pop sintetizado
Synth-pop (abreviatura de synth- pop ; [4] también llamado techno-pop [5] [6] ) es un subgénero de la música new wave [1] [7] que se hizo prominente por primera vez a fines de la década de 1970 y presenta el sintetizador como el instrumento musical dominante. Fue prefigurado en la década de 1960 y principios de la de 1970 por el uso de sintetizadores en el rock progresivo , la electrónica , el art rock , la música disco y, en particular, el krautrock de bandas como Kraftwerk . Surgió como un género diferenciado en Japón y el Reino Unido en el post-punk.era como parte del movimiento de la nueva ola de finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980.
Los sintetizadores musicales electrónicos que podían usarse prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, y a mediados de la década de 1970 se produjo el surgimiento de músicos de arte electrónico. Después del avance de Gary Numan en la lista de singles del Reino Unido en 1979, un gran número de artistas comenzaron a disfrutar del éxito con un sonido basado en sintetizadores a principios de la década de 1980. En Japón, Yellow Magic Orchestra introdujo la caja de ritmos TR-808 en la música popular, y la banda sería una gran influencia en los primeros actos británicos de synth-pop. El desarrollo de sintetizadores polifónicos económicos , la definición de MIDI y el uso de la danza .beats, condujo a un sonido más comercial y accesible para el synth-pop. Esto, su adopción por los actos conscientes del estilo del movimiento New Romantic , junto con el auge de MTV , llevó al éxito a un gran número de actos británicos de synth-pop en los EE. UU. durante la Segunda Invasión Británica .
El término “techno-pop” fue acuñado por Yuzuru Agi en su crítica de The Man-Machine de Kraftwerk en 1978 y se considera un caso de descubrimiento múltiple de naming. Por lo tanto, el término se puede usar indistintamente para "synth-pop", pero generalmente se usa para la escena de Japón y es un término preferido allí. [8]
"Synth-pop" a veces se usa indistintamente con " electropop ", [6] pero "electropop" también puede denotar una variante de synth-pop que pone más énfasis en un sonido más duro y electrónico. [9] A mediados y finales de la década de 1980, dúos como Erasure y Pet Shop Boys adoptaron un estilo que tuvo mucho éxito en las listas de éxitos de baile de EE. mientras A-ha y Alphaville iban dando paso a la música house y techno . El interés por el synth-pop new wave comenzó a resurgir en la indietronica y el electroclash .movimientos a fines de la década de 1990 y en la década de 2000, el synth-pop disfrutó de un renacimiento generalizado y un éxito comercial.
El género ha recibido críticas por supuesta falta de emoción y musicalidad; destacados artistas se han pronunciado en contra de los detractores que creían que los propios sintetizadores componían y reproducían las canciones. La música synth-pop ha establecido un lugar para el sintetizador como un elemento importante de la música pop y rock , influyendo directamente en los géneros posteriores (incluida la música house y el techno de Detroit ) y ha influido indirectamente en muchos otros géneros, así como en grabaciones individuales.
Synth-pop se definió por su uso principal de sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores , usándolos a veces para reemplazar todos los demás instrumentos. Borthwick y Moy han descrito el género como diverso pero "caracterizado por un amplio conjunto de valores que evitan los estilos, ritmos y estructuras de interpretación del rock", que fueron reemplazados por "texturas sintéticas" y "rigidez robótica", a menudo definidos por las limitaciones del nueva tecnología, [10] incluyendo sintetizadores monofónicos (solo capaces de tocar una nota a la vez). [11]
