Stephen Hannock (nacido el 31 de marzo de 1951) es un pintor estadounidense conocido por sus paisajes atmosféricos, composiciones de ríos inundados, nocturnos y grandes vistas, que a menudo incorporan inscripciones de texto que se relacionan con familiares, amigos o eventos de la vida cotidiana. El artista es conocido por crear una luminosidad única [1] utilizando una técnica de firma que consiste en construir capas de pintura sobre el lienzo, pulirlo con papel de lija, aplicar nuevas capas de pintura y pulir nuevamente. Se cree que parte de su trabajo está inspirado en la escuela del río Hudson . [2]
Temprana edad y educación
Fue en Deerfield Academy (donde pasó un año de escuela secundaria de posgrado), donde Hannock tomó su primera clase de arte desde la escuela primaria. Más tarde asistió a Bowdoin College durante dos años antes de tomar clases en Smith College . En 1976, Hannock obtuvo un título de Hampshire College basado en el trabajo realizado tanto en Bowdoin como en Smith.
Mientras estaba en Smith College, Hannock llamó la atención del escultor y grabador Leonard Baskin, con quien aprendió durante varios años creando dibujos anatómicos, grabados en madera, esculturas y pinturas. En una entrevista , Hannock describió su aprendizaje con Baskin:
- "Obtuve permiso para tomarme una temporada de hockey para trabajar en privado para Baskin, pero nunca volví", dijo Hannock. “Art simplemente despegó y requirió todo mi enfoque. Trabajar con Baskin fue la mejor escuela de arte que puedas imaginar, ir uno a uno con un tipo que posiblemente era uno de la media docena de grandes artistas de la época ".
Tomar clases en Smith también colocó a Hannock en el ámbito de Elizabeth Mongan, quien enseñó historia del arte en Smith College, y su hermana, Agnes Mongan , quien fue directora del Museo de Arte Fogg en la Universidad de Harvard. Hannock trabajó con esta pareja durante 25 años; dedicó su pintura The Oxbow de 2000, ahora en el Metropolitan Museum de Nueva York, a las hermanas.
Cuando dejó su aprendizaje con Baskin, Hannock encontró una fábrica abandonada en Northampton, Massachusetts, para comenzar una carrera como artista.
Carrera temprana (1974-1984)
Mientras estudiaba con Leonard Baskin, Hannock comenzó a experimentar con pinturas fosforescentes, creando paisajes imaginarios a gran escala que brillan cuando se colocan bajo luces negras. Estos lienzos luminosos fueron un intento de simular pantallas de cine brillantes y se convirtieron en la base de las primeras exhibiciones de museo del artista en el Smith College Museum of Art (donde fue el artista más joven en recibir una exhibición individual) y el Centro de Bellas Artes. en la Universidad de Massachusetts. [3]
1984-2000
En 1984, Hannock se mudó de Northampton, Massachusetts a la ciudad de Nueva York, donde el neoexpresionismo estaba en pleno apogeo y obras conceptuales que, a primera vista, parecían un mundo aparte de los paisajes que Hannock estaba creando. Hannock dependía de las subvenciones de su mecenas Irene Mennen Hunter, junto con trabajos ocasionales y trabajos ocasionales como modelo de moda, para pagar el espacio del estudio y los comestibles. Como dice Hannock, "Me tomó dos años antes de que alguien pudiera siquiera mirar mis diapositivas".
En diciembre de 1988, Newsweek publicó un artículo de la escritora Cathleen McGuigan titulado "Transformar el paisaje" en el que, junto con artistas como April Gornik y Mark Innerst, Hannock era destacado como uno de los pintores de paisajes "inconformistas" cuya seductora trabaja en el mapa "un lugar que se siente a la vez familiar y extraño".
En 1991, el propietario del restaurante Danny Meyer y su socio / chef Tom Colicchio se acercaron a Hannock con la idea de que trabajara con el arquitecto Peter Bentel en el interior de su proyecto de la ciudad de Nueva York, Gramercy Tavern , que se inauguró en 1994. Su idea novedosa fue que, más que una ocurrencia tardía, el arte podría ser una parte fundamental del diseño del restaurante. Hasta la fecha, Hannock ha creado más de una docena de pinturas para los restaurantes del equipo, incluido un enorme lienzo de Chelsea Highline en Colicchio and Sons en el río Hudson en la ciudad de Nueva York.
