El retablo de San Giobbe (italiano: Pala di San Giobbe ) es un c. 1487 óleo del maestro renacentista italiano Giovanni Bellini . Inspirada por un brote de peste en 1485, esta pintura de sacra conversazione es única porque esta pieza fue diseñada in situ con la arquitectura circundante de la iglesia (una novedad para Bellini), y fue una de las pinturas de sacra conversazione más grandes en ese momento. Aunque originalmente estaba ubicado en la Iglesia de San Giobbe , Venecia , ahora se encuentra en la Gallerie dell'Accademia de Venecia después de haber sido robado por Napoleón Bonaparte .
Retablo de San Giobbe | |
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Artista | Giovanni Bellini |
Año | C. 1487 |
Medio | Óleo sobre tabla |
Dimensiones | 471 cm × 258 cm (185 pulgadas × 102 pulgadas) |
Localización | Gallerie dell'Accademia , Venecia |
Historia
Creación
Justo antes de 1487, Giovanni Bellini recibió el encargo de pintar el retablo de un individuo desconocido de la Scuola di San Giobbe, que se colocaría frente a la Capilla Martini de la próxima iglesia consagrada de San Giobbe. Los frailes y hermanas del Hospicio de San Giobbe habían fundado la Scuola di San Giobbe y reemplazaron un antiguo oratorio dedicado a Job con una nueva iglesia dedicada tanto a San Job como a San Bernardino . Esto fue fuertemente sugerido por el patrón de la cofradía , el dux Cristoforo Moro . [1] Este retablo marca la primera vez que Bellini utilizó el concepto de crear un espacio ilusorio para albergar una sacra conversazione que parece ser una extensión de la arquitectura de la iglesia en sí, y honró a San Job con la posición más cercana al niño Jesús. . La pintura fue diseñada in situ para incorporar la arquitectura de la Iglesia de San Giobbe; los arcos del interior del cuadro combinan en perspectiva y diseñan los arcos de mármol de la iglesia que enmarcan el cuadro. [1] Debido a que la Iglesia de San Giobbe no tenía dos capillas , solo la Capilla Martini y un espacio vacío frente a la capilla, el retablo fue pintado con el fin de crear un espacio que equilibraría ilusionistamente la iglesia con "dos" capillas en cada lado. Por lo tanto, el tamaño de la pieza y la descripción visual detallada de la perspectiva en el espacio ficticio estaban destinados a servir como una segunda capilla, y la perspectiva, junto con el encuadre similar dentro de la pintura y que rodea la pintura, daría esa ilusión adecuada. [2]
Se desconoce el patrón real de la pintura, aunque se supone que el patrón era miembro de la Scuola di San Giobbe. Esta suposición se está debatiendo actualmente, ya que el tamaño y los detalles de esta pintura justificarían una gran compensación monetaria para Giovanni Bellini, lo que sería difícil para una iglesia tan pequeña. Una hipótesis es que Cristoforo Moro, quien también patrocinó la iglesia e influyó en la rededicación de la iglesia tanto a San Job como a San Bernardino, había encargado la pintura. [2]
La pieza, aunque no tiene prueba textual de la fecha exacta de terminación, se registró como completa en la recién consagrada Iglesia de San Giobbe en 1493. El erudito veneciano Marcus Antonio escribió sobre la pieza en su forma completa en su “De Venetae Urbis Situ”. (Una guía escrita de Venecia), y el historiador veneciano Marin Sanudo había incluido un comentario sobre la belleza de la pieza en una lista de los lugares sagrados de Venecia, ambos escritos en 1493, marcando ese año la última fecha posible de finalización. [2]
Aunque la firma cursiva de Giovanni Bellini se ha puesto en duda y ha sido utilizada a menudo por imitadores, esta pieza es ampliamente aceptada como de Bellini. Su firma está en una placa justo debajo de los pies del ángel músico del medio y está en cursiva, "Ioannes Bellinus", que los imitadores rara vez usaban. [3]
Procedencia
