Mikhail Savoyarov (en ruso : Михаи́л Никола́евич Савоя́ров , Mikhai'l Nikoláevič Savoyárov ) (18 de noviembre [ OS 30 de noviembre] 1876, Moscú - 4 de agosto de 1941, Moscú) fue un cantante , compositor, poeta, actor cómico y mimo ruso . En el primer cuarto del siglo XX fue un famoso cantautor satírico. Su pico de popularidad fue en los años de la guerra (1914-1917) cuando comenzó a ser llamado el «Rey de los excéntricos» . [1] También fue el momento en que se hizo amigo de Aleksandr Blok . [2]Teniendo en cuenta que el período de su mayor popularidad fue casi en el momento exacto como el breve período de cambio de nombre de la capital, Savoyarov puede ser llamado el artista de Petrogrado en el sentido estricto de la palabra.
Biografía
Mikhail Nikolayevich Savoyarov (Solovyov) nació el 30 de noviembre de 1876 en Moscú. De niño no recibió educación musical. Aprendió a tocar el violín sin maestro, también tomó clases particulares. A fines de la década de 1890, Savoyarov se mudó a San Petersburgo , comenzó a trabajar como violinista en una ópera privada y luego en el Palace Theatre . El repertorio de estos teatros incluía principalmente operetas , lo que influyó en su estilo. Savoyarov debutó en el escenario como comediante tenor de opereta sustituyendo por casualidad a un actor enfermo. Tuvo un éxito, aunque no grandioso. Teniendo una racha independiente, pronto dejó el teatro y comenzó a vivir de sus propios recursos. Desde 1905 se le ve tocando en compañías musicales de espectáculo único (las llamadas “capellas”), rusas , ucranianas , gitanas o pseudo- francesas que estaban de moda y producían ganancias. [2]
En 1905, Savoyarov comenzó a componer y cantar canciones de actualidad, primero con música de opereta o canciones populares y luego con sus propias melodías . El talento poético y musical lo hizo avanzar como cantautor. Su repertorio incluía principalmente canciones y trolls acompañados de piano, violín, baile, pantomima y actuaciones excéntricas que a menudo se convertían en payasadas y bufonadas descaradas . [3] Es significativo que su estilo de actuación coincida con su apellido Savoyarov que proviene de la palabra francesa savoyard que significa un músico ambulante, un trovador de Saboya .
En 1907 Savoyarov tuvo un éxito en la feria de Nizhny Novgorod donde actuó junto con su primera esposa Ariadna Azagarina . Antes era famosa en compañías de espectáculos únicos como cantante de cabaret francesa . Actuando como “ dúo franco-ruso ”, tenían un repertorio que consistía en escenas cómicas y satíricas que incluían cantos, bailes, disfraces e imitaciones con vestuario teatral , maquillaje, puestas en escena e incluso decoraciones. [2]
En 1914 Savoyarov publicó su primera colección de textos de su propia composición y se unió a la Sociedad de Dramaturgos y Compositores. A los 40 años escribió sus mejores canciones y alcanzó la cima de su fama. El personaje favorito de Savoyarov es un flâneur de la alta sociedad, dandy , pequeño burgués , frecuentador de buzos bajos con un abrigo de vestir arrugado o bien planchado y un sombrero de copa o un bombín, un bastón en la mano y un crisantemo en el ojal . [3] A veces, Savoyarov también usó una máscara de criminal, y para tales casos compuso canciones temáticas especiales. Uno de ellos representó al autor: “Soy un ladrón, de eso estoy orgulloso y mi nombre es Savoyarov”. Interpretar a "él mismo" en el escenario es típico de su trabajo.
Hubo momentos en que su limitada popularidad como satírico y humorista era una carga para Savoyarov, que intentaba romper la barrera del género de la alta poesía con obras como la melodeclamación dramática titulada Gloria a la mujer rusa (de carácter militar- patriótico ) o la dramática escena La muerte del aviador que sin embargo no tuvo mucho éxito. [2]
La popularidad de Savoyarov alcanzó su punto máximo en 1916-1917. Sus temas cómicos de actualidad, como "Kisanka, Walked, Thank you kindly, Our Culture, Because of the Ladies" [4], fueron reeditados y muchas veces fueron muy populares de citar, y la escena excéntrica "Moon oh moon, are you drunk ¿Por supuesto?" fue cantada literalmente por todos [ cita requerida ] en Petrogrado . [2] Las innumerables coplas de Nuestra cultura tuvieron un éxito particularmente grande. Muchos actores los incluyeron en sus repertorios con el consentimiento del autor y también los “robaron” repetidamente. El coro de reproches de esta canción (“¡Aquí están los frutos de la educación, aquí está nuestra cultura!”) Fue utilizado por diferentes autores para crear versiones renovadas de finales de la década de 1920. [2]
Durante 1915-1917, muchas de las canciones de actualidad de Savoyarov se destacaron por sus bromas satíricas y políticas. Por tanto, no todos fueron publicados siendo censurados y abreviados constantemente en el número de coplas .
