Stanley Clarke (nacido el 30 de junio de 1951) es un bajista estadounidense, compositor de películas y miembro fundador de Return to Forever , una de las primeras bandas de jazz fusión. Clarke le dio al bajo una prominencia que le faltaba en la música relacionada con el jazz. Es el primer bajista de jazz-fusión en encabezar giras, vender shows en todo el mundo y hacer que las grabaciones alcancen el estatus de oro. [1] [2] [3]
Stanley Clarke | |
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Información de contexto | |
Nació | Filadelfia , Pensilvania, EE. UU. | 30 de junio de 1951
Géneros | Jazz , jazz fusión , funk , rock , R&B |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Contrabajo, bajo |
Años activos | 1966-presente |
Etiquetas | Nemperor , Epic , Heads Up , Mack Avenue , Elektra |
Actos asociados | ¡Regresa a Forever , the New Barbarians , George Duke , Animal Logic , Trio! , SMV , Primus |
Sitio web | stanleyclarke |
Clarke ha ganado 5 premios Grammy, con 15 nominaciones, 3 como solista, 1 con Stanley Clarke Band y 1 con Return to Forever. [4] [5]
Un bajo eléctrico Stanley Clarke se exhibe permanentemente en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC [6] [7] [1]
Carrera musical
Primeros años
Clarke nació el 30 de junio de 1951 en Filadelfia. [8] Su madre cantaba ópera en la casa, pertenecía al coro de una iglesia y lo alentaba a estudiar música. [9] Comenzó con el acordeón y luego probó con el violín. [10] Pero se sintió incómodo al sostener un instrumento tan pequeño en sus grandes manos cuando tenía doce años y medía más de un metro ochenta. Nadie quería el bajo acústico en la esquina, así que lo tomó. [11] Tomó lecciones de contrabajo en la Settlement Music School en Filadelfia, comenzando con cinco años de música clásica. Tomó el bajo en su adolescencia para poder actuar en fiestas e imitar las bandas de rock y pop que les gustaban a las chicas. [9]
Clarke asistió a la Academia Musical de Filadelfia (más tarde conocida como la Facultad de Artes Escénicas de Filadelfia y, en última instancia, como la Universidad de las Artes , después de fusionarse con la Facultad de Arte de Filadelfia) y después de graduarse se mudó a la ciudad de Nueva York en 1971. [12 ] Su debut discográfico fue con Curtis Fuller . Trabajó con Joe Henderson y Pharoah Sanders , luego en 1972 con Stan Getz , Dexter Gordon y Art Blakey , seguido de Gil Evans , Mel Lewis y Horace Silver . [10]
Volver a Forever (banda)
Clarke tenía la intención de convertirse en el primer músico negro de la Orquesta de Filadelfia hasta que conoció al pianista de jazz Chick Corea . [13] En 1973, él y Corea fundaron la banda Return to Forever . La primera edición de Return to Forever interpretó principalmente música de orientación latina . Esta banda estaba formada por la cantante Flora Purim , su esposo Airto Moreira (ambos brasileños) en batería y percusión, el antiguo compañero de trabajo musical de Corea, Joe Farrell en saxofón y flauta , y Clarke en bajo. Su primer álbum, titulado Return to Forever , fue grabado para ECM Records en 1972. Su segundo álbum, Light as a Feather (1973), fue lanzado por Polydor e incluyó la canción " Spain ". [14] [15]
Tras el segundo disco, Farrell, Purim y Moreira dejaron el grupo para formar su propia banda, y se sumaron el guitarrista Bill Connors , el baterista Steve Gadd y el percusionista Mingo Lewis. Lenny White (que había tocado con Corea en la banda de Miles Davis ) reemplazó a Gadd y Lewis en la batería y la percusión, y se lanzó el tercer álbum del grupo, Hymn of the Seventh Galaxy (1973).
