesgo institucional significativo y racismo hacia los polinesios , dijo que él y su hermano tenían que “ser el niño al que el dueño de una tienda seguirá ... Es como si estuvieras entrando en todas las situaciones en un 10 negativo, y tienes que trabajar muy duro para llegar a cero ". La vida hogareña era difícil debido al alcoholismo crónico y la adicción a la heroína de su padre, la falta de dinero y las consecuencias de la separación de sus padres. Cuando era adolescente, Nielson desarrolló insomnio y no podía dormir por la noche; esto afectó su rendimiento académico. A pesar de sus adicciones, su padre se preocupaba por sus hijos y se sentía culpable por sus enfermedades y las decisiones que los afectaban. Mientras se alejaba de la heroína y el alcohol, hizo las paces con su hijo comprándole su primera guitarra y recibiendo recomendaciones de sus profesores de Orewa College para llevarlo a Elam School of Fine Arts, la escuela de arte más prestigiosa de Nueva Zelanda junto con Ilam, de nombre similar. Escuela de Bellas Artes de Christchurch . [9] Se graduó en 2002 con distinción, ganando un premio de arte Sir James Wallace. Su padre lo influenció y continúa haciéndolo, a pesar de ser una persona difícil de convivir debido a sus luchas con la adicción a las drogas. Cuando figura en la lista de 40 menores de 40 de la Universidad de Auckland en 2020, Nielson dijo de su padre y Elam:
"Sus historias de Elam cuando yo era un niño realmente avivaron mi deseo de estar allí. Me ayudó a entrar en Elam y a negociar lo que originalmente era una especie de 'situación de prueba' con mi aceptación. Estar en Elam realmente cumplió un sueño de la infancia y la gente como Nuala Gregory, Peter Shand, Jim Speers, Leigh Martin, Judy Millar y Denys Watkins, así como muchos otros, tuvieron un gran impacto en la forma en que veo el mundo y la creatividad ".
Mantiene un interés por las artes visuales, y dice que si no hubiera entrado en la música como profesión se habría convertido en artista visual. [10]
Las chicas de menta (2001-2010)
Los hermanos Nielson, Ruban y Kody, disfrutaron haciendo música juntos desde una edad temprana, a pesar de su rivalidad entre hermanos y su difícil vida familiar. Ruban lo encontró como una forma de lidiar con su empeoramiento de la imsomnia, mientras que el joven Kody disfrutaba de las acrobacias temerarias y de ser un líder ruidoso y anárquico. [11] Los hermanos formaron la banda en la escuela secundaria en 2001, junto a dos amigos, Michael Logie y Paul Roper. Comenzaron tocando en fiestas punk house y en programas de bajo perfil antes de ser descubiertos por el sello discográfico independiente internacionalmente aclamado de Nueva Zelanda Flying Nun Records . The Mint Chicks, una banda de neo-punk y "shit-gaze", eran famosos por sus espectáculos ruidosos y alborotadores (con Kody Nielson a menudo colgándose boca abajo del escenario). Lanzaron dos EP y tres álbumes bajo Flying Nun Records banner: Octagon, Octagon, Octagon EP (2003), Anti-Tiger EP (2004), Fuck the Golden Youth (2005), Crazy? ¡Sí! ¿Tonta? ¡No! (2006) y Screens (2009), así como un EP en un sello secundario, Bad Buzz (2010). Todos fueron producidos y grabados por los miembros principales de la banda, Ruban y Kody Nielson, con la excepción de Crazy? ¡Sí! ¿Tonta? ¡No! que fue producido por los hermanos Nielson y su padre Chris Nielson en dos estudios caseros diferentes.
Los cuatro miembros originales de la banda se conocieron en Orewa College en Orewa , Nueva Zelanda, aunque la banda comenzó a moverse entre Portland, Oregon y Auckland, ya que los hermanos Nielson tienen doble ciudadanía en Nueva Zelanda y Estados Unidos.