Durante la guerra, Savoyarov conoció a Aleksandr Blok, quien asistió a sus conciertos en cines y cafés cantantes una docena de veces en 1914-1918. [5] A veces Blok traía actores que recitaban sus poemas y obras de teatro. Así, en 1918 mostró persistentemente las actuaciones de Savoyarov a su esposa LD Mendeleyeva-Blok para que ella pudiera "adoptar" su manera excéntrica (para leer el poema " Los Doce "). Vsevolod Meyerhold también asistió a los conciertos de Savoyarov mientras trabajaba en su obra Balaganchik ('El espectáculo de marionetas '). Según Blok, Balaganchik de Savoyarov era "mucho mejor que el nuestro". [1] Aquí está una de sus notas sobre este tema que Blok escribió en sus diarios:
"... Liuba finalmente vio a Savoyarov que toca en miniatura cerca de nosotros. - ¿Por qué medir onzas del talento de los alejandrinos que siempre actúan después del almuerzo y antes de la cena si hay un arte real en 'miniatura'? ..." [6 ]
- - Aleksandr Blok, cuadernos de bocetos (20 de marzo de 1918).
Blok no recitó "Los Doce" él mismo porque no podía hacerlo bien. Por lo general, su esposa realizaba la lectura del poema. Sin embargo, según la audiencia que escuchó Los Doce interpretados por Liubov Dmitriyevna, ella lo hizo mal, cayendo en un mal teatricismo. Una mujer corpulenta con enormes brazos desnudos casi hasta los hombros corría por el escenario gritando y gesticulando dramáticamente, sentándose y saltando de nuevo. A algunos del público les pareció que a Blok tampoco le gustaba escuchar la lectura de Lyubov Dmitriyevna. Pero era poco probable que fuera verdad porque Blok siempre la aconsejaba y le mostraba cómo recitar el poema. Por eso llevaba a Lyubov Dmitriyevna a los conciertos de Savoyarov. Aparentemente, Blok creía que El poema de los Doce debía recitarse de esta manera tan áspera y excéntrica específica, como lo hizo Savoyarov interpretando el papel de un criminal de San Petersburgo . Sin embargo, el propio Blok no sabía ni aprendió a recitar. Para hacer eso, tendría que convertirse, como él mismo dijo, en un 'poeta de variedades y cantante de canciones satíricas' . [7]
Savoyarov no lo dejó sin respuesta. Especialmente para el famoso invitado de sus conciertos, escribió unos versos simulados imitando 'con delicada ironía ' las líneas o entonaciones más populares de Blok (por ejemplo: "Una noche. Una calle. Una lámpara. Una farmacia" convertida en "Una tienda. Una multitud. Un precio bajo ”) . Siendo consciente de que Blok está en la audiencia, Savoyarov siempre interpretó canciones tan satíricas para él. El diálogo en vivo entre los dos poetas durante el concierto deleitó al público . [ cita requerida ]
Como Blok, Savoyarov intentó cooperar con el nuevo régimen durante los primeros años después de la Revolución de Octubre . Dirigió el sindicato de actores de variedades de Petrogrado durante tres años. Luego, sin embargo, fue suplantado por actores proletarios "reales". Durante la década de 1920, Savoyarov se esforzó por ser relevante, refiriéndose a los nuevos temas soviéticos , siguió escribiendo y actuando. Entre las canciones interpretadas por su segunda esposa, la artista Yelena Nikitina (1899–1973), las más exitosas fueron la opereta Canción del proletario y una parodia de la canción de amor Sigues igual donde se ridiculizaban las entonaciones decadentes de Vertinsky . [2]
Savoyarov continuó dando conciertos en toda la URSS hasta 1930. Tenía más de 50 años en ese momento. Su repertorio de esa época incluye canciones satíricas "¡Qué cosa que suceda!" (en ritmo de Charleston ), monólogos en el género «Rayok» ("talk shows" rimados y humorísticos, un tipo especial de prosa rimada) como Tú dices, vamos demasiado lejos; Quiero amar al mundo entero (1925), musical feuilleton "Records, big deal!" (1929), una canción parodia Little brick sy otros. Sin embargo, Savoyarov no pudo repetir su éxito en Petrogrado de 1915. [3]
A principios de la década de 1930, Savoyarov dejó de dar conciertos. La situación política en el país se detuvo, se formaron asociaciones socialistas de profesiones creativas y se hizo imposible organizar conciertos de forma independiente. El Partido Bolchevique no recibió con agrado a ningún excéntrico, satírico en particular.