Fusion fue una combinación de rock y jazz que ayudaron a desarrollar a principios de la década de 1970. Clarke estaba tocando un nuevo tipo de música, usando nuevas técnicas y dando al bajo la prominencia que le faltaba. Llamó la atención sobre el bajo como un instrumento solista que podía ser melódico y dominante además de formar parte de la sección rítmica . [16] Por ayudar a llevar el bajo al frente de la banda, Clarke cita a Jaco Pastorius , Paul McCartney , Jack Bruce y Larry Graham . [17]
Después del segundo álbum de Return to Forever, Light as a Feather , Clarke recibió ofertas de trabajo de Bill Evans , Miles Davis y Ray Manzarek de The Doors, pero permaneció con Return to Forever hasta 1977. [17] A principios de la década de 1980, realizó una gira. con Corea y Return to Forever, luego trabajó con Bobby Lyle , Eliane Elias , David Benoit y Michel Petrucciani . Realizó una gira en una banda con Herbie Hancock y Wayne Shorter en 1991. En 1998 fundó Superband con Lenny White , Larry Carlton y Jeff Lorber .
Solo
Corea produjo el primer álbum en solitario de Clarke, Children of Forever (1973), y tocó los teclados con el guitarrista Pat Martino , el baterista Lenny White, el flautista Art Webb y los vocalistas Andy Bey y Dee Dee Bridgewater . Clarke tocaba el contrabajo y el bajo. [18]
Segundo de Clarke homónimo álbum Stanley Clarke (1974) contó con Tony Williams a la batería, Bill Connors - guitarra eléctrica, guitarra acústica, y Jan Hammer - Sintetizador [Moog], piano eléctrico, órgano, piano [Acoustic].
Mientras estaban de gira, el guitarrista británico Jeff Beck estaba interpretando la canción "Power" de ese álbum, y este fue el ímpetu para su encuentro y la introducción de Beck a Hammer. Hicieron una gira juntos y Beck apareció en algunos de los álbumes de Clarke, incluidos Journey to Love (1975) [19] y Modern Man (1978). [20]
El álbum School Days ( Epic , 1976) atrajo a Clarke la mayor atención y elogios que había recibido hasta ahora. Con su riff memorable, la canción principal se volvió tan venerada que los fanáticos la llamaron durante los conciertos. [17] [21]
Rock y funk
Clarke ha pasado gran parte de su carrera fuera del jazz. En 1979, Ronnie Wood de los Rolling Stones formó New Barbarians con Clarke y Keith Richards . [22] Dos años más tarde, Clarke y el teclista George Duke formaron el Proyecto Clarke / Duke, que combinaba pop, jazz, funk y R&B. Se conocieron en 1971 en Finlandia cuando Duke estaba con Cannonball Adderley . Grabaron juntos por primera vez en el álbum Journey to Love de Clarke . Su primer álbum contenía el sencillo " Sweet Baby ", [23] [24] que se convirtió en un éxito pop Top 20. Se reunieron para realizar giras durante la década de 1990 [10] y la de 2000. [23]
Clarke se unió al bajista Paul McCartney en 1981 para tocar el bajo en los lanzamientos de McCartney de 1982 y 1983 Tug of War [25] & Pipes of Peace . [26] [27] [28]
La banda de Stanley Clarke
Stanley Clarke Band es una banda de jazz estadounidense dirigida por Clarke. Fundó la banda en 1985, con Ruslan Sirota , Shariq Tucker , Cameron Graves , Beka Gochiashvili , Salar Nader y Evan Garr . Lanzaron el álbum Find Out! . Con un nuevo grupo, The Clarke Band Stanley lanzó el álbum The Stanley Clarke Band que ganó el Premio Grammy 2011 por Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. [29] Su álbum The Message fue lanzado en 2018. [30]
Carrera profesional
El primer álbum de la banda Find Out! fue grabado en Sunset Sound Studios y fue lanzado en 1985 por Sony . Con una banda compuesta por Stanley Clarke en el bajo, Ronald Bruner Jr. en la batería y Ruslan Sirota en los teclados, Stanley Clarke Band lanzó el álbum The Stanley Clarke Band . Fue producido por Lenny White y Stanley Clarke ". [31]
El álbum The Stanley Clarke Band ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo en la 53ª Entrega Anual de los Premios Grammy. [32] Además, la pista "No Mystery" fue nominada a Mejor Interpretación Instrumental Pop .
