" Sour Milk Sea " es una canción de la cantante de rock Inglés Jackie Lomax que fue lanzado como su sencillo debut de los Beatles ' de Apple etiqueta de registro en agosto de 1968. Fue escrita por George Harrison durante los Beatles estancia en Rishikesh, India , y teniendo en cuenta a Lomax para ayudar a lanzar Apple Records. La grabación es una rareza entre las canciones que no pertenecen a los Beatles, ya que presenta a tres miembros de la banda: Harrison, quien también produjo la pista, Ringo Starr y Paul McCartney . Interpretada en estilo hard rock , la canción también incluye contribuciones musicales de Eric Clapton y el pianista de sesión.Nicky Hopkins , y fue la primera de muchas producciones de Harrison para artistas que firmaron con el sello discográfico de los Beatles.
"Mar de leche agria" | ||||
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Sencillo de Jackie Lomax | ||||
Lado B | "El águila se ríe de ti" | |||
Liberado | 26 de agosto de 1968 | |||
Grabado | 24 a 26 de junio de 1968 | |||
Estudio | EMI y Trident , Londres | |||
Género | Hard rock , [1] rhythm and blues , [2] rock psicodélico [3] | |||
Largo | 3 : 54 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Compositor (es) | George Harrison | |||
Productor (es) | George Harrison | |||
Cronología de solteros de Jackie Lomax | ||||
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Harrison escribió "Sour Milk Sea" para promover la Meditación Trascendental , que los Beatles habían estado estudiando en Rishikesh con Maharishi Mahesh Yogi . En la letra, Harrison defiende la meditación como un remedio para los cuidados mundanos. El grupo grabó una demostración de la canción mientras consideraba material para su álbum doble de 1968, The Beatles (también conocido como White Album). En el lanzamiento, el sencillo de Lomax fue eclipsado en la campaña promocional "Our First Four" de Apple por " Hey Jude " de los Beatles y " Those Were the Days " de Mary Hopkin ; disfrutó de un éxito menor a nivel internacional, convirtiéndose en un éxito entre los 30 primeros en Canadá. Junto con su cara B , "The Eagle Laughs at You", escrita por Lomax, la canción se incluyó en el único álbum de Apple de la cantante, Is This What You Want? , lanzado en marzo de 1969.
"Sour Milk Sea" recibió críticas favorables en 1968 y ha seguido recibiendo elogios de los críticos musicales, en particular por la calidad enérgica de la interpretación. Varios escritores consideran que la canción merecía ser un éxito para Lomax y que, si los Beatles la hubieran retenido para el White Album, habría estado entre las mejores canciones del álbum. La pista también aparece en la compilación de varios artistas de 2010 Come and Get It: The Best of Apple Records .
Antecedentes e inspiración
"Sour Milk Sea" fue una de varias canciones que George Harrison escribió durante su estancia en el ashram de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh , India, de febrero a abril de 1968. [4] [5] Habiendo visitado la India por primera vez en septiembre de 1966, después de la En la última gira de conciertos de los Beatles , [6] Harrison se enamoró de las enseñanzas del Maharishi [7] [8] y llevó a sus compañeros de banda de los Beatles a Rishikesh para estudiar Meditación Trascendental dos años después. [9] [10] Con la revista Life etiquetando 1968 como "el Año del Gurú ", [11] la visita de los Beatles generó un gran interés en la Meditación Trascendental, [12] y la espiritualidad oriental en general, entre los jóvenes occidentales. [13] [14] El autor Simon Leng escribe que con "Sour Milk Sea", Harrison adoptó "el papel de ejecutivo de publicidad" para promover aún más la meditación. [15] Leng lo ve como una continuación de " Within You Without You ", en el que Harrison había canalizado por primera vez las enseñanzas de los Vedas hindúes en una canción. [dieciséis]
