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Para otros usos, consulte Superhéroe (desambiguación) .

Una representación de stock de un superhéroe ficticio.

Un superhéroe o superheroína es un personaje común que posee habilidades más allá de las de la gente común, que normalmente usa sus poderes para ayudar al mundo a convertirse en un lugar mejor , o se dedica a proteger al público y luchar contra el crimen . La ficción de superhéroes es el género de ficción que se centra en tales personajes, [1] especialmente en los cómics estadounidenses desde la década de 1930 (y más tarde en las películas de Hollywood ), así como en los medios japoneses (incluidos kamishibai , tokusatsu , manga , animey videojuegos ) desde la década de 1930.

Los superhéroes provienen de una amplia gama de diferentes orígenes y orígenes. Algunos superhéroes (por ejemplo, Batman y Iron Man ) obtienen su estatus de la tecnología avanzada que crean y usan, mientras que otros (como Superman y Spider-Man ) poseen biología no humana o sobrehumana o estudian y practican magia para lograr sus habilidades ( como Zatanna y Doctor Strange ). [2] [3] [4] Si bien la definición de "superhéroe" de Dictionary.com es "una figura, especialmente en una tira cómicao caricatura, dotado de poderes sobrehumanos y generalmente retratado como luchador contra el mal o el crimen ", [5] el diccionario Merriam-Webster de larga data da la definición como" un héroe de ficción que tiene poderes extraordinarios o sobrehumanos; también: una persona excepcionalmente hábil o exitosa ". [6] Términos como luchadores contra el crimen enmascarados, aventureros disfrazados o justicieros enmascarados a veces se usan para referirse a personajes como el Espíritu , que pueden no ser explícitamente referidos como superhéroes pero, sin embargo, comparten similares rasgos.

Algunos superhéroes usan sus poderes para ayudar a combatir el crimen diario mientras también combaten las amenazas contra la humanidad de los supervillanos , que son sus contrapartes criminales. A menudo, al menos uno de estos supervillanos será el archienemigo del superhéroe . Algunos supervillanos populares se convierten en personajes recurrentes por derecho propio; y los superhéroes y superheroínas de larga data como Batman , Superman , Wonder Woman , Spider-Man , Capitán América e Iron Man tienen una galería de pícaros de muchos de esos villanos.

Historia [ editar ]

Artículos principales: Ficción de superhéroes § Historia , Historia de los cómics , Película de superhéroes y Tokusatsu

1900-1939 [ editar ]

La llama, el superhéroe de Fox Feature Syndicate de las décadas de 1930 y 1940 .

La palabra superhéroe se remonta a 1917. [7] Los antecedentes del arquetipo incluyen personajes mitológicos como Gilgamesh , Hanuman , Perseo , Ulises , David y semidioses como Heracles , [8] [9] así como héroes folclóricos como Robin Hood , que se aventuró con ropa distintiva. [10] Las inspiraciones de la vida real detrás de los superhéroes disfrazados se remontan a los " vigilantes enmascarados " del Viejo Oeste estadounidense , como los Vigilantes de San Diego.[11] [12] y los Bald Knobbers [13] que lucharon y mataron a forajidos mientras llevaban máscaras. [14]

La obra británica de 1903 The Scarlet Pimpernel y sus derivados popularizaron la idea de un vengador enmascarado y el tropo de superhéroe de una identidad secreta . [10] Poco después, personajes de pulp fiction disfrazados y enmascarados como Jimmie Dale / the Grey Seal (1914), Zorro (1919), Buck Rogers (1928), The Shadow (1930), Flash Gordon (1934) y tiras cómicas. Empezaron a aparecer héroes como el Fantasma (1936), personajes sin disfraz y con superfuerza , entre ellos los personajes de historietas Patoruzú (1928) yPopeye (1929) y el personaje del novelista Philip Wylie Hugo Danner (1930). [15] En agosto de 1937, en una columna de cartas de la revista pulp Thrilling Wonder Stories , se utilizó la palabra superhéroe para definir el personaje del título de la tira cómica Zarnak de Max Plaisted. [16] [17]

