Soundclash es el álbum debut delacto electrónico inglés Renegade Soundwave , lanzado por Mute Records en febrero de 1990. [1] Coproducido por la banda con el productor Flood , el material fue grabado durante varios años y muestra el estilo único de música dance de la banda., tomando influencias de la música hip hop , rock y dub . La música incorpora breakbeats , loops de cinta , líneas de bajo acechantes y numerosas muestras.procedente de materiales dispares. Las letras del álbum se refieren a cuestiones sociales, con la banda apuntando a escribir letras que aborden temas desde ángulos inusuales.
Soundclash | ||||
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Álbum de estudio de Onda sonora renegada | ||||
Liberado | 20 de febrero de 1990 | |||
Grabado | 1986-1989 | |||
Género | ||||
Largo | 55 : 09 | |||
Etiqueta | Silenciar registros | |||
Productor |
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Cronología de Renegade Soundwave | ||||
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Singles de Soundclash | ||||
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El álbum fue promocionado por tres sencillos, incluido el éxito del Top 40 del Reino Unido "Probably a Robbery" y el éxito de la pista de baile "Biting My Nails". Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el número 74 en la lista de álbumes del Reino Unido y sigue siendo su único álbum en la lista. Los críticos musicales notaron el sonido híbrido de la banda y sus influencias dispares. Con el tiempo, el álbum ha sido considerado como un lanzamiento innovador y ha influido en numerosos actos electrónicos , incluidos Chemical Brothers y Leftfield . La banda siguió a Soundclash con el álbum de remezclas In Dub más tarde en 1990.
Antecedentes y producción
Formado por los multiinstrumentistas Gary Asquith, Danny Briottet (ambos antes de Mass ) y Carl Bonnie, [2] Renegade Soundwave surgió en la escena musical de Londres a finales de los 80, aplicando los estilos musicales del punk rock y la música industrial a la pista de baile electrónica. estilos como la música dub , lo que les valió comparaciones con Meat Beat Manifesto , Cabaret Voltaire y Skinny Puppy . [3] La banda se describió a sí misma como un "subproducto del punk", explicando: "Forjó la forma en que pensamos, aunque el sonido no tiene nada que ver con eso". [2] Su notorio primer sencillo, "Kray Twins" (1987), fue lanzado en Rhythm King Records y puso muestras de un documental de televisión a una línea de bajo palpitante subyacente. [4]
Tras el lanzamiento de la igualmente notoria "Cocaine Sex", que fue lanzada en un sobre de cocaína, Renegade Soundwave cambió de sello a Mute Records ya que apreciaron el mayor eclecticismo presente en su catálogo. [4] Su primer lanzamiento en Mute fue el EP Biting My Nails en 1988. [3] Soundclash fue el álbum debut de Renegade Soundwave, [3] y fue coproducido por Renegade Soundwave y Flood . [5] Paul Kendall diseñó las sesiones. [5] Algunas de las canciones de Soundclash datan de 1986, [6] ya que la banda pasó unos dos años grabando material para el álbum. [3]
Composición
Soundclash combina diferentes estilos de música de baile en el estilo distintivo de baile alternativo de la banda . [6] El álbum se basa en la música doblada británica , [7] el hip hop estadounidense [7] y la música rock , [8] e incorpora bucles de cinta , [9] muestras , [10] ritmos ruidosos , [9] [10] y líneas de bajo "acechantes". [9] Las voces de rap de Asquith son nasales y recuerdan a la música de Madchester , [6] aunque el escritor Greg Kot escribió que las voces "inexpresivas" eran similares a las de los Pet Shop Boys . [9] Las voces, las pausas de baile y las guitarras se emplean de forma más convencional en "Biting My Nails" y "Probably a Robbery". [8] El álbum muestra muestras de una amplia gama de fuentes, incluidas Queen , Tchaikovsky , Andy Williams y bandas sonoras de películas . [11] El uso de varias muestras orientadas al hip hop destaca la influencia del rap de la edad de oro . [6] Las letras se refieren a cuestiones sociales; Asquith dijo de Soundclash : "Es música para adultos, para adultos. Nuestro ángulo no es el ángulo obvio. Es mucho más ambiguo. Mucho más abierto. Hay muchas más ideas en juego que una sola. Es algo ... objetable . " [11]
"Blue Eyed Boy" presenta una muestra que luego fue reutilizada por Public Enemy en su canción "By the Time I Get to Arizona". [7] "Probably a Robbery" presenta una "narrativa de un presidiario arrepentido y vengativo" que incorpora humor negro . Musicalmente, la canción presenta un gancho de metal, un coro, ritmos quebradizos y cuerdas de acompañamiento . [12] "Murder Music" es una grabación de una canción que Asquith escribió con Rema-Rema para su álbum inédito, [13] y muestra el ritmo de batería introductorio de " The Crunge " de Led Zeppelin . [14] La canción de baile "Biting My Nails" muestra la progresión de acordes y el riff de trompeta de " Knock on Wood " de Eddie Floyd (1966), [14] [9] y presenta letras sobre la frustración por los sets de clubes nocturnos. [14] Una versión deconstruida de " Can't Get Used to Losing You " de Andy Williams , [7] también un éxito para The Beat , ejemplifica los diversos gustos de la banda, [6] e incorpora efectos de sonido siniestros, un bajo vibrante línea y un riff de guitarra funky que recuerda a Prince . [14]
