Scary Monsters (y Super Creeps) , también conocido simplemente como Scary Monsters , [a] es el decimocuarto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 12 de septiembre de 1980 por RCA Records . Durante los últimos tres años, Bowie obtuvo un gran éxito artístico con la " Trilogía de Berlín ", que consistió en Low , "Heroes" y Lodger (1977-1979). Sin embargo, la trilogía había demostrado tener menos éxito comercial. Para 1980, numerosos artistas que Bowie había inspirado con la trilogía lo superaban comercialmente, lo que lo llevó a desear un sonido más comercial para su próximo disco.
Monstruos aterradores (y súper Creeps) | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 12 de septiembre de 1980 | |||
Grabado | Febrero-abril de 1980 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 45 : 37 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Singles de Scary Monsters (y Super Creeps) | ||||
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Coproducido por Tony Visconti , el álbum se grabó entre febrero y abril de 1980. Las sesiones tuvieron lugar principalmente en la Power Station en la ciudad de Nueva York, con grabaciones adicionales en Good Earth Studios en Londres. Gran parte del mismo personal de lanzamientos anteriores regresó para las sesiones, con trabajo adicional de guitarra realizado por el miembro de King Crimson , Robert Fripp , quien anteriormente tocó en "Heroes" , y una aparición especial del guitarrista Pete Townshend of the Who . La música incorpora elementos de art rock , new wave y post-punk . A diferencia de la naturaleza improvisada de lanzamientos anteriores, Bowie pasó tiempo escribiendo la música y la letra; varios se grabaron con títulos de trabajo a lo largo de las sesiones, mientras que algunas de las pistas contenían elementos reelaborados de canciones anteriores inéditas. La portada del álbum es un collage a gran escala que presenta a Bowie vistiendo un disfraz de Pierrot , junto con referencias a sus lanzamientos anteriores en la portada trasera.
El sencillo principal del álbum , " Ashes to Ashes ", revisó el personaje de Major Tom de " Space Oddity " y fue promocionado con un costoso video musical . Tras su lanzamiento, Scary Monsters obtuvo elogios comerciales y de la crítica; alcanzó su punto máximo en el número uno en el Reino Unido, mientras que restauró la posición comercial de Bowie en los Estados Unidos, alcanzando su punto máximo en el número 12. Scary Monsters más tarde sería referido por los comentaristas como el "último gran álbum" de Bowie y un punto de referencia para lanzamientos posteriores. Fue el último álbum de estudio de Bowie para RCA y marcó la colaboración final entre Bowie y Visconti durante más de 20 años. Varias publicaciones lo han considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum se ha reeditado varias veces y se remasterizó en 2017 como parte de la caja A New Career in a New Town (1977-1982) .
Fondo
De 1976 a 1979, David Bowie grabó lo que se conoció como la " Trilogía de Berlín ", que constaba de Low , "Heroes" (ambos de 1977) y Lodger (1979). Realizada en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti , la trilogía fue muy influyente. [1] Low fue visto como un precursor del post-rock y el post-punk , [2] [3] influyendo en artistas como Joy Division y Human League , [4] mientras que el uso de la música del mundo por parte de Lodger se acredita como inspirador artistas como Talking Heads y Paul Simon . [5]
Aunque se consideraba significativa en términos artísticos, la trilogía había demostrado tener menos éxito comercial. [6] Lodger ' desempeño comercial s se vio obstaculizado por los artistas que fueron influenciados por las versiones anteriores de Berlín, como Gary Numan . [7] [8] Numan, un gran admirador de Bowie, fue antagonizado por la base de fans de Bowie como un mero imitador. El propio Bowie criticó a Numan, lo que provocó una larga disputa entre los dos artistas. Según el biógrafo David Buckley, la fama de Numan llevó indirectamente a Bowie a tomar una dirección más comercial para su próximo disco. [9]
Grabación y producción
- David Bowie, 1999