El retablo permaneció en la iglesia de San Giobbe hasta 1814-1818, [4] hasta que Napoleón Bonaparte, durante su saqueo de Venecia, robó esta pieza, junto con muchas otras. Finalmente fue devuelto a su ciudad de origen, pero fue entregado a la Galleria dell'Accademia de Venecia, donde se exhibe con los otros retablos de la Iglesia de San Giobbe. [5]
Composición
Cifras
En el centro se encuentran la Virgen y el Niño , sentados sobre varias otras figuras religiosas. Debajo de las figuras centrales hay tres ángeles , cada uno tocando un instrumento musical. Los santos que flanquean el trono se encuentran cada uno con un opuesto, tanto física como históricamente. En el extremo izquierdo del espectador (a la derecha de la Virgen y el Niño) está San Francisco , a su derecha está Juan Bautista , y en la posición más notable y figura titular de la iglesia del retablo, San Job. Justo a la derecha del trono (a la izquierda de la Virgen y el Niño) están San Sebastián , Santo Domingo y más a la derecha está el obispo franciscano Santa Luisa de Toulouse . [1]
Job tiene barba y solo viste un taparrabos , reflejando la figura juvenil, de pelo largo y bien afeitada frente a él en San Sebastián. San Sebastián, también posado con solo un taparrabos, tiene dos flechas en su cuerpo que hacen referencia a su tortura. Sin embargo, no está ensangrentado ni en agonía, sino que está bastante limpio y tranquilo mientras mira al niño Jesús. Santo Domingo posa con un texto religioso en sus manos, y está vestido limpio, aparentando ser una figura estudiosa, incluso cuando se coloca frente a la Virgen y el Niño. Como su opuesto está Juan el Bautista, una figura descuidada, sin afeitar y mirando a Cristo. San Luis muestra el atuendo religioso de su alta posición y representa la religiosidad de la Iglesia. San Francisco, que a diferencia de los otros personajes, no mira al niño Jesús, sino al espectador, y se acerca y le da la bienvenida a la escena. [6]
Como recurso para que la Iglesia de San Giobbe trasladara a su antiguo patrón, Job, a una posición inferior, Bellini honró a San Job en esta pieza colocándolo no solo en la posición más cercana a la Madre y el Niño, sino que también lo honró al incluir referencias a la Catedral de San Marcos de Venecia a través del techo abovedado. [1]
Muy pocas de las obras de Bellini con la Virgen y el Niño incluyen la longitud completa de los santos que flanquean el trono. El Retablo de San Giobbe comparte esta cualidad con el tríptico de Frari , el tríptico de Priuli y el Retablo de San Zaccaria . [2]
Configuración
Sobre la Virgen y el Niño hay un techo de bóveda artesonado, que es una referencia arquitectónica a la Basílica de San Marcos. Bellini crea una capilla ficticia dentro de la Iglesia de San Giobbe, mientras combina figuras que nunca debieron estar juntas en un espacio. También crea un espacio ficticio en términos de arquitectura, con columnas de yeso que enmarcan la pieza y estructuras paralelas de la Catedral de San Marcos. Esta técnica de colocar figuras sagradas como tales en un espacio ficticio era nueva en el arte veneciano, una técnica que será comúnmente repetida por los futuros artistas venecianos. [1]
Comunes al género en ese momento, las pinturas de sacra conversazione incluían alguna forma de cielo, o se colocaron dentro de una estructura que de alguna manera está abierta al mundo exterior. A diferencia de todas sus otras pinturas de la sacra conversazione, el Retablo de San Giobbe es único porque tiene lugar en un espacio interior, debido al hecho de que estaba destinado a compensar la falta de una segunda capilla de la Iglesia de San Giobbe frente a la capilla de Martini. . [2]
La parte superior presenta un artesonado en perspectiva, flanqueado por pilares que son copias de los reales del altar original. Detrás de Madonna hay un nicho oscuro. En la media cúpula de este último hay una decoración de mosaicos dorados de estilo veneciano.
