La Sinfonía No. 5 en Re mayor del compositor inglés Ralph Vaughan Williams fue escrita entre 1938 y 1943. En estilo, representa un cambio de la violenta disonancia de su Cuarta Sinfonía y un regreso al estilo más suave de la Sinfonía Pastoral anterior .
Muchos de los temas musicales de la Quinta Sinfonía provienen de la obra operística inconclusa de Vaughan Williams, The Pilgrim's Progress . Esta ópera, o "moralidad", como prefería llamarla Vaughan Williams, llevaba décadas en gestación y el compositor la había abandonado temporalmente cuando se concibió la sinfonía. A pesar de sus orígenes, la sinfonía no tiene contenido programático.
La obra fue un éxito inmediato en su estreno en 1943, y con frecuencia se realiza en conciertos y grabaciones.
Historia
Fondo
En 1935 Vaughan Williams había causado sorpresa e incluso conmoción con su Cuarta Sinfonía , [n 1] una pieza estridente y disonante en gran contraste con su predecesora tranquila y contemplativa, A Pastoral Symphony (1922). [2] Después de esto, experimentó un bloqueo temporal del escritor , antes de comenzar a escribir su Quinta Sinfonía en 1938. Había estado trabajando intermitentemente durante más de treinta años en lo que se convirtió en su ópera (o "Moralidad") El progreso del peregrino . [n 2] Creyendo que la ópera nunca se terminaría, decidió incorporar algunas de sus ideas y temas en otras obras, entre las que destaca la Quinta Sinfonía. [4]
La sinfonía estaba lo suficientemente completa a fines de 1942 como para que el compositor preparara una transcripción a dos pianos, que dos amigos le tocaron a fines de enero de 1943. Todas las dudas que tenía sobre la pieza se disiparon cuando escuchó el primer repaso orquestal. el 25 de mayo. [n 3] Descubrió que la sinfonía decía lo que él quería decir. [6]
Vaughan Williams dedicó la sinfonía a Jean Sibelius . El musicólogo JPE Harper-Scott ha llamado a Sibelius "la influencia de la elección" entre los sinfonistas británicos en los años entre las dos guerras mundiales, citando la Primera Sinfonía de Walton , las siete de Bax y las cinco primeras de Havergal Brian . [7] La adscripción publicada dice "Dedicado sin permiso a Jean Sibelius". [8] [n 4] Sir Adrian Boult obtuvo posteriormente el permiso. Después de escuchar una transmisión de la obra, Sibelius le escribió: "Escuché la nueva Sinfonía de Estocolmo del Dr. Ralph Vaughan Williams bajo el excelente liderazgo de Malcolm Sargent ... Esta Sinfonía es una obra maravillosa ... la dedicación me hizo me siento orgulloso y agradecido ... Me pregunto si el Dr. Williams tiene alguna idea del placer que me ha brindado ". [9]
Composición
La sinfonía está compuesta para dos flautas (una flautín que dobla ), oboe , cor anglais , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , tres trombones , timbales y cuerdas . [10] Esta es una orquesta más pequeña que la que usó Vaughan Williams en sus cuatro sinfonías anteriores, con solo dos cuernos, sin tuba, sin arpas y sin percusión excepto timbales. [11] La sinfonía tiene la forma habitual de cuatro movimientos. [10] El compositor proporcionó marcas de metrónomo para los cuatro movimientos, pero en general se consideran dudosas: [12] [13] el compositor no las observó cuando dirigió la obra, y expresó su aprobación por los tempi de Boult, que eran similares a los suyos. [14] Su asistente musical Roy Douglas sugirió que Vaughan Williams simplemente calculó mal porque no poseía un metrónomo. [15]
Además de las alusiones del Pilgrim's Progress , la partitura tiene ecos de la melodía del himno de Vaughan Williams " Sine nomine ", en el segundo tema del primer movimiento y al final del cuarto movimiento. [dieciséis]
Yo: Preludio
El primer movimiento, en el análisis de Frank Howes (1954), puede verse como "una forma ternaria elaborada con coda" o como "una exposición de dos grandes grupos de temas logrados sin desarrollo mediante una recapitulación condensada". [17] Este movimiento debe algo a la forma sonata , pero no muestra todas sus características; el segundo tema se ha derivado del primer tema. El movimiento se abre con un pedal C en el bajo, respondido por una llamada de trompeta que esboza un acorde de D mayor en un ritmo punteado , lo que implica un re mixolidio .