En 2006, la banda tocó como teloneros de los Yeah Yeah Yeahs . Según los informes, el volumen del espectáculo fue tan alto que parte del complejo del teatro St James se cayó, hiriendo a dos asistentes al concierto. [12] También han jugado tragamonedas de apoyo para The White Stripes , Death From Above 1979 , TV on the Radio , The Blood Brothers , The Black Lips y The Bronx . También formaron parte de la alineación de Nueva Zelanda para Big Day Out 2004, 2005, 2007 y 2009. En 2005, fue notable que Kody Nielson empuñara una motosierra en el escenario y destruyera con ella un letrero demasiado prominente de un patrocinador corporativo. [13]
En los 2007 New Zealand Music Awards, la banda ganó cinco premios Tui incluyendo mejor grupo de rock, mejor álbum, mejor álbum de rock [14] , además de ganar la mejor portada del álbum y el mejor video musical por el sencillo "Crazy? Yes! Dumb? No! ". [15]
El 24 de octubre de 2007, se anunció en el sitio web de la banda que su bajista Michael Logie dejaría la banda cuando se mudaran a Portland . [16] El grupo continuó como un trío, y Logie se mudó a Londres, Inglaterra. La banda tocó en un espectáculo gratuito en Portland el 29 de junio de 2008, en el que tocaron su tercer álbum de principio a fin en vivo. Más tarde, la banda apoyó a Shihad en el Beautiful Machine Tour de julio de 2008 y probó sus nuevas canciones frente a una audiencia local. Como resultado de que su bajista dejó la banda, los Mint Chicks no pudieron tocar éxitos de canciones anteriores, lo que enfureció a algunos fanáticos. Para contrarrestar el bajista de este Shihad, Karl Kippenberger , reemplazó varias canciones más populares.
El 25 de diciembre de 2008, The Mint Chicks lanzó el EP Mintunes que consta de "versiones de 8 bits" de las canciones publicadas anteriormente y las pistas del próximo álbum. La banda también lanzó un sencillo exclusivo de iTunes durante 2008, "Life Will Get Better Some Day", un adelanto del álbum " Screens ", que se lanzó en Nueva Zelanda el 16 de marzo de 2009 después de haber sido grabado esporádicamente durante los dos años anteriores. .
En octubre de 2009, Mint Chicks interpretaron una interpretación del clásico éxito de Ray Columbus y los Invaders , She's a Mod, en los premios de música de Nueva Zelanda como una banda de cuatro miembros, que luego se lanzó como single independiente. Poco después, el 16 de octubre de 2009, se anunció que Michael Logie se reincorporaría a la banda en una publicación en el Twitter de la banda. La banda se unió al sitio web de música de Nueva Zelanda MusicHy.pe para promocionar su próximo disco, el EP Bad Buzz , lanzado en febrero de 2010.
Poco después del lanzamiento del EP, la banda tocó su último concierto el 12 de marzo de 2010. El espectáculo, originalmente una recaudación de fondos para MusicHy.pe, terminó en un caos después de que Kody Nielson destruyera las dos baterías y el equipo, implorando a la multitud que 'comenzara su propia maldita banda '.
Orquesta Mortal Desconocida
Orquesta Inception and Unknown Mortal (2010-2012)
Nielson dejó The Mint Chicks a principios de 2010, citando una pérdida de interés en la música del grupo. Luego de un incidente durante una de las presentaciones en vivo de la banda y la posterior partida de Nielson, The Mint Chicks se separó. Nielson ya había regresado a Portland, Oregon , donde comenzó a trabajar en una productora cinematográfica como ilustrador. Rápidamente se encontró con ganas de escribir y grabar música de nuevo y comenzó a buscar "discos psicodélicos con melodías perdidas" en busca de inspiración. Nielson se había vuelto muy específico sobre qué tipo de disco quería encontrar en busca de inspiración y, con esa especificidad, comenzó a hacer ese disco él mismo. [17] Una vez que terminó de escribir y grabar la primera canción, Nielson la subió de forma anónima el 17 de mayo de 2010 a Bandcamp bajo el nombre "Ffunny Ffrends". [18] En un día, la canción había recibido una cobertura significativa de blogs de música independientes como Pitchfork . [17] [19] [20]
Nielson mantuvo el anonimato de la banda, ya que no estaba seguro de lo que quería que fuera la banda y no quería "enfrentarse a los fans de Mint Chicks ya las personas que esperaban un nuevo disco de Mint Chicks". [17] Nielson finalmente reclamó la pista con el nombre de la banda Unknown Mortal Orchestra.
El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado el 21 de junio de 2011 en Fat Possum Records . El álbum recibió rápidamente elogios de la crítica. Pitchfork le dio al álbum un 8.1, describiendo que con "un uso experto del espacio raro para un disco de baja fidelidad, UMO logra una calidad inmersiva y psicodélica única sin depender de la variedad habitual de efectos de extracción de bong". [21]
En la primavera de 2012, la banda ganó el Premio de Música Taite por el álbum. [22] Aunque la nominada Orquesta Mortal Desconocida no ganó el premio al Mejor Álbum Alternativo, Nielson se llevó a casa el título de Mejor Artista Masculino en la 47ª edición de los Vodafone New Zealand Music Awards .