En la década de 1930, las tendencias convergieron en algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes, como el japonés Ōgon Bat (1931) y Prince of Gamma (principios de la década de 1930), que aparecieron por primera vez en kamishibai (una especie de medio híbrido que combina imágenes con narraciones en vivo). , [18] [19] Mandrake the Magician (1934), [20] [21] [22] Olga Mesmer (1937) [23] y luego Superman (1938) y Captain Marvel (1939) al comienzo de la Edad de Oro. de cómics . La era precisa de la Edad de Oro de los cómicsse disputa, aunque la mayoría está de acuerdo en que se inició con el lanzamiento de Superman en 1938. [24] Superman sigue siendo uno de los superhéroes más reconocibles, [24] y su éxito generó un nuevo arquetipo de personajes con identidades secretas y poderes sobrehumanos. [25] [26] [27] A finales de la década, en 1939, Batman fue creado por Bob Kane y Bill Finger .

Década de 1940 [ editar ]

America's Best Comics # 7 de octubre de 1943

Durante la década de 1940 hubo muchos superhéroes: The Flash , Green Lantern y Blue Beetle debutaron en esta época. Esta era vio el debut de una de las primeras superhéroes femeninas, el personaje de la escritora y artista Fletcher Hanks , Fantomah , una eterna mujer egipcia antigua en la actualidad que podía transformarse en una criatura con cara de calavera con superpoderes para luchar contra el mal; debuta en la casa de la ficción 's Jungle cómica # 2 (febrero de 1940), acreditado a la pseudónimo 'Barclay Flagg'. [28] [29] La invisible Scarlet O'Neil, un personaje sin disfraces que luchó contra el crimen y los saboteadores en tiempos de guerra usando el superpoder de la invisibilidad creado por Russell Stamm, debutaría en la tira cómica del periódico sindicado del mismo nombre unos meses después, el 3 de junio de 1940. [30]

En 1940, Maximo the Amazing Superman debutó en la serie Big Little Book , de Russell R. Winterbotham (texto), Henry E. Vallely y Erwin L. Hess (arte). [31] [32]

Scarlet , el "Red Raider of Justice", un superhéroe que aparece en Wow Comics (1940)

El Capitán América también apareció por primera vez en forma impresa en diciembre de 1940, un año antes del ataque a Pearl Harbor por parte del gobierno japonés, cuando Estados Unidos todavía estaba en aislamiento . Creado por Joe Simon y Jack Kirby , el superhéroe fue la encarnación física del espíritu estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

Un personaje con superpoderes fue retratado como una antiheroína , una rareza para su época: la Viuda Negra , un emisario disfrazado de Satanás que mató a los malhechores para enviarlos al infierno, debutado en Mystic Comics # 4 (agosto de 1940), de Timely Comics. , el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940 . La mayoría de las otras mujeres luchadoras contra el crimen disfrazadas durante esta época carecían de superpoderes. Personajes notables incluyen La mujer de rojo , [33] [34] introducida en Comics estándar ' emocionante Comics # 2 (marzo de 1940); Lady Luck , debutando en el Sunday-inserto de cómic de periódico The Spirit Section 2 de junio de 1940; el personaje cómico Red Tornado , que debuta en All-American Comics # 20 (noviembre de 1940); Miss Fury , [35] debutando en la tira cómica homónima de la dibujante Tarpé Mills el 6 de abril de 1941; la señora fantasma , introducido en calidad Cómics Comics Policía # 1 (Agosto 1941); el gato Negro , [36] [37] introducida en Harvey Comics ' bolsillo Comics # 1 (también de agosto 1941); y el canario negro , introducido enFlash Comics # 86 (agosto de 1947) como personaje secundario. [38] La superheroína de cómics más icónica, que debutó durante la Edad de Oro, es Wonder Woman . [39] Modelada a partir del mito de las Amazonas de la mitología griega , fue creada por el psicólogo William Moulton Marston , con la ayuda e inspiración de su esposa Elizabeth y su amante común Olive Byrne. [40] [41] La primera aparición de Wonder Woman fue en All Star Comics # 8 (diciembre de 1941), publicado por All-American Publications , una de las dos compañías que se fusionarían para formarDC Comics en 1944.