En febrero de 1980, Bowie viajó a Power Station en la ciudad de Nueva York para comenzar a grabar su próximo álbum. [10] Volviendo de la "Trilogía de Berlín" estaba Visconti, a quien Bowie le dijo inmediatamente que este iba a ser un disco más comercial que sus lanzamientos anteriores. [10] [11] Brian Eno no regresó, quien terminó su colaboración con Bowie después de Lodger , afirmando que sentía que la "Trilogía de Berlín" se había "agotado" por ese disco. [12] La alineación principal de Dennis Davis , Carlos Alomar y George Murray regresó para las sesiones; este sería el quinto y último álbum de Bowie en presentar esta formación, quienes habían estado juntos desde Station to Station (1976). Solo Alomar continuaría trabajando con Bowie de ahora en adelante. [10] [13] El guitarrista Adrian Belew , que tocó en Lodger , le dijo a Buckley que recibió un pago por adelantado para tocar en las sesiones y se sorprendió al encontrar el disco hecho sin él. [14] En lugar de Belew, el guitarrista de King Crimson , Robert Fripp , quien tocó en "Heroes" , regresó, junto con el debutante Chuck Hammer , a quien Bowie contrató después de escucharlo tocar con Lou Reed el año anterior. [10] Según los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray , Hammer agregó múltiples capas de textura desplegando sintetizadores de guitarra y Fripp trajo de vuelta el mismo sonido distintivo que prestó a "Heroes" . [15] Volviendo de la estación a la estación de sesiones fue pianista Roy Bittan , que estaba grabando Bruce Springsteen 's The River (1980) simultáneamente en el mismo estudio. [10] [15] Visconti recordó un momento en el salón del estudio donde Davis se volvió hacia Springsteen y le preguntó "¿En qué banda estás?". [10]
Las sesiones iniciales en la central eléctrica se llevaron a cabo durante dos semanas y media, con una semana adicional utilizada para sobregrabaciones. Durante este tiempo, solo "It's No Game (No. 2)" se completó en su totalidad. Las pistas restantes fueron únicamente instrumentales. [10] Durante las sesiones, Alomar sugirió grabar una versión de "Kingdom Come" de Tom Verlaine . Bowie sintió que la pista era la más destacada en el álbum solista homónimo de Verlaine de 1979 , afirmando que "Da la casualidad de que encaja en el esquema disperso de las cosas". [16] Bowie le pidió a Verlaine que tocara la guitarra solista en la pista. Verlaine aceptó, pero a su llegada al estudio, probó numerosos amplificadores de guitarra para "conseguir el sonido correcto" mientras Bowie y Visconti lo dejaban solo. Visconti recordó: "No creo que alguna vez usamos una nota de su interpretación, si es que lo grabamos". En cambio, Fripp terminó tocando la guitarra solista. [16] Durante estas sesiones se grabó un instrumental titulado " Crystal Japan "; originalmente estaba destinado a ser la pista de cierre del álbum, pero se abandonó a favor de una repetición de "It's No Game". En cambio, fue lanzado como sencillo en Japón, haciendo su primera aparición en un comercial de televisión japonés de 1980 para la bebida Shōchū Crystal Jun Rock. [17] [18]
En lugar de improvisar letras y música como lo había hecho con lanzamientos anteriores, Bowie le informó a Visconti que quería tomarse un tiempo para componer y desarrollar las letras y melodías; [19] Visconti recordó: "En lugar de escribir inmediatamente melodías y letras terminadas, David suplicó que se tomara un largo descanso para pensarlo todo, así que aplazamos la sesión hasta dos meses después en Londres". [10] Buckley escribe que lo que Bowie presentó a Visconti fueron "algunas de las melodías más innovadoras de su carrera". [19] Según el biógrafo Nicholas Pegg , algunas de las letras escritas a mano se incluyeron en la exposición de 2013 David Bowie Is . [20] Muchas de las pistas tenían títulos en funcionamiento desde el principio. En un casete fechado en marzo de 1980 en el archivo de Visconti, algunas de las pistas incluían "People Are Turning to Gold" (más tarde "Ashes to Ashes"), "It Happens Everyday" (más tarde "Teenage Wildlife") y "Jamaica" (se convirtió en " Moda "al final del desarrollo del álbum). [19] En este punto del desarrollo del álbum, "Up the Hill Backwards" se conocía como "Cameras in Brooklyn" y "Scream Like a Baby" como "I Am a Laser", originalmente escrito en 1973 y grabado por las Astronettes ( compuesto por los colaboradores de Bowie Ava Cherry y Geoff MacCormack ) en Olympic Studios el mismo año. [21] Pegg escribe que había una pista llamada "¿Hay vida después del matrimonio?" que fue grabado y dejado inconcluso durante las sesiones. [22] Una versión instrumental de " I Feel Free " de Cream también se grabó y se dejó sin terminar, aunque se volvió a traer para Black Tie White Noise de 1993 . [23] Según Pegg, la letra de la canción principal se escribió en respuesta a una campaña promocional del cereal Corn flakes de Kellogg , que ofrecía juguetes novedosos de "Scary Monsters and Super Heroes". [24]
