Temple (en italiano: [ˈtɛmpera] ), también conocida como temple de huevo , es un medio de pintura permanente de secado rápido que consta de pigmentos coloreados mezclados con un medio aglutinante soluble en agua , generalmente material glutinoso como la yema de huevo . Temple también se refiere a las pinturas realizadas en este medio. Las pinturas al temple son muy duraderas y todavía existen ejemplos del siglo I d.C. El temple al huevo fue un método principal de pintura hasta después de 1500 cuando fue reemplazado por la pintura al óleo . Una pintura que consiste en pigmento y aglutinante que se usa comúnmente en los Estados Unidos como pintura para carteles. también se conoce como "pintura al temple", aunque los aglutinantes de esta pintura son diferentes de la pintura al temple tradicional.
Etimología
El término témpera se deriva del italiano dipingere a tempera ("pintar en moquillo "), del latín tardío distemperare ("mezclar bien"). [1]
Historia
Se ha encontrado pintura al temple en las primeras decoraciones de sarcófagos egipcios . Muchos de los retratos de momias de Fayum usan temple, a veces en combinación con pintura encáustica con cera derretida, la técnica de pintura alternativa en el mundo antiguo. También se utilizó para los murales de la sinagoga Dura-Europos del siglo III .
Una técnica relacionada se ha utilizado también en pinturas antiguas y medievales tempranas encontradas en varias cuevas y templos excavados en la roca de la India. [2] Se creó arte de alta calidad con la ayuda de temple en las cuevas de Bagh entre finales del siglo IV y X y en el siglo VII en el refugio rocoso de Ravan Chhaya, Orissa. [3]
La técnica de arte era conocida en el mundo clásico, donde parece haber tomado el relevo de la pintura encáustica [ cita requerida ] y fue el medio principal utilizado para la pintura sobre tabla y los manuscritos iluminados en el mundo bizantino y la Europa medieval y del Renacimiento temprano . La pintura al temple fue el medio principal de pintura sobre tabla para casi todos los pintores en el período medieval europeo y el Renacimiento temprano hasta 1500. Por ejemplo, la mayoría de las pinturas sobre tabla que se conservan atribuidas a Miguel Ángel se ejecutan en temple al huevo, una excepción es su Doni Tondo, que usa ambos tempera y pintura al óleo.
La pintura al óleo , que pudo haberse originado en Afganistán entre los siglos V y IX [4] y migró hacia el oeste en la Edad Media [5] eventualmente reemplazó al temple. El aceite reemplazó al temple como el medio principal utilizado para crear obras de arte durante el siglo XV en la pintura de los primeros Países Bajos en el norte de Europa. Alrededor de 1500, la pintura al óleo reemplazó al temple en Italia. En los siglos XIX y XX, hubo resurgimientos intermitentes de la técnica del témpera en el arte occidental, entre los prerrafaelistas , realistas sociales y otros. La pintura al temple se sigue utilizando en Grecia y Rusia, donde es el medio tradicional de los iconos ortodoxos .
Técnica
El témpera se crea tradicionalmente triturando a mano pigmentos en polvo secos en un agente o medio aglutinante , como yema de huevo, leche (en forma de caseína ) y una variedad de gomas vegetales.
Temple al huevo
La forma más común de pintura al temple clásica es la "temple al huevo". Para esta forma, la mayoría de las veces solo se usa el contenido de la yema de huevo . La clara del huevo y la membrana de la yema se descartan (la membrana de la yema se cuelga sobre un recipiente y se perfora para escurrir el líquido del interior). La yema de huevo rara vez se usa sola con pigmento; se seca casi de inmediato y puede agrietarse cuando está seco. Siempre se agrega algún agente, en proporciones variables. Una receta requiere vinagre, pero solo en pequeñas cantidades. Unas gotas de vinagre conservarán la solución durante una semana. (1: 3, 3 partes de agua, 1 parte de yema; otras recetas sugieren vino blanco (1 parte de yema, 2 partes de vino). Algunas escuelas de temple al huevo usan varias mezclas de yema de huevo y agua.
El pigmento en polvo, o pigmento que se ha molido en agua destilada, se coloca en una paleta o recipiente y se mezcla con un volumen aproximadamente igual de aglutinante. [6] Algunos pigmentos requieren un poco más de aglutinante, otros requieren menos.
Cuando se usa para pintar íconos en las paredes de la iglesia, a veces se agrega mirra líquida a la mezcla para darle a la pintura un olor agradable, particularmente porque los adoradores pueden encontrar la temple de huevo algo picante durante bastante tiempo después de completarla. La mezcla de pintura debe ajustarse constantemente para mantener un equilibrio entre una consistencia "grasosa" y "acuosa" ajustando la cantidad de agua y yema. A medida que se seca el temple, el artista agregará más agua para conservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema al contacto con el aire. Una vez preparada, la pintura no se puede almacenar. El temple de huevo es resistente al agua, pero no impermeable. Diferentes preparaciones usan la clara de huevo o el huevo entero para un efecto diferente. Otros aditivos como las emulsiones de aceite y cera pueden modificar el medio. La temple al huevo no es una pintura flexible y requiere tablas rígidas; pintar sobre lienzo hará que se formen grietas y se desprendan trozos de pintura.
