The Creators es una obra de no ficción de historia cultural de Daniel Boorstin publicada en 1992 y es el segundo volumen de lo que se conoce como la Trilogía del conocimiento . Fue precedido por The Discoverers y sucedido por The Seekers .
Autor | Daniel Boorstin |
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Artista de portada | Bernard Klein |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Género | Histórico |
Editor | Casa al azar |
Fecha de publicación | 1992 |
Tipo de medio | Imprimir ( tapa dura ) |
Paginas | 811 |
ISBN | 0-394-54395-5 (hbk) |
OCLC | 24846950 |
Decimal Dewey | 909 20 |
Clase LC | CB69 .B65 1992 |
Precedido por | Los descubridores |
Seguido por | Los buscadores |
Contenido
The Creators , subtitulado Una historia de héroes de la imaginación , es la historia de la creatividad de la humanidad. Destaca grandes obras de arte, música y literatura, pero es más que una recitación o una lista. Es un libro de ideas y la gente detrás de esas ideas. Abarca arquitectura, música, literatura, pintura, escultura, artes escénicas, teatro, expresión religiosa y filosofía. Puede verse como un compañero de The Discoverers, que narra la historia de la invención, la exploración y la tecnología. The Creators traza el proceso creativo desde la prehistoria de Egipto hasta los tiempos modernos y, al igual que The Discoverers, sigue una estructura tanto temática como cronológica. Boorstin escribe en "Una nota personal para el lector", "Después de los descubridores ..." Estaba más convencido que nunca de que la búsqueda del conocimiento es sólo un camino hacia la realización humana. Este libro complementario, también una visión del Occidente alfabetizado, es una saga de Heroes of the Imagination. Mientras que Los Descubridores hablaron de la conquista de las ilusiones, la ilusión del conocimiento, esta será una historia de visión (e ilusiones) recién creada ... "Si Los Descubridores es la historia de la mente humana inventiva, entonces Los Creadores es la historia de El alma que busca La obra consta de doce partes principales que se han agrupado en cuatro libros .
El acertijo de la creación: prólogo
Parte I. "Mundos sin comienzo"
Parte II. "Un Dios Creador"
Libro Uno: El Hombre Creador
Parte III. "El poder de la piedra"
Parte IV. "La magia de las imágenes"
Parte V. "La Palabra Inmortal"
Libro dos: Recreando el mundo
Parte VI. "Elementos de otro mundo"
Parte VII. "La comedia humana: una obra compuesta"
Parte VIII. "De artesano a artista"
Parte IX. "Componer para la comunidad"
Parte X. "Conjuro con el tiempo y el espacio"
Libro tres: Creando el yo
Parte XI: "La palabra de vanguardia"
Parte XII. "El desierto interior"
Alabanza y crítica
The Creators fue ampliamente elogiado tanto por lectores profesionales como no profesionales, pero tuvo su parte de críticos. Ha sido criticado por errores fácticos, investigación deficiente, ignorancia literaria, conclusiones incorrectas, un sesgo hacia la cultura occidental que excluye a otras culturas, una tendencia a pasar por alto lo negativo y la falta de atribución. [1] Kenneth S. Lynn, profesor de historia de Harvard, acusó a Boorstin de sesgo filosófico y creación descarada de mitos. Se le ha llamado superficial porque sus obras son populares entre el público en general. [2]
Estilo y temas de escritura
Boorstin sigue el patrón que estableció en el libro anterior, The Discoverers. El libro se basa en la vida y las contribuciones de las personas. Estas viñetas son el ancla de la obra y reflejan la creencia del autor de que la historia está moldeada por hombres y mujeres atrevidos y geniales en lugar de movimientos ideológicos o teorías académicas. Los subtítulos de los tres libros de la Trilogía del conocimiento rinden homenaje a esta idea. El sendero de viñetas personales se extiende desde Confucio a Papa Gregorio I a Bach a Mozart a Dostoievski - un panorama de los creadores. Boorstin también se adhiere a un enfoque gradual de la historia. Aunque el genio es impredecible, todavía se basa en los logros de los que vinieron antes. Boorstin vincula repetidamente los cambios en la forma en que nos vemos a nosotros mismos con los cambios artísticos y creativos.
La cuestión de la cultura occidental
Boorstin anuncia en su "Nota para el lector" (arriba) que aborda el tema desde una orientación occidental. Su preocupación no es identificar estrictamente a los grandes creadores y sus creaciones, sino también preguntarse "¿Por qué?" y esta pregunta forma la base de su orientación occidental. ¿Por qué los estilos y técnicas de pintura europeos estaban en constante cambio mientras que los de China permanecían relativamente sin cambios? ¿Por qué la música adquirió polifonía e instrumentación y evolucionó hacia una miríada de "estilos" relacionados, mientras que la música india experimentó poca evolución? ¿Por qué la arquitectura sufrió una transformación tan radical en Occidente? ¿Por qué Europa se convirtió en la tierra de la alfabetización y los libros? Esta pregunta llevó a Boorstin a ciertas propuestas.