Las sesiones se reanudaron en abril de 1980 en Good Earth Studios en Londres, el propio estudio de Visconti en ese momento. [25] Aquí, se grabaron todas las voces, [24] incluida la narración japonesa proporcionada por la actriz Michi Hirota para "It's No Game (No. 1)". [26] Fripp y el tecladista Andy Clark proporcionaron sobregrabaciones instrumentales adicionales , junto con una aparición especial del guitarrista de Who , Pete Townshend, en "Because You're Young". [24] Townshend, que estaba lidiando con numerosos problemas personales en ese momento, llegó al estudio de mal humor; cuando él pidió lo que querían, Bowie y Visconti respondieron "acordes de Pete Townshend". Sus contribuciones finalmente quedaron bajas en la mezcla. [27]
Música y letras
- David Bowie, 1990
Los comentaristas han clasificado Scary Monsters como art rock , [29] new wave y post-punk. [30] Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine considera que Scary Monsters es la culminación de las obras de Bowie de la década de 1970. También considera que el sonido del disco no está "muy lejos del post-punk de principios de los 80". [31] Pegg está de acuerdo, describiendo el disco como "la culminación triunfal de la férrea fase art-rock de Bowie y una puerta crucial hacia el pop británico de principios de los 80". [32] En una retrospectiva de su carrera, Consequence of Sound describió Scary Monsters como "una marca de agua del arte pop con la que aún se comparan los futuros lanzamientos de Bowie". [33] El propio Bowie consideró que el sonido del disco era "el epítome del sonido de la nueva ola en ese momento". [32] Roy Carr y Charles Shaar Murray describen el sonido del álbum como más duro - y su visión del mundo más desesperada - que cualquier cosa que haya lanzado desde Diamond Dogs (1974). [15] El biógrafo Christopher Sandford escribe que, líricamente, Scary Monsters reafirma temas que Bowie había explorado a lo largo de su carrera hasta ese momento, incluida la locura, la alienación y el "poder redentor del amor"; en este caso, sin embargo, Bowie es capaz de atraer al oyente en lugar de "congelarlos". [34]
Lado uno
El álbum se abre con " It's No Game (No. 1) ", que presenta siniestros loops de guitarra y la interpretación vocal a gritos de Bowie, [35] que O'Leary cita como una reminiscencia de la actuación de John Lennon en Plastic Ono Band (1970). [36] En parte tomado de una canción antigua titulada "Tired of My Life", presenta letras leídas por la actriz japonesa Michi Horita, que fueron traducidas por Hisahi Miura. Horita ofrece su actuación en lo que Buckley describe como una "voz machista y samurái", que se hizo ante la insistencia de Bowie como una forma de "romper un tipo particular de actitud sexista hacia las mujeres". [26] [35] La letra de " Up the Hill Backwards " trata sobre la lucha de enfrentar una crisis. [37] Bowie cita erróneamente el libro de autoayuda de 1967 de Thomas Anthony Harris I'm OK - You're OK , una guía sobre cómo salvar las relaciones matrimoniales; [38] Carr y Murray ven esto como una referencia al divorcio de Bowie de Angie Bowie . [37] Musicalmente, presenta firmas de tiempo inusuales y un ritmo inspirado en Bo Diddley . [39] [40] La canción principal se remonta a una canción de 1975 titulada "Running Scared", que Bowie le tocó originalmente a su amigo Iggy Pop . [41] La sección rítmica se inspiró en Joy Division ; La interpretación de Davis en la batería se ha comparado con la de Stephen Morris en " She's Lost Control ". [42] [43] La música está muy distorsionada, con el feroz toque de guitarra de Fripp, los tambores fuertes de Davis y el acento cockney tratado de Bowie . Líricamente, sigue una relación claustrofóbica entre una mujer (que se remonta a los días de Bowie en Berlín) y un hombre (los demonios dentro de Bowie). [41] [44]
" Ashes to Ashes " retoma el personaje de Major Tom de la canción de Bowie de 1969 " Space Oddity ". Más de diez años después, se describe al comandante Tom como un "drogadicto", lo que se ha interpretado como paralelo a las propias luchas de Bowie con la adicción a las drogas a lo largo de la década de 1970. [45] [46] En 1990, Bowie reconoció "Ashes to Ashes" como una confrontación de su pasado: "Tienes que acomodar tus pasados dentro de tu persona. Tienes que entender por qué pasaste por ellos ... No puedes simplemente ignorarlos. para sacarlos de tu mente o fingir que no sucedieron, o simplemente decir, 'Oh, yo era diferente entonces ' ". [47] Musicalmente," Ashes to Ashes "está construido alrededor de un tema de sintetizador de guitarra de Chuck Hammer , aumentado por el sintetizador de Andy Clark. Al igual que "Space Oddity" antes, la canción se construyó en etapas y presenta capas de instrumentos en su mezcla. [46] " Fashion " recuerda al antiguo sencillo de Bowie " Golden Years ", con su mezcla de funk y reggae . Se desarrolló a partir de una "parodia" del reggae iniciada por Clark en su sintetizador y presenta "chillidos" de guitarra de Fripp. Además de ser un tema de baile, la canción provoca elementos de fascismo , con letras como "somos el escuadrón de matones" y "gira a la izquierda, gira a la derecha". [48] [49] Las líneas de "bip bip" fueron tomadas de una canción inédita anterior titulada "Rupert the Riley". [26]
