Debajo del cuento | |
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Desarrollador (es) | Toby Fox [a] |
Editorial (es) | |
Diseñador (s) | Toby Fox |
Artista (s) | Temmie Chang |
Compositor (es) | Toby Fox |
Motor | GameMaker Studio |
Plataforma (s) | |
Liberación | 15 de septiembre de 2015
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Género (s) | Juego de rol |
Modo (s) | Un solo jugador |
Undertale es un videojuego de rol en 2D creado por el desarrollador independiente Toby Fox . El jugador controla a un niño que ha caído al subsuelo: una región grande y aislada bajo la superficie de la Tierra, separada por una barrera mágica. El jugador se encuentra con varios monstruos durante el viaje de regreso a la superficie. Algunos monstruos pueden involucrar al jugador en una pelea. El sistema de combate implica que el jugador navegue a través deataques de infierno de mini balas por parte del oponente. Pueden optar por pacificar o someter a los monstruos para salvarlos en lugar de matarlos. Estas elecciones afectan el juego, y el diálogo, los personajes y la historia cambian según los resultados.
Fuera de algunas ilustraciones, Fox desarrolló la totalidad del juego por sí mismo, incluido el guión y la música. El juego se inspiró en varias fuentes, incluidas las series de rol Brandish , Mario & Luigi y Mother , la serie de disparos bullet hell Touhou Project , el juego de rol Moon: Remix RPG Adventure y el programa de comedia británico Mr.Bean . Originalmente, Undertale debía tener una duración de dos horas y estaba programado para ser lanzado a mediados de 2014. Sin embargo, el desarrollo se retrasó durante los siguientes tres años.
El juego fue lanzado para Microsoft Windows y OS X en septiembre de 2015. También fue portado a Linux en julio de 2016, PlayStation 4 y PlayStation Vita en agosto de 2017, Nintendo Switch en septiembre de 2018 y Xbox One en marzo de 2021. El juego fue aclamado por su material temático, sistema de combate intuitivo, partitura musical, originalidad, historia, diálogo y personajes. El juego vendió más de un millón de copias y fue nominado para múltiples reconocimientos y premios. Varias publicaciones y convenciones sobre juegos incluyeron a Undertale como juego del año . Dos capítulos de un juego relacionado,Deltarune , fueron lanzados en 2018 y 2021.
Undertale es un juego de rol que utiliza una perspectiva de arriba hacia abajo . [3] En el juego, el jugador controla a un niño y completa objetivos para progresar en la historia. [4] Los jugadores exploran un mundo subterráneo lleno de ciudades y cuevas, y deben resolver numerosos acertijos en su viaje. [4] [5] El mundo subterráneo es el hogar de monstruos, muchos de los cuales desafían al jugador en combate; [5] los jugadores deciden si matarlos, huir o hacerse amigos de ellos. [4] [6] Las elecciones realizadas por el jugador afectan radicalmente la trama y la progresión general del juego, y la moralidad del jugador actúa como piedra angular para el desarrollo del juego.
