Rock progresivo
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Rock progresivo
Otros nombres
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesDe mediados a finales de la década de 1960, Reino Unido y Estados Unidos
Formas derivadas
Sub géneros
Géneros de fusión
Otros temas

El rock progresivo (abreviado como progresivo ; también conocido como rock clásico o rock sinfónico ; a veces combinado con rock artístico ) es un género amplio de música rock [8] que se desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados y finales de la década de 1960, alcanzando su punto máximo a principios de la década de 1970. Inicialmente denominado " pop progresivo ", el estilo fue una consecuencia de bandas psicodélicas que abandonaron las tradiciones pop estándar en favor de la instrumentación y la composición.técnicas más frecuentemente asociadas con el jazz , el folk o la música clásica . Elementos adicionales contribuyeron a su etiqueta " progresiva ": las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de " arte " y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical , que a menudo involucraba creando música para escuchar en lugar de bailar.

Prog se basa en la fusión de estilos, enfoques y géneros, lo que implica un movimiento continuo entre el formalismo y el eclecticismo . Debido a su recepción histórica, el alcance del prog a veces se limita a un estereotipo de solos largos, álbumes largos, letras de fantasía, escenografías y vestuario grandiosos, y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. Si bien el género a menudo se cita por su fusión de alta cultura y baja cultura , pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, y solo un puñado de grupos emularon o hicieron referencia a la música clásica a propósito.

El género coincidió con el boom económico de mediados de la década de 1960 que permitió a los sellos discográficos asignar más control creativo a sus artistas, así como con la nueva división periodística entre "pop" y "rock" que dio un significado genérico a ambos términos. Prog vio un alto nivel de popularidad a principios y mediados de la década de 1970, pero se desvaneció poco después. La sabiduría convencional sostiene que el auge del punk rock causó esto, pero varios factores más contribuyeron al declive. [9] Los críticos de música, que a menudo etiquetaban los conceptos como "pretenciosos" y los sonidos como "pomposos" y "exagerados", tendían a ser hostiles hacia el género o a ignorarlo por completo. [10]Después de finales de la década de 1970, el rock progresivo se fragmentó en numerosas formas. Algunas bandas lograron el éxito comercial hasta bien entrada la década de 1980 (aunque con alineaciones cambiadas y estructuras de canciones más compactas) o cruzaron al pop sinfónico , arena rock o new wave .

Los primeros grupos que exhibieron características progresivas se describen retroactivamente como " proto-prog ". La escena de Canterbury , que se originó a fines de la década de 1960, denota un subconjunto de bandas progresivas que enfatizaban el uso de instrumentos de viento , cambios complejos de acordes y largas improvisaciones. Rock in Opposition , de finales de la década de 1970, era más vanguardista y , cuando se combinaba con el estilo Canterbury , creaba un vanguardismo . En la década de 1980, un nuevo subgénero, el rock neoprogresivo, gozó de cierto éxito comercial, aunque también fue acusado de derivado y falto de innovación. Post-progresivo se basa en los desarrollos más recientes de la música popular y la vanguardia desde mediados de la década de 1970.

Definición y características

Más información: música progresiva

Alcance y términos relacionados

Ver también: Pop progresivo y Art rock

El término "rock progresivo" es sinónimo de " art rock ", "rock clásico" (que no debe confundirse con rock clásico ) y "rock sinfónico". [11] Históricamente, "art rock" se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. [12] El primero es rock progresivo como se entiende generalmente, mientras que el segundo uso se refiere a grupos que rechazaron psicodelia y la contracultura hippie en favor de un modernista , vanguardista enfoque. [12] [nb 1]Las similitudes entre los dos términos son que ambos describen un intento mayoritariamente británico de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. Sin embargo, es más probable que el art rock tenga influencias experimentales o de vanguardia. [14] "Prog" fue ideado en la década de 1990 [15] como un término abreviado, pero más tarde se convirtió en un adjetivo transferible, lo que también sugiere una paleta más amplia que la de las bandas más populares de la década de 1970. [dieciséis]

El rock progresivo es variado y se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, aprovechando resonancias culturales más amplias que conectan con el arte de vanguardia, la música clásica y la música folclórica , la interpretación y la imagen en movimiento. [17] Aunque un estilo "progresivo" inglés unidireccional surgió a fines de la década de 1960, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo asociados libremente. [18] Cuando llegó el sello "progresivo", la música se denominó " pop progresivo " antes de que se llamara "rock progresivo", [19] [nb 2] con el término "progresivo" refiriéndose a la amplia gama de intentos de romper con fórmula estándar de música pop.[21]Varios factores adicionales contribuyeron a la etiqueta "progresiva" adquirida: las letras eran más poéticas; se aprovechó la tecnología para obtener nuevos sonidos; la música se acercó a la condición de "arte"; se importó algún lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX ; el formato de álbum superó a los sencillos ; y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar. [22]

Una de las mejores formas de definir el rock progresivo es que es un género heterogéneo y problemático, una formulación que se vuelve clara en el momento en que dejamos atrás caracterizaciones basadas solo en las bandas más visibles de principios y mediados de la década de 1970.

- Paul Hegarty y Martin Halliwell [17]

Los críticos del género a menudo limitan su alcance a un estereotipo de solos largos, álbumes demasiado largos, letras fantásticas, escenografías y vestuario grandiosos y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. [23] Si bien el rock progresivo se cita a menudo por su fusión de alta cultura y baja cultura, pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, [24] y solo un puñado de grupos emularon o hicieron referencia a la música clásica a propósito. [17] La escritora Emily Robinson dice que la definición restringida de "rock progresivo" fue una medida en contra de la aplicación flexible del término a fines de la década de 1960, cuando se "aplicó a todos, desde Bob Dylan hasta los Rolling Stones.El debate sobre el criterio del género continuó hasta la década de 2010, particularmente en los foros de Internet dedicados al prog. [15]

Según los musicólogos Paul Hegarty y Martin Halliwell, Bill Martin y Edward Macan fueron autores de importantes libros sobre rock progresivo y "aceptaron de manera efectiva la caracterización del rock progresivo ofrecida por sus críticos ... cada uno de ellos lo hizo en gran parte de manera inconsciente". [23] El académico John S. Cotner refuta la opinión de Macan de que el rock progresivo no puede existir sin la asimilación continua y abierta de la música clásica al rock. [18] El autor Kevin Holm-Hudson está de acuerdo en que "el rock progresivo es un estilo mucho más diverso que lo que se escucha de sus grupos principales y lo que implican los críticos poco comprensivos". [25]