En su autobiografía, I, Me, Mine , Harrison dice que "Sour Milk Sea" propugna la meditación como un medio para mejorar la calidad de vida de uno, además de abogar por un enfoque proactivo cuando se enfrenta a una dificultad. Dice que nombró la composición después de una imagen titulada Kalladadi Samudra , que refleja el tema de Vishvasara Tantra en los textos sagrados hindúes, en particular con respecto a "la teoría geológica de la evolución de la vida orgánica en la tierra". [4] La cantante Jackie Lomax , cuyo álbum debut como solista Harrison había acordado producir antes de que los Beatles partieran a la India, [17] dijo que Sour Milk Sea simboliza "un período de barbecho" durante cada uno de los ciclos evolutivos de 26.000 años de la Tierra, antes el planeta comienza su proceso de regeneración. [18]
Al igual que con las otras canciones que escribió en Rishikesh, "Sour Milk Sea" marcó el comienzo del regreso de Harrison a la guitarra como su instrumento principal, [19] coincidiendo con un abandono gradual de sus intentos de dominar el sitar indio . [20] En una entrevista de septiembre de 1968, recordó que escribió la música "en diez minutos" ya que no tenía guitarra en ese momento y tuvo que pedir prestada la de John Lennon . También dijo que, aunque no fue hasta junio que decidió renunciar a la música clásica india y volver a comprometerse por completo con la música rock, "[Incluso cuando] estaba en India, siempre imaginé la canción como rock 'n' roll. " [21]
Composición
Refiriéndose al borrador de composición de "Sour Milk Sea", el musicólogo Walter Everett afirma que juntos los diversos acordes sugieren "una escala menor pentatónica en A, permitiendo B ♭ como un adorno relacionado con el tritono para E7". [22] Sin embargo, la canción hace un uso limitado del acorde de A mayor esperado, en lugar de centrarse en E sobre los versos y D en los coros, y este último representa lo que Everett denomina "el área Mixolidia ♭ VII". [22] Descrita por el autor y crítico Richie Unterberger como una melodía llena de "tensas ascensiones de acordes", [1] la composición comparte parte de sus características melódicas con " Savoy Truffle ", otra canción de Harrison de 1968. [23] [24]
¿Busca liberarse de la limitación?
No hay mucho sin iluminación ...
Sal del mar de leche agria
No perteneces allí ... [4]
- George Harrison, 1979
En la letra de los versos, Harrison se centra en los beneficios de la Meditación Trascendental en lugar de detallar la forma de lograr estos resultados. [25] Mientras Leng compara el enfoque de Harrison con el de un anunciante que vende champú anticaspa, [15] el autor Joshua Greene describe el impulso lírico de la canción como: "¿La vida te deprime? ¿No obtienes los descansos que deseas? Prueba la iluminación. . " [26] Harrison ofrece una mayor conciencia y una liberación de las limitaciones terrenales como los otros beneficios provocados por la experiencia de la meditación. [27]
Según el teólogo Dale Allison , a través de su promesa de una solución rápida, la canción se adelanta al concepto adoptado por Lennon dos años más tarde en " Instant Karma! " [27] Harrison insta al oyente a seguir un "proceso muy simple" y a "hazlo pronto", [28] para dejar el estado de ánimo de Sour Milk Sea y "Vuelve a donde debes estar". [29] El autor Ian Inglis considera que las letras del coro son particularmente directas; Parafrasea el mensaje como "admite tus defectos, recupera la compostura, busca una solución". [28]
Aunque se originó como una canción de guitarra acústica, la grabación oficial de "Sour Milk Sea" tiene el estilo de rock pesado típico de finales de la década de 1960. [30] Greene comenta sobre la idoneidad de este " medio de guitarra de blues duro " como una forma de que Harrison transmita directamente "una simple regla general" con respecto a la condición humana. [26]
Demo de los Beatles
Los Beatles grabaron una demo de "Sour Milk Sea" en la casa de Harrison en Esher , Kinfauns , a finales de mayo de 1968, [31] [32] mientras preparaban material para su álbum doble homónimo (también conocido como "el álbum blanco"). [33] En este punto, el grupo había terminado públicamente su asociación con el Maharishi. [34] Lennon, quien, junto con Harrison, fue el último en dejar Rishikesh, dijo a mediados de mayo que seguir al Maharishi había sido un "error" [35] pero que la banda seguía creyendo en los beneficios de la meditación. [36]