Lado dos
" Teenage Wildlife ", la pista más larga del álbum, es estructuralmente similar a " ' Heroes ' " pero no incluye un estribillo ; sus versos sólo terminan con el título que se canta sobre las pausas de guitarra de Fripp. Sus coros son una reminiscencia de las Ronettes , mientras que el piano es proporcionado por Roy Bittan. [50] [51] [52] La letra de la canción ha sido ampliamente interpretada. Una interpretación es que son un ataque a los imitadores de Bowie que surgieron a fines de la década de 1970, como Gary Numan , quien personalmente se creía un objetivo. [26] Carr y Murray afirman que la canción es Bowie reflexionando sobre su yo más joven, [15] mientras que Pegg la considera una confrontación con los críticos que intentaron evitar que Bowie evolucionara a lo largo de la década de 1970. [52] El propio Bowie escribió en 2008 que la letra trata sobre "tomar una breve visión de la vida, no mirar demasiado hacia adelante y no predecir los golpes duros que se avecinan". [50] Aunque desciende de principios y mediados de la década de 1970 "I Am a Laser", " Scream Like a Baby " presenta un sonido new wave contemporáneo con letras de inestabilidad y encarcelamiento político , comparable con los temas presentes en The Man Who Sold the World. (1970). [15] [53] [54] Bowie grabó su voz usando varispeed , una técnica que muestra un efecto de "personalidad dividida". [26]
Su primera portada en un álbum de estudio desde Station to Station , [55] "Kingdom Come" tiene el mismo tono que el original de Verlaine, [56] pero tiene un estilo más grandioso. [16] Doggett describe el arreglo como "un cruce infeliz entre el sonido de Motown y la esterilidad del AOR estadounidense". [56] Líricamente, la canción presenta temas similares a otras pistas del álbum, incluida la frustración, el aburrimiento y la repetición. [56] En el lanzamiento, Bowie dedicó "Porque eres joven" a su hijo Duncan de nueve años. Líricamente, la canción es similar a otras pistas de Scary Monsters , con Bowie reflexionando y aconsejando a una generación más joven. Las contribuciones del guitarrista invitado Pete Townshend ocupan un lugar bajo en la mezcla. [57] [27] [58] El álbum termina con " It's No Game (No. 2) ", que ofrece un marcado contraste con "No. 1"; presenta nuevas letras y es más suave y meditativo en todo momento. [35] Doggett escribe que mientras que "No. 1" "alcanzó el clímax con las señales de locura", "No. 2" "simplemente termina [s], drenando el color de todo lo que lo rodea". [59] De manera similar a como comienza el álbum, termina con el sonido de una cinta rebobinando y reproduciéndose, aunque esta vez, se detiene. [35] [36]
Arte y empaque
La portada de Scary Monsters es un collage a gran escala del artista Edward Bell que presenta a Bowie con el disfraz de Pierrot usado en el video musical "Ashes to Ashes", junto con fotografías tomadas por el fotógrafo Brian Duffy . Según los informes, Duffy estaba molesto por la obra de arte final, ya que sintió que la caricatura degradaba sus fotografías. La carátula trasera del LP original se refería a cuatro álbumes anteriores, a saber, el inmediatamente anterior "Berlin Trilogy" y Aladdin Sane de 1973 , este último también fue diseñado y fotografiado por Duffy. Las imágenes de portada de Low , "Heroes" y Lodger , la última que muestra el torso de Bowie superpuesto a la figura de la imagen de Aladdin Sane en el interior de la puerta, fueron retratadas en pequeños marcos encalados a la izquierda de la lista de canciones. Las letras utilizó fue una reelaboración de Gerald Scarfe 's letras de Pink Floyd ' s The Wall , que se replica en muchas portadas de álbumes en los años siguientes. [60] [61] Estas imágenes no fueron reproducidas en la reedición de Rykodisc en 1992, pero fueron restauradas para la edición remasterizada de 1999 de EMI / Virgin . La obra de arte original enmarcada del álbum se presentó en la exhibición itinerante del museo David Bowie Is . [62]
Lanzamiento