En 1933, Savoyarov se mudó de Leningrado a Moscú, donde vivió el resto de los 7 años de su vida. Murió (¿o fue asesinado?) Un mes y medio después de que comenzara la guerra en Alemania . El 4 de agosto de 1941, Mikhail Savoyarov murió de una ruptura cardíaca durante el bombardeo en la entrada de la calle 43 de Lesnaya. No se escondería en el refugio de bombas durante los ataques aéreos .
Influencia artística
Savoyarov fue el primero en la escena musical rusa con su propio estilo excéntrico de actuar diferente al circo o al teatro. En la década de 1910, tanto el éxito como la influencia siguen a los "conciertos musicales" de Igor Severyanin , así como a la poesía acompañada por Mikhail Kuzmin . Sin embargo, fue Aleksandr Blok quien fue más influenciado por el estilo excéntrico de un artista e incluso poeta Savoyarov. Es lo más evidente en sus obras posrevolucionarias. Según el académico Shklovsky, pocos comprendieron el poema «Los Doce» y lo condenaron porque todo el mundo estaba acostumbrado a tomar a Blok sólo en serio. [8] Los Doce, una representación del criminal revolucionario Petrogrado, que fue comparada por Shklovsky con el Jinete de Bronce de Pushkin , tenía imágenes completamente nuevas :
«... Los Doce es una obra irónica. No está escrito ni siquiera con rima popular, sino con lenguaje “flash”. Un estilo de los trolls callejeros de Savoyarov ». [9]
- - ( Viktor Shklovsky , el relato de Hamburgo: artículos , memorias, ensayos (1914-1933).
Shklovsky habló sobre las canciones de Savoyarov en la interpretación de 'género andrajoso' que subía al escenario vestido y pintado como un criminal. George Balanchine , un coreógrafo , memorizó para siempre a Savoyarov cantando canciones de ladrones: “¡Alyosha, sha! - bajar medio tono, dejar de decir mentiras ” ... [8] Tal atmósfera criminal en el poema Los Doce impregna Petrogrado, una ciudad espantosa del nevado invierno de 1918. Savoyarov puso en práctica la música, la parodia de canciones de (o respuestas a) otros autores. Los más famosos fueron Niño, no te apresures (una respuesta al romance de Mikhail Kuzmin , Niño y rosa) y Sigues siendo el mismo (una parodia del romance de Vertinsky Tus deditos huelen a incienso) . A menudo, durante sus conciertos en la década de 1920, Savoyarov cambiaba de vestuario , se maquillaba e interpretaba la segunda parte bajo el nombre (y la máscara) del 'artista V al ertinsky'. Esto hizo un buen giro para Vertinsky, quien no fue olvidado durante el período de su inmigración . La manera fácil de cantar, gesticular, moverse constantemente por el escenario y tocar el violín de Savoyarov tuvo un efecto profundo. A la manera de Savoyarov, en los años 1920-30 tocando el violín su discípulo, un cantante de canciones satíricas Grigory Krasavin , el primer intérprete del famoso Bublichki ('Bagels') de Yakov Yadov , comenzó a actuar.
En la década de 1930, tanto en Leningrado como en Moscú, muchos artistas aprendieron de Savoyarov. Entre los discípulos más famosos de ese período, Arkady Raikin es preeminente. Hoy en día, casi nadie recuerda que en la década de 1930 Raikin comenzó no como recitador y satírico, sino como un excéntrico musical y un bailarín mimo y que su primera fama y el título de laureado de la competencia de actores de variedades de toda la URSS le llegó gracias a su baile y imita los números Chaplin y Mishka .
Ese fue también el momento en que Alexander Menaker aprendió mucho de Savoyarov. Su escuela de lo excéntrico se puede distinguir en la forma de actuar de Andrei Mironov , el hijo de Menaker, y en las partes musicales del joven Konstantin Raikin . Andrei Mironov interpreta una de las canciones de Savoyarov de 1915 (escena rural Trumpeters) en la película de Eldar Ryazanov (O Bednom Gusare Zamolvite Slovo, 1981) Say a Word for the Poor Hussar ("... por el pueblo corren los muchachos , las niñas, las mujeres, los niños, como un enjambre de langostas, los trompetistas tocan las trompetas ”). [10] La música de este número fue reescrita por el compositor Andrei Petrov , pero la letra de Savoyarov siguió siendo la misma.