Relación con el arte y las teorías sociales

Ver también: Formalismo (música) y Eclecticismo en la música

En las primeras referencias a la música, "progresista" estaba parcialmente relacionado con la política progresista , pero esas connotaciones se perdieron durante la década de 1970. [15] Sobre la "música progresiva", Holm-Hudson escribe que "se mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no sólo de la música artística europea, sino de otros dominios culturales (como las Indias Orientales, Celtas, folk y Africano) y, por tanto, implica un continuo movimiento estético entre formalismo y eclecticismo ". [26] [nb 3]Cotner también dice que el rock progresivo incorpora elementos formales y eclécticos, "Consiste en una combinación de factores - algunos de ellos intramusicales (" dentro "), otros extramusicales o sociales (" sin ")". [18]

Una forma de conceptualizar el rock and roll en relación con la "música progresiva" es que la música progresiva empujó el género a una mayor complejidad mientras recorría las raíces de la música clásica y romántica. [28] El sociólogo Paul Willis cree: "Nunca debemos dudar de que la música 'progresiva' siguió al rock 'n' roll, y que no podría haber sido de otra manera. Podemos ver el rock 'n' roll como una deconstrucción y la música 'progresiva' como reconstrucción ". [29]El autor Will Romano afirma que "el rock en sí puede interpretarse como una idea progresiva ... Irónicamente, y paradójicamente, el 'rock progresivo', la era clásica de finales de los sesenta hasta mediados y finales de los setenta, introduce no sólo lo explosivo y Sonidos exploratorios de la tecnología ... pero formas musicales tradicionales (folk clásico y europeo) y (a menudo) un estilo compositivo pastiche y construcciones artificiales ( álbumes conceptuales ) que sugiere posmodernismo ". [30]

Historia

Más información: Cronología del rock progresivo

1966-1970: Orígenes

Más información sobre los orígenes del rock progresivo desde la perspectiva de sus primeros sinónimos: pop progresivo § Orígenes y Art rock § Orígenes

Antecedentes y raíces

Ver también: jazz progresivo
Los Beatles trabajando en el estudio con su productor George Martin , alrededor de 1965

En 1966, el nivel de correspondencia social y artística entre los músicos de rock británicos y estadounidenses se aceleró dramáticamente para bandas como los Beatles , los Beach Boys y los Byrds, que fusionaron elementos de la música cultivada con las tradiciones vernáculas del rock. [31] El rock progresivo se basaba en los grupos de pop "progresivo" de la década de 1960 que combinaban el rock and roll con otros estilos musicales como ragas indias , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [32] Paul McCartney de los Beatlesdijo en 1967: "[la banda] nos aburrimos un poco con 12 compases todo el tiempo, así que intentamos meternos en otra cosa. Luego vinieron Dylan, The Who y los Beach Boys ... hacer vagamente el mismo tipo de cosas ". [33] La música rock comenzó a tomarse a sí misma en serio, en paralelo con los intentos anteriores en el jazz (cuando el swing dio paso al bop , un movimiento que no tuvo éxito con el público). En este período, la canción popular comenzó a señalar un nuevo medio de expresión posible que iba más allá de la canción de amor de tres minutos , dando lugar a una intersección entre lo "underground" y lo "establishment" para los públicos escuchadores. [34] [nb 4]

Hegarty y Halliwell identifican a los Beatles, los Beach Boys, los Doors , los Pretty Things , los Zombies , los Byrds , los Grateful Dead y Pink Floyd "no sólo como precursores del prog, sino como desarrollos esenciales de la progresividad en sus primeros días". [36] Según el musicólogo Walter Everett , los "timbres experimentales, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos" de los Beatles en sus álbumes Rubber Soul (1965) y Revolver (1966) "alentaron a una legión de bandas jóvenes que debían crear progresivas rock a principios de la década de 1970 ". [37] Poesía de Dylan,el álbum de Mothers of Invention ¡ Freak Out! (1966) y el sargento de los Beatles . Lonely Hearts Club Band de Pepper (1967) fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo. [14] Las producciones de Phil Spector fueron influencias clave, [38] ya que introdujeron la posibilidad de usar el estudio de grabación para crear música que de otra manera nunca se podría lograr. [39] Lo mismo [ vago ] se dice de los Beach Boys ' Pet Sounds (1966), que Brian Wilson pretendía como una respuesta a Rubber Soul [40] y que a su vez influyó en los Beatles cuando hicieronSargento. Pepper . [41] [42]

Dylan introdujo un elemento literario al rock a través de su fascinación por los surrealistas y los simbolistas franceses , y su inmersión en la escena artística de la ciudad de Nueva York de principios de la década de 1960. [43] La tendencia de bandas con nombres extraídos de la literatura, como The Doors , Steppenwolf e Ides of March , fue un signo más de que la música rock se alinea con la alta cultura. [44] Dylan también abrió el camino en la mezcla de rock con estilos de música folk. A esto le siguieron grupos de folk rock como los Byrds, que basaron su sonido inicial en el de los Beatles. [45] A su vez, las armonías vocales de los Byrds inspiraron a las de Yes ,[46] ybandas de folk rock británico como Fairport Convention , que enfatizaron el virtuosismo instrumental. [47] Algunos de estos artistas, como Incredible String Band y Shirley y Dolly Collins , resultarían influyentes mediante el uso de instrumentos tomados de la música del mundo y la música antigua . [48]

Sonidos de mascotas y el sargento. Pimienta
Artículos principales: Pet Sounds y Sgt. Banda del club de corazones solitarios de Pepper

Muchos grupos y músicos jugaron papeles importantes en este proceso de desarrollo, pero ninguno más que los Beach Boys y los Beatles  ... [Ellos] trajeron expansiones en armonía , instrumentación (y por lo tanto timbre ), duración , ritmo y el uso de tecnología de grabación. . De estos elementos, el primero y el último fueron los más importantes para abrir un camino hacia el desarrollo del rock progresivo.

