Saang ( hindi : सांग ), también conocido como Swang (que significa "iniciación") [1] o Svang ( स्वांग ), es una danza popular - forma de teatro en Rajasthan , Haryana , Uttar Pradesh y la región de Malwa de Madhya Pradesh . Swang incorpora teatro y mimetismo adecuados (o naqal) acompañado de canto y diálogo. Está más orientado al diálogo que al movimiento. Las historias religiosas y los cuentos populares son representados por un grupo de diez o doce personas en un área abierta o un teatro al aire libre rodeado por la audiencia. Swang como arte de imitación significa Rang-Bharna, Naqal-Karna.
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Swang puede considerarse como la forma de teatro popular más antigua de la India. Nautanki, Saang, Tamasha se originaron en las tradiciones Swang. Las antiguas tradiciones Swang son:
"EK MARDANA EK JANANA MANCH PAR ADE THE RAI"
significa que un artista y una mujer comienzan la historia.
"EK SAARANGI EK DHOLAKIA SAATH MEIN ADE THE RAI"
significa que un jugador de sarangi y un jugador de dholak se unen a la actuación. Esta actuación de Swang / Saang estuvo activa en el momento de Kabir Sant y Guru Nanak .
La tradición le da crédito a Kishan Lal Bhaat por sentar las bases del estilo actual de Swang hace unos doscientos años. Durante el período mogol y específicamente en la época de Aurangzeb, las mujeres estaban estrictamente prohibidas en representaciones públicas. Dado que las mujeres no participaron en la forma de danza-drama, los hombres tradicionalmente han representado sus roles. Posteriormente diferentes intérpretes cambiaron el estilo según las situaciones sociopolíticas.
Características
El escenario es similar a la actuación de ópera. El escenario puede consistir en un espacio abierto circular despejado, o como máximo, una plataforma de madera de unos tres metros y medio de longitud. No hay arreglos escénicos elaborados similares a las representaciones dramáticas modernas. No hay telones de fondo, cortinas ni salas verdes. Por lo general, tampoco hay micrófonos ni altavoces. Aproximadamente una hora antes del espectáculo, los músicos de la orquesta comienzan a cantar canciones religiosas o de otro tipo relacionadas con la obra para crear la atmósfera adecuada para la obra. Entonces aparece el ' Gurú ' y los artistas tocan sus pies para evocar sus bendiciones. La obra comienza con una canción ('bhait' u ofrenda) en alabanza a Bhawani , la diosa del conocimiento:
Aa re bhawani baas kar mere ghat ke parde khol Rasna par basa karo maai shudh shabd mukh bol
(Oh Diosa Bhawani, ábreme las puertas del conocimiento. Bendice mi lengua para que todo lo que cante consista en puros surs.)
Después de Bhawani están Chamolas, Kafias, Savias, los principales ingredientes del rendimiento. Googa Dhamoda, una forma de baile comienza desde el principio. Con una breve introducción sobre la obra, comienza la actuación. Consiste principalmente en mimetismo, de donde deriva el nombre de la forma teatral ( swaang significa disfraz o suplantación). También se destacan las largas sesiones de preguntas y respuestas entre los actores. Gran parte del diálogo es improvisado y los actores deben poder intercambiar citas, juegos de palabras, proverbios y canciones en un abrir y cerrar de ojos. Hay mucho canto y baile y siempre hay un personaje de payaso llamado makhaulia (bufón). El teatro Swang está tradicionalmente restringido a los hombres, que también interpretan los papeles femeninos, este último a menudo implica un elaborado maquillaje y vestuario. Pero las comparsas femeninas no son del todo desconocidas.
Una sola presentación de swaang puede durar hasta cinco o seis horas. Hay mucho canto y la música, especialmente la famosa Haryanvi estilo de canto conocido como Raagani .
Temas
Los temas de Swang se basan en temas de moralidad, cuentos populares, vidas de personalidades inspiradoras, historias de la mitología india y, en los últimos tiempos, temas más actuales como la salud y la higiene, la alfabetización, la concienciación sobre el SIDA y el empoderamiento de las mujeres . En el teatro religioso basado en templos, las epopeyas indias y los Puranas son la principal fuente de material para los personajes, mientras que el teatro secular basado en la comunidad es de menor variedad. Se pueden mezclar varios temas: el amor mitológico, la historia popular y los temas religiosos, todos con tintes de valores seculares. Todos los dramas terminan típicamente con la victoria del bien sobre el mal.