The Stanley Clarke Band con Clarke, Bruner Jr. y Sirota lanzaron The Message [33]
Discografia
- ¡Descubrir! ( Sony BMG , 1985)
- La banda de Stanley Clarke ( Heads Up , 2010)
- Arriba ( Mack Avenue , 2014)
- El mensaje (Mack Avenue, 2018)
Otros grupos
En 1988, Clarke y el baterista Stewart Copeland de la banda de rock The Police formaron Animal Logic con la cantautora Deborah Holland . Él y Copeland eran amigos antes de que se formara la Policía. [9] Copeland apareció en el álbum Up de Clarke ( Mack Avenue , 2014). [34]
En 2014, Clarke fue invitada al escenario con Primus durante su gira "Primus And The Chocolate Factory" con otras apariciones especiales de Stewart Copeland y Danny Carey de Tool para interpretar el clásico de Primus "Here Come The Bastards" con Clarke y Les Claypool divirtiéndose. duelo de bajos a mitad de camino.
En 2020, Clarke fue invitado como profesor en un Bass Bootcamp organizado por el bajista Gerald Veasley . El campamento se llevó a cabo en Filadelfia, donde se enseñó a bajistas de todas las edades y contó con muchos educadores y profesionales como Richard Waller , Robert Smith , Freekbass , Michael Manring y más. Desafortunadamente, el campamento se retrasó y se trasladó a 2021 debido a la pandemia de COVID-19.
Otros grupos de jazz
En 2005, Clarke realizó una gira como Trio! con Béla Fleck y Jean-Luc Ponty . [35] [36] Clarke y Ponty habían trabajado en trío con el guitarrista Al Di Meola en 1995 y grabaron el álbum The Rite of Strings . [37] Volvieron a trabajar en trío en 2012 con la guitarrista Biréli Lagrène y dos años después grabaron D-Stringz ( Impulse!, 2015). [8]
En 2008, Clarke formó SMV con los bajistas Marcus Miller y Victor Wooten y grabó el álbum Thunder . [38] [39] [40]
En 2009 lanzó Jazz in the Garden , con el Stanley Clarke Trio con la pianista Hiromi Uehara y el baterista Lenny White . Al año siguiente lanzó la Stanley Clarke Band , con Ruslan Sirota en los teclados y Ronald Bruner, Jr. en la batería; el álbum también presenta a Hiromi en el piano. [41]
Su álbum Up , lanzado en 2014, ha contado con un elenco de estrellas en su conjunto musical, incluido el ex compañero de banda de Return to Forever, Chick Corea al piano, con el baterista Stewart Copeland (The Police) y el guitarrista Jimmy Herring (Widespread Panic), entre otros. . [42]
En 2018, Clarke lanzó The Message , con la nueva Stanley Clarke Band con Cameron Graves en sintetizadores, la pianista Beka Gochiashvili y el baterista Mike Mitchell. El álbum también cuenta con el rapero / beatboxer Doug E. Fresh y el trompetista Mark Isham. [43] [44]
En 2019, The Stanley Clarke Band se transformó nuevamente cuando Clarke, Cameron Graves y Beka Gochiashvili se unieron a Shariq Tucker en batería, Salar Nader en Tabla y Evan Garr en violín. [45]
Televisión y películas
Clarke ha escrito bandas sonoras para televisión y películas. Su primera partitura, para Pee-wee's Playhouse , fue nominada a un premio Emmy. También compuso música para las películas Boyz n the Hood , Passenger 57 y What's Love Got to Do with It , [12] los programas de televisión Lincoln Heights y Soul Food , y el video de "Remember the Time" de Michael Jackson. [39]
En 2007, Clarke lanzó el DVD Night School: An Evening of Stanley Clarke and Friends , un concierto que se grabó en 2002 en el Musicians 'Institute de Hollywood. Clarke toca el bajo acústico y eléctrico y se le unen los invitados Stewart Copeland, Lenny White, Béla Fleck, Shelia E. y Patrice Rushen. [46]
La contribución de Clarke a la música para televisión y películas se puede encontrar en Soul Food (2000-2004), Static Shock (2000-2004), First Sunday (2008), Soul Men (2008), The Best Man Holiday (2013) y Barbershop: The Siguiente corte (2016). [47] [48] [49] [50]
Su último trabajo de composición musical fue para el documental Halston (2019), dirigido por Frédéric Tcheng . [51] [52] La película cuenta la extraordinaria historia de la vida y muerte del diseñador de moda estadounidense Roy Halston Frowick .