II (2012-2013)
En septiembre de 2012, Unknown Mortal Orchestra anunció que habían firmado con Jagjaguwar y estaban trabajando en su segundo álbum de larga duración. El segundo álbum de Unknown Mortal Orchestra, II , fue lanzado el 5 de febrero de 2013. [23] El primer sencillo del álbum, titulado "Swim and Sleep (Like a Shark)", estuvo disponible por primera vez como un 7 "en su gira con Grizzly. Bear .
II ha recibido elogios de la crítica generalizada. En noviembre de 2013 ganó el premio al Mejor Álbum Alternativo en los New Zealand Music Awards. II fue nominado para el Taite Music Prize 2014, un premio anual de música otorgado al mejor álbum de Nueva Zelanda. Clash Music le dio al álbum un 9 sobre 10, diciendo "desde el abridor 'From The Sun', que recuerda a la psicodelia de George Harrison, hasta la tierna mezcla de Family Stone del cierre de 'Secret Xtians', 'II' muestra un brillante calidez en su producción y un hábil uso del espacio que ilumina las magníficas composiciones de Nielson ". [24] Paste Magazine calificó el álbum como "una versión moderna y con mucho ritmo de la psicología de los sesenta, con muchos ganchos y fuzz que te engancharán y te sentirán confuso". [25] NME elogió la capacidad de Ruban para convertir sus canciones en "obras de una belleza cálida y difusa". [26]
Durante los primeros meses de 2012, Unknown Mortal Orchestra capitalizó el éxito de II y se embarcó en una gira mundial. [27] La gira comenzó con shows en Australia y shows en su ciudad natal en Nueva Zelanda, seguidos de varias paradas en Europa. Luego, la banda realizó una extensa gira por América del Norte con el abridor Foxygen . En marzo de 2013, Unknown Mortal Orchestra fue nombrada uno de los 30 artistas imperdibles de Fuse TV en SXSW . [28] Unknown Mortal Orchestra constantemente agotó las entradas para espectáculos tanto en el Reino Unido / Europa como en América del Norte, y como resultado de su éxito en la carretera, anunciaron a principios de abril que extenderían su gira hasta finales de 2013. Ese verano la banda actuó en varios festivales europeos importantes, incluido el Festival de Roskilde , Pukkelpop y Lowlands .
El 25 de febrero de 2013, Unknown Mortal Orchestra hizo su debut en la televisión estadounidense, interpretando "So Good At Being In Trouble" en Late Night con Jimmy Fallon . [25]
El 29 de octubre de 2013, la banda lanzó un EP titulado Blue Record . [29] Incluía tres versiones acústicas de canciones tomadas de su álbum anterior.
Amor múltiple (2015)
El 5 de febrero de 2015, la banda anunció su tercer álbum de estudio, Multi-Love . Poco después, lanzaron la canción principal como el primer sencillo, que fue designado "Mejor canción nueva" por Pitchfork . [30] Multi-Love fue lanzado el 26 de mayo de 2015, con elogios de la crítica universal. Rolling Stone comentó que "Multi-Love ve a Nielson coloreando fuera de las líneas para una visión vibrante de conexión" [31] y Pitchfork elogió el oído de Nielson por cómo debería sonar algo y se refirió al álbum como su "más logrado". [32] Los sencillos "Multi-Love" y "Can't Keep Checking My Phone" figuraron en la lista A en 6 Music de la BBC. [2] Pitchfork escribió que "[Multi Love] está repleto de exuberantes sintetizadores y texturas futuristas, funk alucinógeno y R&B", y también fue influenciado por la naciente paternidad de Nielson (que también influyó en su primer y segundo álbum con Unknown Mortal Orchestra).
Se consideró que el álbum era, con mucho, el más personal de Nielson; temáticamente, se centró en una relación poliamorosa que él y su esposa Jenny tenían con una mujer japonesa , y los sentimientos de pérdida cuando expiró la visa de la mujer y terminó la relación. Hablando con Pitchfork, dijo que a pesar de sus reservas con respecto al poliamor en el inicio de la relación, “siento que voy a pasar el resto de mi vida tratando de vivir [la relación] hacia abajo. Fue un momento tan hermoso ”. Nielson recordó que trató la relación como si fuera un concepto totalmente incipiente, y "tropezó con él a ciegas". Conoció a la mujer en cuestión después de aventurarse en un club de Tokio cuando estaba de gira en febrero de 2013. Nielson recuerda un enamoramiento instantáneo con la mujer y el afecto recíproco de su parte; la pareja se presentó en el club y decidió mantenerse en contacto. Más tarde ese año, la mujer vino a ver la actuación de UMO en Melbourne , y la pareja continuó comunicándose por carta. Después de presentarle a la joven a su esposa, ella también se interesó por la joven, y los tres comenzaron a vivir juntos en Portland, junto a los hijos pequeños de los Nielson, Moe e Iris.