Los violines utilizan las notas de la escala pentatónica , lo que hace que la clave sea ambigua. Wilfrid Mellers cree que esta es la razón por la que Vaughan Williams promocionó el movimiento como un Preludio, "lo que sugiere un estado emergente". [18] El motivo de llamada de trompa fluctúa de mayor a menor, delineando la ambigüedad tonal, moviéndose entre los modos mixolidio y dórico , que se convierte en una característica del movimiento. El pedal C del bajo se convierte en el tónico cuando la clave cambia a los modos eólico o dórico. La modalidad pasa luego a Mi, con una nueva melodía en los violines, que, aunque no incluye una séptima afilada, perfila mi mayor. El bajo, ahora tocado como pizzicato , apoya la melodía tanto melódica como armónicamente y la textura incorpora suspensiones y notas de paso , enriqueciendo la armonía. Un descenso repentino de un semitono , una idea utilizada previamente en las obras de Vaughan Williams Fantasia on a Theme de Thomas Tallis y Job , marca un cambio clave en tres bemoles y también en la sección de desarrollo . [19]
El tempo se acelera a allegro para el desarrollo. [20] Las cuerdas se utilizan para implicar los vientos de la naturaleza, de manera similar a la de Sibelius. Esto está marcado por el viento de metal y madera con el motivo de semitono descendente, que se agranda de forma interválica a una segunda mayor y luego a una tercera menor. Esta sección es un canon ; la polifonía que cree Mellers muestra la aleatoriedad de la naturaleza. La tonalidad baja los mediantes, hasta llegar a Re menor , cuando las cuerdas imitan a Sibelius de nuevo, esta vez con efectos de trémolo . [21]
Para la recapitulación, el tempo se ralentiza y la dinámica se reduce. Se reintroduce el pedal C, pero esta vez de una manera más melódica. Hay más desarrollo en la recapitulación. El movimiento termina de manera similar a la apertura, con el llamado de la bocina, pero se usa la firma de dos bemoles en lugar de un sostenido. Las bases descienden a C vía E ♭ , dejando la tonalidad del movimiento aún en duda. [22]
Arnold Whittall sostiene que "Con respecto a Re mayor, el Preludio podría considerarse como un caso claro de 'Schwebende Tonalität' de Schoenberg ('fluctuante: suspendido, aún no decidido' tonalidad)", [23] aunque Vaughan Williams afirmó que la música de Schoenberg no significaba nada para él. [24]
II: Scherzo
Vaughan Williams usa el ritmo en el Scherzo para transmitir diferentes efectos. El foco del movimiento se centra en el ritmo más que en la tonalidad ambigua del Preludio. Lionel Pike comenta que "por momentos parece más un contrapunto de ritmos que de tonos". El movimiento comienza con tres mínimos punteados en un rápido tiempo de 3/4 (mínimo punteado = 120), [25] y luego mínimos de cuatro barras, que crean hemiolas y luego entrepiernas . Esto da la ilusión de que la música se acelera y, por tanto, el pulso no se estabiliza. Cuando comienza la línea melódica, la música se divide en cinco frases de compás. Se establece una sensación de estabilidad cuando el tema se repite con la viola y el contrabajo en frases estables de dos compases. Sin embargo, los violines entran con frases que no se ajustan a ninguno de los patrones, lo que agrega más confusión. Usando este fraseo rítmico, la línea dórica tocada en los violines y la línea eólica del viento de madera se diferencian tanto rítmicamente como tonalmente. La confusión rítmica se detiene cuando el viento y las cuerdas se alternan hacia abajo en antifonal . [26]
III: Romanza
En la partitura del manuscrito, Vaughan Williams encabezó este movimiento con palabras tomadas de Bunyan:
Sobre ese lugar había una cruz
Y un poco más abajo un sepulcro… Luego dijo:
"Me ha dado descanso con su dolor y
Vida con su muerte" [27] [28]
La tercera y cuarta líneas fueron cantadas más tarde en la ópera por Pilgrim. [28] La inscripción se omitió de la partitura publicada de acuerdo con el deseo del compositor de que la sinfonía se considerara música absoluta . [29] El movimiento puede considerarse el núcleo espiritual de la obra: Frank Howes lo llama "el corazón de la sinfonía" [30] y David Cox lo llama "una meditación profunda sobre los tres elementos musicales principales presentados al principio". [31] No está claro por qué el compositor lo llamó "Romanza". [31] Howes comenta que con su naturaleza espiritual y meditativa no hay nada "romántico" en este movimiento; [32] Michael Kennedy observa que con Vaughan Williams el término "es siempre una señal de que la música tenía un significado especial para él". [33]
El solo cor anglais de apertura se toma prácticamente sin cambios.
