El combate: mujer abogando por los vencidos es una gran pintura al óleo sobre lienzo del artista inglés William Etty , exhibida por primera vez en 1825 y ahora en la Galería Nacional de Escocia . Inspirada en los Mármoles de Elgin y con la intención del artista de proporcionar una lección moral sobre "la belleza de la misericordia", muestra a un guerrero casi desnudo cuya espada se ha roto, arrodillado frente a otro soldado casi desnudo que se prepara para infligir un golpe mortal. Una mujer, también casi desnuda, agarra al guerrero victorioso para suplicarle piedad. Muy inusual para una pintura de historia de la época, The Combat no representa una escena de la historia, la literatura o la religión y no se basa en una obra de arte existente, sino que es una escena de la propia imaginación del artista.
![Hombre semidesnudo se prepara para apuñalar a un hombre desnudo, mientras una mujer semidesnuda le agarra la cintura](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Etty_%E2%80%93_The_Combat_%281848_engraving%29.jpeg/320px-Etty_%E2%80%93_The_Combat_%281848_engraving%29.jpeg)
Cuando se mostró en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1825, atrajo el elogio casi universal de los críticos por su excelencia técnica, su fusión de los estilos de diferentes escuelas de pintura y su tema. Sin embargo, no logró encontrar un comprador en la Exposición de Verano y, en cambio, fue comprado por su colega artista John Martin . La pintura resultó demasiado grande para la casa de Martin, y en 1831 la vendió a la Real Academia Escocesa . Fue trasladado en 1910 a la Galería Nacional de Escocia, donde permanece.
Fondo
William Etty nació en 1787, hijo de un panadero y molinero de York . [1] Comenzó como aprendiz de impresor en Hull . [2] Al completar su aprendizaje de siete años se trasladó a la edad de 18 a Londres "con algunos trozos de tiza", [3] con la intención de convertirse en un pintor de historia en la tradición de los Viejos Maestros . [4] Fuertemente influenciado por las obras de Tiziano y Rubens , envió pinturas a la Royal Academy of Arts ya la British Institution , todas las cuales fueron rechazadas o recibieron escasa atención cuando se exhibieron. [5]
En 1821, la Real Academia aceptó y exhibió una de las obras de Etty, La llegada de Cleopatra a Cilicia (también conocida como El triunfo de Cleopatra ). [5] La pintura fue muy bien recibida y muchos de los compañeros artistas de Etty lo admiraban mucho. Tras el elogio de Cleopatra , Etty intentó replicar su éxito pintando figuras desnudas en escenarios bíblicos, literarios y mitológicos, [6] más notablemente Un bosquejo de una de las Odas de Gray (Juventud en la proa) en 1822, [7] [A ] y la controvertida Pandora coronada por las estaciones en 1824. Etty había viajado mucho por Italia en 1823 y, a su regreso , pintó a Pandora apresuradamente como un "testimonio del progreso reciente" que había hecho mientras estudiaba pinturas en colecciones italianas. [9] La opinión crítica de Pandora estaba muy dividida, y algunos críticos lo elogiaron enormemente como un logro técnico, mientras que otros lo vieron como un pastiche apresurado de Tiziano y Rubens. [10] [11] Pandora Crowned by the Seasons se vendió por 300 guineas (alrededor de £ 28,000 en términos de 2021 [12] ), [11] y aseguró a Etty el puesto de Asociado en la Royal Academy of Arts. [13]
Si bien algunos desnudos de artistas extranjeros se llevaban a cabo en colecciones privadas inglesas, el país no tenía tradición de pintar desnudos y la exhibición y distribución de material desnudo al público había sido suprimida desde la Proclamación para el Desaliento del Vicio de 1787 . [14] Etty fue el primer artista británico en especializarse en el desnudo, y la reacción de las clases bajas a estas pinturas causó preocupación durante todo el siglo XIX. [15] Muchos críticos condenaron sus repetidas representaciones de desnudez femenina como indecentes, aunque sus retratos de desnudos masculinos fueron generalmente bien recibidos. [dieciséis]
Composición