El primer sencillo , "Ashes to Ashes", fue lanzado en forma editada por RCA Records el 1 de agosto de 1980, con el número de catálogo RCA BOW 6 y la pista de Lodger "Move On" como cara B. [63] Se publicó en tres fundas diferentes, las primeras 100.000 copias incluían uno de los cuatro juegos de sellos, todos con Bowie con el atuendo de Pierrot que usó en el video musical de la canción. [45] La canción fue promocionada con un video musical , que a £ 250,000 (equivalente a £ 1,100,000 en 2019) fue el video musical más caro jamás creado hasta ese momento. [64] dirigida por David Mallet , que dirigió a todos Lodger ' videos s, [65] el video representa Bowie en un traje Pierot diseñado por su antiguo colaborador Natasha Korniloff. [46] El sencillo y el video son considerados por los biógrafos como uno de los mejores de Bowie, [64] y Pegg afirma que fue el puntapié inicial del movimiento New Romantic . [45] El sencillo debutó en el puesto número 4 en la lista de singles del Reino Unido ; después de estrenar el video musical en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops , el sencillo alcanzó el número 1, convirtiéndose en el sencillo más vendido de Bowie y destronando a " The Winner Takes It All " de ABBA . Fue el segundo sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido, después de una reedición de "Space Oddity". [46] [45] [64] Sin embargo, el lanzamiento en EE. UU., Con "It's No Game (No. 1)" como el lado B, fue peor, alcanzando el puesto 79 en la lista Cash Box Top 100 y el No. 101 en la lista Billboard Bubbling Under the Hot 100 . [66]
Scary Monsters fue lanzado por RCA el 12 de septiembre de 1980, con el número de catálogo RCA BOW LP 2. [67] Fue promovido por RCA con la línea promocional "Frecuentemente copiado, nunca igualado", visto como una referencia directa a los actos de la nueva ola. Bowie había inspirado a lo largo de los años. [68] El álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido , el primero desde Diamond Dogs (1974), y permaneció en la lista durante 32 semanas, [69] su mayor tiempo desde Aladdin Sane (1973). ). [61] [70] El álbum restauró la posición comercial de Bowie en los Estados Unidos, [15] alcanzando el puesto número 12 en el Billboard 200 y permaneció en la lista durante 27 semanas. [71] Buckley escribe que con Scary Monsters , Bowie logró "el equilibrio perfecto" de creatividad y éxito general. [68]
El segundo sencillo, "Fashion", fue lanzado en forma editada el 24 de octubre de 1980, con el número de catálogo RCA BOW 7 y la pista del álbum "Scream Like a Baby" como cara B. [72] [73] El sencillo fue otro éxito comercial, alcanzando el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 70 en los Estados Unidos. [48] Como el primer sencillo, fue promocionado por un video musical dirigido nuevamente por Mallet. El video muestra a Bowie y los músicos que lo acompañan como "tipos duros masticadores de chicle", intercalados con fotos de bailarines ensayando y seguidores del Nuevo Romántico. Al igual que "Ashes to Ashes", el video fue muy elogiado, con Record Mirror votando como los mejores videos musicales de 1980. [48] La canción principal fue lanzada como el tercer sencillo, nuevamente en forma editada, [41] el 2 de enero. 1981, con el número de catálogo RCA BOW 8 y la pista del álbum "Because You're Young" como cara B. [73] El sencillo continuó con el éxito comercial de Bowie en el Reino Unido, alcanzando el número 20. [72] El cuarto y último sencillo, "Up the Hill Backwards", fue lanzado en marzo de 1981, con el número de catálogo RCA BOW 9 y el Sencillo japonés que no forma parte del álbum "Crystal Japan" como cara B. [73] Alcanzó el puesto 32 en el Reino Unido, siendo el peor de todos los sencillos. [72]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [31] |
Licuadora | [74] |
Chicago Tribune | [75] |
Guía de registros de Christgau | B + [76] |
Enciclopedia de Música Popular | [77] |
Q | [78] |
Espejo de grabación | [79] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [80] |
Grandes éxitos | 9/10 [81] |
Girar | [82] |
Girar la guía de grabación alternativa | 8/10 [83] |
Scary Monsters recibió elogios universales de los críticos musicales. [61] Record Mirror le otorgó una calificación de siete estrellas sobre cinco; [79] la misma publicación votó a Bowie como el mejor cantante masculino de 1980, al igual que el Daily Mirror . [61] Melody Maker lo llamó "un paso inquietantemente impresionante hacia los años 80", [84] mientras que Billboard predijo correctamente que "debería ser el LP de Bowie más accesible y comercialmente exitoso en años". [85] Por otro lado, NME ' s Charles Shaar Murray le dio al álbum una evaluación más mixto, que dice: " Scary Monsters . Está despojado de toda esperanza, sin embargo, representa una llamada a las armas Es un álbum que presupone la derrota, sin embargo, es una confrontación sin vergüenza e inequívoca ". Murray lo llama además el récord de Bowie del "realista". [86]