En 1999, Hannock, junto con el resto del equipo técnico de la película, ganó un premio de la Academia por "Efectos visuales especiales" por la película What Dreams May Come . Docenas de pinturas que Hannock comenzó en 1996 fueron la base de las escenas del "Mundo pintado" de la película.
En 2000, una exposición de pintura inspirada en vistas de la Oxbow en el río Connecticut , tema de Thomas Cole 's The Oxbow (1836), incluido de Hannock El Oxbow: Río después de la iglesia, después de Cole, inundado, (inundada por las matriarcas, E. & A. Mongan), Green Light (2000) [4] Se encuentra en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte . [2] [5] También forma parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte la pintura del artista Kaaterskill Falls para Frank Moore y Dan Hodermarsky , adquirida en 2007. La pintura incluye elementos de collage y palabras escritas. Además, el trabajo de Hannock se encuentra en colecciones como la Galería Nacional de Arte , Washington, DC; El Museo Smithsonian de Arte Americano , [6] Washington, DC; el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY; el Museo de Arte Contemporáneo, San Diego , CA; y el Museo de Bellas Artes de Boston , MA. [7]
2000-presente
En 2002, el músico Sting encargó a Hannock que hiciera una pintura de su ciudad natal de Newcastle upon Tyne , Inglaterra, para conmemorar la gran inauguración en 2004 de The Sage Gateshead, un centro de artes escénicas diseñado por Sir Norman Foster . Northern City Renaissance, Newcastle, Inglaterra , (2008) [4] se completó y dio a conocer en el otoño de 2009 en la Laing Art Gallery en Newcastle upon Tyne. Newcastle, una antigua capital del carbón y la construcción naval que cayó en una época económica difícil en el siglo XX, ha estado disfrutando recientemente de una regeneración cultural. [8] En su descripción de la pintura de 8 por 12 pies, el Laing describe cómo Hannock captura tanto el pasado como el presente en su obra de varias capas:
Hannock representa una vista del río Tyne como es hoy, con The Sage Gateshead, BALTIC Center for Contemporary Art y Millennium Bridge. Parcialmente ocultos a la vista debajo de las capas o la pintura se encuentran imágenes y textos relacionados con el patrimonio minero de la ciudad. [5]
Hablando con Barbara Hodgson de The Journal, Hannock comparte su creencia y esperanza de que su pintura cuente la historia de muchas ciudades: "'ciudades industriales que regresan en las alas de la cultura'" - un consuelo, él siente, en vista del clima económico actual . " [9] Para el 17 de octubre de 2005, Hannock fue objeto de un artículo de la revista Fortune titulado Retrato de un artista de primer nivel de Andy Serwer. [10] Ese artículo incluye citas de un director de museo, un curador y un crítico –– cada uno con su propia visión del artista:
"Debido a que sus obras son tan llamativas y de acceso inmediato, gran parte del mundo del arte contemporáneo sospecha profundamente de él", dice Hugh Davies, director del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . "Creen que es demasiado bonito para ser profundo. Se necesita tiempo para darse cuenta de que hay una profundidad real en su trabajo".
"Lo interesante es que Hannock ha desafiado al modernismo", dice Gary Tinterow, curador de Engelhard a cargo del arte moderno y contemporáneo del siglo XIX en el Museo Metropolitano. "No está haciendo pintura abstracta, ni pinta según la demanda crítica. Pintó lo que quería hacer. La clave del trabajo de Hannock es que es hermoso. Desde la caída del modernismo como ideología exclusiva, todo vale".
"¿Son las pinturas de Hannock demasiado derivadas? ¿Demasiado accesibles? Ciertamente lo diría un devoto de las vanguardias. Y es cierto que ni el Museo de Arte Moderno ni el Whitney, los dos panteones del arte contemporáneo, tienen las pinturas de Hannock en sus colecciones. Varios críticos de arte destacados contactados por FORTUNE no querían hablar sobre Hannock o no habían oído hablar de él. Cuando le expliqué al crítico Robert Hughes que muchos coleccionistas adinerados poseen el trabajo de Hannock, respondió: "El gusto de los ricos estadounidenses es una mierda "".
Nota: En 2007, el Museo Whitney de Arte Americano adquirió una de las obras de Hannock–– Nocturno materno: Tormenta despejada (Mass MoCA # 66-C); técnica mixta pulida en sobre sobre daguerrotipo Chuck Close; 2007.