Quizás las influencias artísticas más evidentes de Mikhail Savoyarov pueden considerarse su nieto, compositor, ganador del “Oscar europeo” de 1988 y también un ingenioso escritor y artista que trabaja bajo el seudónimo de Yuri Khanon . [11] El excéntrico Mikhail Savoyarov puede haber encontrado su nueva encarnación en él ... en parte filosófica y académicamente. La nieta de otro rey de los excéntricos, Tatyana Savoyarova, también es conocida como una artista excéntrica (en parte surrealista y burlona).
El estilo artístico de Savoyarov se distinguió por los encantos de la interpretación "muy viva" , por la musicalidad natural, la plasticidad, los matices sutiles, la gran capacidad de transformación, la capacidad de revelar el texto y el subtexto, complementando el canto con escenas de baile e imitación. [2] Tal actuación tiene un inconveniente: debe verse y escucharse en persona . Los archivos no guardaron ni grabaciones de gramófono ni fragmentos de películas. Savoyarov único patrimonio que queda es música publicada, fotografías y colecciones de poemas.
Literatura
- Aleksandr Blok , Obras completas en ocho volúmenes, Moscú, editorial estatal Khudozhestvennaya Literatura (“belles-lettres”), 1962.
- Aleksandr Blok , Obras completas en seis volúmenes, Leningrado , Khudozhestvennaya Literatura, 1962.
- Dmitry Gubin , Jugando durante el eclipse, periódico Ogonyok, n. ° 26, iuni 1990.
- Enciclopedia del arte ruso de variedades, ed. Uvarova , siglo XX, Moscú, Rospen, 2000.
- V. Orlov , La vida de Blok, Moscú, Centrpoligraf, 2001.
- Mikhail Savoyarov , Canciones y coplas del cantautor. Petrogrado, Evterpa, edición 1,2, 1914-1915.
- Mikhail Savoyarov , Canciones: coplas, parodias, duetos. Petrogrado, Evterpa, edición 3, 1915.
- Mikhail Savoyarov , Debido a las damas (música publicada), Económico, Petrogrado, 1914.
- Mikhail Savoyarov , The Drunken Moon (música publicada), Evterpa, Petrogrado, 1915.
- Mikhail Savoyarov , Trumpeters (música publicada), Evterpa, Petrogrado, 1916.
- Viktor Shklovsky , The Writing Table // VB Shklovsky, The Hamburg Account: artículos, memorias, ensayos (1914-1933), Moscú, editor de Sovetsky Pisatel ("Escritor soviético"), 1990.
- N. Sinev , In Life and in Variety, Kiev , 1983.
- G. Terikov , Canciones de actualidad en Variet, Moscú, 1987.
- Solomon Volkov , Historia de la cultura de San Petersburgo, Moscú, EKSMO, 2008.
- Solomon Volkov , tr. Bouis, Antonina W. , St. Petersburg: A Cultural History (Nueva York: The Free Press, 1995). ISBN 0-02-874052-1 . en
- Variedad en Rusia, siglo XX: enciclopedia, ed. Uvarova , Moscú, OLMA-press, 2004.
Referencias
- ↑ a b Dmitry Gubin, Playing during the eclipse, periódico Ogonyok №26, iuni 1990, pag.26-27, ISSN 0131-0097 ru
- ^ a b c d e f g h ed. Uvarova (2000). Enciclopedia del arte de variedades ruso, siglo XX . Moscú: «Rospen».CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c Enciclopedia de variedades y circo, ru
- ↑ SovLit, Poeticheskaya Kniga (Colección de poesía), 1900-1955, ru [1]
- ^ Aleksandr Blok (1962). "Obras completas en ocho volúmenes", vol.8-add . Moscú: Editorial estatal Khudozhestvennaya Literatura (“belles-lettres”). pag. 260.
- ^ Aleksandr Blok (1982). "Obras completas en seis volúmenes", vol.5 . Leningrado : Khudozhestvennaya Literatura. pag. 247.
- ^ VNOrlov (2001). La vida de Blok . Moscú: Centrpoligraf. pag. 544. ISBN 5-227-01463-9.
- ^ a b Solomon Volkov (2008). Historia de la cultura de San Petersburgo . Moscú: EKSMO. págs. 305-306. ISBN 978-5-699-21606-2.
- ^ [2] Viktor Shklovsky The Writing Table // VB Shklovsky, The Hamburg Account: artículos, memorias, ensayos (1914-1933), Moscú, Sovetsky Pisatel , 1990. ISBN 5-265-00951-5 , ISBN 978-5-265-00951-7 .
- ↑ Mikhail Savoyarov (ru)
- ^ [3] Archivado el 21 de julio de 2011 en la Wayback Machine // Encyclopedie of Cinema, Bio ru
Gravámenes
- Sitio web oficial: Mikhail Savoyarov, «el rey de las bufonadas» ru
- Mikhail Savoyarov: Enciclopedia de variedades y circo ru