Pérák fue una leyenda urbana originaria de la ciudad de Praga durante la ocupación alemana de Checoslovaquia en medio de la Segunda Guerra Mundial . En las décadas posteriores a la guerra, Pérák también ha sido retratado como el único superhéroe checo en el cine y los cómics.

Década de 1950 [ editar ]

En 1952, Osamu Tezuka 's manga Tetsuwan Atom , más popularmente conocido en Occidente como Astro Boy , fue publicado. La serie se centró en un niño robot construido por un científico para reemplazar a su hijo fallecido. Al estar construido a partir de un robot incompleto originalmente destinado a fines militares , Astro Boy poseía poderes asombrosos como volar a través de propulsores en sus pies y la increíble fuerza mecánica de sus extremidades.

La década de 1950 vio la Edad de Plata de los cómics . Durante esta era DC presentó a personajes como Batwoman en 1956, Supergirl , Miss Arrowette y Bat-Girl ; todos los derivados femeninos de superhéroes masculinos establecidos.

En 1957, Japón, Shintoho produjo la primera serie de películas con el personaje de superhéroe Super Giant , lo que indica un cambio en la cultura popular japonesa hacia los superhéroes enmascarados de tokusatsu sobre los monstruos gigantes kaiju . Junto con Astro Boy , las series de Super Giant tuvieron un profundo efecto en la televisión japonesa . 1958 vio el debut del superhéroe Moonlight Mask en la televisión japonesa. Fue el primero de numerosos dramas de superhéroes televisados ​​que conformarían el género de superhéroes tokusatsu . [42] Creado por Kōhan Kawauchi, siguió su éxito con las series de superhéroes tokusatsu Seven Colour Mask (1959) y Messenger of Allah (1960), ambas protagonizadas por un joven Sonny Chiba .

1960 [ editar ]

Es discutible que los equipos de Marvel Comics de principios de la década de 1960 trajeron la mayor variedad de superhéroes de la historia a una publicación permanente, como Spider-Man (1962), The Hulk , Iron-Man , Daredevil , Nick Fury , The Mighty. Thor , The Avengers (con un Capitán América reiniciado , Thor, Hulk, Ant-Man , Quicksilver ) y muchos otros recibieron sus propios títulos mensuales.

Normalmente, los supergrupos de superhéroes presentaban al menos una (y a menudo la única) miembro femenina, al igual que el equipo insignia de superhéroes de DC, la Liga de la Justicia de América (cuya lista inicial incluía a Wonder Woman como la mujer simbólica ); Los ejemplos incluyen los cuatro fantásticos 's Chica Invisible , el X-Men 's Jean Grey (originalmente conocido como Marvel Girl ), los Vengadores ' Avispa , y la Hermandad de Mutantes ' Scarlet Witch (que más tarde se unió a los Vengadores) con su hermano, Azogue.

En 1963, Astro Boy se adaptó a una serie de televisión de anime muy influyente . Phantom Agents en 1964 se centró en ninjas que trabajaban para el gobierno japonés y sería la base de la serie de tipo Sentai . 1966 vio el debut de la serie de ciencia ficción / terror Ultra Q creada por Eiji Tsuburaya, esto eventualmente conduciría a la secuela Ultraman , generando una exitosa franquicia que fue pionera en el subgénero Kyodai Hero donde los superhéroes serían tan grandes como monstruos gigantes ( kaiju ). que lucharon.

El monstruo kaiju Godzilla , originalmente un villano, comenzó a ser retratado como un superhéroe radiactivo en las películas de Godzilla , [43] comenzando con Ghidorah, el monstruo de tres cabezas (1964). [44] En la década de 1970, Godzilla llegó a ser visto como un superhéroe, y la revista King of the Monsters en 1977 describió a Godzilla como "Superhéroe de los 70". [45]

1970 [ editar ]

En 1971, Kamen Rider lanzó "Henshin Boom" en la televisión japonesa a principios de la década de 1970, lo que tuvo un gran impacto en el género de superhéroes tokusatsu en Japón. [46] En 1972, debutó el anime Science Ninja Team Gatchaman , que se basó en la idea del equipo de superhéroes de los Agentes Fantasma de acción en vivo, así como la introducción de diferentes colores para los miembros del equipo y vehículos especiales para apoyarlos, dichos vehículos también podrían combinarse en uno más grande. Otro evento importante fue el debut de Mazinger Z de Go Nagai, creando el género Super Robot . Go Nagai también escribió el manga Cutey Honey en 1973; Aunque elEl género Magical Girl ya existía, el manga de Nagai introdujo secuencias de Transformation que se convertirían en un elemento básico de los medios de Magical Girl.

