Steven Lee Lukather (nacido el 21 de octubre de 1957) es un guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor de discos estadounidense, mejor conocido como el único miembro fundador continuo de la banda de rock Toto desde su fundación en 1976 hasta la actualidad. Un músico de sesión prolífico , Lukather ha grabado pistas de guitarra para más de 1,500 álbumes que representan una amplia gama de artistas y géneros. También ha contribuido a álbumes y sencillos exitosos como compositor, arreglista y productor. En particular, Lukather tocó la guitarra en los álbumes de Boz Scaggs Down Two Then Left (1977) y Middle Man (1980), [1] y fue un destacado colaborador de varios álbumes de estudio de Michael Jackson., incluido Thriller (1982). Lukather ha lanzado ocho álbumes en solitario, el último de los cuales, I Found the Sun Again , fue lanzado en febrero de 2021.
Steve Lukather | |
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Nació | Steven Lee Lukather 21 de octubre de 1957 Valle de San Fernando , California, EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1975-presente |
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos |
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Etiquetas | Mascot Records |
Actos asociados | |
Sitio web | stevelukather.com |
Firma | |
En 1976, cuando Lukather tenía diecinueve años, fue invitado por sus amigos de la escuela secundaria David Paich y los hermanos Porcaro Steve y Jeff para unirse a ellos en la formación de su banda, Toto. Siguió siendo miembro de la banda a lo largo de toda su historia, en los últimos años se desempeñó como gerente, director musical y maestro de ceremonias en vivo . La reputación de Lukather como guitarrista y su asociación con Paich y los hermanos Porcaro, quienes también se convirtieron en artistas establecidos por sus propios derechos, le permitieron asegurar un flujo constante de trabajo de sesión en las décadas de 1970 y 1980. Lukather ha sido nominada a doce premios Grammy y ha ganado cinco. Si bien su trabajo con Toto se basó predominantemente en la música pop rock y su trabajo en solitario se adentra en el rock progresivo y el hard rock , muchos de los proyectos paralelos de Lukather se centran en el jazz fusión . Mantuvo una larga colaboración con el guitarrista de jazz Larry Carlton que produjo un álbum en vivo ganador de un Grammy , y fue miembro de la banda de jazz fusión Los Lobotomys, una colaboración de destacados músicos de sesión. Desde 2012, Lukather ha estado de gira con el supergrupo en vivo del ex baterista de los Beatles Ringo Starr , All-Starr Band .
Influenciado por guitarristas de blues-rock como Jimi Hendrix y Jimmy Page , y músicos de fusión de jazz como Al Di Meola y John McLaughlin , Lukather es conocido por un estilo de interpretación "melódico e intenso". También es reconocido por su eficiencia en el estudio, a menudo grabando pistas en una sola toma con un procesamiento de sonido mínimo. Si bien alguna vez usó muchos efectos de guitarra en el estudio y en el escenario, ahora con frecuencia desacredita esa práctica y, en cambio, aboga por tonos más limpios y un procesamiento de estudio mínimo. Lukather toca principalmente una guitarra eléctrica de firma fabricada por Ernie Ball Music Man que lleva su apodo, Luke. También toca guitarras electroacústicas de las series Yamaha y Ovation Adamas.