Cuando los jugadores se encuentran con enemigos en eventos programados o en encuentros aleatorios , ingresan a un modo de batalla. Durante las batallas, los jugadores controlan un pequeño corazón que representa su alma, y deben evitar los ataques desatados por el monstruo oponente similar a un tirador del infierno de balas . [4] [5] A medida que avanza el juego, se introducen nuevos elementos, como obstáculos de colores y batallas contra jefes que cambian la forma en que los jugadores controlan el corazón. [7] Los jugadores pueden optar por atacar al enemigo, lo que implica presionar botones cronometrados. Matar enemigos hará que el jugador gane EXP (a su vez aumentando su AMOR) y oro. [8]Pueden usar la opción ACT para verificar los atributos de ataque y defensa de un enemigo, así como para realizar otras acciones, que varían según el enemigo. [4] Si el jugador usa las acciones correctas para responder al enemigo, o lo ataca hasta que tenga un HP bajo (pero aún con vida), puede optar por perdonarlo y terminar la pelea sin matarlo. [9] Para que algunos encuentros con jefes se completen pacíficamente, se requiere que el jugador sobreviva hasta que el personaje al que se enfrenta haya terminado su diálogo. El juego presenta múltiples ramas y finales de la historia dependiendo de si los jugadores eligen matar o perdonar a sus enemigos; y como tal, es posible completar el juego sin matar a un solo enemigo. [10]
Los monstruos hablarán con el jugador durante la batalla y el juego les dirá a los jugadores cuáles son los sentimientos y acciones del monstruo. [11] Los ataques enemigos cambian según la forma en que los jugadores interactúan con ellos: si los jugadores eligen opciones no violentas, los ataques enemigos son fáciles, mientras que se vuelven difíciles si los jugadores eligen opciones violentas. [5] [11] El juego se basa en una serie de elementos metaficcionales tanto en su juego como en su historia. [12] Cuando los jugadores participan en una batalla de jefes en una segunda partida , el diálogo se modificará según las acciones de las partidas anteriores. [13]
Undertale se desarrolla en Underground, un reino donde los monstruos fueron desterrados después de que estalló la guerra con los humanos. El Subterráneo está sellado desde la superficie por una barrera mágica con un espacio singular en el Monte Ebott. [14] Un niño humano cae al subterráneo y se encuentra con Flowey , una flor sensible que le enseña al jugador la mecánica del juego y lo anima a elevar su "LV" o "LOVE", ganando "EXP" al matar monstruos. [d] Cuando Flowey intenta matar al humano y cosechar su alma, Toriel rescata al humano., un monstruo maternal parecido a una cabra, que enseña al humano a resolver acertijos y sobrevivir a los conflictos en el metro sin matar. Ella tiene la intención de adoptar al humano, queriendo protegerlo de Asgore Dreemurr, el rey del Subterráneo.
El humano finalmente deja Toriel para buscar el castillo de Asgore, que contiene la barrera al mundo de la superficie. Se encuentran con varios monstruos, como los esqueletos Sans y Papyrus, dos hermanos que actúan como centinelas.para el bosque de Snowdin; Undyne, el jefe de la guardia real; Alphys, el científico real del reino; y Mettaton, un presentador de televisión robótico creado por Alphys. La mayoría de ellos son peleados, y el humano elige si los mata o perdona e incluso se hace amigo del monstruo. Durante sus viajes, el humano aprende la causa de la guerra entre humanos y monstruos. Asriel, el hijo de Asgore y Toriel, se hizo amigo del primer niño que cayó al subterráneo y fue adoptado por Asgore y Toriel. Un día, el niño murió después de comer flores venenosas. Cuando Asriel devolvió el cuerpo a los humanos, lo atacaron y lo hirieron fatalmente, lo que provocó que Asgore declarara la guerra. Asgore ahora busca romper la barrera, lo que le obliga a recolectar siete almas humanas, de las cuales tiene seis.
El final del juego depende de cómo el jugador maneje los encuentros con los monstruos. [16] [10] [e] Si el jugador está en su primer juego sin matar (o mató a algunos pero no a todos los monstruos), el humano llega al castillo de Asgore y se entera de que el alma de un monstruo también es necesaria para cruzar la barrera, lo que los obliga para luchar contra Asgore. Sans detiene al humano antes de su confrontación, revelando que el "AMOR" del humano es un acrónimo.para "nivel de violencia" y "EXP" para "puntos de ejecución". Sans juzga al humano basándose en su "AMOR" y "EXP" acumulados. El humano lucha contra Asgore, pero Flowey interrumpe, matando a Asgore y robando las almas humanas. Con la ayuda de las almas rebeldes, el humano derrota a Flowey, cae inconsciente y despierta en el lado humano de la barrera; reciben una llamada telefónica de Sans, detallando el estado del Subterráneo después de la partida del humano. Este final se conoce como el final "Neutral", y tiene muchas llamadas telefónicas de epílogo diferentes dependiendo de qué monstruos fueron asesinados y cuáles se salvaron.
