Sinfonía n. ° 1 (Brian)

La Sinfonía núm. 1 en re menor ( El gótico ) de Havergal Brian es una sinfonía compuesta entre 1919 y 1927. Con alrededor de una hora y tres cuartos, se encuentra entre las sinfonías más largas jamás compuestas (con la obra de Gustav Mahler de 90 a 1927). de 105 minutos tercera Symphony -normalmente evocaban como la sinfonía más larga de repertoire- estándar, Kaikhosru Shapurji Sorabji 'de nueve horas segunda Organ Symphony s ^[1] y Dimitrie Cuclin ' sin realizar seis horas s sinfonía No. 12) y, junto con coral sinfonías como la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven o la de MahlerOctava Sinfonía , es una de las pocas obras que intentan utilizar lo musicalmente gigantesco para abordar las preocupaciones espirituales de la humanidad. Con un esquema de clave que comienza en Re menor y finalmente se cierra en Mi mayor , la obra es un ejemplo de tonalidad progresiva .

Historia

Composición

La génesis de la obra proviene de muchas fuentes, pero varias pueden mencionarse brevemente: una conversación que Brian tuvo con Henry Wood sobre la escritura de una suite que reviviría los instrumentos más antiguos que habían dejado de usarse en la orquesta sinfónica moderna, como el oboe. d'amore o cuerno de afloramiento . Esta idea fue rechazada por el amigo cercano de Brian, Granville Bantock , pero regresó cuando Brian comenzó a escribir sinfonías después del final de la Primera Guerra Mundial . El góticoEl elemento se refiere a la visión de la época gótica (aproximadamente de 1150 a 1500) como representativa de una enorme (casi ilimitada) expansión en el desarrollo artístico e intelectual de la humanidad, pero particularmente manifiesta en la arquitectura de las grandes catedrales europeas. La escala del final coral, que tardó varios años en escribirse, parece ser un intento de evocar la escala y el detalle de esta arquitectura en el sonido; Brian tuvo que pegar páginas en blanco de partitura juntas para poder escribir el trabajo en hojas gigantes con 54 pentagramas por página. ^[2] Brian también parece haberse identificado con el personaje de Fausto , particularmente al intentar escribir música afirmativa en la atmósfera de la posguerra cuando muchos compositores se habían alejado del giganticismo de antes de la guerra, y el final lleva una cita apropiada deFausto Parte Dos Acto V de Goethe , que se traduce como "El hombre que siempre se esfuerza puede ganarse la redención". Brian dedicó el trabajo a Richard Strauss , quien en una carta de agradecimiento lo describió como " grossartig " (magnífico). ^[3]

La obra (más concretamente los tres primeros movimientos orquestales) fue presentada en 1928 como entrada para el Concurso Internacional de Grafófonos de Columbia de 1928 en memoria de Schubert y ganó el segundo premio en la 'Zona Inglesa' de ese concurso; en el juicio internacional final en Viena fue una de varias obras (otras fueron de Czesław Marek , Franz Schmidt y Charles Haubiel ) que perdió ante la Sexta Sinfonía de Kurt Atterberg . Sin embargo, fue publicada en 1932 por Cranz & Co., con sede en Leipzig (en una edición plagada de errores de imprenta), como "Sinfonía n. ° 2", el número que llevaba hasta que Brian volvió a numerar sus primeras sinfonías en 1967, eliminando la larga desaparecida una fantástica sinfoníade 1907 e insertando la Sinfonia Tragica de 1948, previamente no numerada, como el nuevo No. 6. United Music Publishers publicó en 1976 una partitura de estudio reducida fotográficamente de la edición de Cranz, aunque con poco esfuerzo para corregir los abundantes errores, y aún que lleva el número 2 ahora incorrecto.

Instrumentación

Se piensa comúnmente que las fuerzas orquestales de esta sinfonía son las más grandes empleadas en el repertorio sinfónico. En la práctica, se pueden hacer algunas pequeñas reducciones sin pérdida perceptible (por ejemplo, cortar dos de las trompetas orquestales y doblar al segundo trombón contrabajo).