La demostración fue grabada en la grabadora de cuatro pistas Ampex de Harrison . [37] [38] La actuación presenta a Harrison cantando falsete en todo momento, [39] y un acompañamiento musical que incluye guitarras y percusión. [40] Aunque las sesiones posteriores del álbum estuvieron marcadas por la discordia y la falta de cooperación entre los miembros de la banda, [41] el autor y crítico Kenneth Womack comenta que las demos de Kinfaun "son testigos de cómo los Beatles trabajan al unísono y se exaltan en la pura alegría de su música". [38] Leng describe de manera similar la actuación del grupo de "Sour Milk Sea" como una versión "emocionante" "[p] puesta con verdadero entusiasmo". [15] La grabación estuvo disponible en álbumes piratas , [42] incluyendo Acoustic Masterpieces (The Esher Demos) . [43] En 2018, se incluyó en el lanzamiento del 50th Anniversary Box Set de The Beatles , junto con todas las demostraciones de Esher. [44]
Al igual que con varias de las canciones que se presentaron en Kinfauns, los Beatles no volvieron a visitar "Sour Milk Sea" durante las sesiones del White Album. [1] [45] Harrison decidió regalar la canción al ex cantante de Undertakers Jackie Lomax [46] , un compañero de Liverpool y uno de los primeros artistas que firmó con el sello discográfico de los Beatles, Apple Records , a principios de 1968. [47] En En una entrevista de 2004, Lomax dijo que tuvo la suerte de contar con la ayuda de Harrison, y agregó: "incluso en un gran proyecto como The White Album , solo tenía cuatro canciones. Creo que se sentía retenido [en los Beatles]". [48] [nb 1]
Grabación
Con Harrison como su productor, Lomax grabó "Sour Milk Sea" para su lanzamiento como single. [52] Las sesiones de la canción comenzaron en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres el 24 de junio de 1968, [52] [53] antes de mudarse a Trident Studios , [54] para utilizar la grabación superior de ocho pistas de esa instalación. equipo. [55] Hablando con Melody Maker en septiembre, Harrison describió la grabación como una "sesión de improvisación glorificada". [56] [nb 2] La formación estaba formada por Lomax en la voz, Harrison y Eric Clapton en la guitarra, Nicky Hopkins en el piano, Paul McCartney en el bajo y Ringo Starr en la batería. [57] McCartney estuvo ausente de la sesión inicial, sin embargo, [52] sólo regresó el 25 de junio [53] de un viaje de negocios relacionado con Apple a California. [58] [59] Mientras que los proyectos de Apple generalmente incluían a un miembro de los Beatles, "Sour Milk Sea" es la única pista donde aparecieron más de dos miembros de la banda en la grabación de otro artista. [60] [nb 3]
- Jackie Lomax, 2010
La guitarra eléctrica de Clapton le dio a la canción una calidad basada en riffs que estaba ausente en la versión de los Beatles. [30] Lomax dijo más tarde que pensaba que la pista "funcionaba como instrumental", y recordó su nerviosismo cuando se trataba de sobregrabar la parte vocal, con "tres Beatles en la sala de control mirándome". [18] Además de proporcionar la guitarra acústica rítmica en la canción, [28] Harrison tocó un solo de guitarra eléctrica, que aparece poco después de la marca de dos minutos en la grabación, [62] luego de la pausa de la guitarra principal de Clapton. [30] [55] También se agregó el órgano Hammond sobre este pasaje instrumental, [52] aunque la parte no está acreditada. [63] La grabación se completó el 26 de junio. [64] Al igual que Clapton y Hopkins, [1] Lomax contribuyó a las sesiones de The Beatles , [65] cantando coros en " Dear Prudence ". [66] [67] [nb 4]
