La música espacial es música compuesta que explota intencionalmente la localización del sonido . Aunque presente en la música occidental desde los tiempos bíblicos en forma de antífona , como componente específico de las nuevas técnicas musicales, el concepto de música espacial ( Raummusik , generalmente traducido como " música espacial ") se introdujo ya en 1928 en Alemania. [1]
El término espacialización se conecta especialmente con la música electroacústica para denotar la proyección y localización de fuentes de sonido en el espacio físico o virtual o el movimiento espacial del sonido en el espacio.
El término "música espacial" indica música en la que la ubicación y el movimiento de las fuentes de sonido es un parámetro de composición principal y una característica central para el oyente. Puede involucrar una sola fuente de sonido móvil, o múltiples eventos de sonido simultáneos, estacionarios o móviles en diferentes ubicaciones.
Ejemplos de espacialidad incluyen más de setenta obras de Giovanni Pierluigi da Palestrina (cánticos, letanías, misas, antífonas marianas, motetes de salmos y secuencias), [3] la Missa sopra de cinco coros, cuarenta y sesenta voces Ecco sì beato giorno de Alessandro Striggio y el motete Spem in alium de ocho coros y cuarenta voces posiblemente relacionado de Thomas Tallis , así como una serie de otras obras italianas, principalmente florentinas, que datan entre 1557 y 1601. [4]
Las composiciones espaciales notables del siglo XX incluyen la Cuarta Sinfonía de Charles Ives (1912–18), [5] Música de las esferas de Rued Langgaard (1916–18), [6] Poème électronique de Edgard Varèse ( Expo '58 ) , Scontri de Henryk Górecki , op. 17 (1960), que da rienda suelta a un volumen de sonido con una "orquesta tremenda" para la que el compositor dicta con precisión la ubicación de cada jugador en el escenario, incluidos cincuenta y dos instrumentos de percusión, [7] Karlheinz Stockhausen 's Helicopter String Quartet (1992–93/95), que es "posiblemente el experimento más extremo que involucra la motilidad espacial de los artistas en vivo", [8] y Ice Field de Henry Brant , una " ' narrativa espacial'" [9] o " narrativa espacial". concierto para órgano", [10] galardonado con el Premio Pulitzer de Música 2002 , así como la mayor parte de la producción posterior a 1960 de Luigi Nono , cuyas últimas obras, por ejemplo, ... sofferte onde serene ... (1976), Al gran sole carico d'amore (1972-1977), Prometeo (1984) y A Pierre: Dell'azzurro silenzio, inquietuum(1985)—reflejan explícitamente el paisaje sonoro espacial de su Venecia natal y no pueden interpretarse sin su componente espacial. [11]
Los desarrollos tecnológicos han llevado a una distribución más amplia de música espacial a través de teléfonos inteligentes desde al menos 2011, [12] para incluir sonidos experimentados a través de la localización del Sistema de Posicionamiento Global (BLUEBRAIN, [13] Matmos, [14] otros) y odometría inercial visual a través de realidad aumentada ( TCW, [15] [16] otros).