Si el jugador no mata monstruos, completará la ruta llamada "Pacifista". [18] [16]Se revela que Flowey es una reencarnación de Asriel, creada por los experimentos de Alphys. Toriel interviene antes de la pelea con Asgore y se le unen los otros monstruos con los que el humano se hizo amigo. Flowey embosca al grupo, volviendo a tomar todas las almas humanas y las almas de todos los monstruos para tomar la forma de un Asriel mayor para luchar contra el humano. El humano se conecta con sus amigos durante la pelea y finalmente triunfa. Asriel vuelve a su forma infantil, destruye la barrera y expresa remordimiento a los demás antes de irse. El humano cae inconsciente y se despierta para ver a sus amigos rodeándolo, con el conocimiento del nombre del humano: Frisk. Los monstruos se reintegran con los humanos en la superficie, mientras que Frisk tiene la opción de aceptar a Toriel como su madre adoptiva.
Un tercer final se produce si el jugador mata a todos los monstruos conocidos como el final "Sin piedad" o "Genocidio". [13] [18] Cuando Frisk llega al castillo de Asgore, Sans intenta y no puede detener a Frisk. Flowey mata a Asgore en un intento de obtener misericordia, pero luego es asesinado por Frisk. Chara, el niño caído cuyo cuerpo Asriel intentó regresar, aparece y destruye el universo. Para permitir más repeticiones del juego, Frisk debe entregar su alma a Chara para restaurar el universo, que alterará permanentemente todas las carreras pacifistas posteriores.
Undertale fue desarrollado por Toby Fox durante 32 meses. [19] El desarrollo se financió a través de una campaña de financiación colectiva en el sitio web Kickstarter . La campaña se lanzó el 25 de junio de 2013 con una meta de US $ 5,000; finalizó el 25 de julio de 2013, con US $ 51,124 recaudados por 2,398 personas. [20] La creación de Undertale se produjo después de que Fox creara un sistema de batalla usando el sistema de creación de juegos GameMaker: Studio . [21] Quería desarrollar un juego de rol que fuera diferente del diseño tradicional, que a menudo encontraba "aburrido de jugar". [22] Se propuso desarrollar un juego con "personajes interesantes", y que "utiliza el medio como un dispositivo de narración ... en lugar de tener la historia y las abstracciones del juego completamente separadas". [22]
Fox trabajó en todo el juego de forma independiente, además de parte del arte; decidió trabajar de forma independiente para evitar depender de otros. [19] Fox tenía poca experiencia con el desarrollo de juegos; él y sus tres hermanos solían usar RPG Maker 2000 para hacer juegos de rol, aunque pocos se completaron. Fox también trabajó en varios hacks de ROM EarthBound mientras estaba en la escuela secundaria. [22] Temmie Chang trabajó como asistente artístico principal del juego, proporcionando la mayoría de los sprites y el arte conceptual. [23] [24]Fox ha dicho que el estilo artístico del juego probablemente seguiría siendo el mismo si tuviera acceso a un equipo más grande de artistas. Encontró que "hay un hilo psicológico que dice que el público se apega más a los personajes dibujados de manera simple que en los detalles", beneficiándose particularmente del uso de gags visuales dentro del arte. [25]
