Susan Michod (nacida en 1945, Toledo, Ohio ) es una pintora feminista estadounidense que ha estado a la vanguardia del movimiento Pattern and Decoration desde 1969. Su trabajo "consiste en pinturas monumentales [que están] densamente pintadas, rasgadas, en collage, salpicadas, esponjado, rociado con purpurina e infundido con un espíritu de amor por la naturaleza y el arte", ha escrito la crítica de arte Sue Taylor. [1]
Después de graduarse con una Maestría en Bellas Artes del Instituto Pratt en Brooklyn , Michod se mudó a Chicago en 1969 y se unió a una comunidad muy unida de artistas que incluía a Judy Chicago , Vera Klement , Phyllis Bramson , Margaret Wharton, Richard Loving, Robert Kushner y Nancy Spero . Enseñó arte en la Academia de Bellas Artes de Chicago .
En 1973, Michod cofundó Artemisia Gallery , una colaboración de mujeres artistas sin fines de lucro . [2] Al igual que la innovadora Galería AIR en Nueva York, que abrió apenas un año antes, Artemisia era un foro para que las mujeres exhibieran su arte lejos de la escena de las galerías dominada por hombres. [3] Judy Chicago , Miriam Schapiro , Joyce Kozloff y Nancy Spero estuvieron entre los artistas que exhibieron sus primeros trabajos en Artemisia.
El trabajo de Michod se ha exhibido en instituciones como el Instituto de Arte de Chicago , la Renaissance Society de la Universidad de Chicago , el Museo de Queens , el Museo de las Artes del Bronx y la Academia Nacional de la ciudad de Nueva York , y se encuentra en la colección del Museo . de Arte Contemporáneo, Chicago , y el Museo del Estado de Illinois . Además de Artemisia, su trabajo también fue exhibido por las galerías Jan Cicero [4] y Jean Albano en Chicago y la Galería Andre Zarre en Nueva York.
Durante la década de 1970, Michod comenzó a viajar extensamente a la península de Yucatán , la Ciudad de México y Tucson, Arizona , para estudiar el arte y la cerámica indígenas . Sus pinturas incorporaron los diseños que se encuentran en el tejido navajo y la cerámica maya , pero su trabajo también estuvo influenciado por los colores brillantes y el movimiento visual audaz del trabajo producido por Henri Matisse y Josef Albers , entre otros. [1]
En 1977, John Perreault defendió el trabajo de Michod cuando lo seleccionó para incluirlo en una muestra innovadora de "Patrón y decoración" que curó en PS1 (ahora MoMAPS1) en Long Island City. [5]