Vida temprana
Steven Lee Lukather nació el 21 de octubre de 1957 en el Valle de San Fernando , California. Primero tocó teclados y batería, y luego aprendió por sí mismo a tocar la guitarra a los siete años, cuando su padre le compró una guitarra acústica Kay y una copia del álbum de los Beatles Meet the Beatles . Lukather ha dicho que el álbum "cambió su vida" y que estuvo muy influenciado por la forma de tocar la guitarra de George Harrison en particular. [2] [3]
En Grant High School , [4] Lukather conoció a David Paich y los hermanos Porcaro ( Jeff , Steve y Mike ), [5] todos los cuales finalmente se convirtieron en miembros de Toto. Lukather, que había sido un músico autodidacta, comenzó a recibir lecciones de guitarra de Jimmy Wyble . Con Wyble, Lukather amplió su conocimiento de aspectos más amplios de la música, incluida la orquestación . Fue durante este período a principios de la década de 1970 que Lukather se interesó en la idea de convertirse en músico de sesión , una vocación que le brindaba oportunidades para tocar con una variedad de músicos famosos. [2]
Jeff Porcaro, que había estado tocando la batería con Steely Dan desde 1973, [6] se convirtió en mentor de Lukather y fomentó su interés en el trabajo de sesión. El primer trabajo de Lukather en la industria de la música fue el trabajo de estudio con Boz Scaggs , [7] después de lo cual Paich y Jeff Porcaro, quienes se habían convertido en destacados músicos de sesión por derecho propio [8], le pidieron a Lukather que se uniera a ellos para formar Toto en 1976 Bobby Kimball , David Hungate y Steve Porcaro . [2]
Toto
Lukather es el guitarrista principal original de Toto, sirviendo en esa capacidad durante toda la historia de la banda, así como vocalista principal y de apoyo y compositor. Lukather ganó tres de sus cinco premios Grammy por su trabajo con Toto, dos veces como artista y una vez como productor. [9] David Paich dirigió los esfuerzos de composición de canciones de la banda durante el desarrollo de Toto de 1978 ; escribió todas las pistas del álbum menos dos, incluidos los cuatro sencillos. Lukather también le da crédito a Jeff Porcaro por su liderazgo dentro de la banda durante ese período. Sin embargo, el papel de Lukather en Toto evolucionó con el tiempo debido a las necesidades cambiantes de la banda. En agosto de 1992, Jeff Porcaro se derrumbó mientras trabajaba en el jardín en casa y posteriormente murió de insuficiencia cardíaca. [10] La muerte afectó profundamente a Toto y Lukather en particular, quienes sintieron que necesitaba dar un paso al frente y asegurarse de que la banda continuara. Por lo tanto, comenzó a asumir un papel más de liderazgo. [2]
Toto pasó por varios vocalistas principales a lo largo de los años, incluidos Bobby Kimball , Fergie Frederiksen y Joseph Williams . Después de la destitución en 1990 de su cuarto vocalista, Jean-Michel Byron , Toto estuvo sin cantante hasta alrededor de 1997; Lukather asumió la mayoría de las tareas vocales de la banda durante ese tiempo. Interpretó la voz principal de cada pista en Kingdom of Desire de 1992 y Tambu de 1995, excepto en dos pistas instrumentales. El sencillo de Tambu "I Will Remember", coescrito por Lukather y Stan Lynch , alcanzó el puesto 64 en las listas británicas. [2] Algunos críticos de Tambu contrastaron las voces de Lukather con las de los ex cantantes Kimball y Williams (y de hecho, criticaron fuertemente todo el álbum), [11] algunos críticos de conciertos notaron que tenía problemas vocales en ciertas canciones, y varios cantantes de respaldo y vocalistas invitados acompañaron los shows en vivo de la banda durante ese período. [12] No fue hasta que Toto trajo de regreso a Williams y Kimball para colaborar en Toto XX de 1998 que Lukather regresó predominantemente al papel de vocalista de respaldo. [2]
Las contribuciones de Lukather a la composición de canciones crecieron desde un puñado de pistas en los primeros álbumes de Toto hasta la co-escritura de casi todas las canciones a partir de finales de la década de 1980. Lukather admitió que la razón por la que no tiene contribuciones como compositor en los dos primeros álbumes de Toto fue que no estaba escribiendo muchas canciones en ese momento, ya que se sentía intimidado por el talento del principal compositor de la banda, David Paich. Él le da crédito al propio Paich por animarlo a contribuir con más canciones a la banda. [13] Escribió muy pocas canciones de Toto por sí mismo, con la excepción del exitoso sencillo " I Won't Hold You Back " de Toto IV . Lukather ha dicho que escribir letras no es uno de sus puntos fuertes. Por lo tanto, colaboró con otros miembros de la banda para completar ideas de canciones y convertirlas en pistas viables para álbumes. El sitio oficial de Lukather afirma que contribuyó a escribir todas las canciones del álbum de 2006 de Toto Falling in Between , [14] a pesar de que "Spiritual Man" oficialmente acredita a Paich como el único escritor.