Etty estaba fascinado con obras de arte clásicas como las que había visto durante sus viajes recientes a Italia, y en particular con los Mármoles de Elgin , un conjunto de importantes esculturas griegas antiguas llevadas a Londres en circunstancias controvertidas a principios del siglo XIX. [17]
El combate: mujer abogando por los vencidos es un cuadro grande, de 399 cm (13 pies 1 pulgada) de ancho. [18] Representa a un soldado derrotado, arrodillado frente a otro soldado. El luchador derrotado se esfuerza por liberarse de las garras del guerrero victorioso, que está de pie, levantando una espada. Una mujer arrodillada agarra la cintura del soldado victorioso, levantando su rostro hacia él para rogarle que perdone a su enemigo derrotado. [17] El guerrero derrotado tiene un cuerpo más fuerte, un rostro más acorde con las convenciones de atractivo de la época y una expresión más comprensiva, mientras que el hombre victorioso es de piel más oscura y tiene una expresión de fiereza en blanco. La espada del soldado vencido se ha roto y yace junto a él en el suelo. [19]
Etty no basó The Combat en ningún incidente de la historia o la literatura, ni en ninguna obra de arte existente, sino en su propia imaginación; [17] Este fue un paso muy inusual con respecto a las pinturas históricas, que generalmente representaban temas de la literatura o la religión. [20] [B] Había estado considerando el tema desde 1821, y sus planes tomaron forma después de su visita a Italia. [20] Durante esta visita, Etty había conocido a Antonio Canova y quedó muy impresionado por él; The Combat está claramente influenciado por su trabajo. [22] Además de inspirarse en la escultura clásica, también estuvo fuertemente influenciado por la composición de las obras del Antiguo Maestro que había visto en Italia. [17] Al igual que con muchas de las obras de Etty, las modelos posaron para él por separado en su estudio, en lugar de en grupo. [23]
Etty, escribiendo en 1849, describió el propósito de The Combat como "pintar una gran moraleja en el corazón [de] la belleza de la misericordia". [24] El biógrafo de Etty de 1958, Dennis Farr, señala similitudes en la composición de The Combat y el dibujo de John Flaxman Heracles matando a un hombre al que se aferra una mujer , pero aunque Etty y Flaxman eran contemporáneos en la Royal Academy, no se sabe si Etty estaba al tanto de este dibujo. [25] [C]
![Naked man](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/3/35/Etty_%E2%80%93_The_Combat_%281825_study%29.jpeg/170px-Etty_%E2%80%93_The_Combat_%281825_study%29.jpeg)
En el estudio de aceite inicial para el guerrero derrotado ( York Art Gallery ), Etty le dio al personaje una apariencia más desafiante que la que se ve en la versión final. En este boceto preliminar, no está de rodillas, sino que extiende la pierna para prepararse. Tiene una expresión de desafío y determinación, en lugar de la súplica de piedad y la postura de derrota total que se muestra en el trabajo final. [27]
El combate completo : Mujer abogando por los vencidos se exhibió en la Exposición de verano de la Royal Academy en 1825. [11]
Recepción
En su exposición, The Combat fue generalmente muy elogiada por los críticos por su excelencia técnica, su combinación de los estilos de pintura veneciano e inglés, y como una indicación de que Etty se estaba alejando de la desnudez y hacia la pintura histórica. [18] The European Magazine y London Review comentaron que "en color esta imagen nos recuerda fuertemente a los grandes héroes de la escuela veneciana, mientras que en inteligencia aprendida de forma y energía de acción, los supera con creces", observando que " no deberíamos tener la menor objeción a ver este cuadro colocado en una de las primeras galerías, al lado de Tiziano y Paul Veronese ". [19]
![Naked man about to strike another naked man with a club, who is being held by a woman](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/de/Flaxman_–_Heracles_Killing_a_Man_to_whom_a_Woman_Clings.jpg/440px-Flaxman_–_Heracles_Killing_a_Man_to_whom_a_Woman_Clings.jpg)