Los cuartos ascendentes vuelven a aparecer como pasajes de conexión.
IV: Passacaglia
Aunque este movimiento comienza con la repetitiva línea de bajo característica de la forma de passacaglia , Vaughan Williams finalmente la abandona. La melodía primaria triunfal del pasacalles se utiliza como diálogo del peregrino con el intérprete en la segunda mitad de la escena "La casa hermosa", mientras que el motivo de la fanfarria recuerda "El armado del peregrino" en el acto II, escena 1. Esto marca el comienzo de un regreso de los temas del primer movimiento de la sinfonía, que se resuelven en una tranquila despedida interpretada primero por el viento de madera y luego por las cuerdas superiores.
Estrenos y publicación
La Quinta Sinfonía se estrenó el 24 de junio de 1943 en un concierto de graduación en el Royal Albert Hall , Londres, por la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por el compositor. Sir Henry Wood , el fundador y presidente de los Proms, originalmente tenía la intención de dirigir la actuación, pero no estaba lo suficientemente bien y se convenció al compositor de que tomara el relevo. [34] El estreno estadounidense se realizó en el Carnegie Hall el 30 de noviembre de 1944 por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Artur Rodziński .
La partitura de la sinfonía fue publicada por Oxford University Press (OUP) en 1946. Vaughan Williams revisó ligeramente la partitura en 1951, pero esa revisión no se publicó durante su vida. Fue publicado en 1961, regrabado con correcciones en 1969, y en 2008 OUP publicó una nueva edición, editada por Peter Horton, para conmemorar el 50 aniversario de la muerte del compositor. [35] [36]
Recepción
En una encuesta de las nueve sinfonías de Vaughan Williams, Elliott Schwartz escribe:
Hubert Foss comenta que la apreciación pública de la sinfonía "fue más inmediata que la de quizás cualquier otra obra del compositor". [38]
La respuesta de los críticos musicales fue en general entusiasta. El crítico anónimo de The Times escribió que la sinfonía "pertenece a ese pequeño cuerpo de música que, fuera del último Beethoven, puede describirse correctamente como trascendental ... esta es música no solo de contemplación sino de bendición". William Glock , un defensor de la música de vanguardia, tocó una nota a regañadientes , quien comentó en The Observer que la sinfonía era "como la obra de un poeta distinguido que no tiene nada muy nuevo que decir, pero lo dice en un lenguaje exquisitamente fluido". . [39] Neville Cardus escribió: "La Quinta Sinfonía contiene la música más benévola y consoladora de nuestro tiempo". [40] Cuando la primera grabación salió en 1944 (ver más abajo) El observador fue más acogedor que Glock había sido el año anterior, diciendo que la Quinta fue la cuarta sinfonía como La tempestad es rey Lear ... belleza ideal." [ 41]
Después de su estreno en un concierto de graduación en junio de 1943, la sinfonía se interpretó en cada una de las siguientes cuatro temporadas, dirigida por Boult (1944 y 1947) y Basil Cameron (1945 y 1946). Se ofrecieron diecisiete actuaciones más en temporadas de baile posteriores entre 1949 y 2012. [42] [n 5] En 1994, el compositor Anthony Payne escribió sobre la sinfonía:
Grabaciones
La sinfonía se grabó por primera vez un año después del estreno, bajo los auspicios del British Council . [41] Posteriormente se han publicado más de treinta grabaciones.