Retrospectivamente, el álbum continúa recibiendo elogios. Jon Dolan de Spin escribe que aunque la década de 1980 fue una década menos que estelar para el artista creativamente, comenzó la década fuerte con Scary Monsters , elogiando la interpretación vocal de Bowie y describiendo "Ashes to Ashes" en particular como "hermosa". [82] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el álbum por la culminación de las obras de Bowie de los años setenta. Continúa: "Si bien la música no se aleja mucho del post-punk de principios de los 80, suena fresco, moderno y contemporáneo, que es algo que Bowie perdió en el transcurso de los 80". [31] Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock elogió la "creatividad arriesgada" del disco, escribiendo que la decisión del artista de tomarse el tiempo para escribir letras resultó en algunas de las mejores letras y actuaciones vocales de su carrera. En última instancia, calificó el álbum como uno de los "mejores esfuerzos profesionales de Bowie". [87] Peter Doggett describe Scary Monsters como una de las "declaraciones más valiosas" de Bowie, escribiendo que "anuló [ed] las expectativas de la audiencia" y lanzó una "advertencia para aquellos que podrían atreverse a seguir sus pasos". [88]
Chris Gerard de PopMatters, que revisó la remasterización del álbum para la caja de 2017 A New Career in a New Town (1977-1982) , destacó la interpretación vocal de Bowie en el disco como una de las mejores, complementando aún más los arreglos y armonías de las canciones como "mandíbula tan brillante como todo lo que encontrarás en el ámbito del rock 'n' roll ". [89] Al analizar el álbum para su 40 aniversario en 2020, Ryan Leas de Stereogum describe Scary Monsters como "el clásico menos anunciado de la carrera de Bowie", complementando la forma en que Bowie pudo combinar las diferentes épocas de su carrera hasta ese momento. en un todo creativo. Leas concluyó: "[ Scary Monsters ] fue el álbum que mejor capturó todo lo que Bowie trataba, y siempre será el conducto a través del cual viajó todo, todos sus viejos yo se plegaron y continuaron por el resto de su vida. [90 ]
Secuelas
En febrero de 1980, durante las sesiones de Scary Monsters , Jack Hofsiss , el director de la obra de Broadway The Elephant Man , se acercó a Bowie para protagonizar el papel principal de Joseph "John" Merrick , un inglés severamente deforme que fue rescatado de un espectáculo de fenómenos del cirujano Frederick Treves en la Inglaterra victoriana de la década de 1880. Hofsiss vio a Bowie en El hombre que cayó a la Tierra (1976) y creyó que su presencia encajaría en el papel. Bowie aceptó el papel en junio de 1980 e investigó ampliamente a Merrick como preparación. Interpretó a Merrick mediante la mímica en lugar del uso de maquillaje. La obra se estrenó en Denver, Colorado el 29 de julio de 1980 y se prolongó hasta el 3 de enero de 1981, y Bowie recibió inmensos elogios por su actuación. [91] [92] Bowie persiguió otros proyectos a lo largo de la ejecución de la obra, incluida la filmación de una aparición en la película de Uli Edel Christiane F. (1981) y la filmación del video musical de "Fashion" en octubre. [93]
El 8 de diciembre de 1980, el viejo amigo de Bowie, John Lennon , con quien trabajó en Young Americans (1975), [94] fue asesinado frente a su edificio de apartamentos en Nueva York. Más tarde se descubrió que su asesino, Mark David Chapman , había asistido a una actuación anterior de El hombre elefante e incluso consideraba a Bowie un objetivo. [95] La muerte de Lennon tuvo un gran impacto en Bowie, quien se negó a renovar su contrato para la obra a principios de enero y canceló los planes para promover Scary Monsters en una gira de conciertos en 1981. Posteriormente, Bowie se retiró a su casa en Suiza y se convirtió en un recluso. [91] [96] Sin embargo, Bowie siguió trabajando; en julio de 1981 colaboró con Giorgio Moroder en la canción principal de la película de Paul Schrader Cat People (1982). En la misma sesión grabó " Under Pressure " con la banda de rock Queen . [97] [98] Más tarde comenzó los ensayos para interpretar el papel principal en una adaptación de la BBC de la obra de teatro Baal de Bertolt Brecht , dirigida por Alan Clarke . La obra se grabó en agosto de 1981 y se transmitió en marzo de 1982. Bowie también grabó un EP con la banda sonora de la obra, que fue lanzado por RCA en febrero de 1982 para coincidir con la transmisión. Tras su estreno, Baal fue bien recibido, destacando la actuación de Bowie. [99] Durante 1982, Bowie también filmó apariciones en The Hunger y Merry Christmas, Mr. Lawrence , ambos lanzados en 1983. [100] [101]