De manera similar, The Lady's Magazine consideró que The Combat "demuestra fuertemente el progreso de [Etty] hacia la excelencia", y señaló que "nunca hubo un grupo más calculado para mostrar la acción en la que el poder de conquista está delineado de manera tan eminente y terrible". y que "tenemos pocas dudas de que las obras de Tiziano fueron, en su primera aparición ... lo que es esta pieza ahora". El mismo corresponsal encontró algunos defectos en los músculos demasiado pronunciados del muslo del vencedor y la falta de definición de los músculos en las piernas del hombre derrotado, pero consideró que, a pesar de esto, The Combat fue "uno de los trabajos más finos y magistrales que jamás se hayan realizado. adornó las paredes de la Royal Academy ". [28]
The London Magazine fue igualmente efusivo sobre la pintura, admirando la capacidad de Etty para fusionar su propia imaginación con temas derivados de los Mármoles de Elgin y de los Viejos Maestros venecianos, [29] y comentó que "siempre es gratificante para aquellos que sienten el honor e independencia de la pintura cuando, como en el caso presente, un artista confía con éxito en la naturaleza y los recursos de su propia mente para su tema, y en la apreciación de las mentes colegiales por su modo de tratarlo ". [30] The Times , un periódico que previamente había condenado a Etty como "ofensivo e indecente", [31] consideró que "aunque defectuoso en algunos aspectos" The Combat fue "un esfuerzo magistral" que fusionó con éxito "las bellezas floridas del veneciano escuela "con la" sobria dignidad y el poder de la escuela romana "y que, en comparación con sus pinturas anteriores, que eran" demasiado uniformemente débiles en carácter y meretrices en efecto para darles derecho a cualquier elogio muy decidido ", la pintura demostró que Etty" capaz de mantener una posición en el arte mucho más alta de lo que nos habían hecho esperar ". [32]
Un crítico anónimo en el primer número de la revista The Parthenon de corta duración [33] admiraba mucho The Combat , en particular el pie derecho de la figura femenina:
[Etty es] un artista que hasta ahora ha aparecido ante el público sólo en unos pocos cuadros pequeños de caballete, lo que sorprende de hecho por su disposición y su aproximación al sistema veneciano del color, pero desprovisto de cualquier interés particular. Ahora se ha presentado con un nuevo carácter: como pintor en el gran estilo de la composición épica; y si sus esfuerzos futuros igualan las expectativas suscitadas por su primer ensayo, tendremos razones para regocijarnos por el cambio. Su grupo ideal de "The Combat", en la presente exposición en la Royal Academy, es particularmente llamativo, por su inusual combinación de bellezas, sin poseer ningún mérito muy extraordinario en una sola calidad, tomada por separado. Su estilo de coloración, quizás, constituye su rasgo más distintivo; y en este sentido el artista aún se ha adherido estrechamente al sistema perseguido por la escuela veneciana. La disposición de sus colores es admirablemente exitosa, y podríamos ejemplificar pasajes individuales de extraordinaria belleza. De estos, ninguno es más merecedor que el pie derecho de la hembra, que en realidad parece brillar con el rico jugo de la vida. En términos generales, las extremidades se entienden bien y se ejecutan cuidadosamente, y la composición de las figuras es del estilo más magistral.
- La revisión del Partenón de The Combat , 11 de junio de 1825 [34]
El pie en cuestión no fue admirado universalmente por los críticos; El corresponsal anónimo de The London Magazine , que por lo demás fue efusivo en su elogio de The Combat , consideró que dicho pie "parece demasiado pintado a partir de un pie moderno acostumbrado a la compresión en un zapato, por el carácter heroico y el aire clásico del resto del trabajo "y que su pierna parecía demasiado corta. [35] [D]
La pintura es el tema de uno de los Poetical Sketches of Modern Pictures de Letitia Elizabeth Landon en su colección de 1826, The Troubadour.