Conductor | Orquesta | Lugar de eventos | Fecha | Etiqueta y no. |
---|---|---|---|---|
John Barbirolli | Hallé | Houldsworth Hall, Manchester | 17 de febrero de 1944 | HMV 78s C 3388-3392 |
Serge Koussevitzky | Sinfónica de Boston | Sanders Theatre , Universidad de Harvard | 4 de marzo de 1947 | Gremio GHCD 2324 |
Ralph Vaughan Williams | Filarmónica de Londres | Royal Albert Hall , Londres | 3 de septiembre de 1952 | SOMM CD 071 [n 6] |
Sir Adrian Boult | Filarmónica de Londres | Kingsway Hall , Londres | 2 a 4 de diciembre de 1953 | Decca LXT 2910 |
Sir John Barbirolli | Filarmónica | Kingsway Hall | 8 a 9 de mayo de 1962 | HMV ASD 508 |
Sir Adrian Boult | Filarmónica de Londres | Ayuntamiento de Wembley | 1 a 3 de abril de 1969 | HMV ASD 2538 [n 7] |
André Previn | Sinfónica de Londres | Kingsway Hall | 25 y 28 de mayo de 1971 | RCA SB 6856 [n 8] |
Gennady Rozhdestvensky | Sinfonía de la BBC | Royal Festival Hall , Londres | 22 octubre 1980 | Carlton 15656 91252 [n 9] |
Sir Alexander Gibson | Filarmónica real | EMI Abbey Road Studios , Londres | 25 a 26 de mayo de 1982 | EMI ASD 143441 1 [n 10] |
Vernon Handley | Filarmónica Real de Liverpool | Filarmónica de Liverpool | Septiembre de 1986 | EMI CD EMX 9512 [n 11] |
Bryden Thomson | Sinfónica de Londres | Iglesia de San Judas, Hampstead | 7 a 8 de abril de 1987 | Chandos CHAN 8554 [n 12] |
Yehudi Menuhin | Filarmónica real | Iglesia de Todos los Santos, Tooting | 30 a 31 de diciembre de 1987 | Virgen VC 7 90733-2 [n 13] |
André Previn | Filarmónica real | Salón de Asambleas de Walthamstow | 6 a 7 de julio de 1988 | Telarc CD 80158 [n 14] |
Gennady Rozhdestvensky | Sinfonía estatal de la URSS | Edificio Philharmonia, Leningrado | 30 de octubre de 1988 | Melodiya CD 10-02170-4 |
Leonard Slatkin | Filarmónica | Ayuntamiento de Watford | 6 a 8 de abril de 1990 | RCA RD 60556 [n 15] |
Sir Neville Marriner | Academia de San Martín en los Campos | Henry Wood Hall, Londres | Mayo de 1990 | Collins Classics 12022 [n 16] |
Andrew Davis | Sinfonía de la BBC | Iglesia de San Agustín, Kilburn | Diciembre de 1992 | Teldec 4509-90844-2 [n 17] |
Bernard Haitink | Filarmónica de Londres | Royal Festival Hall | 15 de diciembre de 1994 | LPO-0072 [n 18] |
Bernard Haitink | Filarmónica de Londres | Abbey Road | 17 a 18 de diciembre de 1994 | EMI 7243 5 55487 2 [n 19] |
André Previn | Orquesta del Curtis Institute of Music | Estudios Giandomenico, Collingswood, Nueva Jersey | 8 a 9 de febrero de 1995 | EMI 55371 [n 20] |
Kees Bakels | Sinfonía de Bournemouth | Centro de artes de Poole | 7 a 13 de septiembre de 1996 | Naxos 8 550738 [n 21] |
Roger Norrington | Filarmónica de Londres | Coliseo de Watford | 25 a 27 de noviembre de 1996 | Decca 458 357-2 [n 22] |
Richard Hickox | Sinfónica de Londres | Todos los Santos, Tooting | 28 de octubre de 1997 | Chandos CHAN 9666 [n 23] |
Walter Hilgers | Brandenburgischen Staatsorchester, Fráncfort (Oder) | Konzerthalle Carl Philipp Emanuel Bach, Fráncfort (Oder) | 22 de junio y 26 de agosto de 2005 | Genuin GEN 86064 [n 24] |
Robert Spano | Sinfónica de Atlanta | Centro de artes Woodruff , Atlanta | 25 de septiembre a 3 de octubre de 2006 | Telarc CD 80676 [n 25] |
Peter Oundjian | Sinfónica de Toronto | Roy Thomson Hall , Toronto | Noviembre de 2008 | TSO Live 0311 [n 26] |
Martin Yates | Sinfonía de Bournemouth | Faro, Poole | 1 de julio de 2011 | Dutton Epoch CDLX 7286 [n 27] |
Leon Botstein | Sinfonía americana | Fisher Center , Annandale-on-Hudson | 21 de agosto de 2011 | Descarga de ASO 203 |
Sir Mark Elder | Hallé | Bridgewater Hall , Manchester, | 9 de noviembre de 2011 | Hallé CD HLL 7533 [n 28] |