Bowie no lanzaría otro álbum de estudio hasta Let's Dance de 1983 . Scary Monsters fue también el último álbum de estudio de Bowie para RCA Records, que había sido su sello desde Hunky Dory (1971). [102] Bowie estaba cada vez más insatisfecho con la etiqueta, a quien sentía que estaba "ordeñando" su catálogo atrasado. [103] Bowie también estaba ansioso por el vencimiento de su acuerdo de indemnización de 1975 con su antiguo gerente Tony Defries , que debía expirar en septiembre de 1982. [95] Aunque RCA estaba dispuesto a volver a firmar, Bowie firmó un nuevo contrato con EMI. America Records , [104] y con Let's Dance , iniciaron una era de gran éxito comercial. [105]
Influencia y legado
Reflexionando sobre el éxito comercial y crítico de Scary Monsters , Visconti declaró: "Sentimos que finalmente habíamos logrado nuestro Sgt. Pepper , un objetivo que teníamos en mente desde El hombre que vendió el mundo ". [32] Visconti dijo además: "Es uno de mis álbumes favoritos de Bowie". [106] A pesar de su brillante valoración del álbum, Scary Monsters resultó ser la colaboración final entre Bowie y Visconti durante más de 20 años, después de que Bowie eligiera a Nile Rodgers para producir Let's Dance . [103] Aunque Bowie alcanzaría el mega estrellato mundial y el éxito comercial en los años siguientes, en particular con Let's Dance , muchos comentaristas consideran que Scary Monsters es "su último gran álbum" [31] [90] y el "punto de referencia" para cada nueva versión. [32] Esfuerzos posteriores bien considerados como Outside (1995), [107] Earthling (1997), [108] Heathen (2002) y Reality (2003) fueron citados como "el mejor álbum desde Scary Monsters ". [109] Buckley sugirió que "Bowie debería poner una pegatina preventiva en su próximo álbum 'Best Since Scary Monsters' y terminar con él". [110] El biógrafo Marc Spitz, por otro lado, considera más exacto llamar al álbum el "último disco 'joven' de Bowie", en el sentido de que fue su "declaración de confianza absoluta" final y la última vez que Bowie "la búsqueda de la 'nueva 'en nuestro mundo de sonido [sentido] puro, en contraposición a traicionarse a sí mismo ”. [40]
Los biógrafos de Bowie continúan elogiando a Scary Monsters . Pegg escribe que, retrospectivamente, Scary Monsters suena "tan fresco y dinámico como siempre", y puso fin a "la carrera dorada de álbumes de vanguardia de Bowie". [32] O'Leary está de acuerdo, describiéndolo en 2019 como el álbum que suena más "moderno" de Bowie. [36] Spitz está de acuerdo en que el disco tiene una energía que sus "buenos" álbumes posteriores no tienen (nombrando Outside y Heathen ). [40] Doggett describe el disco como una de las "declaraciones más valiosas" de Bowie, superando las expectativas de sus oyentes y al mismo tiempo enviando una advertencia a cualquiera que se atreviera a seguir sus pasos. [88] Sandford afirma que con Scary Monsters , Bowie "recuperó su voz" después de años de experimentación. [34] En 2011, el biógrafo Paul Trynka escribe: " Scary Monsters todavía brilla hoy. Sus ritmos intensos y agitados suenan notablemente contemporáneos ... pero a pesar de la complejidad de sus arreglos, hay muchos momentos de simplicidad no afectada". [111] Trynka considera que la "copia de seguridad densa, dura, entre el rock y el funk" del álbum influyó en bandas posteriores como Blur y the Strokes . [112]
Clasificaciones
Scary Monsters ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por múltiples publicaciones. En 2000, Q clasificó a Scary Monsters en el número 30 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de la historia". [113] En 2002, Pitchfork lo colocó en el número 93 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [114] En 2012, Slant Magazine colocó el álbum en el número 27 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980, diciendo: "Bowie refrena la experimentación de su trilogía de Berlín y canaliza esas florituras de sintetizador y golpes de guitarra fuera de lugar en uno de los los álbumes pop más extravagantes de la década ". [115] En 2013, NME clasificó el álbum en el número 381 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [116] En 2018, Pitchfork lo colocó en el número 53 en su lista revisada de los 200 mejores álbumes de la década de 1980. [117] En 2020, Rolling Stone lo colocó en el número 443 en su revisión de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [118] Basado en las apariciones de Scary Monsters en clasificaciones y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music lo cataloga como el 11 ° álbum más aclamado de 1980, el 70 ° álbum más aclamado de la década de 1980 y el 501 ° álbum más aclamado de la historia. [119]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por David Bowie , excepto donde se indique.
