Susie Lingham (nacida en 1965) es una artista , escritora, curadora, teórica del arte y educadora contemporánea de Singapur . [1] [2] [3] Su práctica a menudo incorpora escritura, sonido , interpretación e instalación , sintetizando ideas interdisciplinarias relacionadas con la naturaleza de la mente en diferentes campos, desde las humanidades hasta las ciencias. [4]
Susie Lingham | |
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Nació | 1965 (55 a 56 años de edad) Singapur |
Nacionalidad | Singapurense |
Educación | Diplomado en Bellas Artes ( Academia de Bellas Artes de Nanyang , 1990); MFA ( Universidad de Western Sydney , 2000); PgD ( Instituto Nacional de Educación , 2001); PhD ( Universidad de Sussex , 2008) |
Conocido por | Escritura, arte escénico, arte sonoro , arte de instalación |
Movimiento | Arte contemporáneo |
De 1991 a 1994, Lingham fue cofundador y co-director artístico de la importante iniciativa y espacio dirigido por artistas de Singapur , 5th Passage , junto con la artista Suzann Victor . [5] En agosto de 2013, Lingham fue nombrada directora del Museo de Arte de Singapur , convirtiéndose en la tercera directora de la institución y la primera mujer en asumir el cargo desde su apertura en 1996. [4] [6] Dejaría el cargo puesto en marzo de 2016, pasando a asumir el papel de Director Creativo de la 5ª Bienal de Singapur en 2016. [7]
Educación y vida personal
Lingham nació en 1965 de padre indio peranakan y madre punjabi , la menor de los cinco hijos. [3] Lingham optaría por una educación en arte sobre literatura, [3] obteniendo su Diploma en Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes de Nanyang en 1990, graduándose con el Premio al Mérito por desempeño sobresaliente. [4] Lingham luego realizó una maestría en escritura en la Universidad de Western Sydney de 1996 a 2000, y también obtuvo un diploma de posgrado en enseñanza de educación superior en 2001 del Instituto Nacional de Educación de Singapur. [3] [4] Posteriormente obtuvo un doctorado en filosofía en literatura, religión y filosofía en la Universidad de Sussex en el Reino Unido de 2004 a 2008. [3]
Carrera profesional
Quinto pasaje
De 1991 a 1994, Lingham y su compañera artista Suzann Victor se desempeñaron como cofundadores y co-directores artísticos de 5th Passage. [5] Víctor se había acercado a la administración del centro comercial Parkway Parade y le ofrecieron un contrato de arrendamiento gratuito por dos años para un pasillo del quinto piso que ella propuso convertir en un espacio de arte contemporáneo. [5] [8] [9] De 1991 a 1994, 5th Passage apoyaría el arte escénico , la instalación , la música, la fotografía y el diseño, [10] también organizando lecturas públicas y foros. [9] [11] [12] En particular, el quinto pasaje se centró en cuestiones de género e identidad , y en el trabajo de las mujeres artistas. [11]
Del 26 de diciembre de 1993 al 1 de enero de 1994, se celebró en el espacio artístico 5th Passage el festival de arte Artists 'Assembly (AGA), organizado conjuntamente con The Artists Village . [11] Aquí, Josef Ng puso en escena el trabajo de performance, Brother Cane, durante el cual Ng dio la espalda al público y se cortó el vello púbico, un momento fotografiado y sensacionalizado por The New Paper como un acto obsceno, lo que provocó protestas públicas. [11] [12] [13] A pesar de haber obtenido los permisos y licencias necesarios, y de haber establecido avisos de aviso al público para las actuaciones, 5th Passage fue acusado de violar las condiciones de su Licencia de Entretenimiento Público, incluida en la lista negra de fondos del Consejo Nacional de las Artes de Singapur. , y desalojado de su sitio Parkway Parade. [5] [11] [13] Descrito como uno de los "momentos más oscuros de la escena del arte contemporáneo de Singapur", el incidente llevó a una regla de diez años de no financiación para el arte de performance, una decisión que se levantó solo en 2003. [11] [13]
En 1994, 5th Passage recibió una oferta de diez meses para comisariar exposiciones en unidades de tiendas vacías en el centro comercial Pacific Plaza, que tomó la iniciativa. [5] [9] Lingham también diseñar el conjunto de la Eleanor Wong juego Testamentos y la secesión , que fue puesta en escena por TheatreWorks en 1995. [3] Alrededor de un año después de los programas quinta de Paso en el Pacific Plaza, el fundador-directores de la iniciativa se fue para más estudios y el grupo se disolvió, y Lingham se fue a Australia. [8]