Para 2008, Lukather era el único miembro original de Toto que aún actuaba con la banda: Bobby Kimball también estaba en la banda en ese momento, pero antes había estado ausente por algún tiempo, mientras que Lukather ha estado con Toto desde su formación. Sin embargo, en junio del mismo año, Lukather decidió dejar Toto. [15] Esta decisión condujo directamente a la disolución oficial de la banda. En una entrevista de 2011 sobre su carrera con Toto, Lukather indicó que la banda había evolucionado demasiado lejos de su encarnación original y que estaba lidiando con el costo físico y mental de grabar y actuar. [16] En febrero de 2010, la banda anunció que se reunirían para apoyar al bajista de Toto Mike Porcaro , quien fue diagnosticado con la enfermedad de Lou Gehrig . [17] Continuaron de gira de forma limitada en 2011 y 2012. [18]
Aunque Lukather indicó en abril de 2011 que la banda no grabaría más material, [16] Toto anunció un calendario de giras internacionales pesadas y un nuevo álbum de estudio en marzo de 2014. [19] En marzo de 2015 se lanzó Toto XIV . [20] La banda realizó una gira para celebrar su 40 aniversario de 2016 a 2019, cuando Lukather anunció una pausa indefinida. [21] Una nueva alineación de Toto convergió en 2020 para reanudar las actuaciones, con Lukather y Williams como los únicos miembros que persisten en alineaciones anteriores. El grupo tiene presentaciones virtuales en vivo y eventuales conciertos en vivo planeados para 2020 y 2021, con John Pierce en el bajo, Robert "Sput" Searight en la batería, Steve Maggiora en los teclados, Dominique "Xavier" Taplin en los teclados y Warren Ham proporcionando voces adicionales. . [22]
Trabajo de sesión
Lukather alcanzó notoriedad en las décadas de 1970 y 1980 como uno de los guitarristas de sesión más solicitados en Los Ángeles, [23] tocando con una amplia gama de artistas desde Aretha Franklin hasta Warren Zevon . [23] [24] Ha actuado en más de 1.500 discos que abarcan 36 años. [16] El periodista musical Jude Gold señaló: "Es difícil nombrar a un guitarrista que haya tenido una carrera más prolífica y satisfactoria que Steve Lukather". [23] Lukather le da crédito a los miembros de Toto, David Paich y Jeff Porcaro, por conseguirle exposición en la industria, aunque lamentó en una entrevista de abril de 2011 que las oportunidades para los músicos de sesión se han reducido en los últimos años: más, no como antes. No es como en los viejos tiempos, cuando hacía 25 sesiones a la semana. Todos los estudios se han ido. Los presupuestos se han ido. Todas las compañías discográficas se han ido ". [16] Su propia producción como músico de sesión se ha ralentizado junto con el resto de la industria; a partir de 2009, Lukather declaró que estaba haciendo solo unas pocas sesiones al año. [15]
Nombrado por Gibson Guitar Corporation como uno de los 10 mejores guitarristas de sesión de todos los tiempos, [25] Lukather ha actuado en muchas pistas notables, incluido el álbum Earth, Wind & Fire 's Faces , solos en las pistas "Back on the Road" y "You Went Away", [5] dos pistas de la Lionel Richie álbum Can no ralentiza , y el Richard Marx álbum reincidente . [26] Lukather y Jeff Porcaro estuvieron muy involucrados en la grabación de prácticamente todo Thriller de Michael Jackson . [5] [15] Además de grabar pistas de guitarra, Lukather también ha escrito o producido música para Lionel Richie , Richard Marx , Chicago , Donna Summer y The Tubes . [26] [27] Ganó un premio Grammy en 1982 por la canción de George Benson " Turn Your Love Around " (coescrita con Jay Graydon y Bill Champlin ). [9] [27]
Álbumes en solitario
Lukather ha lanzado siete álbumes de estudio en solitario: Lukather (1989), Candyman (1994), Luke (1997), Santamental (2003), Ever Changing Times (2008), All's Well That Ends Well (2010) y Transition (2013). [28] [29] [30]
1989-1997: Lukather , Candyman y Luke
El álbum de 1989 Lukather surgió después de que Toto había estado grabando y tocando durante 11 años, y el consenso entre los miembros de la banda era tomarse un descanso. Como Lukather había escrito varias canciones que no aparecían en los álbumes de Toto, decidió buscar un álbum en solitario, con la intención de presentar una dimensión de su música con la que los fanáticos no estarían familiarizados. Colaboró con muchos músicos notables, incluidos Eddie Van Halen , Richard Marx, Jan Hammer , Steve Stevens y sus compañeros de Toto, Jeff Porcaro y David Paich. Lukather ha dicho que el álbum se produjo de manera muy simple y que se puede escuchar una gran cantidad de ruido ambiental de estudio (contando varias pistas, por ejemplo). También le da crédito a las bandas Pink Floyd , Cream , Led Zeppelin y a los guitarristas Jimi Hendrix , David Gilmour , Jeff Beck y Eric Clapton como influencias en el álbum. El sencillo "Swear Your Love" vino del álbum. [31]