Carlos Kalmar | Sinfonía de Oregón | Schnitzer Hall , Portland, Oregón | 18 a 19 de febrero de 2012 | PentaTone PTC 5186 471 [n 29] |
Douglas Boyd | Musikkollegium Winterthur | Stadthaus, Winterthur | 21 a 25 de febrero de 2012 | Sony 8 87254 23112 7 [n 30] |
Carlos Kalmar | Sinfonía de Oregón | Sala de conciertos Arlene Schnitzer | 12 a 13 de mayo de 2012 | PTC 5186 471 [n 31] |
Douglas Bostock | Filarmónica de Argovia | Kultur y Kongresshaus, Aarau | 3 a 5 de noviembre de 2013 | Coviello COV 91515 [n 32] |
Andrew Manze | Filarmónica Real de Liverpool | Filarmónica de Liverpool | 21 a 23 de abril de 2017 | Ónix 4184 [n 33] |
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ El compositor no asignó números a ninguna de sus sinfonías antes del n. ° 8, pero la cuarta, la quinta y la sexta se han referido generalmente por números. [1]
- ^ Música para Vaughan Williams había escrito primero Bunyan 's progreso del peregrino en 1906 para una dramatización en Reigate Priory. En 1922, estableció un "Episodio pastoral" del libro como su primera ópera, Los pastores de las montañas deliciosas en un acto. En 1942-1943 compuso música incidental para unaadaptación del libro de BBC Radio . La culminación de su trabajo en el libro de Bunyan fue The Pilgrim's Progress , estrenado en 1951. [3]
- ^ Existe un conflicto entre las fuentes sobre la ubicación y la orquesta para el ensayo. Ursula Vaughan Williams dice que la orquesta era la London Philharmonic Orchestra y el local Abbey Road Studios ; Michael Kennedy da la orquesta como la BBC Symphony Orchestra (bajo Sir Adrian Boult ) y la ubicación Bedford , la base temporal de la orquesta durante la guerra. [5]
- ↑ La adscripción original era más larga: decía "Dedicado sin permiso y con el más sincero halago a Jean Sibelius, cuyo gran ejemplo es digno de toda imitación". [8]
- ↑ Los directores de estas actuaciones fueron Sargent, Vaughan Williams, Trevor Harvey , Cameron, Sir John Barbirolli , Boult, Sir Charles Groves , Vernon Handley , Sir Andrew Davis , Sir Roger Norrington , Jerzy Maksymiuk y Andrew Manze . [42]
- ^ Junto con Dona nobis pacem
- ^ Junto con Serenade to Music
- ^ Junto con la obertura de Las avispas
- ^ Junto con Sancta civitas
- ^ Junto con la obertura de Las avispas
- ^ Junto con Flos campi
- ^ Junto con The Lark Ascending
- ^ Junto con Concierto en C para 2 pianos y orquesta
- ^ Junto con Fantasia sobre un tema de Thomas Tallis
- ^ Junto con la Sinfonía n. ° 6
- ^ Junto con la Sinfonía n. ° 6
- ^ Junto con la Sinfonía n. ° 4
- ^ Junto con Sinfonia antartica
- ^ Junto con Norfolk Rhapsody No 1 y The Lark Ascending
- ^ Junto con Fantasia sobre un tema de Thomas Tallis y Previn Reflections
- ^ Junto con la Sinfonía n. ° 9
- ^ Junto con una sinfonía pastoral
- ^ Junto con Preludio y Fuga en Do menor
- ^ Junto con canciones marinas para orquesta y concierto para tuba
- ^ Junto con Fantasia sobre un tema de Thomas Tallis y Serenade to Music
- ^ Junto con la Sinfonía n. ° 4
- ^ Junto con música de Christopher Wright
- ^ Junto con la Sinfonía n. ° 8
- ^ Junto con música de Elgar y Britten
- ^ Junto con Concierto en C para 2 pianos y orquesta
- ^ con Elgar Cockaigne y Britten Sea Interludes
- ^ Junto con música de Elgar y Holst
- ^ Junto con la Sinfonía n. ° 6
Referencias
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- ^ Cox, págs. 116-117; y 119-121
- ^ Connock, Stephen (2015). Notas de Albion Records CD set ALBCD 023/024
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- ^ Payne, Anthony. "Pasado perfecto: Anthony Payne en una recreación de Proms desaparecidos" , The Independent , 12 de agosto de 1994
Fuentes
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