Temple grassa
Agregar aceite en una proporción de no más de 1: 1 con la yema de huevo por volumen produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color de la pintura al óleo, aunque no se puede pintar de forma gruesa.
Pigmentos
Algunos de los pigmentos utilizados por los pintores medievales, como el cinabrio (contiene mercurio), el orpiment (contiene arsénico) o el blanco de plomo (contiene plomo) son altamente tóxicos. La mayoría de los artistas utilizan hoy en día pigmentos sintéticos modernos, que son menos tóxicos pero tienen propiedades de color similares a los pigmentos más antiguos. Aun así, muchos (si no la mayoría) de los pigmentos modernos siguen siendo peligrosos a menos que se tomen ciertas precauciones; estos incluyen mantener los pigmentos húmedos en el almacenamiento para evitar respirar su polvo.
Solicitud
La pintura al temple se seca rápidamente. Normalmente se aplica en capas finas, semiopacas o transparentes. La pintura al temple permite una gran precisión cuando se utiliza con técnicas tradicionales que requieren la aplicación de numerosas pinceladas pequeñas aplicadas en una técnica de rayado cruzado . Cuando se seca, produce un acabado mate suave . Debido a que no se puede aplicar en capas gruesas como las pinturas al óleo, las pinturas al temple rara vez tienen la saturación de color profunda que pueden lograr las pinturas al óleo porque pueden contener menos pigmento (menor carga de pigmento). En este sentido, los colores de una pintura al temple sin barnizar se asemejan a un pastel , aunque el color se intensifica si se aplica un barniz . Por otro lado, los colores al temple no cambian con el tiempo, [7] mientras que las pinturas al óleo se oscurecen, amarillean y se vuelven transparentes con la edad. [8]
Suelo
La témpera se adhiere mejor a una tierra absorbente que tiene un contenido de aceite más bajo que el aglutinante de témpera utilizado (la regla práctica tradicional es "grasa sobre magro" , y nunca al revés). [9] [10] El suelo utilizado tradicionalmente es yeso italiano inflexible , y el sustrato también suele ser rígido. [11] Históricamente, se utilizaron paneles de madera como sustrato, y más recientemente se ha empleado masonita sin templar o tableros de fibra de densidad media (MDF); También se utiliza papel pesado.
Pinturas prefabricadas
Además del proceso tradicional de mezclar pigmento con yema de huevo, los nuevos métodos incluyen temple de huevo vendido en tubos por fabricantes como Sennelier y Daler-Rowney. Estas pinturas contienen una pequeña cantidad de aceite para mejorar la durabilidad dentro del contenedor. Marc Chagall utilizó ampliamente las pinturas para tubos de temple al huevo de Sennelier.
Artistas
Aunque el temple ha perdido popularidad desde finales del Renacimiento y el Barroco , ha sido redescubierto periódicamente por artistas posteriores como William Blake , los nazarenos , los prerrafaelitas y Joseph Southall . El siglo XX vio un renacimiento significativo del temple. Los pintores europeos que trabajaron con témpera incluyen a Giorgio de Chirico , Otto Dix , Eliot Hodgkin , Pyke Koch , [12] y Pietro Annigoni , quien utilizó una emulsión de yemas de huevo, aceite en pie y barniz.
El pintor surrealista español, Remedios Varo , trabajó extensamente en temple al huevo.
Renacimiento en el arte estadounidense del siglo XX
El medio de témpera fue utilizado por artistas estadounidenses como los regionalistas Andrew Wyeth , Thomas Hart Benton y sus alumnos James Duard Marshall y Roger Medearis ; los expresionistas Ben Shahn , Mitchell Siporin y John Langley Howard , los realistas mágicos George Tooker , Paul Cadmus , Jared French , Julia Thecla y Louise E. Marianetti, el pintor realista David Hanna ; Los instructores de la Art Students League de Nueva York Kenneth Hayes Miller y William C. Palmer , los realistas sociales Kyra Markham , Isabel Bishop , Reginald Marsh y Noel Rockmore , Edward Laning , Anton Refregier , Jacob Lawrence , Rudolph F.Zallinger , Robert Vickrey , Peter Hurd y el artista de ciencia ficción John Schoenherr , notable como el artista de portada de Dune .
Arte indio del siglo XX
A principios del siglo XX, un gran número de artistas indios, sobre todo de la escuela de Bengala , utilizaron el temple como uno de sus principales medios de expresión. Destacaron artistas como Gaganendranath Tagore , Asit Kumar Haldar , Abanindranath Tagore , Nandalal Bose , Kalipada Ghoshal y Sughra Rababi . Después de la década de 1950, artistas como Jamini Roy y Ganesh Pyne establecieron la tempera como un medio para los artistas de la nueva era de la India.