- Bill Martin [49]

Sonidos de mascotas y el sargento. Pepper , con su unidad lírica, estructura extendida, complejidad, eclecticismo, experimentalismo e influencias derivadas de las formas de la música clásica, se considera en gran medida como comienzos en el género del rock progresivo [50] [51] y como puntos de inflexión en los que el rock, que anteriormente había considerada música de baile, se convirtió en música hecha para escuchar. [52] [49] Entre Pet Sounds y Sgt. Pepper , los Beach Boys lanzaron el sencillo " Good Vibrations " (1966), apodado una " sinfonía de bolsillo " por Derek Taylor, publicista de la banda. La canción contenía una variedad ecléctica de instrumentos exóticos y varios cambios de clave y modales disyuntivos. [53] Scott Interrante de Popmatters escribió que su influencia en el rock progresivo y el movimiento psicodélico "no se puede exagerar". [54] Martin comparó la canción con " A Day in the Life " de los Beatles de Sgt. Pepper , en el sentido de que muestran "las mismas razones por las que es difícil bailar gran parte del rock progresivo". [55]

Aunque el sargento. Pepper fue precedido por varios álbumes que habían comenzado a tender un puente entre el pop "desechable" y el rock "serio", le dio con éxito una voz "comercial" establecida a una cultura juvenil alternativa [56] y marcó el punto en el que el LP graba surgió como un formato creativo cuya importancia era igual o mayor que la del single. [57] [nb 5] Bill Bruford , un veterano de varias bandas de rock progresivo, dijo que Sgt. Pepper transformó las ideas de los músicos sobre lo que era posible y las del público sobre lo que era aceptable en la música. [59]Él creía que: "Sin los Beatles, o alguien más que hubiera hecho lo que hicieron los Beatles, es justo asumir que no habría habido rock progresivo". [60] A raíz de Sgt. Pepper , revistas como Melody Maker trazaron una marcada línea divisoria entre "pop" y "rock", eliminando así el "roll" del " rock and roll " (que ahora se refiere al estilo de la década de 1950). Los únicos artistas que permanecieron como "rock" serían aquellos que fueron considerados a la vanguardia de las formas compositivas, lejos de los estándares "amigables con la radio", ya que los estadounidenses usaban cada vez más el adjetivo "progresista" para grupos como Jethro Tull , Family ,Al este del Edén , generador Van der Graafy King Crimson . [61]

Proto-prog y psicodelia

Artículos principales: Proto-prog , Roca psicodélica y Roca ácida
Ver también: Ópera rock y escena de Canterbury

Según AllMusic : "El rock progresivo comenzó a emerger de la escena psicodélica británica en 1967, específicamente una variedad de rock clásico / sinfónico liderado por Nice , Procol Harum y Moody Blues ( Days of Future Passed )". [62] La disponibilidad de nuevos equipos de grabación asequibles coincidió con el surgimiento de una escena subterránea de Londres en la que se usaba comúnmente la droga psicodélica LSD. Pink Floyd y Soft Machine funcionaron como bandas de la casa en eventos nocturnos en lugares como la Tierra Media y el UFO Club., donde experimentaron con texturas sonoras y canciones de larga duración. [63] [nb 6] Muchas bandas psicodélicas, folk rock y progresivas tempranas fueron ayudadas por la exposición del DJ de BBC Radio 1, John Peel . [66] Jimi Hendrix , quien saltó a la fama en la escena londinense y grabó con una banda de músicos ingleses, inició la tendencia hacia el virtuosismo y la excentricidad de la guitarra en la música rock. [67] La banda escocesa 1-2-3, más tarde rebautizada como Clouds , se formó en 1966 y comenzó a actuar en clubes de Londres un año después. Según Mojo 'sGeorge Knemeyer: "algunos afirman [que] tuvieron una influencia vital en los rockeros progresistas como Yes, The Nice and Family". [68]

Los artistas de rock sinfónico de finales de la década de 1960 tuvieron cierto éxito en las listas, incluidos los sencillos " Nights in White Satin " (Moody Blues, 1967) y " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). [69] Los Moody Blues establecieron la popularidad del rock sinfónico cuando grabaron Days of Future Passed junto con la London Festival Orchestra , y Procol Harum comenzó a utilizar una mayor variedad de instrumentos acústicos, [¿ importancia de los ejemplos? ] particularmente en su álbum de 1969 A Salty Dog . [70] Las influencias clásicas a veces tomaron la forma de piezas adaptadas o inspiradas en obras clásicas, como" Beck's Bolero " de Jeff Beck y partes del Ars Longa Vita Brevis de Nice . Este último, junto con temas tan bonitos como "Rondo" y " America ", reflejan un mayor interés por la música que es enteramente instrumental. Sargento. Tanto Pepper's como Days representan una tendencia creciente hacia ciclos de canciones y suites compuestas por múltiples movimientos . [70]

Focus incorporó y articuló acordes de estilo jazz, y tambores irregulares fuera de ritmo en sus riffs posteriores basados ​​en el rock, y aparecieron varias bandas que incluían secciones de vientos de estilo jazz , como Blood, Sweat & Tears y Chicago . De estos, Martin destaca a Chicago en particular por su experimentación con suites y composiciones extendidas, como el " Ballet para una niña en Buchannon " en Chicago II . [71] Las influencias del jazz aparecieron en la música de bandas británicas como Traffic , Colosseum e If , junto con bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine.y Caravana . Las bandas de la escena de Canterbury enfatizaron el uso de instrumentos de viento, complejos cambios de acordes y largas improvisaciones. [72] Martin escribe que en 1968, el "rock progresivo en toda regla" aún no existía, pero tres bandas lanzaron álbumes que luego llegarían a la vanguardia de la música: Jethro Tull , Caravan y Soft Machine. [73]

El término "rock progresivo", que apareció en las notas del primer LP homónimo de Caravan de 1968 , se aplicó a bandas que usaban técnicas de música clásica para expandir los estilos y conceptos disponibles para la música rock. [75] [76] The Nice, Moody Blues, Procol Harum y Pink Floyd contenían elementos de lo que ahora se llama rock progresivo, pero ninguno representó un ejemplo tan completo del género como varias bandas que se formaron poco después. [77] Casi todas las bandas principales del género, incluidas Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant yRenaissance , lanzaron sus álbumes de debut durante los años 1968-1970. La mayoría de estos eran álbumes de folk-rock que daban pocas indicaciones de cómo se convertiría el sonido maduro de la banda, pero In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson fue un ejemplo completamente formado del género. [74] [nb 7] Los críticos asumieron que el álbum era la extensión lógica y el desarrollo del trabajo de finales de la década de 1960 ejemplificado por Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd y los Beatles. [78] Según Macan, el álbum puede ser el más influyente para el rock progresivo por cristalizar la música de bandas anteriores "en un estilo distintivo e inmediatamente reconocible". [74]