Tras el lanzamiento, UMO se embarcó en una gira por el Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Canadá, con muchas fechas agotadas. La gira continuó en Europa hasta noviembre, antes de dirigirse a Australia y Nueva Zelanda para una serie de espectáculos principales en diciembre. El 12 de agosto, UMO presentó Multi-Love en Late Night with Seth Meyers . [33] El 25 de agosto interpretaron "Can't Keep Checking My Phone" en Conan . El 16 de febrero de 2016, la banda actuó en Last Call con Carson Daly. "No puedo seguir revisando mi teléfono" también aparece en el videojuego de fútbol de la asociación FIFA 16 . [34]
Sexo + comida (2018)
El primero de los dos álbumes de Unknown Mortal Orchestra lanzados en 2018, Sex + Food , estuvo disponible en abril de ese año. El sencillo principal de la canción, American Guilt, se refiere a los sentimientos de culpa y remordimiento que vinieron con la identidad estadounidense adoptada por Nielson. "Hunnybee", el segundo sencillo, resultó popular y ha recibido más de 33 millones de visitas en YouTube hasta el 4 de febrero de 2021.
Mientras grababa Sex + Food en la Ciudad de México , Nielson quedó inconsciente en el terremoto de Puebla de 2017 . En la destrucción y el caos que lo persiguieron, pasó la noche en un parque local con los miembros de su banda. A pesar de esto, recuerda con cariño que estaban luchando por pensar en la letra correcta de una canción cuando ocurrió el terremoto y "luego, cuando estábamos en el parque tratando de estrellarnos, alguien gritó: '¡Viva la México!' ... Yo estaba como, '¡Esa es la línea que falta!' ”. El álbum también se grabó en Reykjavík , Seúl , Auckland y Hanoi , junto con su quinto álbum IC-01 Hanoi , que creció como un proyecto instrumental secundario. [35]
IC-01 Hanói (2018)
IC-01 Hanoi , un álbum instrumental más complejo, siguió a Sex + Food en 2018. Con el padre de Nielson, grabado en los mismos lugares que su álbum anterior (pero especialmente en Hanoi ), e influenciado por las obras de Miles Davis , el álbum se apartó de la "estética pop-alternativa" de la banda. Al revisar el álbum de Pitchfork , Andy Beta sintió que "Ruban Nielson se deshace de sus temas habitualmente pesados y se sumerge en una sesión refrescante y embriagadora de rock psicodélico", y también dijo que el álbum "presenta una sesión visceral, ahumada e informal que cocina juntos estados de ánimo bastante tumultuosos en el transcurso de su tiempo de ejecución conciso ". Sungenre.com escribió sobre la colaboración de la banda con su padre y músicos vietnamitas: "Con la participación del local vietnamita Minh Nguyen en Sáo Trúc (flauta) y Đàn Môi (arpa de mandíbula) junto con el talismán velado de los aficionados al psicofunk en el de Ruban Nielson. padre, Chris ( saxofón , trompeta , teclas ), IC-01 Hanoi representa mucho más que una colección aleatoria de lados B. Más bien, la banda aprovecha su habilidad para ritmos potentes y un sonido colorido con la maestría musical necesaria para crear un concepto álbum que transmite una historia desprovista de restricciones líricas ". [36]
Vida personal
Nielson está casado con Jenny Nielson, con quien anteriormente mantuvo una relación poliamorosa junto a una mujer japonesa; este noviazgo fue la principal inspiración para Multi-Love . Conoció a Jenny durante su tiempo en la Escuela de Bellas Artes de Elam, y la pareja se mudó juntos a los pocos meses de su primera cita. [37] Tienen dos hijos, Moe e Iris. [38] La familia sigue viviendo en Portland, Oregon , y Nielson, a pesar de ser neozelandés, ha dicho que vivir en el país ha aumentado un cierto sentimiento de identidad estadounidense. [39]
Discografia
con Orquesta Mortal Desconocida
- Orquesta Mortal Desconocida (2011)
- II (2013)
- Amor múltiple (2015)
- Sexo y comida (2018)
- IC-01 Hanói (2018)
con The Mint Chicks
- A la mierda la juventud dorada (2005)
- ¿Loco? ¡Sí! ¿Tonta? ¡No! (2006)
- Pantallas (2009)
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Unknown Mortal Orchestra