La década de 1970 verían más antihéroes introducen en superhéroe de ficción tales ejemplos incluyen el debut de Shotaro Ishinomori 's del hombre del cráneo (la base para su posterior Kamen Rider ) en 1970, de Go Nagai Devilman en 1972 y Gerry Conway y John Romita Punisher en 1974 .

El manga Dark Skull Man más tarde obtendría una adaptación televisiva y experimentó cambios drásticos. El personaje fue rediseñado para parecerse a un saltamontes, convirtiéndose en el renombrado primer héroe enmascarado de la serie Kamen Rider . Kamen Rider es un héroe motociclista con un disfraz de insecto, que le grita a Henshin (Metamorfosis) que se ponga su disfraz y obtenga poderes sobrehumanos.

Las ideas del feminismo de la segunda ola , que se extendieron a lo largo de la década de 1960 hasta la de 1970, influyeron en gran medida en la forma en que las compañías de cómics representaban y comercializaban a sus personajes femeninos: Wonder Woman fue durante un tiempo renovada como una artista marcial de vestimenta moderna directamente inspirada por el Emma Peel personaje de la serie de televisión británica The Avengers (sin relación con el equipo de superhéroes del mismo nombre), [47] pero más tarde volvieron a concepto original de Marston después de que los editores de la revista Ms. desaprobado públicamente del carácter que es depowered y sin su traje tradicional; [48] Supergirl dejó de ser una función secundaria enAction Comics encabezará Adventure Comics en 1969; las Lady Liberator aparecieron en un número de The Avengers como un grupo de superheroínas controladas por la mente lideradas por Valkyrie (en realidad una supervillana disfrazada ) y estaban destinadas a ser una parodia caricaturizada de activistas feministas; [49] y Jean Grey se convirtió en la encarnación de un ser cósmico conocido como la Fuerza Fénix con un poder aparentemente ilimitado a fines de la década de 1970, un marcado contraste con su descripción como el miembro más débil de su equipo hace una década.

Ambas editoriales importantes comenzaron a presentar nuevas superheroínas con un tema feminista más distintivo como parte de sus historias de origen o desarrollo de personajes. Los ejemplos incluyen Big Barda , Power Girl y The Huntress de DC comics; y de Marvel, la segunda Black Widow , Shanna the She-Devil y The Cat . [50] Los personajes secundarios femeninos que eran profesionales de éxito o que ocupan puestos de autoridad por derecho propio también debutaron en las páginas de varios títulos de superhéroes populares desde finales de la década de 1950 en adelante: el interés amoroso de Hal Jordan , Carol Ferris, fue presentado como vicepresidente. deFerris Aircraft y más tarde se hizo cargo de la empresa de su padre; Medusa , quien fue presentada por primera vez en la serie Los Cuatro Fantásticos , es miembro de la Familia Real Inhumana y una destacada estadista dentro de la sociedad cuasi feudal de su pueblo; y Carol Danvers , una oficial condecorada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que años después se convertiría en una superheroína disfrazada.

En 1975 , Himitsu Sentai Gorenger de Shotaro Ishinomori debutó en lo que ahora es TV Asahi, trajo los conceptos de equipos multicolores y vehículos de apoyo que debutaron en Gatchaman en acción en vivo, y comenzó la franquicia Super Sentai (más tarde adaptada a la estadounidense Serie Power Rangers en la década de 1990). En 1978, Toei adaptó Spider-Man a una serie de televisión japonesa de acción real . En esta continuidad, Spider-Man tenía un vehículo llamado Marveller que podría transformarse en un robot gigante y poderoso llamado Leopardon, esta idea sería trasladada al Battle Fever J de Toei. (también coproducido con Marvel) y ahora los equipos multicolores no solo tenían vehículos de apoyo sino también robots gigantes con los que luchar contra monstruos gigantes.