Parte uno

Vientos de madera 2 flautines (1 cuarta flauta doblada) 3 flautas (1 flauta contralto doble ) 2 oboes oboe d'amore cor anglais oboe bajo E ♭ clarinete 2 B ♭ clarinetes cuerno de afloramiento clarinete bajo 3 fagotes contrafagot Latón 6 cuernos E ♭ corneta 4 trompetas trompeta baja 3 trombones tenor 2 tubas Percusión 2 juegos de timbales glockenspiel xilófono bombos tambor pandereta platillos TAM Tam triángulo Teclados Organo celesta Instrumentos de cuerda 2 arpas , 16 primeros violines 16 segundos violines 12 violas 10 violonchelos 8 contrabajos [4]

La segunda parte

Vientos de madera 2 flautines (1 séptima flauta doblada) 6 flautas (1 flauta contralto doble ) 6 oboes (1 oboe d'amore doble, 1 oboe bajo doble ) 2 cors anglais 2 clarinetes Mi ♭ (1 doblado de quinto Si clarinete) 4 B ♭ clarinetes 2 cuernos de basset 2 clarinetes bajos clarinete contrabajo 3 fagotes 2 contrafagotas Latón 8 cuernos 2 cornetas E ♭ 4 trompetas trompeta baja 3 trombones tenor trombón bajo trombón contrabajo 2 bombardinos 2 tubas Percusión 2 juegos de timbales glockenspiel xilófono 2 bombos 2 (preferiblemente 3) tambores tambor largo 2 panderetas 6 juegos de platillos TAM Tam maquina de truenos Campanas tubulares campanillas cadenas 2 triángulos Ratchet espantapájaros (instrumento) Teclados Organo celesta Entre bastidores 8 cuernos 8 trompetas 8 trombones tenores 8 tubas 4 juegos de timbales Voces solista soprano alto solista tenor solista barítono solista 4 coros SATB 1 coro de niños Instrumentos de cuerda 2 arpas 20 primeros violines 20 segundos violines 16 violas 14 violonchelos 12 contrabajos [4]

Los metales y timbales fuera del escenario están organizados en cuatro "Orquestas de metales", cada una de las cuales consta de 2 trompetas, 2 trompas, 2 trombones tenores, 2 tubas y 3 timbales (un jugador).

Formulario

La sinfonía consta de seis movimientos , organizados en dos partes y cada parte contiene tres movimientos, marcados de la siguiente manera:

Parte uno

I. Allegro assai - attacca:

II. Lento espressivo e solenne - attacca:

III. Vivace - attacca:

La segunda parte

IV. Te Deum laudamus. Allegro moderato

V. Judex crederis esse venturus. Adagio solenne e religioso

VI. Te ergo quaesumus. Moderato e molto sostenuto

La primera parte es exclusivamente orquestal; la segunda parte requiere el conjunto completo, con partes corales ajustadas a las palabras del himno religioso latino , el Te Deum . Los tres movimientos de la primera parte se reproducen durante unos cuarenta minutos ininterrumpidos y preparan el escenario para la segunda parte, dominada por el coro , que tiene una duración de más de una hora y contiene una amplia gama de estilos de música, unidos audazmente en un intento de resolver el "problema final" que Brian se había propuesto. Está escrito para una orquesta sinfónica extremadamente grande , cuatro orquestas de metales adicionales, cuatro solistas vocales, cuatro coros de adultos y un coro de niños.

El trabajo comienza con una floritura brillante dada por toda la orquesta (que en la Parte Uno cuenta aproximadamente con un centenar de intérpretes). El primer movimiento parece presentar dos ideas extremadamente contrastadas en el estilo de la forma de la sonata , una una vigorosa figura saltando en re menor , la otra una melodía suave primero expresada en violín solo en la tecla remota de re bemol mayor , aunque el trabajo de la música implica un proceso de desarrollo continuo dentro de la exposición, y evita la recapitulación esperada invirtiendo el orden de los eventos musicales, con el regreso de la primera idea iniciando efectivamente la coda. El segundo movimiento comienza con una marcha majestuosa y solemne, casi como un cortejo fúnebre, que llega a un final sombrío y poderoso. El tercer movimiento se inicia con un ostinato al estilo de Bruckner ^[5] que da paso a una idea recurrente basada en la figura saltando de apertura del primer movimiento, inicialmente planteada sobre cuernos. Después de varios desarrollos que culminaron en un extraño pasaje politonal con una virtuosa cadencia de xilófono , el tema se transforma en una marcha culminante que finalmente lanza el movimiento a la tonalidad inicial de Re menor, y desaparece silenciosamente con la declaración original de la música para trompas seguida de un arpegio de arpa y un acorde final de Re mayor .