Leng identifica "Sour Milk Sea" como tres "primeros" importantes en la carrera de Harrison. Fue la primera canción que Harrison "regaló" a otro artista, una señal de que su producción como compositor había superado la cuota de pistas que normalmente se le asignan en los lanzamientos de los Beatles. [30] El proyecto del álbum Lomax también marcó la primera vez que Harrison se desempeñó como productor para otro artista, [53] [70] después de haber producido sesiones en Londres y Bombay para su propio álbum debut en solitario, Wonderwall Music . [71] [nb 5] Además, aunque Clapton había contribuido a Wonderwall Music a principios de año, [76] "Sour Milk Sea" es el primer ejemplo de él y Harrison compartiendo el papel de guitarrista principal en una grabación. [77] Más tarde, en 1968, la pareja coescribió el último sencillo de Cream , " Badge ", [78] mientras que su combinación de guitarra sería una característica a lo largo de gran parte de la carrera en solitario de Harrison, [79] así como en Derek y El primer single de Dominos , " Tell the Truth ". [80]
"El águila se ríe de ti"
Para la cara B del single , Lomax grabó su composición "The Eagle Laughs at You". [81] Producida por Harrison, la canción también se grabó entre el 24 y el 26 de junio. [64] Según el historiador de Apple Records Andy Davis, los músicos de la pista comprendían un " trío de poder ad hoc " de Lomax en el bajo y la guitarra rítmica, Harrison en la guitarra principal y "un par de sobregrabaciones", y el baterista Tony Newman de Sounds. Incorporado . [18] Lomax recordó que él y Harrison sobregrabaron una parte de corneta (interpretada por un limpiador de estudio) y luego manipularon la grabación para que sonara como la llamada de un elefante. [18]
Lanzamiento
El single "Sour Milk Sea" se publicó el 26 de agosto de 1968 en Estados Unidos (como Apple 1802) [82] y el 6 de septiembre en Gran Bretaña (como Apple 3). [64] Junto con " Hey Jude " de los Beatles, " Those Were the Days " de Mary Hopkin y "Thingumybob" de Black Dyke Mills Band , fue uno de los sencillos "Our First Four" de Apple, [83] marcando el lanzamiento oficial de la etiqueta. [84] [85] Los cuatro lanzamientos tuvieron lugar el mismo día en los Estados Unidos, pero se distribuyeron durante dos semanas en el Reino Unido. [86] Apple organizó una lujosa campaña promocional para el lanzamiento, dirigida por Derek Taylor , a quien Harrison había invitado para ayudar a dirigir la nueva empresa de los Beatles. [87] Antes de la fecha de lanzamiento, la compañía declaró del 11 al 18 de agosto como "Semana Nacional de la Manzana" [85] [88] y envió cajas envueltas para regalo de los cuatro discos a la reina Isabel II y otros miembros de la realeza. familia , y al primer ministro británico. [89] En una entrevista para ayudar a promover "Sour Milk Sea", Harrison dijo que el mensaje de la canción "[iría] por encima de la cabeza de algunas personas", pero era un "muy buen disco" e indicativo de su decisión y la de Lomax. anteponer el mérito artístico a las consideraciones comerciales. [21] [nb 6] Lomax llevó a cabo la promoción radial del sencillo en noviembre, [92] mientras él y Harrison estaban en los Estados Unidos grabando más material para el álbum de Lomax, Is This What You Want? [93]
Aunque el single recibió una promoción considerable, [28] fue un sorprendente fracaso comercial. [94] [95] "Sour Milk Sea" no se trazó en Gran Bretaña. [1] [52] En Estados Unidos, la canción alcanzó el número 117 durante un período de dos semanas de duración sobre las hirviendo bajo los listados de Billboard ' s Hot 100 chart , y 'The Eagle se ríe de ti' colocado en el número 125. [96] " Sour Milk Sea "fue un éxito en Canadá, sin embargo, alcanzó el número 29 en el RPM 100 en noviembre de 1968. [97] [nb 7] En un artículo de 1974 sobre su carrera en la revista ZigZag , Lomax dijo que el lanzamiento de la canción en conjunto con éxitos "obvios" como "Hey Jude" y "Those Were the Days" jinxó su desempeño comercial, ya que las estaciones de radio eran reacias a arriesgarse a alienar a otros sellos discográficos al presentar los cuatro sencillos de Apple demasiado en sus listas de reproducción. Lomax agregó: "Así que me perdieron en la confusión". [99]