Candyman , grabado y masterizado desde marzo de 1993 hasta noviembre de 1993, fue una colaboración de músicos que en su mayor parte también formaban parte de la banda de Lukather, Los Lobotomys. [32] Los familiares de Toto Simon Phillips y David Paich participaron, así como David Garfield , John Peña, Chris Trujillo, Lenny Castro, Larry Klimas, Fee Waybill , Richard Page y Paul Rodgers . Lukather grabó el álbum principalmente en tomas en vivo con poca sobregrabación . [33] Algunos fans internacionales estaban confundidos acerca de si Candyman era un álbum de Steve Lukather o un álbum de Los Lobotomys. Los lanzamientos japoneses y estadounidenses de Candyman estaban bajo el nombre de Los Lobotomys en lugar del de Lukather; el lanzamiento japonés también incluyó una versión de la canción de Hendrix " Red House ". El lanzamiento europeo de Candyman se atribuyó solo a Lukather. Además, la banda de gira para el álbum se presentó a veces como "Steve Lukather y Los Lobotomys" y, a veces, simplemente como "Los Lobotomys". [34] La canción "Borrowed Time" fue lanzado como single en Europa e incluyeron "Red House" como lado B . [33]
Lukather describe Luke de 1997 como un álbum mucho más diferente y más "introspectivo" que sus dos trabajos en solitario anteriores. El álbum es una colección concentrada de muchas de las influencias musicales de Lukather, y deliberadamente dejó que esas influencias aparecieran en el álbum. Luke es un álbum experimental y, al igual que Candyman , se grabó principalmente en sesiones en vivo con un mínimo de sobregrabación y procesamiento posterior. Luke también presenta instrumentación que no se escuchó en álbumes anteriores de Lukather: pedal steel , armónicas , Mellotrons y sonidos experimentales de guitarra, bajo y batería. La versión estadounidense de Luke incluye una versión de la canción de Jeff Beck "The Pump". La canción "Hate Everything About U" fue lanzada como single. [35]
2003: Santamental
Santamental , lanzado en octubre de 2003, [36] es un proyecto de colaboración con varios músicos destacados como los guitarristas Eddie Van Halen, Slash , Steve Vai y el baterista Gregg Bissonette . [37] Cuando la compañía discográfica de Lukather, Bop City Records, se le acercó para grabar un álbum de Navidad, respondió con una broma sobre su idoneidad para el proyecto. La compañía quería que hiciera el disco sabiendo que abordaría el proyecto con un ángulo único y produciría algo diferente al típico álbum navideño. Lukather reclutó al tecladista Jeff Babko y al guitarrista Larry Carlton , con quien Lukather había trabajado anteriormente, para ayudar a arreglar las canciones. El proyecto fue un desafío para Lukather, quien tuvo que ser creativo para convertir las canciones tradicionalmente simples en algo interesante para los oyentes sin alterar las estructuras fundamentales. Dijo sobre el álbum: "Pero nunca soñé en un millón de años que haría un disco de Navidad". [23]
Los músicos que Lukather eligió para Santamental , la mayoría de los cuales estaban involucrados en el género hard-rock, le dieron un toque pesado al álbum. Van Halen grabó pistas de guitarra para " Joy to the World " después de no haber estado en el estudio durante algún tiempo, pero inmediatamente impresionó a Lukather con su nivel de ejecución. Vai proporcionó trabajo de guitarra para " Carol of the Bells " junto con el hijo de Lukather, Trevor, que entonces tenía 14 años. Slash, que grabó su parte en una sola toma, interpretó la composición de Lukather / Stan Lynch "Broken Heart for Christmas". Lukather habló muy bien de Slash después del proyecto, llamándolo el " Keith Richards de nuestra generación". El conocido guitarrista de sesión Michael Landau tocó en la canción "Look Out For Angels", [23] y hay una versión de " Jingle Bells " con una gran banda y cantada por Sammy Davis, Jr. [23] Santamental fue grabado en seis días, tras los cuales Lukather lo proclamó "su primer y último disco navideño". [38]