El segmento defensivo dentro del sistema de batalla se inspiró en la serie Mario & Luigi , así como en los tiradores del infierno de balas como la serie Touhou Project . [26] Cuando trabajaba en el sistema de batalla, Fox se propuso crear una mecánica que él personalmente disfrutaría. [27] Quería que Undertale tuviera un sistema de batalla igualmente atractivo como Super Mario RPG (1996) y Mario & Luigi: Superstar Saga (2003). Fox no quería que la molienda fuera necesaria en ningún momento del juego, sino que la dejaba opcional para los jugadores. Tampoco deseaba introducir misiones de búsqueda., ya que implican retroceder, lo que no le gusta. [19] En cuanto a la dificultad del juego, Fox se aseguró de que fuera fácil y divertido. Pidió a algunos amigos que no tenían experiencia con los tiradores del infierno de balas que probaran el juego y descubrió que podían completarlo. En su opinión, la dificultad del juego es óptima, sobre todo teniendo en cuenta las complicaciones que implica agregar otro nivel de dificultad. [28]
El sistema de diálogo del juego se inspiró en Shin Megami Tensei (1992), [26] particularmente la mecánica de juego mediante la cual los jugadores pueden hablar con los monstruos para evitar conflictos. Fox tenía la intención de ampliar esta mecánica, ya que no negociar resultó en un requisito para luchar. "Quiero crear un sistema que satisfaga mis ganas de hablar con los monstruos", dijo. [5] Cuando comenzó a desarrollar esta mecánica, el concepto de completar el juego sin matar a ningún enemigo "simplemente evolucionó de forma natural". [29] Sin embargo, nunca consideró eliminar la opción de luchar durante el desarrollo. [29]Cuando se le preguntó sobre la dificultad de jugar el juego sin matar, Fox respondió que es "el meollo de uno de los temas principales de este juego", y pidió a los jugadores que lo pensaran ellos mismos. [29] A pesar de no haberlo jugado, Fox se inspiró en los conceptos de Moon: Remix RPG Adventure (1997), que involucraba al jugador reparando el daño del "Héroe" y aumentando su "Nivel de Amor" ayudando a las personas en lugar de lastimar. ellos. [30]
Según Fox, la "idea de estar atrapado en un mundo subterráneo" se inspiró en el videojuego Brandish . [24] Fox fue parcialmente influenciado por la estupidez de la cultura de Internet , así como por programas de comedia como Mr. Bean . [19] También se inspiró en la inquietante atmósfera de EarthBound . [19] El deseo de Fox de "subvertir conceptos que no se cuestionan en muchos juegos" influyó aún más en el desarrollo de Undertale . [29]Fox descubrió que la escritura se volvió más fácil después de establecer la voz y el estado de ánimo de un personaje. También sintió que la creación del mundo era un proceso natural, ya que expresaba las historias de quienes estaban dentro de él. [25] Fox sintió la importancia de hacer que los monstruos del juego "se sientan como un individuo". [26] Citó la serie Final Fantasy como lo contrario; "Todos los monstruos en juegos de rol como Final Fantasy son iguales ... no tiene sentido". [26]
El personaje de Toriel, que es uno de los primeros en aparecer en el juego, fue creado como una parodia de los personajes tutoriales. A Fox le disgustó mucho el uso del personaje compañero Fi en The Legend of Zelda: Skyward Sword , en el que las respuestas a los acertijos a menudo se revelaban temprano. Fox también sintió que los videojuegos de rol generalmente carecen de personajes maternos; en la serie Pokémon , así como en Mother y EarthBound , Fox sintió que las madres se utilizan como "símbolos en lugar de personajes". [22] En respuesta, Fox pretendía que el personaje de Toriel fuera "una madre que con suerte actúa como una madre" y que "realmente se preocupa" por las acciones de los jugadores. [22]