McCartney se apropió en parte de la exhortación de la canción a "Vuelve a donde deberías estar" en la letra de " Get Back ", [100] [101] que los Beatles grabaron en enero de 1969. [102] [nb 8] En marzo ese año, ambos lados del single de Lomax se incluyeron en Is This What You Want? , [103] que fue su único álbum para Apple. [52] El álbum tampoco logró el éxito comercial, [104] un resultado que dejó perplejos a los Beatles, quienes continuaron creyendo en el talento de Lomax. [105] [106] En junio de 1971, Apple relanzó "Sour Milk Sea", con "Fall Inside Your Eyes" en la cara B, [107] pero este sencillo tampoco llegó a las listas. [81]
En 2010, Apple volvió a publicar Is This What You Want? como un lanzamiento individual y como parte de la caja de diecisiete discos titulada The Apple Box . [108] "Sour Milk Sea" también apareció en la compilación adjunta de dos CD, Come and Get It: The Best of Apple Records . [3] Junto con estos lanzamientos, se puso a disposición una mezcla mono de la canción para su descarga digital . [108] La caja de Lomax de 2015 Rare, Unreleased and Live, 1965-2012 incluye versiones en vivo de "Sour Milk Sea" y "The Eagle Laughs at You", grabadas por él para BBC Radio . [109]
Recepción crítica y legado
Tras su lanzamiento en 1968, el sencillo recibió críticas favorables de los críticos musicales. [104] Derek Johnson de NME llamó "Sour Milk Sea" un "número r-y-b delirante" que fue "poderosamente interpretado" por Lomax y "salpicado de vibraciones". [2] Billboard reconoció a Lomax como un "súper descubrimiento" para el nuevo sello discográfico y consideró la canción un "número de ritmo maravilloso" con un "poderoso ejercicio vocal". [110] Record World incluyó el sencillo entre sus Four-Star Picks y describió la canción como "Hard rock de uno de los nuevos protegidos de los Beatles" con Lomax "presentando el sonido grueso". [111]
Debido a la fuerte asociación de la canción con los Beatles y Eric Clapton, posteriormente conservó cierto grado de renombre entre los fanáticos de la música rock. [99] En 1970, Sour Milk Sea , una de las bandas anteriores a Queen del cantante Freddie Mercury , [112] se nombró a sí misma por la pista. [113] Escribiendo para Rolling Stone en 1971, Ben Edmonds describió la canción como "excelente" pero dijo que Lomax "parecía perderse entre las superestrellas" que lo acompañaban. [114] Tres años más tarde, Andy Childs de ZigZag lo llamó "un sencillo clásico, una canción de rock realmente dinámica con Lomax en una gran voz". [99]
- Spencer Leigh , 2013
Entre los biógrafos de los Beatles, Bruce Spizer atribuye el fracaso comercial del "gran sencillo de rock" de Lomax al lanzamiento simultáneo de "Hey Jude" y "Those Were the Days", [81] mientras que John Winn lo describe como un "excelente debut" y " un fracaso inexplicable ". [115] Simon Leng escribe que la canción "simplemente no era lo suficientemente pegadiza" en la lectura de Lomax y ve la "interpretación de garaje" de los Beatles como superior. [116] Aunque encuentra el arreglo musical y el canto de Lomax ligeramente incongruente con las letras filosóficas de Harrison, Ian Inglis reconoce la pista como "un prototipo temprano del heavy metal , particularmente en la interacción entre la batería y la guitarra principal y su implacable secuencia de clímax musicales". . [28]
Escribiendo en Goldmine en 2002, Dave Thompson incluyó "Sour Milk Sea" y "Badge" en su lista de canciones escritas por Harrison que "se encuentran entre las mejores composiciones de los Beatles de los últimos años del grupo", y concluyó: "el único arrepentimiento es que ninguno de los dos últimos llegó a entrar en una sesión de grabación de los Beatles ". [117] En su libro sobre la realización del White Album, el crítico de Uncut David Quantick describe la canción como "excelente" y se pregunta cómo, junto con " Not Guilty " de Harrison , se pasó por alto en favor de "old toot" como " Rocky Raccoon " y " La historia continua de Bungalow Bill ". [118] [nb 9] Menos impresionado con la pista, Richie Unterberger encuentra la letra "una mezcla de aliento y regaños suaves", y la califica como "un número de hard-rock útil con una sensación de blues boogie" junto al "considerablemente superior". "" Trufa de Saboya ". [1] En un artículo en línea para Mojo publicado poco después de la muerte de Lomax en septiembre de 2013, Danny Eccleston describió "Sour Milk Sea" como "una grabación brillantemente excitable". Dijo que el sencillo se había convertido en una "interpretación de culto" y atribuyó su falta de éxito comercial a un "tono acusatorio" en la letra de Harrison. [120]