En junio de 2009, recibió el título de Doctor Honoris Causa en Bellas Artes de Bowdoin College. [11]
En otoño de 2013, Stephen Hannock se convirtió en el primer artista estadounidense en ser firmado por Marlborough Fine Art , Londres, desde Richard Diebenkorn 40 años antes. [12] El pintor apareció en una exposición individual allí–– Stephen Hannock: Moving Water, Fleeting Light –– que se inauguró el 4 de febrero de 2014 y se extendió hasta el 1 de marzo. Jason Rosenfeld, Ph.D., Distinguished Chair and Professor of Art History en Marymount Manhattan College, Nueva York, comisarió la muestra de trece pinturas y escribió en el catálogo adjunto:
“El enfoque de Hannock implica una intrincada capa de esmaltes de acrílico o aceite sutilmente modulados en las superficies preparadas, puliendo repetidamente la pintura con lijadoras eléctricas, recubriendo la capa final de pigmento lijado con láminas de resina reflectante y luego puliéndola hasta obtener un brillo mate . Esto permite que la luz penetre profundamente en los estratos del plano de la imagen y resurja con un resplandor excepcional " [13].
En 2013, Hannock recibió el premio Olana Partnership Frederic E. Church junto con la co-homenajeada Elizabeth Broun, directora de Margaret y Terry Stent del Smithsonian American Art Museum . La ceremonia de premiación se llevó a cabo en la Biblioteca Pública de Nueva York el 23 de mayo de 2013 con el tema "El paisaje estadounidense extraordinario". El amigo del pintor, el músico y coleccionista de arte Sting le entregó el premio Hannock y un video tributo con comentarios de Hannock. coleccionistas, también se mostró. Una pintura del artista, Niagara Falls, fue uno de los artículos destacados ofrecidos en la subasta benéfica. Stephen Hannock: Olana Tribute Video [6]
La pintura de Hannock de 8 x 12 pies, Northern City Renaissance, Mauve Dawn (Mass MoCA # 161), se incluyó en la exposición del 17 de mayo al 21 de septiembre de 2014 Shafts of Light: Mining Art in the Great Northern Coalfield en el Bowes Museum en County Durham en el norte de Inglaterra. La pintura es el mismo en tamaño y tema de su obra anterior, Northern City Renaissance: Newcastle, Inglaterra (Mass MoCA # 79-E), que fue encargado por el artista musical, Sting para la inauguración de noviembre de 2008 de la Galería de Arte Laing en Newcastle, Inglaterra.
En 2014, la Galería de Arte de la Universidad de Yale adquirió el cuadro de 2013 de Hannock The Oxbow para Frank Moore y Dan Hodermarsky (Mass MoCA # 196). La técnica mixta pulida sobre lienzo sobre paneles mide 48 x 72 pulgadas.
También en 2014, Hannock fue invitado a comisariar una exposición de arte contemporáneo que se llevará a cabo en The Thomas Cole House, hogar y estudio del artista estadounidense del siglo XIX Thomas Cole, y Olana , el hogar del estudiante de Cole, Frederic Edwin Church . La exposición de 28 artistas, abierta del 3 de mayo al 1 de noviembre de 2015 y titulada Rivercrossings, es la primera colaboración entre estos dos sitios históricos del arte estadounidense. Una revisión del New York Times del programa, declaró:
“ Rivercrossings es el proyecto del pintor lumínico Stephen Hannock, cuyo estilo contemporáneo debe mucho al monumental trabajo de estudio de la Hudson River School. Los curadores a menudo hablan de piezas en exposiciones creando "un diálogo visual" entre ellos. Pero este espectáculo va más allá del discurso cortés. Aquí el diálogo es como el que se escucha en una reunión familiar. En este caso, 'familia' son dos siglos de arte estadounidense ". [14]
En el otoño de 2015, Two Ponds Press de Camden, Maine publicará un libro de edición limitada - The Last Ship, from the River of the Northern City - una colaboración de tres años entre Hannock y su viejo amigo, el músico Picadura. El libro es un compendio de grabados en madera de Hannock inspirados en la música y la letra de The Last Ship , el musical del mismo nombre. Tanto el libro como el musical se centran en la agonizante industria de la construcción naval en la ciudad natal de Sting, Newcastle, un tema que ha informado el trabajo de Hannock y Sting durante los últimos años.