Este retablo es un ejemplo de un altar de pala, o un altar de un solo panel, una técnica introducida por primera vez en Venecia por Bellini y muy influenciada por Antonello da Messina. [7] [8]
Geometría
Los triángulos durante el Renacimiento fueron un símbolo importante de la Divinidad . Muchos artistas de finales del siglo XV incluyeron composiciones triangulares en sus piezas. Esto vinculaba triángulos con lo divino, y a menudo era una especie de mapa de la Santísima Trinidad . La asimetría en esta pieza crea un contraste con las figuras en lados opuestos, y los triángulos se pueden encontrar con estas diversas agrupaciones. [9]
Las figuras también son opuestas en simetría a lo largo de la línea central vertical. El viejo San Job se encuentra frente al joven San Sebastián, el salvaje Juan Bautista está enfrente del dócil y estudioso Santo Domingo, y el exuberante atuendo de San Luis se opone a las sencillas túnicas de Santa Francisco. [6]
Simbolos
Sacra Conversazione
El retablo es una sacra conversazione, una obra de arte que combina figuras sagradas de todos los tiempos en un solo lugar, rodeando a la Virgen y al Niño Jesús, a menudo con ángeles cercanos tocando música. Una diferencia entre la sacra conversazione de Bellini y otras es que parece que las figuras interactúan entre sí. Los ángeles están mirando a San Job, San Job está mirando a la Virgen, San Francisco a la izquierda está rompiendo la cuarta pared de la pintura e invitando a la audiencia a la escena ficticia. En comparación con otros sacra conversazione, como ejemplos el Retablo de San Marco , el Tríptico de Frari y el Retablo de San Zaccaria , el Retablo de San Giobbe no solo es mucho más grande y muestra la estatura completa de todas las figuras de la escena, sino que también está contenido en un espacio interior, que era muy poco común en las piezas venecianas en ese momento, que a menudo incluía un cielo abierto o una sensación de amplitud en el fondo. [2]
Santa referencia
Varias piezas del cuadro apuntan a reforzar la naturaleza inmaculada de la Virgen Madre . Su mano en la posición de la Anunciación y la frase latina arriba en el techo abovedado dice "Ave Virginei Flos Intemerate Pudoris", que se traduce aproximadamente como "Salve, flor inmaculada de la modestia virgen". [10] San Francisco, invitando al espectador a entrar, también muestra su santidad a través de sus Estigmas . [6]
La precisión de los ángeles músicos a los pies de la Madre y el Niño está bien representada en la técnica adecuada de instrumentos de cuerda. Uno estudia su mano derecha rasgueando el laúd , los otros dos mirando a St. Job de pie junto a ellos, un vínculo que ha sugerido un vínculo entre St. Job y la música. Incluso los laúdes en sí mismos son precisos en la construcción de los laúdes, haciendo coincidir la pieza de rosa en la pintura con las de las ornamentaciones reales de la época. [10]
Evocación de los santos
La peste de 1485 influyó mucho en la pintura al incluir a San Sebastián y su opuesto, San Job. La flecha al costado de San Sebastián simboliza la plaga , y su presencia en la pintura sería una invocación utilizada en respuesta a la plaga que azotaba Venecia en ese momento. San Job simboliza el sufrimiento a través de su enfermedad similar a una plaga, a través de la cual confía en su fe para resistir. San Sebastián y San Job no solo estaban asociados con el sufrimiento y el dolor, sino que la Scuola di San Giobbe fue originalmente un hospicio que se construyó en respuesta a una plaga, de ahí la representación de estos santos y su fe para dar esperanza a los pacientes. . [10]
Ver también
- Retablo de San Zaccaria
- Retablo de Montini
Referencias
- ↑ a b c d e Goffen, Rona (octubre de 1985). "ALTARPIEZAS DE BELLINI, POR DENTRO Y POR FUERA" . Fuente: Apuntes en la Historia del Arte . 5 (1): 23-28. doi : 10.1086 / sou.5.1.23202259 . ISSN 0737-4453 .
- ^ a b c d e f Hoshi, Seiko (2008). " " Un análisis cuantitativo de los retablos venecianos - El caso del retablo de San Giobbe de Giovanni Bellini " " . Serie CARLS de estudios avanzados de lógica y sensibilidad . 1 : 349–362 - vía KOARA.
- ^ Pincus, Debra (2008). " " Firma humanista de Giovanni Bellini: Pietro Bembo, Aldus Manutius y el humanismo en la Venecia de principios del siglo XVI " " . Atribus et Historiae . 29 : 89–119 - vía JSTOR.
- ^ Rugolo, Ruggero (2013). Venecia - Où trouver Bellini, Carpaccio, Titen, Tintoret, Véronèse (en francés). Scala. pag. 12. ISBN 9788881173891.
- ^ Boulton, Susie (2010). Venecia y Veneto . Reino Unido: Dorling Kindersley Publishing, Incorporated.
- ^ a b c Goffen, Rona (1986). " " Bellini, San Giobbe y Altar Egos " " . Artibus et Historiae . 7 : 57–70 - vía JSTOR.
- ^ Peter Humfrey et al, "Familia Bellini", Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press (2003), https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T007643
- ^ John T. Paoletti y Gary M. Radke, Arte en la Italia del Renacimiento. (Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson Prentice Hall, 2012), 322–326.
- ^ Zorach, Rebecca (2011). "El Triángulo Apasionado" . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-98939-6.
- ^ a b c Richardson, Joan Olivia (1979). "Odigitria y Ventia Virgo: retablo de San Giobbe de Giovanni Bellini" . Universidad de Columbia Britanica.
enlaces externos
Fuentes
- Olivari, Mariolina (2007). "Giovanni Bellini". Pittori del Rinascimento . Florencia: Scala.
- Nepi Sciré, Giovanna & Valcanover, Francesco, Galerías de la Academia de Venecia , Electa, Milán, 1985, ISBN 88-435-1930-1