Sugiere que "la gente del Libro" (judíos y cristianos) llegó a verse a sí misma en una luz diferente a la de otras culturas. Su creencia en un Dios Creador los llevó a ver la creación humana como participante en la creación de Dios. Como creó su Dios, también ellos lo hicieron. Se convirtieron en personas creativas, escudriñando, cuestionando e imaginando. [3] Otras culturas tuvieron momentos de impulsos creativos, pero la idea de la creatividad por sí misma no se mantuvo. Otras culturas, por otras razones, declinaron el camino creativo. El hinduismo veía el universo y nuestras vidas como cíclicos, sin comienzo, terminando solo cuando nos fusionamos con la Unidad y escapamos de este mundo. [4] El budismo no preguntó "por qué", sino que predicó la aceptación sumisa de nuestra suerte en la vida. [5] El confucianismo no se preocupó por cuestiones fundamentales sobre Dios y el universo, sino por las reglas para la vida práctica y diaria. [6] Aunque China tenía una antigua tradición pictórica, el entrelazamiento de la caligrafía con el arte y la codificación de las reglas de la pintura dieron como resultado un estilo estático e inmutable. [7] El Islam sostenía que Alá era el único Creador y afirmar que era un acto de creación se consideraba herético. [8] El Corán en sí no se consideró un documento escrito por Mahoma, sino un texto sagrado creado al principio de los tiempos. [9] El Islam llegó a prohibir la exhibición de la imagen humana, lo que tuvo consecuencias nefastas para el desarrollo de la pintura, la escultura, la fotografía y gran parte de las artes escénicas en el mundo islámico.
Con el resto del mundo discutido así, Boorstin comienza su viaje con el primer estado occidental , Grecia . Los poemas homéricos de los dioses, tan a menudo recitados, se convirtieron en teatro cuando participantes y espectadores se separaron. [10] Grecia inició los patrones culturales que persisten y definen el mundo occidental: danza , teatro , poesía , deportes , escultura , literatura , arquitectura , filosofía y democracia . En algún momento comenzaron a hacer e intentar responder preguntas fundamentales sobre el mundo y ellos mismos. Cuando Europa redescubrió los escritos de los filósofos griegos, un Renacimiento artístico irrumpió en escena. En el camino, se presenta al lector un panteón de héroes de la imaginación: Moisés , Platón , Aristóteles , Pablo de Tarso , Dante , Miguel Ángel , Dostoievski ... todos los cuales abogaban por la búsqueda libre del aprendizaje. Boorstin considera que esta búsqueda es fundamental para la cultura occidental.
Aunque la atención se centra en Occidente, se incluyen referencias a otras culturas. El capítulo "El camino no tomado: El triunfo japonés de la madera", está dedicado a la arquitectura japonesa. El arte chino y las razones de su naturaleza inmutable a lo largo del tiempo se analizan en "La palabra pintada: el camino interior del Tao". El Islam, su arte y sus actitudes hacia el arte, aparecen en "Satan's Handiwork".
