La guitarra solista , también conocida como guitarra solista , es una parte musical de una guitarra en la que el guitarrista toca líneas melódicas , pasajes instrumentales , solos de guitarra y, ocasionalmente, algunos riffs dentro de la estructura de una canción . El solista es la guitarra destacada, que generalmente toca líneas basadas en una sola nota o dobles paradas . [1] En rock , heavy metal , blues , jazz , punk , fusión , algo de pop, y otros estilos musicales, las líneas de guitarra principal suelen estar respaldadas por un segundo guitarrista que toca la guitarra rítmica , que consta de acordes y riffs de acompañamiento .
Para crear líneas de guitarra principal, los guitarristas usan escalas , modos , arpegios , licks y riffs que se interpretan usando una variedad de técnicas. [1] En bandas de rock, heavy metal, blues, jazz y fusión y en algunos contextos pop, así como en otros, las líneas de guitarra principal a menudo emplean punteo alternativo, punteo de barrido , punteo económico y legato (p. ej., hammer ons , pull offs ), que se utilizan para maximizar la velocidad de sus solos o riffs. Dichos "trucos" pueden emplear la mano de punteo que se usa en el área del traste (como tocar), e incluso aumentarse y embellecerse con dispositivos como arcos , o dispositivos electrónicos separados como un EBow (arco electrónico).
Algunos guitarristas ocasionalmente usan habilidades que combinan técnica y espectacularidad, como tocar la guitarra detrás de la cabeza o puntear con los dientes frontales. En un contexto de blues , así como en otros, los guitarristas a veces crean solos que usan riffs de estilo de llamada y respuesta que adornan con cuerdas dobladas , vibrato y diapositivas .
Los guitarristas de jazz integran los componentes básicos de escalas y patrones de arpegio en frases rítmicas y melódicas equilibradas que forman un solo cohesivo. Los guitarristas de jazz a menudo intentan imbuir su fraseo melódico con el sentido de la respiración natural y el fraseo legato que usan los trompetistas, como los saxofonistas. Además, las improvisaciones en solitario de un guitarrista de jazz deben tener un impulso rítmico y una "sensación de tiempo" que cree una sensación de " swing " y "groove". Los guitarristas de jazz más experimentados aprenden a tocar con diferentes "timefeels", como tocar "adelantado al ritmo" o "detrás del ritmo", para crear o liberar tensión.
Otro aspecto del estilo de guitarra de jazz es el uso de adornos estilísticamente apropiados, como notas decorativas, diapositivas y notas silenciadas. Cada subgénero o época del jazz tiene diferentes ornamentos que forman parte del estilo de ese subgénero o época. Los guitarristas de jazz suelen aprender los estilos de ornamentación apropiados escuchando grabaciones destacadas de un estilo determinado o era del jazz. Algunos guitarristas de jazz también toman prestadas técnicas de ornamentación de otros instrumentos de jazz, como el préstamo de Wes Montgomery de tocar melodías en octavas paralelas, que es una técnica de piano de jazz. Los guitarristas de jazz también tienen que aprender a agregar tonos de paso, usar "tonos de guía" y tonos de acordes de la progresión de acordes para estructurar sus improvisaciones.
En las décadas de 1970 y 1980, con la fusión de guitarras de jazz y rock, los guitarristas de jazz incorporaron enfoques de solos de guitarra de rock , como solos basados en riffs y el uso de patrones de escala pentatónica y de blues . Algunos guitarristas usaron distorsión influenciada por Jimi Hendrix y efectos wah-wah para obtener un tono sostenido y pesado, o incluso usaron técnicas de trituración de guitarra de fuego rápido , como tapping y flexión de barra de trémolo . El guitarrista Al Di Meola , que comenzó su carrera con Return to Forever en 1974, fue uno de los primeros guitarristas en tocar en un " fragmento" estilo , una técnica que luego se usó en el rock y el heavy metal. Di Meola usó punteos alternativos para realizar secuencias muy rápidas de notas en sus solos.