En el arte contemporáneo
Otros artistas que practican témpera incluyen a Philip Aziz , Ernst Fuchs , Antonio Roybal , George Huszar, Donald Jackson , Tim Lowly , Altoon Sultan , Shaul Shats , Sandro Chia , Alex Colville , Robert Vickrey , Andrew Wyeth , Andrew Grassie y Ganesh Pyne .
Galería
Español, Frontal de Altar con Cristo en Majestad y la Vida de San Martín , 1250, Museo de Arte Walters
Guido da Siena , Madonna , Iglesia de San Regolo, Siena, temple y oro sobre tabla, 1285-1295
Duccio , Virgen y Niño con políptico de los santos , temple y oro sobre madera, 1311-1318
Bernardo Daddi , Cristo entronizado con los santos Sebastián, Leo, Alejandro, Peregrino, Felipe, Rufianiaus, Justa, Concordius y Decentius , siglo XIV
Sassetta , detalle de la Virgen y el Niño con cuatro santos , temple sobre madera, 1435
Carlo Crivelli , Virgen con el niño , temple sobre madera, transferido a lienzo , 1470
Sandro Botticelli , El nacimiento de Venus , temple sobre lienzo, c. 1486
Lorenzo d'Alessandro , La crucifixión; San Miguel , ca. 1480-1490, Museo de Arte Walters
Sandro Botticelli , temple sobre tabla, 1490-1500
Antonio da Fabriano , San Jerónimo en su estudio , 1541, Museo de Arte Walters
Marianne Stokes , Melisande , temple sobre lienzo, 1895–1898
Ver también
- Tamaño del pegamento
- Suelo de oro
Referencias
- ^ Cerasuolo, Angela (10 de enero de 2017). Literatura y práctica artística en la Italia del siglo XVI . RODABALLO. ISBN 9789004335349 - a través de Google Books.
- ^ "Pinturas rupestres indias antiguas y medievales - enciclopedia de Internet, Wondermondo, 10 de junio de 2010" . Wondermondo.com. 2010-06-04 . Consultado el 29 de julio de 2012 .
- ^ "Refugio de rocas Ravan Chhaya cerca de Sitabinji, Wondermondo, 23 de mayo de 2010" . Wondermondo.com. 2010-05-23 . Consultado el 29 de julio de 2012 .
- ^ "Pinturas al óleo más antiguas del mundo en Afganistán" . Reuters.com. 2008-04-22 . Consultado el 29 de julio de 2012 .
- ↑ Theophilus menciona medios oleosos en el siglo XII.
- ^ Mayer, Ralph, 1976. El manual de materiales y técnicas del artista (3ª ed.). Nueva York: Viking Penguin Inc., p. 228.
- ^ Mayer, Ralph, 1985. El manual de materiales y técnicas del artista (4ª ed.). Nueva York: Viking Penguin Inc., p. 215
- ^ Mayer, 1985, p. 119
- ^ Doerner, Max, 1946. Los materiales del artista y su uso en la pintura . Nueva York: Harcourt, Brace and Company. pag. 230.
- ^ Mayer, Ralph, 1976. El manual de materiales y técnicas del artista (3ª ed.). Nueva York: Viking Penguin Inc., págs.165, 253.
- ^ Mayer, 1976, p. 269.
- ^ "Zelfportret conoció a zwarte band (1937)" . Centraal Museum (Utrecht) (en holandés).
Otras lecturas
- Altoon Sultan, The Luminous Brush: Painting With Egg Temple , Publicaciones Watson-Guptill, Nueva York 1999.
- Richard J. Boyle, Richard Newman, Hilton Brown: Leche y huevos: El renacimiento estadounidense de la pintura al temple, 1930-1950 Personal del Museo Brandywine River, Personal del Museo de Arte de Akron ISBN 0295981903 (0-295-98190-3) Tapa blanda, University of Washington Press
- Lara Broecke, 'Cennino Cennini's Il Libro dell'Arte : a New English Translation and Commentary with Italian Transcription', Archetype Publications 2015. ISBN 978-190-949-228-8
- Daniel V. Thompson, Jr., Materiales y técnicas de pintura medieval , Dover: explicación y expansión de las obras de Cennini
- Daniel V. Thompson, Jr. La práctica de la pintura al temple: materiales y métodos , Dover Publications, Inc. 1962 ..
- Chifan C. Alexandru, "Símbolo de la mano en las bellas artes", Publicación Artes 2013, Iaşi, Rumania, ISBN 978-606-547-100-9
enlaces externos
- Pintura al temple de huevo
- La sociedad de pintores al temple
- Hacer témpera de huevo
- Pinturas al temple sobre tela en Inglaterra
- Recursos de temple de huevo
- Técnica de temple al huevo paso a paso