Década de 1970-1980

Años pico (1971-1976)

Véase también: Krautrock
Pink Floyd interpretando The Dark Side of the Moon (1973), el álbum más vendido de todo el período del rock progresivo. [79]

La mayoría de las principales bandas del género lanzaron sus álbumes más aclamados por la crítica durante los años 1971-1976. [80] El género experimentó un alto grado de éxito comercial a principios de la década de 1970. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes y Pink Floyd se combinaron para cuatro álbumes que alcanzaron el número uno en las listas de Estados Unidos, y dieciséis de sus álbumes llegaron al top diez. [81] [nb 8] Mike Oldfield 's Tubular Bells (1973), un extracto de que se usó como el tema para la película El exorcista , vendió 16 millones de copias. [85]

Emerson, Lake & Palmer fueron una de las bandas de rock progresivo de mayor éxito comercial de la década de 1970. Se les ve aquí actuando en 1992.

El rock progresivo llegó a ser apreciado en el extranjero, pero en su mayoría siguió siendo un fenómeno europeo, y especialmente británico. Pocas bandas estadounidenses participaron en él, y los representantes más puros del género, como Starcastle y Happy the Man , permanecieron limitados a sus propias regiones geográficas. [86] Esto se debe, al menos en parte, a las diferencias de la industria musical entre Estados Unidos y Gran Bretaña. [87] [nb 9] Los factores culturales también estuvieron involucrados, ya que los músicos estadounidenses tendían a provenir de antecedentes de blues, mientras que los europeos tendían a tener una base en la música clásica. [90] Las bandas y los artistas de rock progresivo de América del Norte a menudo representaban estilos híbridos, como los complejos arreglos de Rush., el hard rock de Captain Beyond , el progresivo rock sureño de Kansas , la fusión de jazz de Frank Zappa y Return to Forever , y la fusión ecléctica de los instrumentales Dixie Dregs . [91] [92] [93] [94] [95] [ integridad de la fuente de texto? ] Los grupos de rock progresivo británicos tuvieron su mayor éxito en Estados Unidos en las mismas áreas geográficas en las que las bandas británicas de heavy metal experimentaron su mayor popularidad. La superposición de audiencias condujo al éxito de bandas de rock de arena , como Boston , Kansas yStyx , que combinó elementos de los dos estilos. [91]

El rock progresivo alcanzó popularidad en Europa continental más rápidamente que en Estados Unidos. Italia permaneció desinteresada en general por la música rock hasta que se desarrolló la fuerte escena del rock progresivo italiano a principios de la década de 1970. [96] [nb 10] El rock progresivo surgió en Yugoslavia a finales de la década de 1960, dominando la escena del rock yugoslavo hasta finales de la década de 1970. [98] [99] Pocos de los grupos europeos tuvieron éxito fuera de sus propios países, con la excepción de bandas holandesas como Focus y Golden Earring que escribieron letras en inglés, y los italianos Le Orme y PFM , cuyas letras en inglés fueron escritas. por Peter Hammilly Peter Sinfield , respectivamente. [100] Algunas bandas europeas tocaron en un estilo derivado de las bandas inglesas. [101] [ verificación necesaria ] [nb 11] La escena de la "música Kosmische" en Alemania llegó a ser etiquetada como " krautrock " internacionalmente [103] y se ve [ palabras de comadreja ] de diversas maneras como parte del género de rock progresivo o un fenómeno. [104] Las bandas de Krautrock como Can , que incluían dos miembros que habían estudiado con Karlheinz Stockhausen , [105] tendían a estar más fuertemente influenciadas porMúsica clásica del siglo XX que las bandas progresistas británicas, cuyo vocabulario musical se inclinaba más hacia la era romántica . Muchos de estos grupos fueron muy influyentes incluso entre bandas que tenían poco entusiasmo por la variedad sinfónica del rock progresivo. [106]

Alma progresiva
Artículo principal: alma progresiva

Al mismo tiempo, los músicos populares afroamericanos se inspiraron en el enfoque conceptual del rock progresivo orientado a los álbumes. Esto llevó a un movimiento de soul progresivo en la década de 1970 que inspiró una musicalidad sofisticada recién descubierta y un lirismo ambicioso en el pop negro. [107] Entre estos músicos se encontraban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [108] Al discutir el desarrollo, Martin cita álbumes de la década de 1970 de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music ,The World Is a Ghetto , War Live ) y los Isley Brothers ( 3 + 3 ), al tiempo que señaló que Who Are You (1978),con influencia del rock progresivo de The Who,también se inspiró en la variante soul. [109] Dominic Maxwell de The Times llama a los álbumes de Wonder de mediados de la década de 1970 "alma progresiva del más alto nivel, empujando la forma pero siempre sincera, ambiciosa y escuchable". [110]

Decadencia y fragmentación

Ver también: Punk rock y pop sinfónico

Las tendencias políticas y sociales de finales de la década de 1970 se alejaron de las actitudes hippies de principios de la década de 1970 que habían llevado al desarrollo y la popularidad del género. El aumento del cinismo punk hizo que los ideales utópicos expresados ​​en letras de rock progresivo pasaran de moda. [111] Se rechazó el virtuosismo, ya que el gasto de comprar instrumentos de calidad y la inversión de tiempo para aprender a tocarlos se consideraban barreras para la energía y la inmediatez del rock. [112] También hubo cambios en la industria de la música, ya que las compañías discográficas desaparecieron y se fusionaron en grandes conglomerados de medios . Promocionar y desarrollar música experimental no formaba parte de la estrategia de marketing.para estas grandes corporaciones, que centraron su atención en identificar y apuntar a nichos de mercado rentables . [113]

Robert Fripp, de King Crimson, creía que el movimiento progresista se había salido "trágicamente de su curso". [114]