Papyrus y Sans llevan el nombre de las fuentes tipográficas, Papyrus y Comic Sans , y su diálogo en el juego se muestra en consecuencia en sus respectivas fuentes epónimas. [31] Ambos personajes aparecen en los créditos del juego como inspirados por JN Wiedle, autor de Helvetica , una serie de cómics web sobre un esqueleto que lleva el nombre de la fuente del mismo nombre . Papyrus en particular fue concebido como un boceto en el cuaderno de Fox; originalmente era un personaje de espíritu mezquino llamado " Times New Roman " y usa un sombrero de fieltro. [32]
"Esperanzas y sueños" "Hopes and Dreams", una canción de una de las peleas de jefes finales del juego, fue elogiada por reintroducir muchos de los temas anteriores del juego en un estilo diferente. [33] [34] | |
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La banda sonora del juego fue compuesta íntegramente por Fox con FL Studio . [35] Un músico autodidacta, compuso la mayoría de las pistas con poca iteración; El tema principal del juego, "Undertale", fue la única canción que se sometió a múltiples iteraciones en el desarrollo. La banda sonora se inspiró en la música de los juegos de rol de Super NES , [19] como EarthBound , [36] la serie de bullet hell Touhou Project , [37] así como el webcomic Homestuck , para el que Fox proporcionó parte de la música . [19] Fox también declaró que intenta inspirarse en toda la música que escucha, [27]particularmente los de los videojuegos. [36] Según Fox, más del 90% de las canciones fueron compuestas específicamente para el juego. [21] "Megalovania", la canción utilizada durante la batalla del jefe con Sans, se había utilizado previamente en Homestuck y en uno de los hacks de ROM EarthBound de Fox . [34] [38] Para cada sección del juego, Fox compuso la música antes de la programación, ya que ayudó a "decidir cómo debería ir la escena". [21] Inicialmente intentó usar un rastreador de música para componer la banda sonora, pero le resultó difícil de usar. Finalmente decidió reproducir segmentos de la música por separado y conectarlos en una pista. [36]Para celebrar el primer aniversario del juego, Fox lanzó cinco obras musicales no utilizados en su blog en el año 2016. [39] Cuatro de las canciones del juego se libera en forma oficial el contenido descargable para la versión de vapor de Taito 's Groove Coaster . [38]
La banda sonora de Undertale ha sido bien recibida por la crítica como parte del éxito del juego, en particular por el uso de varios leitmotifs para los diversos personajes utilizados en varias pistas. [40] [41] En particular, "Hopes and Dreams", el tema del jefe cuando lucha contra Asriel en el run-through donde el jugador evita matar a cualquier monstruo, recupera la mayoría de los temas de los personajes principales y es "una manera perfecta de culmine su viaje ", según Nadia Oxford de USgamer . [34] Oxford señala que esta pista en particular demuestra la capacidad de Fox para "convertir canciones antiguas en experiencias completamente nuevas", que se utiliza en toda la banda sonora del juego.[34] Tyler Hicks deGameSpot comparó la música con " melodías basadas en bits ". [42]
La banda sonora de Undertale había sido cubierta con frecuencia por varios estilos y grupos. Como parte del quinto aniversario del juego, Fox transmitió imágenes con permiso de un concierto de 2019 de las canciones de Undertale interpretadas por Music Engine, un grupo de orquesta en Japón, con el apoyo de Fangamer y 8–4. [43]
El juego fue lanzado el 15 de septiembre de 2015 para Microsoft Windows y OS X , [44] y el 17 de julio de 2016, para Linux . [45] Fox expresó interés en lanzar Undertale en otras plataformas, pero inicialmente no pudo portarlo a las plataformas de Nintendo sin reprogramar el juego debido a la falta de soporte del motor para estas plataformas. [19] Se lanzó un parche en enero de 2016, que corrigió errores y alteró la apariencia de los ataques azules para ayudar a los jugadores daltónicos a verlos mejor. [46]