Etiqueta de registro
En 2010, Clarke fundó Roxboro Entertainment Group en Topanga, California. Lo nombró en honor a la escuela secundaria a la que asistió en la década de 1960. Los primeros lanzamientos del sello fueron del guitarrista Lloyd Gregory y el compositor Kennard Ramsey. La lista de Roxboro también incluye a la tecladista Sunnie Paxson, el pianista Ruslan Sirota y la pianista Beka Gochiashvili. [53]
Técnica de bajo eléctrico
Al tocar el bajo eléctrico, Clarke coloca su mano derecha de modo que sus dedos se acerquen a las cuerdas como lo harían en un bajo vertical , pero rotados 90 grados. Para lograr esto, su antebrazo se encuentra por encima y casi paralelo a las cuerdas, mientras que su muñeca está enganchada hacia abajo casi en ángulo recto. Para tocar como solista y como solista, sus dedos se enganchan parcialmente debajo de las cuerdas de modo que cuando se sueltan, las cuerdas se rompen contra los trastes, produciendo un ataque de percusión mordaz. Además de una variación económica de la técnica slap-n'-pop al estilo de Larry Graham , Clarke también usa empujes hacia abajo de toda la mano derecha, golpeando dos o más cuerdas desde arriba con las uñas (ejemplos de esta técnica incluyen "School Days "," Rock and Roll Jelly "," Wild Dog "y" Danger Street "). [54] [55] [56] [57] Clarke ha estado tocando los bajos de escala corta de Alembic desde 1973. Alembic también fabrica una serie de modelos Stanley Clarke Signature Bass.
Personal
Clarke, como su ex compañero de banda Chick Corea , pertenece al movimiento de la Cienciología ; [58] Corea se lo presentó. [59] El crítico de Scientology Tony Ortega señaló que Clarke había dejado el movimiento pero regresó, apareciendo incluso en la portada de la revista Celebrity de Scientology . [60] Su hijo Chris es Young Hump de Digital Underground , protegido de Shock G que murió el 22 de abril de 2021.
Premios y honores
premios Grammy
Año | Nominado / trabajo | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1976 | Sin misterio (pista) | Mejor interpretación de jazz de un grupo | Ganado |
1977 | La vida es solo un juego (pista) | Mejor arreglo instrumental | Nominado |
1979 | Modern Man (Álbum) | Mejor interpretación instrumental de R&B | Nominado |
mil novecientos ochenta y dos | The Clarke / Duke Project (Álbum) | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces | Nominado |
1985 | Tiempo de exposición (pista) | Mejor interpretación instrumental de R&B | Nominado |
1987 | Overjoyed (Track) | Mejor interpretación instrumental pop | Nominado |
Los chicos de Johnson Street (Track) | Mejor interpretación instrumental de R&B | Nominado | |
2004 | Dónde está el amor (pista) | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces | Nominado |
2011 | The Stanley Clarke Band (Álbum) | Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo | Ganado |
Sin misterio (pista) | Mejor interpretación instrumental pop | Nominado | |
2012 | Forever (álbum) | Mejor álbum instrumental de jazz | Ganado |
2015 | Último tren a la cordura (pista) | Mejor composición instrumental | Nominado |
[61]
Premios Grammy Latinos
Clarke recibió el Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2011 en la 12ª Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos por el álbum " Forever ", junto con Chick Corea y Lenny White . [62]
Otros honores
- Premio Miles Davis, 2011 [63]
- Premio a la Trayectoria, Bajista , 2006 [64]
- Doctorado honorario en bellas artes, Universidad de las Artes , 2008 [65]
- Doctorado Honoris Causa en Música, Instituto de Músicos , 2009 [66]
Discografía y filmografía
Referencias
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enlaces externos
- Sitio oficial
- Discografía de Stanley Clarke en Discogs