En este punto, los coros y solistas atacan sin acompañamiento de la estrofa de apertura del Te Deum , seguido inmediatamente por una fanfarria para la orquesta ampliada para la Parte Dos (que se supone que tiene alrededor de 150 personas, además de los 40 músicos adicionales que componen las cuatro orquestas de metales adicionales). El eclecticismo de la música de Brian aquí toma referencias tan diversas como la medieval fauxbourdon , renacimiento múltiples polifonía en la escala de Tallis 's Spem en alium todo el camino hasta el vigésimo tono siglo racimos, politonalismo y el uso de la percusión y latón en una Varese -como arrebato de extremadisonancia. El texto se trata de forma episódica con secciones para orquesta completa y coro que se alternan con frecuencia con pasajes no acompañados para el coro solo. El cuarto movimiento se aleja de las tonalidades centradas alrededor de D y establece E como un nuevo centro tonal, que se desafía enérgicamente en los siguientes movimientos. El comienzo del quinto movimiento involucra sólo a los coros en un pasaje polifónico sin acompañamiento temible cromático, después del cual la soprano solista canta suavemente una vocalización sin palabras "como una entonación indefinida". Una fanfarria para ocho trompetas y un largo pasaje orquestal luego presenta a cada una de las cuatro orquestas de metales separadas emparejadas con uno de los cuatro coros correspondientes. Un segundo desarrollo orquestal culmina en un gran clímax para todas las fuerzas.A partir de entonces, el sexto y último movimiento continúa con un tratamiento aún más contrastado y episódico del texto, ya que la música parece tener dificultades para llegar a una conclusión. En las palabras finales "non confundar in aeternum" la música se enciende violentamente con dos estallidos disonantes respondidos por los coros, seguidos de una coda orquestal desesperada, pero la obra finalmente se remacha con un murmullo del coro, que finalmente confirma la tonalidad deMi mayor donde se repiten las palabras "non confundar in aeternum".

Actuaciones

Los intentos de interpretar la sinfonía han fracasado con frecuencia, comenzando con los esfuerzos de Hamilton Harty y Eugene Goossens en la década de 1930 afectada por la depresión y perdurando hasta el día de hoy, generalmente debido a la extrema logística del trabajo. La obra se estrenó finalmente en 1961 y ha sido seguida por un puñado de representaciones, a menudo por parte de fuerzas de aficionados en parte o en su totalidad; La actuación de 1978, por ejemplo, fue una orquesta de aficionados ad hoc especialmente reunida para la ocasión, en el condado natal de Brian, Staffordshire.. La primera actuación profesional en 1966 fue recibida con entusiasmo por el público en el Royal Albert Hall cuando el propio compositor, de 90 años, estuvo presente para hacer una reverencia al final de la obra; esta actuación también fue retransmitida en directo por la BBC.

El alto Shirley Minty cantó en las representaciones de 1966 y 1980, y parece ser la única persona que ha jugado un papel destacado en más de una representación de la obra.