Sony Interactive Entertainment anunció durante el E3 2017 que Undertale obtendría un lanzamiento para PlayStation 4 y PlayStation Vita , una localización japonesa y una versión comercial publicada por Fangamer. Estas versiones fueron publicadas el 15 de agosto de 2017. [47] [48] [49]
Se reveló una versión de Nintendo Switch durante un Nintendo Direct de marzo de 2018 , aunque no se dio una fecha de lanzamiento en ese momento; [50] [51] Undertale ' liberación s en el interruptor de relieve un acuerdo realizado entre Nintendo y Juegos Yoyo para permitir que los usuarios de GameMaker Studio 2 para exportar directamente sus juegos al conmutador. [52] La versión Switch se lanzó el 15 de septiembre de 2018 en Japón, [53] y el 18 de septiembre de 2018 en todo el mundo. [54] Todos los puertos de la consola fueron desarrollados y publicados por el localizador japonés 8-4 en todas las regiones. [1] [2]
La versión de Xbox One se lanzó el 16 de marzo de 2021. Al igual que con las versiones de PlayStation 4 y Switch, la versión de Xbox One presenta contenido único específico para esa plataforma. [55]
Se han lanzado otros medios y mercadería de Undertale , incluidas figuras de juguete y peluches basados en personajes del juego. [56] La banda sonora oficial del juego fue lanzada por el sello de música de videojuegos Materia Collective en 2015, simultáneamente con el lanzamiento del juego. [57] Además, se han lanzado dos álbumes de versiones oficiales de Undertale : el álbum de metal / electrónico de 2015 Determination de RichaadEB y Ace Waters, [58] [59] y el álbum de jazz de 2016 Live at Grillby 's de Carlos Eiene, mejor conocido como insaneintherainmusic. [60] Otro álbum de dúos de jazz basado en Undertale 's, Prescription for Sleep , fue interpretada y lanzada en 2016 por el saxofonista Norihiko Hibino y el pianista Ayaki Sato. [61] En el mismo año también se lanzó una edición en vinilo de 2x LP de la banda sonora de Undertale , producida por iam8bit . [62] Dos libros de partituras y álbumes digitales oficiales de UNDERTALE Piano Collections , arreglados por David Peacock e interpretados por Augustine Mayuga Gonzales, fueron lanzados en 2017 y 2018 [63] [64] por Materia Collective. Un disfraz de Mii Fighter basado en Sans estuvo disponible para descargar en el título del crossover.Super Smash Bros.Ultimate en septiembre de 2019, marcando el debut oficial del personaje como modelo 3D. Este disfraz también agrega un nuevo arreglo de "Megalovania" de Fox como pista musical. [65] El director de Super Smash Bros. Masahiro Sakurai señaló que Sans era una solicitud popular para aparecer en el juego. [66] La música de Undertale también se agregó a Taiko no Tatsujin: Drum 'n' Fun! como contenido descargable. [67]
Después de burlarse de algo relacionado con Undertale un día antes, Fox lanzó el primer capítulo de Deltarune el 31 de octubre de 2018 para Windows y macOS de forma gratuita. [68] Deltarune "no es el mundo de Undertale ", según Fox, aunque los personajes y escenarios pueden traer algunos de Undertale ' s mundo a la mente, [69] y está 'destinada a las personas que han completado Undertale '; [70] el nombre Deltarune es un anagrama de Undertale . [71]Fox declaró que este lanzamiento es la primera parte de un nuevo proyecto, considerándolo un "programa de encuestas" para determinar la dirección futura del proyecto. [71] Fox aclaró que Deltarune será un proyecto más grande que Undertale , afirmando que le tomó unos años crear el primer capítulo del juego, mucho más de lo que le llevó completar la demostración de Undertale .