Cuatro de las bandas de rock progresivo más exitosas, King Crimson, Yes, ELP y Genesis, hicieron una pausa o experimentaron cambios importantes de personal a mediados de la década de 1970. [114] Macan señala la ruptura de King Crimson en septiembre de 1974 como particularmente significativa, calificándolo como el punto en el que "todas las bandas inglesas del género deberían haber dejado de existir". [115] Más de las principales bandas, incluidas Van der Graaf Generator, Gentle Giant y UK , se disolvieron entre 1978 y 1980. [116] A mediados de la década de 1970, muchas bandas habían llegado al límite de lo lejos que podían experimentar en un contexto de rock. , y los fanáticos se habían cansado de las extensas y épicas composiciones. Los sonidos del Hammond , Minimoog y Mellotronse había explorado a fondo y su uso se convirtió en un cliché. Aquellas bandas que continuaron grabando a menudo simplificaron su sonido, y el género se fragmentó desde finales de la década de 1970 en adelante. [117] En opinión de Robert Fripp , una vez que el "rock progresivo" dejó de cubrir nuevos caminos, convirtiéndose en un conjunto de convenciones para ser repetidas e imitadas, la premisa del género dejó de ser "progresiva". [118]

La era de los sellos discográficos que invirtieron en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y marketing, terminó a fines de la década de 1970. [119] Los artistas corporativos y el personal del repertorio ejercieron un control cada vez mayor sobre el proceso creativo que previamente había pertenecido a los artistas, [120] y los actos establecidos fueron presionados para crear música con una armonía y estructuras de canciones más simples y menos cambios de compás. Varias bandas de pop sinfónico, como Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project y Electric Light Orchestra, trajo los arreglos de estilo orquestal a un contexto que enfatizaba los singles pop al tiempo que permitía instancias ocasionales de exploración. Jethro Tull, Gentle Giant y Pink Floyd optaron por un sonido más duro al estilo de arena rock . [5]

Pocas nuevas bandas de rock progresivo se formaron durante esta era, y las que lo hicieron se dieron cuenta de que las discográficas no estaban interesadas en firmarlas. [121] El supergrupo británico de corta duración fue una excepción notable, ya que sus miembros habían establecido una reputación; produjeron dos álbumes que eran estilísticamente similares a artistas anteriores e hicieron poco para avanzar en el género. [122] Parte del legado del género en este período fue su influencia en otros estilos, ya que varios guitarristas europeos trajeron un enfoque de rock progresivo al heavy metal y sentaron las bases para el metal progresivo. Michael Schenker , de UFO ; y Uli Jon Roth , quien reemplazó a Schenker en Scorpions, amplió el vocabulario modal disponible para los guitarristas. [123] [Se necesita más explicación ] Roth estudió música clásica con la intención de usar la guitarra en la forma en que los compositores clásicos usaban el violín. [124] Finalmente, Alex y Eddie Van Halen, nacidos en los Países Bajos y de formación clásica, formaron Van Halen , presentando innovadoras interpretaciones de whammy-bar, tapping y toques cruzados de guitarra [125] que influyeron en la música " shred " en la década de 1980. [126]

Comercialización

A principios de la década de 1980, se pensaba que el rock progresivo estaba casi muerto como estilo, una idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos habían desarrollado un sonido más comercial. ... Lo que salió de la música de estos ahora ex grupos progresistas ... fue una evocación significativa de la música artística.

- John Covach [11]

Algunos artistas establecidos se movieron hacia una música que era más simple y comercialmente más viable. [127] [ verificación necesaria ] [11] Bandas de rock de la arena como Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO y Foreigner habían comenzado como bandas de rock progresivo o incluían miembros con fuertes vínculos con el género. Estos grupos conservaron parte de la complejidad de la canción y los arreglos de estilo orquestal, pero se alejaron del misticismo lírico en favor de temas más convencionales como las relaciones. [128] Genesis se transformó en un exitoso acto pop, y un Yes reformado lanzó el relativamente mainstream.90125 (1983), que produjo su único sencillo número uno en Estados Unidos, " Owner of a Lonely Heart ". Estos grupos amigables con la radio se han llamado "prog lite". [129] Una banda que mantuvo el éxito en la década de 1980 manteniendo un enfoque progresivo fue Pink Floyd, que lanzó The Wall a finales de 1979. El álbum, que llevó la ira del punk al rock progresivo, [130] fue un gran éxito y luego se filmó como Pink Floyd - The Wall . [ cita requerida ] [nb 12]

Post-punk y post-progresivo

Artículos principales: Post-punk y Post-progresivo
Ver también: música new wave

El punk y el progresivo no eran necesariamente tan opuestos como se cree comúnmente. Ambos géneros rechazan el comercialismo y las bandas de punk vieron la necesidad de un avance musical. [138] [nb 13] El autor Doyle Green señaló que el post-punk surgió como "una especie de ' punk progresivo ' ". [143] Los artistas post-punk rechazaron las altas referencias culturales de los artistas de rock de la década de 1960 como los Beatles y Bob Dylan, así como los paradigmas que definían el rock como "progresivo", "arte" o "perfeccionismo de estudio". [144] En contraste con el punk rock, equilibra la energía y el escepticismo del punk con la conciencia de la escuela de arte, el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros atmosféricos y ambientales.Música del mundo, especialmente las tradiciones africanas y asiáticas, también fue una influencia importante. [145] El impacto del rock progresivo se sintió en el trabajo de algunos artistas post-punk, aunque tendieron a no emular el rock clásico o los grupos de Canterbury, sino más bien las bandas de Roxy Music , King Crimson y krautrock , particularmente Can. [146] [ verificación necesaria ] [nb 14] La música de Punishment of Luxury tomó prestada tanto del rock progresivo como del punk, [148] mientras que Alternative TV , encabezada por el fundador del influyente fanzine punk Sniffin 'Glue Mark Perry , realizó una gira y lanzó un álbum en vivo dividido con Gongrama aquí y ahora . [149]