1980-presente [ editar ]

En las décadas siguientes, personajes populares como Dazzler , She-Hulk , Elektra , Catwoman , Witchblade , Spider-Girl , Batgirl y Birds of Prey se convirtieron en estrellas de títulos epónimos de larga duración. Los personajes femeninos comenzaron a asumir roles de liderazgo en muchos equipos conjuntos de superhéroes; La serie Uncanny X-Men y sus títulos derivados relacionados en particular han incluido muchos personajes femeninos en papeles fundamentales desde la década de 1970. [51] El volumen 4 de la serie de cómics de X-Men presentó un equipo de mujeres como parte de Marvel NOW!iniciativa de marca en 2013. [52] Personajes femeninos con superpoderes como Buffy the Vampire Slayer [53] y Darna [54] [55] tienen una tremenda influencia en la cultura popular en sus respectivos países de origen.

Con más y más anime , manga y tokusatsu traducidos o adaptados, el público occidental estaba comenzando a experimentar los estilos japoneses de ficción de superhéroes más de lo que podían experimentar antes. Saban 's Power Rangers , una adaptación de Zyuranger , creó una franquicia multimedia que material usado de Super Sentai . [56] A nivel internacional, el personaje de cómic japonés , Sailor Moon , es reconocido como uno de los superhéroes femeninos más importantes y populares jamás creados. [57] [58] [59] [60] [61]

Estado de la marca comercial [ editar ]

La mayoría de las definiciones del diccionario [7] [62] y los usos comunes del término son genéricos y no se limitan a los caracteres de ninguna empresa o empresas en particular.

No obstante, DC Comics y Marvel Comics reclaman conjuntamente variaciones del término "Superhéroe" o "Superhéroe" como marcas comerciales . DC y Marvel han mantenido registros de las marcas "Superhéroe" desde la década de 1960, [63] incluidos los números de serie de las marcas comerciales de EE. UU. 72243225 y 73222079. En 2009, el término "Superhéroes" se registró como " descriptivo " independiente de la tipografía. Marca comercial estadounidense en copropiedad de DC y Marvel. [64]Tanto DC Comics como Marvel Comics han sido asiduos a la hora de proteger sus derechos sobre las marcas comerciales "Super Hero" en las jurisdicciones donde los registros están vigentes, incluidos los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia, e incluso con respecto a diversos bienes y servicios. quedando fuera de las publicaciones de cómics. [sesenta y cinco]

Los críticos en la comunidad legal discuten si las marcas "Super Hero" cumplen con el estándar legal para la protección de marcas registradas en los Estados Unidos: designación distintiva de una única fuente de un producto o servicio. Existe controversia sobre cada elemento de ese estándar: si "Superhéroe" es distintivo en lugar de genérico, si "Superhéroe" designa una fuente de productos o servicios, y si DC y Marvel representan conjuntamente una sola fuente. [66] Algunos críticos caracterizan además las marcas como un uso indebido de la ley de marcas para enfriar la competencia. [67] Hasta la fecha, aparte de una acción de eliminación de marca registrada fallida presentada en 2016 contra el registro de DC Comics y Marvel Comics en el Reino Unido, no hay disputa relacionada con la marca comercial "Super Hero"ha estado alguna vez en un juicio o en una audiencia. [sesenta y cinco]

Superhéroes minoritarios [ editar ]

De acuerdo con sus orígenes como representantes del personaje arquetípico del héroe en los cómics estadounidenses de la década de 1930, los superhéroes se representan predominantemente como hombres y mujeres adultos jóvenes de clase media o alta estadounidenses blancos que son típicamente altos, atléticos, educados, físicamente atractivos y en perfecto estado de salud. . A partir de la década de 1960 con el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos, y cada vez más con la creciente preocupación por la corrección política en la década de 1980, la ficción de superhéroes se centró en grupos minoritarios culturales, étnicos, nacionales, raciales y lingüísticos (desde la perspectiva de la demografía estadounidense ) comenzó a producirse. Esto comenzó con la descripción desuperhéroes negros en la década de 1960, seguidos en la década de 1970 con varios otros superhéroes de minorías étnicas. [68] De acuerdo con el estado de ánimo político de la época, la diversidad cultural y el inclusivismo serían una parte importante de los grupos de superhéroes a partir de la década de 1980. En la década de 1990, esto se incrementó aún más con las primeras representaciones de superhéroes como homosexuales. En 2017, surgió Sign Gene , el primer grupo de superhéroes sordos con superpoderes mediante el uso del lenguaje de señas . [69]

Superhéroes y villanos femeninos [ editar ]

Artículo principal: Representación de mujeres en los cómics estadounidenses.