El capítulo 2 de Deltarune se lanzó el 17 de septiembre de 2021, después de que Fox adquiriera un equipo para ayudarlo con un mayor desarrollo. [72] [73] Una vez que se completen todos los capítulos, el juego se lanzará como un paquete completo; Fox declaró que no tiene un calendario previsto para su finalización. [71] [69] Se planea que Deltarune tenga un solo final, independientemente de las elecciones que haga el jugador en el juego. [69]
Agregador | Puntaje |
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Metacrítico | (PC) 92/100 [74] (PS4) 92/100 [75] (NS) 93/100 [76] |
Publicación | Puntaje |
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Destructoide | 10/10 [4] [77] |
Informador del juego | 9,5 / 10 [79] |
GameSpot | 9/10 [42] |
Bomba gigante | [78] |
IGN | 10/10 [17] |
Jugador de PC (EE. UU.) | 91/100 [80] |
USgamer | [81] |
Undertale recibió elogios de la crítica y rápidamente fue considerado un videojuego de culto por numerosas publicaciones. [82] [83] El agregador de reseñas Metacritic calculó una puntuación promedio de 92 sobre 100, basándose en 43 reseñas. [74] Metacritic clasifica al juego como el tercer juego de Windows mejor calificado lanzado en 2015, [74] y entre los 50 mejores de todos los tiempos. [84] El elogio se dirigió particularmente a la escritura del juego, los personajes únicos y el sistema de combate. GameSpot ' s Tyler Hicks declaró que 'uno de los juegos de rol más progresistas e innovadoras para llegar en mucho tiempo', [42] y el IGN' S Kallie Plagge lo llamó 'una experiencia con maestría artesanal'. [17] A finales de 2015, en un informe preliminar de Steam Spy , Undertale era uno de los juegos más vendidos en Steam , con 530,343 copias vendidas. [85] A principios de febrero de 2016, el juego superó el millón de ventas, [86] y para julio de 2018, el juego tenía un total estimado de tres millones y medio de jugadores en Steam. [87] Las ventas de PlayStation 4 y PlayStation Vita digitales japonesas superaron las 100.000 copias vendidas en febrero de 2018. [88]
Daniel Tack de Game Informer calificó el sistema de combate del juego como "increíblemente matizado", al comentar sobre la singularidad de cada encuentro enemigo. [79] gigante Bomba 's Austin Walker elogió la complejidad del combate, comentando que es 'poco convencional, inteligente, y en ocasiones muy difícil'. [78] Ben "Yahtzee" Croshaw de The Escapist elogió la capacidad del juego para combinar elementos de combate por turnos y en vivo. [89] IGN ' s Plagge alabó la capacidad de combate de evitar, optando por conversaciones amistosas en su lugar. [17] Jesse Singal de The Boston Globedescubrió que la capacidad del juego para hacer que el jugador se identificara con los monstruos durante el combate si optaban por acciones no violentas era "indicativo de la dulzura fundamental más amplia en el núcleo" de Undertale . [90]
Los revisores elogiaron la escritura y la narrativa del juego, con IGN ' Plagge s que calificó de 'excelente'. [17] The Escapist 's Croshaw considera Undertale el juego-mejor escrito de 2015, escribiendo que 'es, por un lado hilarante ... y también es, al final, en lugar de corazón'. [89] Destructoid ' s Ben Davis elogió personajes y el uso de la comedia del juego, y se compara su tono, los personajes y la narración para Cave Story (2004). [4] PC Gamer 's Richard Cobbett formuló observaciones similares, escribiendo que 'incluso sus momentos más débiles ... sólo por el trabajo'. [80]
Las imágenes del juego recibieron reacciones encontradas. Bomba Gigante ' Walker s llamó 'simple, pero comunicativa'. [78] IGN ' s Plagge escribió que el juego 'no es siempre tan bonita' y 'a menudo feo', pero consideró que la música y animaciones compensan. [17] The Escapist 's Croshaw remarcó que 'se bambolea entre lo malo simplemente básico y funcional a'. [89] A otros críticos les gustaron los gráficos: Daniel Tack de Game Informer consideró que las imágenes se ajustan apropiadamente a los personajes y escenarios, [79] mientras que Richard Cobbett de PC Gamer elogió la capacidad de las imágenes para transmitir emoción.[80]