En su avance de las reediciones de Apple de 2010, para Rolling Stone , David Fricke enumeró Is This What You Want? tercero entre los cinco mejores lanzamientos de álbumes que no pertenecen a los Beatles del sello y elogió a "Sour Milk Sea" como un "rockero que se muere de hambre" y una pista "dinamita". [121] El crítico del Chicago Tribune , Greg Kot, lo llamó "una versión espectacular". [122] Entre las críticas de la compilación Come and Get It , Douglas Wolk de Pitchfork opinó que "Sour Milk Sea" "habría sido una de las mejores canciones del [álbum blanco] si George se la hubiera guardado", [ 123] , mientras que sin cortar ' s David Cavanagh describe la pista como 'sensacional'. [124] El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, llama a la canción "un rockero psicodélico denso, brillante y conmovedor". [3] En sus notas de la compilación, Andy Davis, ex editor de Record Collector , llama a "Sour Milk Sea" "el mejor disco que los Beatles nunca hicieron". [125]
Personal
Según John Winn: [52]
- Jackie Lomax - voz
- George Harrison - guitarra acústica, guitarra principal (solo) [30]
- Eric Clapton - guitarra solista
- Nicky Hopkins - piano
- Paul McCartney - bajo
- Ringo Starr - batería
- sin acreditar - órgano Hammond
Notas
- ↑ Después de su estadía en Rishikesh, la producción de Harrison como escritor se había vuelto prolífica, [26] [49] sin embargo, el alcance de sus contribuciones a los lanzamientos de los Beatles continuó limitado por los principales compositores de la banda, Lennon y Paul McCartney . [50] [51]
- ↑ En su entrevista con la NME ese mismo mes, Harrison dijo que fue cuando visitó Nueva York a principios de junio cuando finalmente decidió abandonar el sitar. Citó la música que escuchó allí, de Electric Flag y Jimi Hendrix , como su inspiración para dedicarse una vez más a la guitarra. [21]
- ↑ En otra ocasión, en octubre de 1969, Harrison, Starr y Lennon estuvieron presentes enla sesión de Leon Russell para " Pisces Apple Lady " en los Olympic Studios de Londres, pero Lennon observó más que participó. [61]
- ^ Lomax también estuvo entre los cantantes del coro de la larga coda de " Hey Jude ", [48] que los Beatles grabaron en Trident durante las sesiones del mismo álbum. [68] [69]
- ^ Después de completar el álbum de Lomax, Harrison pasó a producir los fichajes de Apple Billy Preston , Brute Force , [72] [73] Radha Krishna Temple (Londres) , Doris Troy , Ronnie Spector , Badfinger , Ravi Shankar y Lon & Derrek Van Eaton . [74] [75]
- ↑ En la misma entrevista, con Alan Smith de NME , Harrison dijo que, después de haber disfrutado produciendo a otro artista por primera vez y redescubriendo su yo "rockero", agradecería la oportunidad de producir Little Richard a continuación. [90] [91]
- ^ En comparación, "Hey Jude" se convirtió en el sencillo más vendido de los Beatles y "Those Were the Days" también encabezó las listas de éxitos en todo el mundo. [85] "Thingumybob", una banda de música instrumental, "desconcertó a los programadores de radio", según el autor Bruce Spizer , y no logró ningún éxito comercial. [98]
- ↑ Durante los primeros ensayos de "Get Back", escribe Spizer, McCartney también copió el estilo de canto de Lomax y, en un ensayo, gritó "C'mon Jackie". [100]
- ^ Quantick también escribe que, en la demo de los Beatles, "Sour Milk Sea" ya era "un número de banda, con una voz de Harrison soberbia y entrecortada y una melodía agradable y retorcida que es un primo superior a 'Savoy Truffle'". [119]
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