Los temas mitológicos populares incluyen Raja Vikramaditya, Ranveer-Padmavat, Jaani Chor, Prahlad Bhagat , Gopi Chand, Bharthari , Harishchander , Raja Bhoj , Kichak Badh, Draupadi Chir Haran , Jaani Chor , Pingla Bharthri y otros cuentos de la literatura antigua. También son populares los romances punjabi como Pooran Bhagat, Heer Ranjha , etc. Los temas históricos y semihistóricos incluyen Raja Rissalu, Amar Singh Rathor, Sarwar Neer, Jaswant Singh, Ramdevji , etc. Otros cuentos populares incluyen romances como Sorath Rai Diyach , Nihalde, Padmavat , etc.
Historia
En Haryana, el nombre más célebre es el de Deep Chand Bahman de la aldea Khanda Sonipat. Fue conocido popularmente como Shakespeare o Kalidas de Haryana. [2] Pulió el estilo de Ali Bux y le dio un nuevo color a este arte popular. El Saang de esa época tenía dos categorías: (i) Estilo Kirtan y (ii) Estilo Nautanki. El estilo de interpretación de Deep Chand incorporó elementos de música, danza, pantomima, versificación y recitación de baladas. Durante la Primera Guerra Mundial, cuando la capacidad de improvisación y adaptación de Deep Chand estaba en su apogeo, el gobierno británico lo nombró Rai Sahib y le otorgó otros favores. Sus pegadizas composiciones de canciones con melodías marciales atrajeron a grandes reclutas al ejército. [3]
Profundo Chand Bahman:
।।भर्ती होले रे, थारे बाहर खड़े रंगरूट, आड़ै मिलै पाट्या पुराणा, उड़ै मिलै फुल बूट ।।
दो सौ वर्ष के बाद म्य, सांगी दीपचंद आग्या, तख़्त बिछा साजिन्दे बिठा, आसमाने तणवाग्या, देश चमोले तीन बोल के, इसे काफिये गाग्या, सरकार करै थी पूछ, दीपचंद सांगी स्याणे की, बहुत पुराणी कहाणी, सुणियो हरियाणे की, घग्गर यमना बीच की, धरती हरी समाणे की। - प. रामकिशन व्यास
एक सौ सत्तर साल बाद, फेर दीपचंद होग्या, साजिन्दे तो बणा दिये, घोड़े का नाच बंद होग्या, निच्चै काला दामण ऊपर, लाल कन्द होग्या, चमोले को भूल गये, न्यू न्यारा छन्द होग्या, तीन काफिए गाये, या बणी रंगत हाल की, हरियाणे की कहाणी सुणल्यो, दो सौ साल की, कई किस्म की हवा चालगी, ये नई चाल की। - प. मांगेराम
El origen del swang se remonta a Kishan Lal Bhaat, de quien se dice que hace unos doscientos años sentó las bases del estilo actual de teatro popular. Otro punto de vista da crédito por esto a Kavi Shankar Dass, un artista poeta, que perteneció a Meerut . Otro pionero notable fue Ali Bux de Rewari , quien organizó con éxito obras tituladas Fasanai, Azad y Padmawat. Para la música y la canción, estos primeros Swaang se basaron en khayals y chambolas . El escenario era de lo más elemental, los actores actuaban desde un lugar central entre la audiencia. La luz fue proporcionada por mashals (antorchas romanas).
Hay seis grandes Lok Kavi que ponen la cultura Haryanvi en la cima.