Legado
Al no poder venderse en la Exposición de Verano, [37] The Combat fue comprado en Etty por su colega artista John Martin por 300 guineas (alrededor de £ 25,000 en términos de 2021 [12] ), siguiendo una promesa que Martin le había hecho a Etty antes de que se completara la pintura. . [38] [E] El cuadro era demasiado grande para la casa de Martin, y en 1831 lo vendió a la Real Academia Escocesa . [38] Fue transferido en 1910 a la cercana Galería Nacional de Escocia, donde permanece. [40] Una de las obras más importantes de Etty, se exhibió en numerosas exposiciones importantes, incluida la seminal Art Treasures Exhibition de 1857, antes de que Etty pasara de moda en la segunda mitad del siglo XIX. [40]
A lo largo de su vida, The Combat siguió siendo considerada una de las pinturas más poderosas de Etty. [24] En 1845, Etty tomó una copia más pequeña de 89 por 118 cm (35 por 46 pulgadas) de The Combat , que había sido pintada por un artista desconocido de Edimburgo, y la modificó por completo para que sirviera de base para un grabado de George Thomas. Doo . [25] El grabado se publicó tres años después, [41] y la pintura utilizada como modelo pasó por las manos de varios coleccionistas en los años siguientes, antes de ingresar a la colección del Ringling Museum en 1934. [25] Varios bocetos atribuidas a Etty, bajo el nombre de Un estudio para la misericordia intercediendo por los vencidos , también están en circulación. [25]
Después del éxito de The Combat , Etty continuó con su tema preferido de pinturas históricas que contienen desnudez; de las 15 imágenes que expuso en la Royal Academy durante la década de 1820 (incluidas Cleopatra , Pandora y The Combat ) todas menos una contenían una figura desnuda. [42] Fue elegido Real Académico en 1828, [9] en ese momento el honor más prestigioso disponible para un artista. [43] [F] The Combat fue el primer trabajo muy grande que intentó Etty, y su éxito lo impulsó a producir más trabajos en una escala similar durante el resto de su carrera; produjo nueve pinturas de gran tamaño que ilustran temas morales a lo largo de su carrera. Con el paso del tiempo, sus lienzos fueron cada vez más dominados por mujeres desnudas. [24]
La exposición de 1832 de La juventud a proa y El placer al timón , un cuadro que contiene desnudos aparentemente gratuitos, recibió una acogida hostil por parte de la crítica. [44] A partir de entonces, mientras Etty continuó pintando figuras desnudas durante el resto de su carrera, hizo un esfuerzo consciente por tratar de ilustrar las lecciones morales con su trabajo. [45] Este esfuerzo no fue del todo exitoso, y algunos lo siguieron considerando como un pornógrafo a lo largo de su carrera. Murió a finales de 1849 y, tras su muerte, las pinturas de desnudos pasaron rápidamente de moda en Gran Bretaña. [46]
Notas al pie
- ↑ Un boceto de una de las Odas de Gray se desarrolló más tarde en Youth on the Prow de 1828 y Pleasure at the Helm , una de las obras más conocidas de Etty. [8]
- ↑ En 1832, Etty volvió a la idea de una pintura de historia extraída enteramente de la imaginación con El ángel destructor y los demonios del mal interrumpiendo las orgías de los viciosos e intemperantes , que describió como "un esbozo terminado de esa clase de composiciones llamadas por los romanos". Visiones , que no tienen su origen en la historia o la poesía ". [21]
- ↑ El escultor John Flaxman (1755-1826) también era de York. Cuando Etty fue finalmente elegida Académica Real en 1828, fue para cubrir la vacante creada por la muerte de Flaxman dos años antes. [26]
- ↑ Dennis Farr cree que la ligera distorsión de la figura femenina es el resultado de que Etty está demasiado cerca de la modelo en el estudio. [36]
- ↑ The Victorian Nude de 1996 de Alison Smithafirma que John Bligh, cuarto conde de Darnley ,compró The Combat en una exhibición, [39] pero esto es incorrecto; Darnley admiraba The Combat y le encargó a Etty que pintara The Judgment of Paris después de haber visto The Combat en la Royal Academy. [40]
- ↑ En la época de Etty, los honores como los títulos de caballero solo se otorgaban a los presidentes de las principales instituciones, ni siquiera a los artistas más respetados. [43]
Referencias
Notas
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