Talking Heads ' Jerry Harrison (izquierda) y David Byrne , a finales de 1970

El término " post-progresivos identifica" rock progresivo que vuelve a sus principios originales, mientras que disociarse de 1970 estilos progresivos, [150] y puede ser localizado después de 1978. [151] créditos Martin Roxy Music 's Brian Eno como el del sub-género más catalizador importante, explicando que su producción de 1973-77 fusionó aspectos del rock progresivo con una noción profética de new wave y punk. [152] La nueva ola, que surgió alrededor de 1978-79 con algunas de las mismas actitudes y estética que el punk, fue caracterizada por Martin como "progresiva" multiplicada por "punk". [153]Las bandas del género tendían a ser menos hostiles hacia el rock progresivo que los punks, y hubo cruces, como la participación de Fripp y Eno con Talking Heads , y el reemplazo de Yes de Rick Wakeman y Jon Anderson con el dúo pop The Buggles . [153] Cuando King Crimson se reformó en 1981, lanzaron un álbum, Discipline , que Macan dice que "inauguró" el nuevo estilo post-progresivo. [154] La nueva formación de King Crimson contó con el guitarrista y vocalista Adrian Belew , quien también colaboró ​​con Talking Heads, tocando en vivo con la banda y en su álbum de 1980 Remain in Light . [155] [156]Según Martin, Talking Heads también creó "un tipo de música new-wave que era la síntesis perfecta de la urgencia y actitud del punk y la sofisticación y creatividad del rock progresivo. Una buena parte del rock más interesante desde entonces es claramente 'post- La música de Talking Heads, pero esto significa que también es rock post-progresivo ". [152]

Rock neoprogresivo

Artículo principal: rock neoprogresivo

Una segunda ola [157] de bandas de rock progresivo apareció a principios de la década de 1980 y desde entonces han sido categorizadas como un subgénero separado de " rock neo-progresivo ". [158] Estas bandas en gran parte basadas en teclados tocaron composiciones extendidas con complejas estructuras musicales y líricas. [159] Varias de estas bandas fueron firmadas por los principales sellos discográficos, incluidos Marillion , IQ , Pendragon y Pallas . [160] La mayoría de los artistas principales del género lanzaron álbumes de debut entre 1983 y 1985 y compartieron el mismo manager, Keith Goodwin, un publicista que había sido fundamental en la promoción del rock progresivo durante la década de 1970. [161]Las bandas de la década anterior tenían la ventaja de aparecer durante un movimiento contracultural prominente que les proporcionó una gran audiencia potencial, pero las bandas neo-progresivas se limitaron a un grupo demográfico relativamente nicho y les resultó difícil atraer seguidores. Sólo Marillion [162] y Saga [163] tuvieron éxito internacional.

Las bandas neoprogresivas tendían a utilizar a Peter Gabriel -era Genesis como su "modelo principal". [164] También fueron influenciados por el funk , hard rock y punk rock . [165] La banda más exitosa del género, Marillion, sufrió particularmente acusaciones de similitud con Genesis, aunque usaron un estilo vocal diferente, incorporaron más elementos de hard rock, [166] y fueron muy influenciados por bandas como Camel y Pink Floyd . [167] [168] Autores Paul Hegartyy Martin Halliwell han señalado que las bandas neoprogresivas no estaban tanto plagiando el rock progresivo como creando un nuevo estilo a partir de elementos de rock progresivo, al igual que las bandas de una década antes habían creado un nuevo estilo a partir del jazz y elementos clásicos. [169] El autor Edward Macan contraataca señalando que estas bandas estaban motivadas, al menos en parte, por un deseo nostálgico de preservar un estilo pasado en lugar de un impulso para innovar. [170]

Década de 1990 a 2000

Tercera ola

Porcupine Tree actúa en 2007

Una tercera ola de bandas de rock progresivo, que también puede describirse como una segunda generación de bandas neoprogresivas, [157] surgió en la década de 1990. El uso del término "progresivo" para describir grupos que siguen el estilo de bandas de diez a veinte años antes es algo controvertido, ya que se ha visto como una contradicción del espíritu de experimentación y progreso. [171] [172] Estas nuevas bandas fueron ayudadas en parte por la disponibilidad de estudios de grabación basados ​​en computadoras personales , que redujeron los gastos de producción de álbumes, e Internet, que facilitó que las bandas fuera de la corriente principal llegaran a un público generalizado. [173] Las tiendas de discos especializadas en rock progresivo aparecieron en las grandes ciudades. [171]

La música triturada de la década de 1980 fue una gran influencia en los grupos de rock progresivo de la década de 1990. [171] Algunas de las bandas más nuevas, como Flower Kings , Spock's Beard y Glass Hammer , tocaron un progresivo sinfónico al estilo de la década de 1970 pero con un sonido actualizado. [174] Varios de ellos comenzaron a explorar los límites del CD de la misma manera en que los grupos anteriores habían ampliado los límites del LP de vinilo. [175]

Metal progresivo

Artículo principal: Metal progresivo

El rock progresivo y el heavy metal tienen líneas de tiempo similares. Ambos emergieron de la psicodelia de fines de la década de 1960 para lograr un gran éxito a principios de la de 1970 a pesar de la falta de transmisión radial y el apoyo de los críticos, luego se desvanecieron a mediados y finales de la década de 1970 y experimentaron avivamientos a principios de la década de 1980. Cada género experimentó una fragmentación de estilos en este momento, y muchas bandas de metal de la nueva ola de heavy metal británico , sobre todo Iron Maiden , en adelante mostraron influencias del rock progresivo. [176] El metal progresivo alcanzó un punto de madurez con el álbum conceptual de Queensrÿche de 1988 Operation: Mindcrime , Nothingface de Voivod de 1989, que incluía letras abstractas y una textura similar a King Crimson, y Dream Theater de 1992 Images and Words . [177]

Los elementos del rock progresivo aparecen en otros subgéneros del metal. El black metal es conceptual por definición, debido a su tema destacado de cuestionar los valores del cristianismo. [178] Su voz gutural a veces es utilizada por bandas que pueden clasificarse como progresivas, como Mastodon , Mudvayne y Opeth . [179] El metal sinfónico es una extensión de la tendencia hacia los pasajes orquestales en el rock progresivo temprano. [180] El rock progresivo también ha servido como inspiración clave para géneros como el post-rock , [181] el post-metal y el metal de vanguardia ,[182] rock matemático , [183] power metal y metal neoclásico . [184]

Nuevo prog

No confundir con el rock neoprogresivo .