2008–2013: Tiempos de cambio constante , Todo bien que termina bien y Transición
Ever Changing Times , lanzado el 22 de febrero de 2008, es una colección de canciones que Lukather grabó en 2007 entre giras de Toto. El álbum contiene contribuciones de los músicos de sesión Bill Champlin , Abe Laboriel, Jr. , Leland Sklar , Steve Porcaro y muchos otros. Trevor, el hijo de Lukather, también contribuyó. Joseph Williams proporciona coros en cinco de las pistas. Lukather escribió las canciones para el álbum en una habitación de hotel con su hijo y un puñado de otros músicos, utilizando equipo básico. Su filosofía de composición es que si una canción suena bien con solo guitarras y voces, probablemente suene bien después de una producción completa. [3] Lukather colaboró con el ingeniero y productor ganador del premio Grammy Steve MacMillan en el proyecto, con el objetivo de introducir algunos métodos y técnicas nuevos en el proceso de grabación. Lukather describió las pistas finales como "perfectamente imperfectas", prefiriendo grabar con la banda de acompañamiento de cinco músicos en una habitación y en una sola toma. MacMillan animó a Lukather a utilizar "tonos orgánicos y vintage". Como resultado, Lukather evitó los efectos y tocó las partes de la guitarra directamente a través de amplificadores de válvulas fabricados por Marshall , Vox y algunas marcas boutique. Lukather comentó que MacMillan sirvió como un valioso "segundo par de oídos" en el estudio, alentándolo a menudo a quedarse con partes que normalmente habría descartado. [8] Como Toto se había disuelto recientemente cuandose lanzó Ever Changing Times , Lukather se embarcó en una gira en solitario para promocionar el álbum. Los programas presentaban una mezcla de canciones del álbum, canciones escritas para otros proyectos paralelos y "algunas obscuridades de Toto". [15]
El sexto álbum de estudio de Lukather, All's Well That Ends Well , fue lanzado el 11 de octubre de 2010 en Europa y Japón, y el 16 de noviembre como descarga digital en todo el mundo. El material fue escrito predominantemente en colaboración con su socio CJ Vanston , y el álbum presenta a músicos incondicionales de la banda de gira de Lukather. El compositor Randy Goodrum , que ha colaborado con Lukather muchas veces a lo largo de los años, incluido el sencillo de 1986 de Toto " I'll Be Over You ", contribuye a la pista "Brody's". [16] Todo está bien, lo que bien acaba se basa en las experiencias personales de Lukather en los dos años transcurridos desde Ever Changing Times . La crítica Arlene Weiss señaló que el álbum presenta tres sabores de música distintos: uno que "desnuda el alma [de Lukather] y la angustia emocional", uno que muestra elementos de la cultura popular como TMZ.com , y uno que expresa optimismo y entusiasmo por el futuro. Mientras que Lukather se centró en la escritura instrumental y la producción de álbumes anteriores, pero colaboró con los letristas, él mismo escribió gran parte de la letra de All's Well That Ends Well . [27] Lukather describe el álbum como un reflejo "real" y "honesto" del período entre 2008 y 2010, cuando experimentó dificultades en su vida privada. [dieciséis]
En diciembre de 2011, Lukather anunció el comienzo del trabajo sobre Transición . El álbum fue producido con el compositor y productor discográfico CJ Vanston e involucró a los músicos Chad Smith , Gregg Bissonette , Leland Sklar , Steve Weingart y otros. A lo largo de 2012, Lukather publicó notas y noticias sobre el desarrollo del álbum a través de su sitio web. El título fue anunciado el 12 de octubre de 2012. [29] El álbum fue lanzado el 21 de enero de 2013. [30]
2020-presente: Encontré el sol de nuevo
Después de siete años sin el lanzamiento de ningún material en solitario, Lukather lanzó un sencillo titulado "Run to Me" el 19 de agosto de 2020. [39] Dos meses después, anunció que lanzaría álbumes en solitario simultáneamente con Joseph Williams, colaborador de Toto desde hace mucho tiempo. Los álbumes de Lukather y Williams se titulan I Found the Sun Again y Denizen Tenant , respectivamente, y están programados para su lanzamiento el 26 de febrero de 2021. [40]
Proyectos secundarios
Cuando no estaba trabajando con Toto, Lukather ha participado en numerosos proyectos paralelos que incluyen tocar con la banda de jazz fusión Los Lobotomys y con otros músicos de sesión, y hacer giras con Larry Carlton, Joe Satriani , Steve Vai y otros.