Después del quinto paso
De 1999 a 2003, Lingham trabajaría como profesora de arte en LASALLE College of the Arts , Singapur, y de 2008 a 2009, como profesora senior en la Academia de Bellas Artes de Nanyang , Singapur. [3] En 2001, Lingham desarrollaría ¿Cómo construir una válvula de intensidad? para La etapa necesaria , una producción escénica y un trabajo de sonido que buscaba crear "un 'espacio de escucha' [donde] las 'imágenes' se mantendrán al mínimo". [14] [15] Para Nokia Singapore Art 2002, Susie Lingham interpretaría Borders en el Museo de Arte de Singapur, utilizando imágenes para explorar la delimitación entre hechos físicos y ficción nostálgica e idealizada, investigando más a fondo cómo las obras artísticas difuminan los límites entre lo privado y lo público. espacio. [16] En 2002 también escribió una ecuación de vulnerabilidad , un libro producido en colaboración con Suzann Victor, publicado por el antiguo Centro de Arte Asiático Contemporáneo de Singapur. [2]
En 2004, Lingham desarrolló una producción interdisciplinar, que consta de dos partes: la performance If the Universe, between Circle and Ellipse, Slips y la exposición sonora y visual Sounds Like Mirrors . [16] La producción contó con una sala de espejos de tonos violetas con paisajes sonoros, una "criatura de escalera" y un par de cabezas parlantes iluminadas en diálogo con dos cuerpos en órbita uno alrededor del otro. [16] Si el universo, entre círculo y elipse, Slips (2004/13) examinó la geometría de la parábola y la elipse, funcionando como un comentario poético sobre la relación recíproca entre comprensión y creación. [17] Más tarde se presentó como una pieza de texto en la exposición de 2013 en The Substation , The Artist, the Book and the Crowd , comisariada por Ho Rui An , Ang Siew Ching y Karen Yeh. [17]
Su primera exposición individual, Turn , celebrada en 2012 en The Substation, contó con instalaciones, dibujos y acertijos de poemas en botellas de vidrio. [2] [18]
Dirección del museo
En agosto de 2013, Lingham fue nombrada Directora del Museo de Arte de Singapur (SAM), la tercera Directora desde su apertura en 1996. [4] Antes de su nombramiento, fue profesora asistente en el grupo académico de Artes Visuales y Escénicas en el Instituto Nacional de Educación, Singapur. [4] Durante su tiempo como directora, supervisó la 4ta Bienal de Singapur en 2013 y la corporatización del museo a partir de noviembre de 2013, y el museo dejó el redil de la Junta del Patrimonio Nacional para convertirse en una empresa independiente sin fines de lucro con un interés en la promoción del arte contemporáneo del sudeste asiático al público. [1] [3] Lingham renunció más tarde en marzo de 2016, asumiendo el papel de Director Creativo de la Quinta Bienal de Singapur , An Atlas of Mirrors , en 2016. [6] [7]
Arte
Turn (2012)
Para su exposición individual en The Substation, Lingham examinó el aspecto cinético de las palabras y su potencial como ideas, un 'borde' o 'punto de inflexión' que se exploró a través del arte de libros, trabajos en papel, esculturas de vidrio e instalaciones de dioramas, muchas de ellas usando poesía textos, numerología, juegos de palabras asociativos e imágenes de manchas de tinta. [18] Un libro de edición limitada, Un alfabeto metafísico descuidado y un alfabeto patafísico pseudoaleatorio , tenía sus páginas mostradas como una serie de 26 formaciones de manchas de tinta de Rorsarch que se extienden en pares de palabras que se interrogan entre sí, como "Nudo / Karma". y "Sin forma / Libertad". [18] Las manchas de tinta también se vieron en 64 Shifts , que comprenden trozos de papel circulares pegados en la pared, curvándose como un zarcillo incluso cuando sus piezas individuales aparentemente se doblan sobre sí mismas. [18] La exposición se abrió con erehwsele en otra parte , una obra de performance que presenta sonido y poesía, movimiento coreografiado y voces. [2] [18]
Referencias
- ↑ a b Huang, Lijie (1 de diciembre de 2015). "Wahyuni Hadi y la Dra. Susie Lingham hablan sobre mujeres, poder y cultura" . Los tiempos del estrecho . Archivado desde el original el 28 de junio de 2020 . Consultado el 28 de junio de 2020 .