New prog describe la ola de bandas de rock progresivo en la década de 2000 que revivieron el género. De acuerdo con Entertainment Weekly ' s Evan Serpick: "Junto con las recientes historias de éxito como System of a Down y hasta y recién llegados como el Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and Cambria , y el Mars Volta crear música increíblemente compleja e inventivo que suena como una versión más pesada y agresiva de los gigantes de los 70 como Led Zeppelin y King Crimson ". [185]

2010

Los Progressive Music Awards fueron lanzados en 2012 por la revista británica Prog para honrar los actos establecidos del género y promover sus bandas más nuevas. Los homenajeados, sin embargo, no están invitados a actuar en la ceremonia de premiación, ya que los promotores quieren un evento "que no dure tres semanas". [186] [ se necesita cita completa ]

Festivales

Muchas bandas de rock progresivo prominentes obtuvieron su exposición inicial en grandes festivales de rock que se llevaron a cabo en Gran Bretaña a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. King Crimson hizo su primera aparición importante en el concierto gratuito de Hyde Park de 1969 , ante una multitud estimada en 650.000, en apoyo de los Rolling Stones . [187] Emerson, Lake & Palmer debutó en el Festival de la Isla de Wight de 1970 , en el que también aparecieron Supertramp, Family y Jethro Tull. [188] Jethro Tull también estuvo presente en el Festival de Jazz de Newport de 1969 , el primer año en el que ese festival invitó a actuar a bandas de rock. HawkwindApareció en muchos festivales británicos a lo largo de la década de 1970, aunque a veces se presentaban sin ser invitados, montaban un escenario en la periferia del evento y tocaban gratis. [189]

Supertramp actuando en 1979
King Crimson actuando en el Dour Festival, 2003

El renovado interés por el género en la década de 1990 llevó al desarrollo de festivales de rock progresivo. [171] ProgFest, organizado por Greg Walker y David Overstreet en 1993, se celebró por primera vez en el Royce Hall de UCLA , [190] y contó con Änglagård de Suecia, IQ del Reino Unido, Quill y Citadel. CalProg se llevó a cabo anualmente en Whittier, California durante la década de 2000. [191] El North East Art Rock Festival, o NEARfest , [173] celebró su primer evento en 1999 en Bethlehem, Pensilvania y celebró conciertos anuales con entradas agotadas hasta el NEARfest Apocalypse de 2012, que contó con cabezas de cartel del Reino Unido y Renaissance. [192]Otros festivales incluyen el ProgDay anual (el único festival progresivo al aire libre y de mayor duración) en Chapel Hill, Carolina del Norte , el Festival anual de Ritos de la Primavera (RoSfest) [193] en Sarasota, Florida , el Festival de Música Independiente The Rogue en Atlanta, Georgia. , Baja Prog en Mexicali, México , ProgPower USA en Atlanta, Georgia, ProgPower Europe en Baarlo , Holanda y ProgStock en Rahway, Nueva Jersey, que realizó su primer evento en 2017. [194] Las giras de Progressive Nation se llevaron a cabo en 2008 y 2009con Dream Theater como acto principal. "Night of the Prog" en St Goarshausen (Alemania) es un festival europeo de rock progresivo establecido que se celebra cada julio durante 2-3 días durante 12 años.

Recepción

El género ha recibido elogios de la crítica y la crítica a lo largo de los años. El rock progresivo se ha descrito como paralelo a la música clásica de Igor Stravinsky y Béla Bartók . [190] Este deseo de expandir los límites del rock, combinado con el desdén de algunos músicos hacia el rock y el pop convencionales, consternó a los críticos y dio lugar a acusaciones de elitismo. Sus letras intelectuales, fantásticas y apolíticas, y el rechazo de las raíces del blues del rock, fueron abandonos de las mismas cosas que muchos críticos valoraban en la música rock. [195]El rock progresivo también representó la maduración del rock como género, pero hubo una opinión entre los críticos de que el rock estaba y debería permanecer fundamentalmente ligado a la adolescencia, por lo que el rock y la madurez eran mutuamente excluyentes. [196] Las críticas sobre la complejidad de su música provocaron que algunas bandas crearan música que era aún más compleja. [ cita requerida ] [nb 15]

La mayoría de los músicos involucrados eran hombres, como era el caso de la mayor parte del rock de la época, [200] Las cantantes femeninas estaban mejor representadas en las bandas de folk progresivo , [201] que mostraban una gama más amplia de estilos vocales que las bandas de rock progresivo [202]. ] con quienes viajaban con frecuencia y compartían miembros de la banda. [203]

Las audiencias británicas y europeas seguían típicamente los protocolos de comportamiento de las salas de conciertos asociados con las actuaciones de música clásica, y eran más reservadas en su comportamiento que las audiencias para otras formas de rock. Esto confundió a los músicos durante las giras por Estados Unidos, ya que encontraron al público estadounidense menos atento y más propenso a arrebatos durante los pasajes silenciosos. [204]

Estas aspiraciones hacia la alta cultura reflejan los orígenes del rock progresivo como una música creada en gran parte por hombres de clase media y alta , de cuello blanco y con educación universitaria del sur de Inglaterra . La música nunca reflejó las preocupaciones de los oyentes de la clase trabajadora ni fue aceptada por ellos, [205] excepto en los Estados Unidos, donde los oyentes apreciaron el virtuosismo de los músicos. [206] Los temas literarios y exóticos del rock progresivo se consideraron particularmente irrelevantes para la juventud británica durante finales de la década de 1970, cuando la nación sufría de una economía pobre y frecuentes huelgas y escasez. [207]Incluso el líder de King Crimson, Robert Fripp, descartó las letras de rock progresivo como "los divagaciones filosóficas de algún idiota inglés que está circunnavegando algún punto de experiencia no esencial en su vida". [208] Las bandas cuyas letras más oscuras evitaban la utopía, como King Crimson, Pink Floyd y Van der Graaf Generator, experimentaron menos desaprobación de la crítica. [209]

"No era un gran admirador de la mayor parte de lo que llamarías rock progresivo", comentó el guitarrista de Floyd, David Gilmour . "Soy como Groucho Marx : no quiero pertenecer a ningún club que me tenga como socio". [210]

Todavía me gusta el término original que viene de 1969: rock progresivo, pero eso fue con una 'p' minúscula y una 'r' minúscula. Prog Rock, por otro lado, tiene diferentes connotaciones, de grandeza y pomposidad ", comentó el líder de Jethro Tull, Ian Anderson, sobre los matices del género." En ese entonces, cuando estábamos haciendo Thick as a Brick, bandas como Yes y Emerson Lake y Palmer ya se estaban ganando la reputación de ser un poco pomposas y lucirse con su música. Creo que estuvo bien. La realidad es que algunos miembros de Yes se mostraron bastante graciosos al respecto; podían reírse de sí mismos, como, de hecho, Emerson Lake y Palmer se reían en privado entre ellos mismos ". bastante buena experiencia para músicos y oyentes por igual. Parte de ella fue un poco exagerada, pero en el caso de gran parte de la música, fue absolutamente acertada. [211]