Las superhéroes y los villanos femeninos han existido desde los primeros años de los cómics que se remontan a la década de 1940. [70] La representación de las mujeres en los cómics se ha cuestionado en la última década tras el auge de los personajes de los cómics en la industria cinematográfica (películas de Marvel / DC). Las mujeres se presentan de manera diferente a sus contrapartes masculinas, por lo general usan ropa reveladora que muestra sus curvas y escote y muestra mucha piel en algunos casos. [71] [72] Héroes como Power Girl y Wonder Woman son retratados con poca ropa y mostrando un escote. [71] [72] Power Girl es retratada con un traje similar a los trajes de baño en el programa de televisión Baywatch.. La sexualización de las mujeres en los cómics se puede explicar principalmente por el hecho de que la mayoría de los escritores son hombres. [72] No solo los escritores son en su mayoría hombres, sino que la audiencia también es mayoritariamente masculina. [73] [72] Por lo tanto, los escritores están diseñando personajes para atraer a una audiencia mayoritariamente masculina. [73] [74] Los personajes de superhéroes ilustran una idea sociológica llamada " mirada masculina ", que son los medios creados desde el punto de vista de un hombre heterosexual normativo. [74] [75] Los personajes femeninos de los cómics se utilizan para satisfacer el deseo masculino por la mujer "ideal" (cintura pequeña, pechos grandes, cuerpo tonificado y atlético). [74] [76] [72]Estos personajes tienen un poder divino, pero la característica más fácilmente identificable son sus cuerpos hiper sexualizados, ya que están diseñados para ser sexualmente agradables para la hipotética audiencia masculina heteronormativa . [71] [75] [76] [72]

Villanos, como Harley Quinn y Poison Ivy , usan su sexualidad para aprovecharse de sus víctimas masculinas. [72] En las versiones cinematográficas de estos personajes se destaca su sexualidad y métodos seductores. Poison Ivy usa la seducción a través del veneno para apoderarse de las mentes de sus víctimas, como se ve en la película de 1997 Batman y Robin . Harley Quinn en Suicide Squad de 2016 usa su sexualidad a su favor, actuando de manera promiscua.

A través de los cuerpos sobredesarrollados de los héroes o los gestos seductores de los villanos, las mujeres de los cómics se utilizan como subordinadas de sus homólogos masculinos, independientemente de su fuerza o poder. [77] En Wonder Woman de 2017 , tenía el poder de un dios, pero aún se sentía atraída por un personaje masculino mortal mucho más débil. [75] Esto puede explicarse por el concepto sociológico de "apologética femenina", que refuerza la feminidad de una mujer para dar cuenta de sus atributos masculinos (fuerza, individualismo, dureza, agresividad, valentía). [75] Se considera que las mujeres en los cómics están mal representadas debido a que fueron creadas por hombres, para hombres. [74] [76]

La Iniciativa Hawkeye es un sitio web que satiriza la representación sexualizada de mujeres en los cómics al recrear las mismas poses utilizando superhéroes masculinos, especialmente Hawkeye de Marvel . [78] [79] [80]

Minorías étnicas y religiosas [ editar ]

Ver también: Estereotipos étnicos en los cómics , Personajes africanos en los cómics , Lista de superhéroes negros , Lista de superhéroes asiáticos , Lista de superhéroes latinos , Lista de superhéroes nativos americanos , Lista de superhéroes judíos , Lista de superhéroes filipinos , Lista de superhéroes del Medio Oriente , Lista de superhéroes rusos y Lista de superhéroes y villanos italianos e italoamericanos