Aproximadamente un año después del lanzamiento, Fox comentó que estaba sorprendido de lo popular que se había vuelto el juego y, aunque agradeció la atención, lo encontró estresante. Fox dijo: "No me sorprendería si nunca volviera a hacer un juego tan exitoso. Eso está bien para mí". [91] El personaje Sans ha sido bien recibido por los jugadores, siendo objeto de muchos trabajos de fans. [92] [93] [94] El luchador profesional Kenny Omega ha expresado su amor por Undertale , vistiéndose como Sans para el episodio del 30 de octubre de 2019 de All Elite Wrestling: Dynamite . [95] Incorporación de Sans como disfraz de luchador Mii en Super Smash Bros. Ultimateobtuvo comentarios positivos de los fanáticos, [96] aunque The Commonwealth Times consideró su incorporación como un "problema potencial" debido a la disminución del factor de nostalgia por cada nuevo personaje y al tamaño cada vez mayor de la lista. [97] A la inversa, Undertale ' base de fans s también se hizo famoso por su toxicidad. Markiplier dejó de hacer videos sobre el juego después del segundo, ya que se enfrentó al acoso por jugar el juego "mal". [98]
El juego apareció en varias listas de fin de año de los mejores juegos de 2015, recibiendo Game of the Month y Funniest Game para PC de Rock, Paper, Shotgun , [99] [100] Best Game Ever de GameFAQs , [101] y Game del año para PC de The Jimquisition , [102] Zero Punctuation , [103] e IGN . [104] También recibió el premio al Mejor Juego de PC de Destructoid , [105] el Premio a la Innovación Cultural Matthew Crump [106] y el Juego Más Completo financiado por crowdfunding de los SXSW Gaming Awards ; [106]y Juego, juego de roles original de los premios de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos. [107]
Undertale obtuvo premios y nominaciones en una variedad de categorías con elogios por su historia, narrativa y juego de roles. En IGN ' Lo mejor de 2015 s, el juego recibió la mejor historia. [108] Undertale fue nominado para el Premio a la Innovación, Mejor Debut y Mejor Narrativa en los Game Developers Choice Awards . [109] En 2016, en el Festival de Juegos Independientes, el juego ganó el Premio del Público y obtuvo tres nominaciones a la Excelencia en Audio, Excelencia en Narrativa y el Gran Premio Seumas McNally . [110] [111]Los SXSW Gaming Awards lo nombraron el juego de financiación colectiva más satisfactorio y le otorgaron el premio a la innovación cultural Matthew Crump. [106] El mismo año en los Steam Awards, el juego recibió una nominación para el premio "No estoy llorando, hay algo en mi ojo". [112] Polygon nombró el juego entre los mejores de la década. [113]
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Resultado | Ref (s) . |
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Premios de los Juegos de la Academia Británica | 7 de abril de 2016 | Historia | Nominado | [114] [115] |
Premios DICE | 18 de febrero de 2016 | Logro excepcional en la dirección del juego | Nominado | [116] |
Premio DICE Sprite | Nominado | |||
Juego de rol / multijugador masivo del año | Nominado | |||
Premios Dragón | 11 de agosto de 2016 | Mejor juego de ciencia ficción o fantasía para PC / consola | Nominado | [117] |
Premios de juegos globales | 27 de noviembre de 2015 | Mejor Indie | Subcampeón | [118] |
Los premios del juego | 3 de diciembre de 2015 | Mejor juego independiente | Nominado | [119] |
Juegos para el cambio | Nominado | |||
Mejor juego de rol | Nominado | |||
Premios de elección de desarrolladores de juegos | 16 de marzo de 2016 | Premio a la Innovación | Nominado | [109] |
Mejor Debut | Nominado | |||
Mejor narrativa | Nominado | |||
Premios del Festival de Juegos Independientes | Gran Premio Seumas McNally | Nominado | [120] | |
Excelencia en audio | Nominado | |||
Excelencia en narrativa | Nominado | |||
Premio del público | Ganado | [110] | ||
Premios SXSW Gaming | 19 de marzo de 2016 | Juego del año | Nominado | [121] |
Excelencia en el juego | Nominado | |||
Nueva propiedad intelectual más prometedora | Nominado | |||
El juego de crowdfunding más satisfactorio | Ganado | [106] | ||
Premio a la innovación cultural Matthew Crump | Ganado | |||
Premios NAVGTR | 21 de marzo de 2016 | Juego, juego de rol original | Ganado | [107] |
Puntuación original de Light Mix, nueva IP | Nominado | |||
Diseño de juegos, nueva IP | Nominado |
En el camino, eso se transformó en que ellos también desarrollaran y publicaran las versiones de PlayStation.
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