- Pt Deep Chand Bahman
- Pt Lakhmi Chand
- Jat Mehar Singh
- Baje Bhagat
- Pt Mange Ram
- Pt Ramkishan Vyas
Pt. Ramkishan Vyas de Narnaund ( Hissar ), anteriormente conocido como ' Vyas ji ', es una celebridad en el campo de Haryanvi Saangs y Raagnis. Inventó varios conceptos al presentar los raagnis al público, por ejemplo, Soni y otros. Además, ha sido designado como asesor y asesor por Rohtak Aakashvani & Kurukshetra Aakashvani . El gobierno de Haryana también ha declarado que las universidades dominantes de Haryana ( Universidad Kurukshetra , Universidad Maharishi Dayanand , etc.) incluirían su autobiografía y raagnis en su plan de estudios. En 1998, el gobierno de la India honró a este renombrado poeta con el premio de Rohtak Aakashwani por su increíble apoyo al surgimiento de Haryanvi Lok Sahitya. Su hijo menor, Satyanarayan Shastri, también continúa con su tarea de elevar el Haryanvi Lok Sahitya mediante su escritura. Satyanarayan Shastri es un reconocido cantante de 'Ragnis' en aakashvani desde 1983.
Pt Surya Bhanu Shastri, su discípulo, el Dr. Satish Kashyap y el Dr. Sandhya Sharma, aunque pertenecen a Pt Lakhmi Chand gharana y protagonizaron Swangs / saangs importantes como Padmavat, Kichak Draupadi, Phool Singh Nautani y el famoso Jaani Chor, pero habían actuado en todos los principales Gharanas que rompían el ortodoxo Parnali / Gharana dividido sobre la base de Brahmin / Non-Brahmin, basado en casta y región.
Hardeva pulió su estilo Chambola e hizo algunos cambios en Haryanvi ragni (canción popular). Bjae Nai, un discípulo de Hardeva, mezcló ambos estilos de música folclórica. Pt. Nathu Ram, otro Swaangi muy conocido, entrenó a varios alumnos talentosos, que incluían a Maan Singh, Bulli, Dina Lohar y Ram Singh. Anoop Lather, una conocida persona del teatro, presentó a Swang en la Universidad de Kurukshetra y organizó festivales de la Juventud de Swang y produjo Swang Jaani Chor por primera vez en un proscenio con Satish Kashyap en 1999. Manish Joshi Bismil, un destacado director de teatro de la India, pertenece a Hisar. desarrollando Swang en Haryana. En el año 2012, su reciente producción Lakhmiprem supuso un hito en Pandit Lakhmichand. Manish Joshi recibió Ustaad Bismillah Khan Yuva Puraskar de Sangeet Natak Akademi. Está trabajando en Pandit Mangeram '
El Dr. Satish Kashyap y el Dr. Sandhya Sharma en la hábil dirección de Pandit Suraj Bhan Shastri, un discípulo de Pt. Lakhmi Chand había realizado cambios revolucionarios en la actuación de Swang. El resurgimiento de las tradiciones Swang es una necesidad imperiosa de oxigenar al arte moribundo. El Dr. Satish Kashyap, un artista Swang aclamado internacionalmente, lidera el único Mandali de Swang superviviente. Actúa tanto en ópera como en proscenio. Actuaron a nivel nacional e internacional a saber. Escuela Nacional de Drama (NSD), Nueva Delhi y en la Convención Internacional SPIC MACAY en IIT, Mumbai. Fueron seleccionados en el prestigioso "BHARANGAM" organizado por la Escuela Nacional de Drama de Nueva Delhi. CCS Haryana Agricultural University , Hisar en el liderazgo del Dr. Satish Kashyap, también estableció una unidad para la promoción y preservación de Swang y produjo y organizó las mejores producciones, a saber, Jaani Chor , Raja Vikramaditya , Phool Singh-Nautanki, etc.
La Dra. Sandhya Sharma es la única intérprete femenina de Swang y ha escrito y producido dos nuevos Swangs con su compañero de escenario y mentor, el Dr. Satish Kashyap. Están basados en el Mahabharata. Los nuevos Swangs son GOPI-UDDAV y VEER-BARBRIK.