No. | Título | Letra | Largo |
---|---|---|---|
1. | " It's No Game (No. 1) " | Bowie, trad. Hisahi Miura | 4:20 |
2. | " Subiendo la colina al revés " | 3:15 | |
3. | " Monstruos aterradores (y súper escalofríos) " | 5:12 | |
4. | " Cenizas a las cenizas " | 4:25 | |
5. | " Moda " | 4:49 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Vida salvaje adolescente " | 6:56 | |
2. | " Grita como un bebé " | 3:35 | |
3. | " Venga el Reino " | Tom Verlaine | 3:45 |
4. | "Porque eres joven" | 4:54 | |
5. | " It's No Game (No. 2) " | 4:22 |
Reediciones
El álbum se ha vuelto a publicar cinco veces hasta la fecha en disco compacto. Fue lanzado por primera vez en CD por RCA Records a mediados de la década de 1980. Un segundo lanzamiento en CD, en 1992 por Rykodisc y EMI , contenía cuatro bonus tracks. [120] Un lanzamiento en CD de 1999 de EMI / Virgin , sin pistas extra, presentaba un sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [121] El álbum fue relanzado en 2003 por EMI como un Super Audio CD , de nuevo sin bonus tracks. [122] En 2017, el álbum fue remasterizado para la caja A New Career in a New Town (1977-1982) lanzada por Parlophone . [123] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, ambos como parte de esta compilación y luego por separado al año siguiente. [89] [124]
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
11. | " Space Oddity " ( cara B única , versión acústica regrabada, 1979) | 4:47 | ||
12. | " Panic in Detroit " (versión regrabada, 1979, inédita ) | 3:00 | ||
13. | " Crystal Japan " (single A-side japonés, 1980) | instrumental | 3:08 | |
14. | " Alabama Song " (single A-side del Reino Unido, grabado en 1978) | Bertolt Brecht , trad. Elisabeth Hauptmann | Kurt Weill | 3:51 |
Personal
Créditos de los álbumes según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg. [10] [125]
- David Bowie : voz, sintetizadores , mellotron , piano eléctrico , piano, bajo sintetizado , efectos de sonido, coros, saxofón
- Dennis Davis - batería
- George Murray - bajo
- Carlos Alomar - guitarras solistas y rítmicas
- Chuck Hammer - sintetizador de guitarra (en "Ashes to Ashes" y "Teenage Wildlife")
- Robert Fripp - guitarra principal (en "Fashion", "It's No Game", "Scary Monsters (And Super Creeps)", "Kingdom Come", "Up the Hill Backwards" y "Teenage Wildlife")
- Roy Bittan - piano (en "Ashes to Ashes", "Teenage Wildlife" y "Up the Hill Backwards")
- Andy Clark - sintetizador (sobre "Moda", "Grita como un bebé", "Ashes to Ashes" y "Porque eres joven")
- Pete Townshend - guitarra (en "Porque eres joven")
- Tony Visconti - guitarra acústica (en "Scary Monsters (And Super Creeps)" y "Up the Hill Backwards") , coros
- Lynn Maitland - coros
- Chris Porter - coros
- Michi Hirota - voz (en "It's No Game (No. 1)")
- Producción
- David Bowie, Tony Visconti - producción e ingeniería
- Larry Alexander, Jeff Hendrickson - asistencia de ingeniería
- Peter Mew , Nigel Reeve - masterización
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
Notas
- ^ Aunque el álbum se conoce comúnmente como Scary Monsters (y Super Creeps) , de acuerdo con el título de la canción y el título del álbum como está escrito en la portada y contraportada del LP es Scary Monsters. . . . . y Super Creeps , el álbum se identifica simplemente como Scary Monsters en el lomo del LP y en la etiqueta del disco.
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enlaces externos
- Scary Monsters (y Super Creeps) en Discogs (lista de lanzamientos)