Lukather fue miembro desde hace mucho tiempo de la banda Los Lobotomys, una colaboración de músicos de sesión que incluyen al músico de jazz y be-bop David "Creatchy" Garfield y el baterista de Toto Jeff Porcaro , reemplazado después de su muerte por Simon Phillips , quien también reemplazó a Porcaro en Toto. . Los Lobotomys se formaron a mediados de la década de 1980 y tocaron espectáculos regulares en el área de Los Ángeles, a menudo invitando a los músicos de sesión que estuvieran disponibles y en el área. Grabaron un álbum con el nombre de Los Lobotomys en 1989, y la banda estuvo muy involucrada en la grabación de Lukather's Candyman . [32] Los Lobotomys grabaron un álbum en vivo en 2004 que incluía varias pistas de Candyman y del álbum de 1989. [41]
En 1998, Lukather recibió una invitación para hacer una gira por Japón con su compañero guitarrista Larry Carlton después de que los promotores japoneses solicitaran que las giras anuales de Carlton fueran diferentes a las anteriores. Lukather y Carlton intercambiaron material grabado y decidieron que una colaboración sería interesante. Lukather se sintió halagado por la invitación a hacer una gira con Carlton, y lo citó como su guitarrista favorito. Lukather habla muy bien de sus esfuerzos en el escenario, aunque es cierto que los dos estaban fuera de su ámbito normal de trabajo. Afirmó en una entrevista que "puedes escucharnos divirtiéndonos en el disco, puedes escuchar las sonrisas en nuestros rostros". [42] Después de varios shows, el dúo se dio cuenta de que debían grabar su colaboración aunque solo fuera para su propio uso. El guitarrista y productor Steve Vai escuchó una de las grabaciones posteriores y expresó interés en lanzarla bajo su sello Favored Nations , también hogar de artistas como Eric Johnson y Dweezil Zappa . Vai y Lukather mezclaron y produjeron la grabación, que se dice que es una mezcla de jazz, blues y música de fusión. [42] El álbum resultante, No Substitutions: Live in Osaka , ganó un premio Grammy en 2001 como Mejor Álbum Instrumental Pop . [9] [43] Los críticos del álbum describieron a Lukather con un estilo más pesado que Carlton. [44] Lukather y Carlton más tarde hicieron una gira internacional en apoyo del álbum. [42]
En 2005, Lukather ganó elogios de la crítica por su interpretación de la canción de Jimi Hendrix " Little Wing " en una gala de celebración del 90 cumpleaños del guitarrista de jazz Les Paul . [45] Regresando después de una ausencia de cinco años, el G3 Tour 2012 contó con Lukather junto a Joe Satriani y Steve Vai. [46]
En el otoño de 2006, Lukather contribuyó con su versión de la canción de Michael Landau "I'm Buzzed" (originalmente del álbum Tales From The Bulge de Landau ) de una grabación en vivo de su proyecto de banda paralela, El Grupo , al álbum. proyecto Artists for Charity - Guitarists 4 the Kids , producido por Slang Productions, para ayudar a World Vision Canada a ayudar a los niños desfavorecidos necesitados. [47]
En febrero de 2012, Ringo Starr anunció que Lukather sería el guitarrista de su All Starr Band para su gira de verano. Lukather ha estado de gira con ese conjunto desde ese momento, interpretando tres canciones de Toto (" Hold the Line ", " Rosanna " y "Africa") todas las noches. [48]
Lukather contribuye periódicamente con material y experiencia a las empresas de instrucción y educación. En 1985, lanzó el video instructivo de guitarra " Star Licks " con muchas de las partes de guitarra de los primeros cinco álbumes de estudio de Toto. Fue lanzado en DVD en 2005. [49] El guitarrista también ha estado participando en el proyecto Fermatta Master Class Series, una cooperativa educativa organizada por la Academia de Música Fermatta en México. [50]