En 1966, Marvel presentó a Black Panther , un monarca africano que se convirtió en el primer superhéroe negro no caricaturizado . [81] El primer superhéroe afroamericano , el Halcón , lo siguió en 1969, y tres años más tarde, Luke Cage , un autodenominado "héroe a sueldo" , se convirtió en el primer superhéroe negro en protagonizar su propia serie . En 1989, la encarnación de Monica Rambeau del Capitán Marvel fue la primera superheroína negra de una editorial importante en obtener su propio título en un número especial de una sola vez. En 1971, Red Wolf se convirtió en el primerNativo americano en la tradición superheroica para encabezar una serie. [82] En 1973, Shang-Chi se convirtió en el primer superhéroe asiático prominente en protagonizar un cómic estadounidense ( Kato había sido un personaje secundario de la serie de franquicias de medios Green Hornet desde sus inicios en la década de 1930. [83] ). Kitty Pryde , miembro de los X-Men, era un superhéroe abiertamente judío en los cómics estadounidenses convencionales desde 1978. [84]

Las compañías de cómics se encontraban en las primeras etapas de expansión cultural y muchos de estos personajes jugaban con estereotipos específicos ; Cage y muchos de sus contemporáneos a menudo empleaban una jerga similar a la de las películas de blaxploitation , los nativos americanos a menudo se asociaban con el chamanismo y los animales salvajes , y los asiáticos americanos a menudo eran retratados como artistas marciales de kung fu . Héroes minoritarios posteriores, como el X-Men 's de la tormenta y los Titanes ' Cyborgevitó tales convenciones; ambos formaban parte de equipos conjuntos, que se volvieron cada vez más diversos en los años siguientes. Los X-Men, en particular, fueron revividos en 1975 con una alineación de personajes extraídos de varias naciones, incluida la Tormenta de Kenia , el Nightcrawler alemán , el Coloso soviético / ruso , el Banshee irlandés y el Fuego solar japonés . En 1993, Milestone Comics , una empresa de medios / publicación de propiedad afroamericana celebró un acuerdo de publicación con DC Comics que les permitió presentar una línea de cómics que incluía personajes de muchas minorías étnicas. La carrera inicial de Milestone duró cuatro años, durante los cuales presentó Static , un personaje adaptado a la serie animada Static Shock de WB Network .

Además de la creación de nuevos héroes de minorías, los editores han llenado las identidades y roles de héroes que alguna vez fueron caucásicos con nuevos personajes de orígenes minoritarios. El afroamericano John Stewart apareció en la década de 1970 como suplente del Green Lantern Hal Jordan de la Tierra , y se convertiría en un miembro habitual del Green Lantern Corps a partir de la década de 1980. Los creadores de la serie animada de la Liga de la Justicia de la década de 2000 seleccionaron a Stewart como el Green Lantern del programa. En el universo de Ultimate Marvel , Miles Morales , un joven de ascendencia puertorriqueña y afroamericana que también fue mordido por una araña genéticamente alterada, debutó comoel nuevo Spider-Man después de la aparente muerte del Spider-Man original, Peter Parker . Kamala Khan , una adolescente musulmana paquistaní-estadounidense que se revela que tiene un linaje inhumano después de que se manifestaran sus poderes de cambio de forma , asume la identidad de Ms.Marvel en 2014 después de que Carol Danvers se convirtiera en Capitana Marvel. Su serie de cómics homónima se convirtió en un fenómeno cultural, con una amplia cobertura mediática por parte de CNN , el New York Times y The Colbert Report , y acogida por activistas contra la islamofobia enSan Francisco que cubrió anuncios de autobuses antimusulmanes con pegatinas de Kamala. [85] Otros héroes sucesores de color incluyen a James "Rhodey" Rhodes como Iron Man y, en menor medida, a Riri "Ironheart" Williams , Ryan Choi como Atom , Jaime Reyes como Blue Beetle y Amadeus Cho como Hulk .

Ciertos personajes establecidos han cambiado de etnia cuando se han adaptado a otra continuidad o medio. Un ejemplo notable es Nick Fury , quien es reinterpretado como afroamericano tanto en Ultimate Marvel como en las continuidades del Universo Cinematográfico de Marvel .