Lanzamiento
Lanzado el 20 de febrero de 1990, [1] Soundclash se publicó a través de Mute Records, [5] y alcanzó el puesto 74 en la lista de álbumes del Reino Unido , pasando una semana en la lista. [15] [16] Sigue siendo su único álbum en las listas de éxitos. [15] Las copias de CD británicas originales incluyen "The Phantom" y "Ozone Breakdown" como pistas extra que no figuran en la lista además de una pegatina. [5] El lanzamiento de Soundclash fue precedido por varios sencillos orientados a la pista de baile. [2] [4] "Space Gladiator" fue el primer sencillo del álbum; alcanzó el puesto 81 en la lista de singles del Reino Unido en noviembre de 1989 y permaneció en las listas durante cuatro semanas. [15] Aún más exitoso fue el segundo sencillo "Probably a Robbery", que pasó seis semanas en el chat, alcanzando el número 38 en febrero de 1990. [15] "Biting My Nails" alcanzó el número 76 en la lista en julio. [15] Adam Higginbotham de Select describió "Probably a Robbery" y "Biting My Nails" como pareciendo mostrar a Renegade Soundwave "al borde del éxito generalizado cuando su sonido agresivo comenzó a llegar a un público más amplio". [17]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sputnikmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La enciclopedia virgen de la música de los noventa | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
En una revisión contemporánea, la revista Option describió a Renegade Soundwave como "[p] urposivamente subversivo" y "calculadamente audaz", y sintió que creaban "descargas de audio bailables, un sonido de golpes que transmite un estilo urbano elegante y vanguardista, a menudo con un toque humorístico giro]." Sintió que, a pesar de su dependencia de las muestras, la música es "una deliciosa maraña de sobrecarga sensorial que logra ser astutamente original". [11] En su reseña para The Chicago Tribune , Greg Kot sintió que los "terroristas del ruido de la danza" crean una "atmósfera sombría a la moda para sus ritmos estrepitosos, pero nunca se acercan al nivel de intensidad de los equipos de ritmos industriales verdaderamente amenazantes como Ministry ". [9] En su reseña, CD Review describió a Renegade Soundwave como "un trío británico agresivo que quiere atacar las sensibilidades modernas defectuosas y la música segura arrastrándote de la oreja a la pista de baile". Sintieron que Soundclash contiene muestras impresionantes, pistas de ritmo y letras, pero sintieron que "parte del material ocasionalmente se siente artificial". [14]
Entre las críticas retrospectivas, John Bush de AllMusic dijo que el álbum cubría una gran cantidad de territorio con una "estética de sonido única" y escribió que presentaba "un enfoque sólido en el terrorismo de audio posible a partir del muestreo" a pesar de la presencia de rapeos "insatisfactorios". [7] Tony Flecher de Trouser Press sintió que el álbum vio a Renegade Soundwave sufrir una "crisis de identidad", y agregó: "Sin saber si producir canciones de rock, himnos de baile o improvisaciones de dub, experimentan con cada uno [...] y simplemente se encuentran confundido." [8] Escribiendo en 2010, el escritor emérito de Sputnikmusic Iai describió Soundclash como un "clásico de la danza underground que, milagrosamente, todavía se mantiene". El escritor sintió que el álbum "hizo volar las telarañas" con su capacidad y voluntad de "arrastrar varias corrientes diferentes de baile a [su] sonido, más obviamente hip-hop", y complementó a la banda por no desviarse del territorio de la música de club en todo el álbum a pesar de su "órbita inusual entre géneros". Concluyeron: "No puedo ni empezar a imaginarme lo emocionante que debe haber sonado esto en 1989, en un momento en que la música británica estaba estancada y los sellos independientes estaban tan lejos de la vista que era fácil creer que no lo hacían". ni siquiera existe; incluso ahora, suena como el tipo de álbum que podría provocar un movimiento ". [6] MusicRadar describió Soundclash como una "obra maestra de cortes de empalme de género, samples y electrónica ". [10]
Legado
En 1994, Larry Flick de Billboard describió Soundclash como innovador para romper las barreras musicales y destacó su influencia e inspiración en "tantos artistas y productores". Continuó: "Un paso rápido a través de casi cualquier programa de rave o trance actual dará como resultado una gran cantidad de descendientes directos de 'Biting My Nails', 'Women Respond to Bass' y 'Probably a Robbery'". [18] Iai sintió que el álbum fue influyente en el big beat , con The Chemical Brothers nombrando a Renegade Soundwave como su principal influencia y Fatboy Slim también tomando prestado del álbum. También identificaron al acto de house Leftfield como influenciado por el álbum, mientras que atribuyen el "rap nasal, borracho, cuasi-Madchester" del álbum como una gran influencia en EMF y Stereo MCs . [6] En 1999, Tom Ewing de Freaky Trigger clasificó a "Probably a Robbery" en el número 60 de su lista de los "100 mejores singles de la década de 1990". [19] En el artículo adjunto, escribió que Renegade Soundwave estaba "muy adelantado a su tiempo, y no solo musicalmente. Sus duros experimentos de electro-dub ahora tienen algo de crédito por ayudar a propagar el virus breakbeat a través de la música dance británica, pero su postura carmesí ahora parece igualmente profética ". [12] Añadió de la canción:
"Probably A Robbery" es la narrativa de un presidiario arrepentido y vengativo tan nítido como cabría esperar, pero también capta el humor negro y denso que atraviesa una gran cantidad de narrativas criminales británicas; tal como lo indica el título, es tanto un También es un disco de comedia como uno de baile. También es, aunque completamente atípico, el mejor disparo comercial de RSW, con un coro de chantalong y un gancho de metal de policías clave para endulzar los ritmos quebradizos y jactanciosos y los golpes de cuerda de fondo. Alcanzó el Top 40 en el extremo bajo en 1990 y se destacó una milla, totalmente fuera de sintonía con los tiempos. Ahora su arrogancia fácil y ondulante resume esta década engreída con tanta certeza como cualquier otra cosa que puedas mencionar ". [12]
En la comparación de Soundclash a la música de The Clash , el escritor Chris Knowles describe Soundclash como un "álbum de la señal" y creen que eran "de lleno en el molde de una fuerte orientación sandinista! ", De manera similar a Meat Beat Manifesto 's Satyricon (1992). [20] Renegade Soundwave siguió a Soundclash con un álbum de remixes "stripped back dub" titulado In Dub (1990), que contenía remixes de varias canciones del álbum anterior, incluyendo "Pocket Porn", "Traitor" y "Blue Eyed Boy". [10] En una entrevista de 2006, Asquith nombró tanto a Soundclash como a In Dub como los álbumes de los que está más orgulloso, y expresó su interés en remezclar Soundclash con Briottet. [13]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Renegade Soundwave excepto donde se indique.
- "Chico de ojos azules" - 4:30
- "Lucky Luke" - 3:52
- "En la televisión": 2:26
- "Probablemente un robo" - 4:09
- "Traidor" - 3:55
- "Space Gladiator" - 4:36
- "Música de asesinato" - 2:35
- "Biting My Nails" (Renegade Soundwave, Genevieve Waite) - 3:54
- "Porno de bolsillo" - 3:45
- " No puedo acostumbrarme a perderte " (Doc Pomus, Mort Shuman) - 4:32
- "Morderme las uñas (instrumental)" - 5:22
Pistas extra de CD
- "El fantasma" - 4:47
- "Desglose del ozono" - 6:46
Personal
- Renegade Soundwave - producción, escritura
- Inundación - producción
- Paul Kendall - ingeniero
Referencias
- ^ a b "Lanzamientos" . InMusic . 1 (2-5): 20. 1990 . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ a b c Larkin, Colin (1994). La Guinness Who's Who del Rap, Dance y Techno . Londres: Guinness World Records Publishing. pag. 304. ISBN 0851127886.
- ^ a b c d "Biografía del artista por John Bush" . AllMusic . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d Larkin, Colin (2000). La enciclopedia virgen de la música de los noventa . Libros vírgenes . pag. 330. ISBN 9780753504277.
- ^ a b c d Soundclash (delineador). Renegade Soundwave. Silencio. 1990.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d e f g h "Renegade Soundwave - Soundclash" . Sputnikmusic . 27 de marzo de 2010 . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e f Bush, John. "Revisión de AllMusic por John Bush" . AllMusic . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ a b c Fletcher, Tony. "Renegade Soundwave" . Plancha para pantalones . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e f g Kot, Greg (3 de mayo de 1990). "Renegado Soundwave Soundclash" . Chicago Tribune . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d Briottet, Danny (30 de marzo de 2015). "Álbum clásico: Renegade Soundwave In Dub" . Radar musical . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ a b c "Reseñas". Opción . Sonic Options Network (30–35): 31. 1990.
- ^ a b c Ewing, Tom (6 de octubre de 1999). "60. Renegade Soundwave -" Probablemente un robo " " . Gatillo extraño . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ a b Jones, Todd E. (abril de 2006). "Montar bicicletas de Mikes con Gary Asquith de la mafia de la píldora de lavanda" . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e "Renegade Soundwave: Soundclash". Revisión de CD . 7 (1–6): 63. 1990.
- ^ a b c d e "Renegade Soundwave" . Gráficos del Reino Unido . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 458. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ Higginbotham, Adam (noviembre de 1990). "Desglose de la zona de dub" . Seleccionar : 106 . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ Flick, Larry (11 de junio de 1994). "Dance Trax" . Cartelera . 106 (24): 26 . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ Ewing, Tom (31 de diciembre de 1999). "Top 100 singles de los 90 de Tom Ewing" . Gatillo extraño . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ Knowles, Choque (2003). Enfrentamiento de Clash City . Michigan: Publicación sin páginas. pag. 175. ISBN 1589611381. Consultado el 9 de octubre de 2018 .