Durante los últimos años, Lukather también ha actuado con su proyecto paralelo Nerve Bundle en The Baked Potato en Studio City , CA en Navidad. La banda también cuenta con: Toss Panos en la batería, Jeff Babko en los teclados y Jorgen Carlsson en el bajo. [51]
Estilo y equipamiento musical
Influenciado por guitarristas de blues-rock como Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix y Jimmy Page, y músicos de jazz fusión como John McLaughlin y Al Di Meola , Lukather es conocido por un estilo de interpretación "melódico e intenso". [52] También ha citado a Steely Dan como una influencia importante desde hace mucho tiempo, una que emerge de manera prominente en trabajos en solitario posteriores como All's Well That Ends Well . [53] El periodista Jude Gold señala que su vibrato es muy pronunciado y sus "curvas anchas exageradas" son distintivas y rápidamente reconocibles. Muy versado en teoría musical , Lukather puede seguir las tablas de acordes y los cambios de una manera típica de los músicos de jazz; esta habilidad aumenta su valor como músico de sesión. En entrevistas, ha explicado cómo piensa en la guitarra en formato de "clúster de acordes", y no en el formato típico de "escala lineal". [54]
El enfoque de Lukather para diseñar su sonido en el estudio suele ser simple. No es conocido por hacer una gran cantidad de tomas o por incorporar mucha sobregrabación ; más bien, tiene la reputación de hacer solo tomas individuales para muchas partes. [55] Él ha dicho acerca de este enfoque: "Si un solo no funciona, ya sea porque no tengo el sonido correcto o porque no estaba inspirado en ese momento, simplemente seguiría adelante. Una parte funciona o no. No se puede someter a golpes ni forzar la inspiración para salvarte. Siempre es mejor rendirse y volver más tarde para intentarlo con oídos frescos ". [8] Aunque disfruta del dominio técnico que es posible en el estudio, Lukather prefiere la dinámica de actuar en vivo en el escenario. [56] Ha declarado que la dinámica es el elemento más importante para producir una grabación con buena calidad de sonido. [57]
A pesar de ser conocido en el pasado por tener un intrincado conjunto de unidades de efectos , Lukather ahora dice que juega mayormente libre de tales modificaciones después de ver algunas configuraciones de unidades comerciales exageradas que llevan su nombre. [23] Aparte de algunos retrasos , no ha utilizado muchos efectos en los últimos años. [56] Ha tenido una larga asociación con Bob Bradshaw de Custom Audio Electronics, quien diseñó y fabricó elementos clave del rack de efectos de Lukather. Lukather fue uno de los pocos patrocinadores oficiales de las pastillas EMG , habiendo colaborado en su propio sistema de pastillas "SL20", exclusivo de Lukather , que es una sola unidad que incorpora dos bobinas simples y una humbucker EMG 85 . El sistema tiene una sola perilla de volumen y tono, y un golpeador . [58] En diciembre de 2012, Lukather colaboró con las pastillas DiMarzio en un nuevo conjunto de pastillas exclusivas llamado "Transition". Ha estado usando estas pastillas en su guitarra Music-Man Luke 3. [59]
Lukather respalda las guitarras Music Man y tiene un modelo exclusivo llamado "Luke" que incorporó su exclusivo sistema de pastillas EMG. La guitarra comenzó con solo las especificaciones de MusicMan (incluido un vibrato de bloqueo Floyd Rose, luego reemplazado por un puente de fulcro de estilo vintage), pero en 1998, el fabricante hizo varias personalizaciones al modelo para adaptarse mejor al estilo de interpretación de Lukather. [60] Music Man también produce un modelo de Steve Lukather Ball Family Reserve que presenta un cuerpo de aliso con un "bloque de tono" de caoba incrustado debajo de las pastillas , cubierto con una tapa de arce con figuras y un acabado transparente. [61] En 2012 se introdujo