Orientación sexual e identidad de género [ editar ]

Artículo principal: temas LGBT en cómics
Ver también: Lista de personajes LGBT en cómics

En 1992, Marvel reveló que Northstar , un miembro del equipo canadiense de superhéroes mutantes Alpha Flight , era homosexual , después de años de implicación. [86] Esto puso fin a un mandato editorial de larga data de que no habría personajes homosexuales en los cómics de Marvel. [87] Aunque algunos personajes secundarios menores en la miniserie Watchmen de la década de 1980 para audiencias maduras de DC Comics eran homosexuales, el supervillano reformado Pied Piper salió del armario a Wally West en un número de The Flash. en 1991, Northstar es considerado el primer superhéroe abiertamente gay que aparece en los cómics convencionales. Desde mediados de la década de 2000 en adelante, varios personajes de cómics de Marvel y DC establecidos (o una versión variante del personaje preexistente) fueron revelados o reintroducidos como individuos LGBT por ambos editores. Los ejemplos incluyen la encarnación de Mikaal Tomas de Starman en 1998; Colossus en la serie Ultimate X-Men ; Renee Montoya en la serie Gotham Central de DC en 2003; la encarnación de Kate Kane de Batwoman en 2006; Rictor y Shatterstar en una edición de X-Factor en 2009; la linterna verde de la edad de oroAlan Scott es reinventado como abiertamente gay luego del reinicio de The New 52 en 2011; [88] [89] y en 2015, una versión más joven desplazó a Iceman en un número de All-New X-Men . [90]

Ya que muchos personajes abiertamente gays, lesbianas y bisexuales nuevos han surgido en los superhéroes de ficción, como Gen¹³ 's Rainmaker , Apolo y Midnighter de la Autoridad , y Wicca y Hulkling del Vengadores joven . Los personajes transgénero notables o que modifican el género son menos en comparación: el alter ego de la superheroína Zsazsa Zaturnnah , un personaje fundamental en la cultura popular filipina, [91] es un hombre gay afeminado que se transforma en una mujer sobrehumana después de ingerir una piedra mágica. Deseo deNeil Gaiman 's The Sandman serie, la nube de defensores , y Xavin de los fugitivos son todos los caracteres que podrían (y con frecuencia) cambiar su sexo a voluntad. Alysia Yeoh , un personaje secundario creado por la escritora Gail Simone para la serie en curso Batgirl publicada por DC Comics, recibió considerable atención de los medios en 2011 por ser el primer personaje transgénero importante escrito en un contexto contemporáneo en un cómic estadounidense convencional. [92]

La serie Sailor Moon es conocida por presentar una cantidad sustancial de personajes abiertamente LGBT desde sus inicios, ya que Japón ha sido tradicionalmente más abierto sobre retratar la homosexualidad en sus medios infantiles en comparación con muchos países de Occidente. [93] [94] Ciertos personajes que se presentan como homosexuales o transgénero en una continuidad pueden no presentarse como tales en otras, particularmente con versiones dobladas hechas para su lanzamiento internacional. [95]

Un corto animado El dúo ambiguamente gay parodia a los superhéroes del cómic y presenta a Ace y Gary (Stephen Colbert, Steve Carell). Se originó en The Dana Carvey Show y luego se trasladó a Saturday Night Live .

Minoría lingüística [ editar ]

Véase también: Lista de superhéroes sordos

En 2017, Pluin presentó Sign Gene , una película que presenta a un grupo de superhéroes sordos cuyos poderes se derivan de su uso del lenguaje de señas . La película fue producida por y con personas sordas y trata sobre la cultura , la historia y el lenguaje de las personas sordas . [69] [96] [97]

Subtipos [ editar ]

  • Lista de niños superhéroes
  • Lista de superhéroes animales
  • Lista de metahumanos en DC Comics

Ver también [ editar ]

  • Categoría: parodia de superhéroes
  • Superhéroe de la vida real
  • Lista de debuts de superhéroes
  • Lista de equipos y grupos de superhéroes
  • Superhéroes latinos

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • William Irwin (ed.), Superhéroes: lo mejor de la filosofía y la cultura pop , Wiley, 2011.

Enlaces externos [ editar ]

  • La definición del diccionario de superhéroe en Wikcionario
  • Medios relacionados con superhéroes en Wikimedia Commons