- ^ a b c d Lum, Chee-Hoo (2013). Prácticas contextualizadas en la educación artística: un diálogo internacional sobre Singapur . Singapur: Springer. págs. xxxii. ISBN 978-981-10-1165-8.
- ^ a b c d e f g h Huang, Lijie (20 de enero de 2014). "Un corazón para las artes" (PDF) . Los tiempos del estrecho . Archivado (PDF) desde el original el 28 de julio de 2020 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ a b c d e f "Dra. Susie Lingham" . Academia de Bellas Artes de Nanyang . 2014. Archivado desde el original el 28 de julio de 2020 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ a b c d e Legaspi-Ramirez, Eileen (marzo de 2019). "Arte en segundo plano: género como el elefante en la sala de historias de arte del sudeste asiático" . Sureste de ahora: direcciones del arte contemporáneo y moderno en Asia . 3 (1): 25–48. doi : 10.1353 / sen.2019.0002 . S2CID 166232952 . Consultado el 8 de junio de 2020 .
- ^ a b Martin, Mayo (3 de julio de 2013). "Nuevo director de SAM" (2). HOY. pag. 52 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b Huang, Lijie (19 de diciembre de 2015). "Susie Lingham para dejar SAM" . Los tiempos del estrecho. Archivado desde el original el 9 de junio de 2020 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b Yap, junio (2016). Singapur: censura, instituciones y alternativas (informe técnico). pag. 14. doi : 10.13140 / RG.2.2.11965.05603 .
- ^ a b c Huang, Lijie (28 de julio de 2014). "La artista Suzann Victor sigue empujando los límites para conectarse con el público a través del arte" . Los tiempos del estrecho. Archivado desde el original el 8 de junio de 2020 . Consultado el 8 de junio de 2020 .
- ^ Nurjuwita, Dewi (28 de agosto de 2018). "Preguntas y respuestas: Suzann Victor sobre allanar su camino como artista femenina de Singapur en la década de 1980" . Estilo de vida de Asia . Archivado desde el original el 9 de junio de 2020 . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ a b c d e f Lee, Weng Choy (1996). "Cronología de una controversia". En Krishnan, SK Sanjay; Lee, Weng Choy; Perera, León; Sí, Jimmy (eds.). Mirando la cultura . Singapur: Artres Design & Communications. ISBN 9810067143. Archivado desde el original el 8 de junio de 2020.
- ^ a b Peterson, William (2001). "Queering the Stage". Teatro y política de la cultura en el Singapur contemporáneo . Middletown, CT: Wesleyan University Press. págs. 154-155. ISBN 0819564710.
- ^ a b c Lingham, Susie (noviembre de 2011). "Arte y censura en Singapur: ¿Captura 22?" . ArtAsiaPacific (76). Archivado desde el original el 8 de junio de 2020 . Consultado el 8 de junio de 2020 .
- ^ "¿Cómo construir una válvula de intensidad?" . La etapa necesaria . 2001. Archivado desde el original el 28 de julio de 2020 . Consultado el 22 de octubre de 2020 .
- ^ Lyon, Matthew (12 de julio de 2001). "[Cambio de nombres para proteger a los inocentes]: válvula sexual durmientes por la etapa necesaria" . Reseñas de The Flying Ink Pot Theatre . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2020 . Consultado el 22 de octubre de 2020 .
- ^ a b c Chng, Nai Wee. "Susie Lingham" . Biotechnics (Archivo de Arte de Singapur) . Archivado desde el original el 26 de junio de 2020 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ a b Pocock, Melanie (2013). "El artista, el libro y la multitud" . ArtAsiaPacific . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2020 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ a b c d e Martin, Mayo (18 de enero de 2013). "El turno de Susie Lingham y el delicado acto de mirar hacia adentro" . HOY . Archivado desde el original el 28 de julio de 2020 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
Otras lecturas
- Lingham, Susie (2011). "Una cuota de expresión: visiones, aflicciones y desapariciones". En Lenzi, Iola (ed.). Negociando Hogar, Historia, Nación . Singapur: Museo de Arte de Singapur. ISBN 9789810881047.
enlaces externos
- Susie Lingham en Biotechnics (Singapore Art Archive) por Chng Nai Wee (archivado aquí )
- ¿Cómo construir una válvula de intensidad? (2001) de Susie Lingham, con Alan Kao y Rizman Putra como parte de [nombres cambiados para proteger a los inocentes]: Sex Valve Durmientes presentado por The Needed Stage (archivado aquí )