El impacto de la literatura
La literatura y su desarrollo constituyen una parte importante del libro. Esto refleja la alta consideración en la que Boorstin tenía la palabra escrita. Ha dicho que el libro es el mayor invento tecnológico de todos los tiempos. [11] Sugiere que la evolución literaria cambió y reflejó nuevas formas de pensar sobre uno mismo. De hecho, la literatura fue la fuerza impulsora detrás de los cambios en las perspectivas personales comenzando (una vez más) con Grecia. En otra referencia al incrementalismo, traza el camino desde la escritura hasta la poesía religiosa, estando ambos entrelazados. Boorstin sugiere que la poesía, tanto en forma como en sustancia, se escribió para recordar. Surgió la prosa, una nueva forma de literatura y con ella el teatro. La obra se transformó de un ejercicio religioso a uno creativo que vio la aparición de la comedia, el drama y la tragedia. Debido a que la prosa no estaba en una forma que facilitara la memorización, el autor requirió una mayor imaginación. El teatro cumplió admirablemente esos propósitos y los griegos amaban y sobresalían en las artes escénicas. [12] Los espectadores que vieron estas obras comenzaron a hacer las mismas preguntas y cambiaron su perspectiva. [13]
La introducción de la prosa también condujo a la educación y las áreas de estudio se convirtieron en la base de una educación clásica hasta el día de hoy: retórica , lógica , gramática , astronomía , matemáticas y filosofía . Este último existió debido a la naturaleza escéptica de algunos pensadores griegos que se atrevieron a preguntar por qué; sólo podría existir gracias a la prosa. Boorstin propone que la prosa también fomentó el desarrollo de la democracia al invitar a la participación de la ciudadanía. Surgieron otras formas literarias. La epopeya y sus cuentos de dioses y héroes y sus grandes hazañas continuaron, aunque un poco disminuidas. La historia como relato comenzó con Herodoto (siglo V a. C.) y Las historias . Pero fue la novela , lo que Boorstin llama "recrear vida a partir de la vida", [14] lo que democratizó la literatura. La novela inspiró nuevas formas de pensar sobre nosotros mismos y nuestro mundo y las formas creadas fueron revelaciones para la mente occidental: el ensayo , la biografía , las historias de nuestros propios sentimientos y puntos de vista, [15] cuentos de aventuras y corrientes de conciencia en las que el tiempo mismo es manipulado. El autor finalmente había descubierto el yo como un recurso del arte, el universo interno más que el externo sirviendo como fuente de inspiración. [dieciséis]
Otras creaciones
Boorstin sitúa los orígenes de la música occidental en la liturgia de la Iglesia católica. La práctica temprana del canto congregacional de salmos (adoptada del judaísmo) cesó con la introducción del coro . Esta institución dio lugar al canto gregoriano y una de las creaciones más importantes de la música, la polifonía , todavía sello de la música occidental. [17] Con el tiempo, el énfasis dentro de la música se volvió hacia los instrumentos en lugar de la voz humana. Nuevamente, un cambio de actitud permitió el nuevo evento. Hasta ese momento, los líderes de la Iglesia habían mirado con recelo la música "sin palabras", pero la Reforma indujo un cambio de suposiciones. Desde Bach, la aceleración de la creación de instrumentos llevó a otra invención peculiar occidental, la orquesta. Boorstin demuestra repetidamente cómo una creación condujo a otra y a otra. Se crearon el concierto y la sinfonía y la ópera causó sensación. La música salió del palacio a la sala de conciertos para las masas. [18] La música siguió evolucionando y se escucharon nuevas formas como la atonalidad en la prisa por ser creativos e innovadores. [19]
Como ejemplo de arquitectura megalítica, Boorstin elige Stonehenge . [20] Las pirámides del antiguo Egipto ("Castillos de la eternidad") y la famosa arquitectura de Grecia ("Templos de la comunidad") preceden a la obra de los romanos. El hormigón, la cúpula, el arco, una creación tras otra, cambian las conchas físicas que nos juntan y protegen. La evolución final de la gran arquitectura, el rascacielos, nos da al arquitecto como héroe.
Referencias
- ^ https://www.washingtonpost.com/archive/entertainment/books/1992/10/04/cultures-greatest-hits/565c177f-2bc5-4ae7-8cf2-2ed47f47eb2c/ Michael Dirda, Los mayores éxitos de la cultura
- ^ La Fundación Nacional del Libro
- ^ Los Creadores , "El Dios íntimo de Moisés"
- ^ Los creadores , "La deslumbrada visión de los hindúes"
- ^ Los creadores , "El silencio de Buda"
- ^ Los creadores , "La indiferencia de Confucio"
- ^ Los creadores , "La palabra pintada: el camino interior del Tao"
- ^ Los Creadores , "Obra de Satanás"
- ^ Los creadores , "El Corán no creado"
- ^ Los creadores , "Las escrituras homéricas de los griegos"
- ^ La nueva Atlántida: una revista de tecnología y sociedad
- ^ Los creadores , "Las artes de la prosa y la persuasión"
- ^ Los creadores , "El espejo de la comedia"
- ^ Los creadores , "Adventures in Madness"
- ^ Los creadores , "Canciones del yo"
- ^ Los creadores , "Viaje al interior"
- ^ Los creadores , "La música de la palabra"
- ^ Los creadores , "La música de los instrumentos, de la corte al concierto"
- ^ Los creadores , "La música de la innovación"
- ^ Los creadores , "El misterio de los megalitos"
enlaces externos
- Raymond Keating - Columnas: Reseña del libro: Los creadores: Una historia de héroes de la imaginación
- Hilton Kramer, NY Times, fascinado por las personas que hicieron historia
- Discusión con Boorstin sobre Creators en el National Press Club, 22 de septiembre de 1992
- Entrevista de Booknotes con Boorstin sobre Creators , 6 de diciembre de 1992