Fecha	Sede	Conjuntos	Solistas	Conductor	Notas
24 de junio de 1961	Central Hall Westminster , Londres	Polyphonia Symphony Orchestra, Royal Military School of Music , London Philharmonic Choir , Kingsway Choral Society, London Orpheus Choir, Hendon Grammar School Choir	Noelle Barker (soprano), Jean Evans (alto), Kenneth Bowen (tenor), John Shirley-Quirk (barítono)	Bryan Fairfax	Primera interpretación de la sinfonía.
30 de octubre de 1966	Royal Albert Hall , Londres	BBC Symphony Orchestra , BBC Choral Society , City of London Choir , Hampstead Choral Society, Emanuel School Choir , Orpington Junior Singers	Honor Sheppard (soprano), Shirley Minty (alto), Ronald Dowd (tenor), Roger Stalman (bajo)	Adrian Boult	Primera interpretación profesional de la sinfonía.
10 de octubre de 1976	Royal Albert Hall, Londres	Nueva Orquesta Filarmónica	Ninguno (solo se realizaron movimientos orquestales)	Charles Groves	Sólo se realizó la primera parte (movimientos I, II y III) de la sinfonía.
21 de mayo de 1978	Victoria Hall , Hanley	The Stoke Gothic Symphony Orchestra, Leicester Philharmonic Society, Keele Chamber Choir, Margaret Wharam Choir, Nantwich and District Choral Society, Oriana Choir, Potteries Choral Society, Stone Choral Society, Ashborne Parish Church Boys 'Choir, Goudhurst Girls School Choir, Nantwich Parish Church Coro de niños, Coro de la iglesia parroquial de San Pedro	Margaret Tapley (soprano), Jean Reavley (alto), Eric Baskeyfield (tenor), Phillip Ravenscroft (bajo)	Trevor Stokes
25 de mayo de 1980	Royal Albert Hall, Londres	London Symphony Orchestra , London Symphony Chorus , London Philharmonic Choir, BBC Singers , BBC Club Choir, Hampstead Choral Society, Bach Choir , English Chamber Choir	Jane Manning (soprano), Shirley Minty (alto), John Mitchinson (tenor), David Thomas (bajo)	Ole Schmidt	Primera ejecución de la edición corregida
22 de diciembre de 2010	Sala de conciertos QPAC	The Gothic Symphony Orchestra, The Gothic Symphony Chorus, The Gothic Symphony Children's Chorus Coro del Festival de Queensland	Melissa Gill (soprano), Kathleen Lamont (alto), Luke Venables (tenor), Dimitri Kopanakis (bajo)	John Curro	Primera actuación de la sinfónica en Australia y primera actuación fuera de Inglaterra.
17 de julio de 2011	Royal Albert Hall, Londres	BBC Concert Orchestra , BBC National Orchestra of Wales , City of Birmingham Symphony Orchestra Youth Chorus , Eltham College Boys 'Choir, Southend Boys' and Girls 'Choirs, The Bach Choir , BBC National Chorus of Wales , Brighton Festival Chorus , Côr Caerdydd, Huddersfield Sociedad Coral , Coro Sinfónico de Londres	Susan Gritton (soprano), Christine Rice (mezzosoprano), Peter Auty (tenor), Alastair Miles (bajo)	Martyn Brabbins	La sinfonía se realizó como parte del programa de la temporada 2011 de los Proms .

Grabaciones

Havergal Brian # Grabaciones de las sinfonías

Referencias

1. Hinton, A. "Segunda sinfonía de órgano de Sorabji tocada por fin: maratón de nueve horas de Kevin Bowyer" . El órgano . Opinión musical (353): 41–47 . Consultado el 15 de febrero de 2016 .
2. Havergal Brian, 'Cómo se escribió la sinfonía "gótica", Modern Mystic , diciembre de 1938.
3. Carta reproducida en el folleto del programa de la actuación del Royal Albert Hall el 30 de noviembre de 1966.
4. Sociedad de Havergal Brian. "Sinfonía 1 'El Gótico ' " . Sociedad Brian Havergal . Consultado el 3 de enero de 2013 .
5. p. 309, MacDonald (1983) Malcolm. Londres Las sinfonías de Havergal Brian Volumen 3 Kahn & Averill. "El interés de Brian en Bruckner comenzó comparativamente temprano, cuando su curiosidad se despertó con una actuación del Te Deum ".

enlaces externos

La Havergal Brian Society tiene varios ensayos y más detalles sobre la sinfonía.

Tráiler de The Curse of the Gothic Symphony , un documental sobre la actuación de Brisbane en 2010