Hannock se encuentra entre el puñado de artistas vivos que se incluirán en The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings , publicado en 2016. El libro ofrece ilustraciones y detalles de 500 obras de arte de la colección permanente del Metropolitan Museum, obras creadas a lo largo de 5000 años en culturas de todo el mundo. [15]
Vida personal
Hannock se casó con Bridget Watkins, entonces directora de relaciones públicas y asistente del restaurador Danny Meyer, en 2000. La hija de la pareja, Georgia, nació en junio de ese mismo año. Solo cuatro años después, en octubre de 2004, Hannock quedó viuda cuando su esposa murió debido a complicaciones derivadas de un tumor cerebral diagnosticado mientras estaba embarazada.
Publicaciones
- Stephen Hannock, Recent Paintings: Vistas con texto de Jason Rosenfeld, copyright 2012, Marlborough Gallery, Inc.
- Stephen Hannock de Jason Rosenfeld, Martha Hoppin, Garrett White y con una introducción de Mark C. Taylor.
- Luminosidad: Las pinturas de Stephen Hannock , prefacio de S. Lane Faison Jr., introducción de Duncan Christy. Publicado en 2000 por Chronicle Books.
- Stephen Hannock ; Mckenzie Fine Art, Inc. Nueva York; Galería Michel Kohn; Los Angeles; 2002; ensayo de Jason Rosenfeld.
- Stephen Hannock, Espacio y tiempo ; El Instituto de Arte de Dayton, 1999; Russell Gallery, Deerfield Academy, 1998; ensayo de Hal Fischer.
- Maestro y aprendiz , obras seleccionadas de Leonard Baskin y Stephen Hannock; Galería de la Biblioteca de la Universidad de Hampshire, 1998; ensayo de Hosea Baskin.
- Stephen Hannock ; James Graham and Sons, Nueva York, 1996; introducción de Hugh M. Davies, ensayo de catálogo de Robert Atkins.
- Después de la iglesia, después de Cole: Oxbow de Stephen Hannock ; Museo de Arte de Timken; 1995; ensayo de Robert Aktins.
Referencias
- ^ http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=11∫_new=55042#.UXMhc4LbZG4
- ↑ a b Vogel, Carol (6 de enero de 2012). "Grandes galerías de tesoros nacionales" . The New York Times . pag. 25 . Consultado el 26 de abril de 2013 .
- ↑ Luminosity: The Paintings of Stephen Hannock, prefacio de S. Lane Faison, Jr., introducción de Duncan Christy. Publicado en 2000 por Chronicle Books.
- ^ Glueck, Grace (13 de septiembre de 2002). "Himno a una montaña en muchas vistas" . The New York Times . pag. 32 . Consultado el 26 de abril de 2013 .
- ^ [1]
- ^ [2]
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2007 . Consultado el 18 de mayo de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ http://www.bugbog.com/gallery/england_pictures/newcastle-england.html
- ^ http://www.journallive.co.uk/culture-newcastle/2008/10/30/sting-to-unveil-piece-at-laing-art-gallery-61634-22151570/
- ^ Serwer, Andy (17 de octubre de 2005). "Retrato de un artista de primera categoría" . CNN .
- ^ "Se anuncian los ganadores del título honorífico 2009" . Bowdoin College . 18 de febrero de 2009 . Consultado el 26 de abril de 2013 .
- ^ [3]
- ^ https://issuu.com/marlboroughfineart/docs/1540_mfa_stephen_hannock_catalogue_?e=10236032/6434752
- ^ https://www.nytimes.com/2015/05/29/arts/design/river-crossings-a-contemporary-art-exhibition-at-2-historic-sites-of-the-hudson-river-school .html
- ^ https://www.wsj.com/articles/a-big-beautiful-book-and-a-new-old-way-to-read-it-1483110206
enlaces externos
- Página web oficial
- http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/recent_acquisitions/2000/co_rec_n_america_2001.153.asp
- https://www.nytimes.com/2002/09/13/arts/art-review-hymning-a-mountain-in-many-views.html
- http://money.cnn.com/magazines/fortune/fortune_archive/2005/10/17/8358074/index.htm
- http://www.bowdoin.edu/bowdoinmagazine/archives/features/003584.shtml
- http://www.alumniconnections.com/olc/pub/DRF/filemanager/Publications/MagazineFall06Hannock2.pdf