una nueva versión de la guitarra llamada LIII con un cuerpo un 3% más grande pero con un contorno similar, mástil de palisandro y opciones de pastilla pasiva (doble humbucker o single-single-humbucker) combinado con un preamplificador activo y Aumento de 12 dB activado desde un potenciómetro de tono push / push. el modelo LIII también debutó con el cambio de Lukather de EMG a camionetas personalizadas del modelo DiMarzio "Transition". En 2013 Lukather cambió a un mástil de arce tostado con un palo de rosa tablero del traste , citando la estabilidad excepcional de arce tostado mientras estaba de gira como un factor en su decisión. Como resultado, la especificación y la producción de LIII se cambiaron para adaptarse a las preferencias de Lukather. [62] También se sabe que Lukather toca las guitarras Ibanez y Valley Arts . Su relación con Ibanez y Valley Arts obtuvo un respaldo por un breve tiempo en la década de 1980 con el lanzamiento de las guitarras Ibanez Roadstar RS1010SL y Valley Arts Custom Pro Steve Lukather Signature en 1984–85. [61] Ha tocado guitarras electroacústicas de la serie Ovation Adamas . [63] Comenzando antes de su gira de 2010 All's Well That Ends Well , Lukather comenzó a tocar y respaldar las guitarras electroacústicas de Yamaha Studio Response Technology. [64]
La información sobre su equipo actual se puede encontrar en el sitio web de Lukather, que se mantiene actualizado. [sesenta y cinco]
Discografia
Álbumes de estudio
- Lukather (1989)
- Hombre de caramelo (1994)
- Lucas (1997)
- Sin sustituciones: Live in Osaka (2001)
- Santamental (2003)
- Tiempos siempre cambiantes (2008)
- Está bien lo que acaba bien (2010)
- Transición (2013)
- Encontré el sol otra vez (2021)
con Toto
- Toto (1978)
- Hydra (1979)
- Regresar (1981)
- Toto IV (1982)
- Aislamiento (1984)
- Fahrenheit (1986)
- El séptimo (1988)
- Reino del deseo (1992)
- Tambu (1995)
- Toto XX (1998)
- Mindfields (1999)
- A través del espejo (2002)
- Cayendo en el medio (2006)
- Toto XIV (2015)
- Lo viejo es nuevo (2018)
con Los Lobotomys
- Los Lobotomys (1989)
con Edgar Winter
- Una extraña pareja en vivo (2010)
Premios
- 1982 - Premio Grammy a la mejor canción de R&B : Steve Lukather, Jay Graydon , Bill Champlin (por George Benson) - "Turn Your Love Around"
- 1982 - Premio Grammy al Productor del Año : Toto - Toto IV
- 1982 - Premio Grammy al Álbum del Año : Toto - Toto IV
- 1982 - Premio Grammy al Disco del Año : Toto - " Rosanna "
- 2002 - Premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop : Larry Carlton & Steve Lukather - Sin sustituciones: Live in Osaka
- 2009 - Salón de la fama de los músicos [66]
- 2010 - Premio Eddy Christiani [67]
- 2015 - Revista Guitar Player - Premio a la trayectoria [68]
Libros
- El Evangelio según San Lucas (2018)
Referencias
- ^ "Sitio web oficial de Steve Lukather - Discografía" . Sitio web oficial de Steve Lukather . Consultado el 14 de noviembre de 2019 .
- ^ a b c d e f "Steve Lukather Biography" , SteveLukather.net , archivado desde el original el 18 de abril de 2012 , consultado el 1 de mayo de 2012
- ^ a b Molenda, Michael (mayo de 2008), "Steve Lukather", guitarrista , 45 (2), págs. 14-16, ISSN 0017-5463
- ^ Enríquez, Sam (17 de agosto de 1992). "Rock 'n' Roll High School: Van Nuys: La muerte del baterista de Toto, Jeff Porcaro, impulsa a los alumnos de Grant a recordar un campus repleto de talento musical a principios de los 70" . LA Times . Consultado el 16 de febrero de 2019 .
- ^ a b c "Ex-Hitmen Hold the Line", New Zealand Herald , APN Newspapers, 23 de febrero de 2008
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enlaces externos
- stevelukather.net , sitio web oficial
- Steve Lukather en AllMusic
- Steve Lukather en IMDb
- Entrevista de historia oral de NAMM 12 de marzo de 2015