Hacia finales del siglo XIX, las compañías Swaang de mujeres actuaron en el oeste de Uttar Pradesh y en el área contigua de Khaaddar en Haryana . Todas las partes de estas comparsas fueron interpretadas por mujeres. Sardari de Kalayat ( Jind ), Natni de Gangaru y Bali de Indri ( Karnal ) fueron algunos de los líderes de tales grupos. Pandit Lakhmi Chand de Jatti Kalan ( Sonipat ) es conocido como Surya Kavi (Poeta del Sol) en Haryanvi Raagnis . Swang importante organizado por él incluyó a Nal Damyanti , Meera Bai , Satyavan Savitri , Poorjan, Seth Tara Chand, Puran Bhagat y Shashi Lakarhara. Pt. Tuleram , hijo de Pt Lakhmi Chand continuó la tradición de la actuación y, después de él, su hijo Vishnu todavía actúa en las aldeas remotas de Haryana , Uttar Pradesh y Rajasthan .
Lista de artistas famosos en Haryana
- Brahman Biharilal - siglo XIII
- Chetan Sharma - Siglo XIII
- Balmukund Gupt - siglo XVI
- Girdhar - siglo XVI
- Shivkaur - siglo XVI
- Kishanlal Bhat - siglo XVI
- Saadulla- durante 1760
- Bansilal - durante 1802
- Ambaram– durante 1819
- Pandit Bastiram- (1841-1958)
- Ahmad Baksh- (1800-1850)
- Ali Baksh (1854-1899)
- Hiradas Udasi- durante 1861
- Tau Saangi - durante 1878
- Jamua Mir (1879-1959)
- Jaswant Singh Verma (1881-1957)
- Pt Deep Chand Bahman (1884-1940)
- Hardeva Swami (1884-1926)
- Man Singhingh Bahman (1885-1955)
- Pandit Mairam (1886-1964)
- Surajbhan Verma (1889-1942)
- Pandit Shadiram (1889-1973)
- Pandit Sarupchand (1890-1956)
- Pandit Netram -durante 1890
- Baje Bhagat (1898-1936)
- Pandit Harikesh (1898-1954)
- Pandit Nathu Ram (1902-1990)
- Pandit Lakhmi Chand (1903-1945)
- Pandit Mange Ram (1906-1967)
- Shriram Sharma (1907-1966)
- Pandit Nand Lal (1913-1963)
- Dayachand Mayna (1915-1993)
- Munshiram Jandli (1915-1950)
- Pandit Jagdish Chandra (1916-1997)
- Pandit Maichand- durante 1916
- Rai Dhanpat Singh- durante (1916-1979)
- Dayachand Gopal- durante 1916
- Pandit Ramanand -durante 1917
- Jat Mehar Singh Dahiya (1918-1944)
- Sultan Shashtri -durante 1919
- Maestro Nekiram (1915-1996)
- Kishan Chand Sharma- durante 1922
- Khem Chand Swami -durante 1923
- Chandralal Bhat (1923-2004)
- Gyaniram Shahstri -durante 1923
- Pandit Ramkishan (1925-2003)
- Maestro Dayachand (1925-1945)
- Chandgiram (1926-1991)
- Pandit Raghunath (1922-1977)
- Pandit Tejram -durante 1931
- Bharat Bhushan -durante 1932
- Banwari Lal Theth (1932-1983)
- Jhammanlal - 1935
- Mahashay Saruppal - (1937-2013)
- Pandit Jagannath - durante 1939
- Pandit Tuleram - (1939-2008)
- Ranbir Dahiya - durante 1950
- Chaturbhuj Bansal - durante 1951
Ver también
- Instrumentos musicales indios
- Lista de danzas folclóricas indias
- Lista de películas en idioma Haryanvi
- Música de Haryana
- Cine Haryanvi
- Cine hindi
Referencias
- ^ Sachchidananda Perfil enciclopédico de tribus indias Volumen 1 - 1996 817141298X p416 "DETALLES DE LA DANZA Una de las principales formas de danza del Saharia es 'Swang', que significa imitación. En esta forma de danza, los Saharias imitan a los seres humanos".
- ^ "Teatro popular del estado de Haryana en la India" . Webindia123.com . Consultado el 28 de octubre de 2018 .
- ^ "Haryana- Teatro folclórico del estado de Haryana en India" . www.webindia123.com . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
enlaces externos
- Swang - La danza folclórica de Malwa