Lista de bandas de rock progresivo

Artículo principal: Lista de artistas de rock progresivo

Ver también

  • Folk rock británico
  • Jazz libre
  • Lista de obras musicales en firmas de tiempo inusuales
  • Música mínima
  • Musique concrète
  • Segunda escuela vienesa
  • Serialismo
  • Tercera corriente
  • Cronología del rock progresivo
  • Categoría: sellos discográficos de rock progresivo

Notas

  1. ↑ En la música rock de la década de 1970, el descriptor de "arte" se entendía generalmente como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [13]
  2. ^ Desde aproximadamente 1967, "música pop" se utilizó cada vez más en oposición al término "música rock", una división que dio un significado genérico a ambos términos. [20]
  3. ↑ El formalismo se refiere a la preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. El eclecticismo, como el formalismo, connota una predilección por la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, contrariamente a las tendencias formalistas, el eclecticismo pone en primer plano las discontinuidades entre los estilos históricos y contemporáneos y los medios electrónicos, a veces refiriéndose simultáneamente a géneros musicales, modismos y códigos culturales muy diferentes. Los ejemplos incluyen" Within You Without You " de los Beatles (1967) yla versión de 1969 de Jimi Hendrix de " The Star-Spangled Banner ". [27]
  4. ↑ Allan Moore escribe: "A estas alturas debería estar claro que, aunque esta historia parece ofrecer una sucesión de estilos aproximadamente cronológica, no hay una historia lineal única para lo que llamamos canción popular ... A veces parece que hay son solo periferias. A veces, las audiencias gravitan hacia un centro. El período más destacado en el que esto sucedió fue a principios y mediados de la década de 1960, cuando parecía que casi todo el mundo, independientemente de la edad, la clase o el origen cultural, escuchaba a los Beatles. Pero en 1970 esta posición monolítico había roto de nuevo hacia abajo. Tanto el Broughton Band Edgar 's' Apache Dropout "y Edison Faro 's' amor crece'fueron lanzados en 1970 con fuertes conexiones entre Midlands y Londres, y ambos eran audibles en las mismas estaciones de radio, pero operaban de acuerdo con una estética muy diferente " [35].
  5. ↑ Las ventas de LP superaron por primera vez a las de los sencillos en 1969. [58]
  6. ^ Se sabe que elmiembro de los Beatles, John Lennon, asistió al menos a uno de esos eventos, un acontecimiento llamado 14 Hour Technicolor Dream . [64] Paul McCartney estaba profundamente conectado con el underground a través de su participación en la Indica Gallery . [sesenta y cinco]
  7. ↑ También se les acredita generalmente como los primeros abanderados mundiales del rock sinfónico. [69]
  8. ^ Tull solo obtuvo 11 álbumes de oro y 5 álbumes de platino . [82] El álbum de 1970 de Pink Floyd, Atom Heart Mother, alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos del Reino Unido. Su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon , que unió sus composiciones extendidas con el tipo de composición más estructurado empleado cuando Syd Barrett era su compositor, [83] : 34–35 pasó más de dos años en la cima de las listas [83 ] : 4, 38 y permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante quince años. [84]
  9. ^ La transmisión de radio fue menos importante en el Reino Unido, donde las grabaciones de música popular tenían un tiempo de transmisión limitado en las estaciones de radio oficiales (a diferencia de la radio pirata ) hasta el lanzamiento de BBC Radio 1 en 1967. [87] El público del Reino Unido estaba acostumbrado a escuchar bandas en clubes, y las bandas británicas podían mantenerse a sí mismas haciendo giras. Las audiencias estadounidenses fueron expuestas por primera vez a la nueva música en la radio, y las bandas en los Estados Unidos requirieron retransmisiones por radio para tener éxito. [88] Las estaciones de radio eran reacias a las composiciones más largas del rock progresivo, lo que obstaculizaba las ventas de publicidad . [89]
  10. ↑ Van der Graaf Generator eran mucho más populares allí que en su propio país. Genesis tuvo un gran éxito en la Europa continental en un momento en que todavía estaban limitados a un culto en Gran Bretaña y Estados Unidos. [97] [ importancia de los ejemplos? ]
  11. ^ Esto se puede escuchar en Triumvirat , un trío de órganos al estilo de ELP; Ange y Celeste, quienes han tenido una fuerte influencia en King Crimson. [101] Otros aportaron elementos nacionales a su estilo: la española Triana introdujoelementos flamencos , grupos como el sueco Samla Mammas Manna se inspiraron en los estilos de música folclórica de sus respectivas naciones, y grupos italianos como Il Balletto di Bronzo , Rustichelli & Bordini, se inclinó hacia un enfoque que era más abiertamente emocional que el de sus homólogos británicos. [102]
  12. ↑ Pink Floyd no pudo repetir esa combinación de éxito comercial y crítico, ya que su único seguimiento, The Final Cut , tardó varios años en llegar [131] y era esencialmente unproyecto en solitario de Roger Waters [132] que consistía principalmente en material que había sido rechazado por The Wall . [133] La banda se reunió más tarde sin Waters y restauró muchos de los elementos progresivos que se habían minimizado en el trabajo de la banda a fines de los años setenta. [134] Esta versión de la banda fue muy popular, [135] pero la opinión crítica de sus álbumes posteriores es menos favorable. [136] [137]
  13. ↑ El líder de Sex Pistols , Johnny Rotten , usó una camiseta que decía "Odio a Pink Floyd", [121] pero expresó admiración por Van der Graaf Generator, [139] Can, [140] y muchos años después, Pink Floyd. . [141] Brian Eno expresó su preferencia por el enfoque de las bandas de punk y new wave en Nueva York, ya que las encontró más experimentales y menos basadas en la personalidad que las bandas inglesas. [142]
  14. ^ Julian Cope de Teardrop Explodes escribió una historia del género krautrock, Krautrocksampler . [147] [ importancia de los ejemplos? ]
  15. ↑ Yes ' Tales from Topographic Oceans [197] y " The Gates of Delirium " [198] fueron ambas respuestas a tales críticas. Thick As a Brick de Jethro Tull, un álbum conceptual auto-satirizanteque constaba de una sola pista de 45 minutos, surgió del desacuerdo de la banda con el etiquetado de su anterior Aqualung como un álbum conceptual. [199]

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