El Retablo de Santa Cecilia es una pintura al óleo delmaestroitaliano del Alto Renacimiento Rafael . Completado en sus últimos años, alrededor de 1516-1517, la pintura representa a Santa Cecilia , la santa patrona de los músicos y la música de la Iglesia , escuchando un coro de ángeles en compañía de San Pablo , San Juan Evangelista , San Agustín. y María Magdalena . Encargado para una iglesia en Bolonia , la pintura ahora cuelga en la Pinacoteca Nazionale de esa ciudad. Según Giorgio Vasarilos instrumentos musicales esparcidos por los pies de Cecilia no fueron pintados por Rafael, sino por su alumno, Giovanni da Udine . [1]
Retablo de Santa Cecilia | |
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Artista | Rafael |
Año | C. 1514-1517 |
Tipo | Óleo transferido de panel a lienzo |
Dimensiones | 220 cm × 136 cm (87 pulgadas × 54 pulgadas) |
Localización | Pinacoteca Nazionale, Bolonia |
El poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley describió la pintura de la siguiente manera:
La figura central, santa Cecilia, parece absorta en tal inspiración que produjo su imagen en la mente del pintor; sus ojos profundos, oscuros y elocuentes se alzaron; su cabello castaño le caía hacia atrás desde la frente —sostiene un órgano en sus manos— su rostro, por así decirlo, calmado por la profundidad de su pasión y arrebato, y penetrado por completo con la luz cálida y radiante de la vida. Está escuchando la música del cielo y, como imagino, acaba de dejar de cantar, pues las cuatro figuras que la rodean, evidentemente, la apuntan, por sus actitudes, hacia ella; particularmente San Juan, que con un gesto tierno pero apasionado, inclina su rostro hacia ella, lánguido con la profundidad de la emoción. A sus pies se encuentran varios instrumentos de música, rotos y sin cuerdas. [2]
Historia
El retablo fue encargado para una capilla dedicada a Santa Cecilia en la iglesia agustina de San Giovanni in Monte en Bolonia. Según Vasari, la obra fue encargada por el cardenal Lorenzo Pucci en 1513. [3] Dada la extraordinaria popularidad del pintor en este momento de su carrera, es probable que solo una autoridad eclesiástica de tan alta posición pudiera haber tenido alguna esperanza de contratarlo. . Sin embargo, la patrona de la capilla era Elena Duglioli dall'Olio, una aristocrática boloñesa que más tarde sería beatificada por su piedad. Era una amiga cercana de Antonio Pucci, sobrino del cardenal Lorenzo, y la mayoría de los historiadores del arte hoy en día están de acuerdo en que Pucci debe haber sido sus agentes y asesores con Rafael y que la pintura probablemente le fue encargada alrededor de 1516, cuando la construcción de la capilla Se completó. [4] Duglioli tenía una devoción particular por el culto de Santa Cecilia y el legado papal en Bolonia, el cardenal Francesco Alidosi, le había entregado una reliquia de la santa (su hueso de los nudillos) . Luchó por vivir una vida casta imitando al santo y persuadió a su esposo de que no consumara su matrimonio. [5]
La pintura fue saqueada a París en 1798. [6] Mientras estaba allí, fue trasladada a lienzo . En 1815, el cuadro fue devuelto a Bolonia donde, después de limpiarlo, se colgó en la Pinactoeca Nazionale. El estado de la pintura es malo, ya que se ha deteriorado con el repintado a lo largo de los años.
Iconografía
Las compañeras de Santa Cecilia se identifican en parte por sus atributos. Inmediatamente a su derecha, Juan el Evangelista tiene un águila, su símbolo habitual, [7] asomando alrededor de su túnica. A su lado, Paul se apoya en la espada con la que había llegado a ser identificado en el arte medieval. [8] San Agustín sostiene su báculo . María Magdalena sostiene el frasco de alabastro con el que se la identifica más comúnmente. [9]
La iconografía del retablo es inusual porque, en lugar de representar una figura o figuras para adorar, representa el acto de adoración en sí. Cada uno de los santos estaba asociado con visiones, al igual que la propia Elena Duglioni, y el coro celestial que se abre sobre las cabezas de los santos está estrechamente asociado con las devociones del propio patrón, en las que la música era un elemento importante. [10] Cecilia se asoció con la música de la Edad Media, [11] pero los instrumentos rotos aquí parecen referirse al abandono de los placeres terrenales que resultó de la devoción de Cecilia a lo sagrado. En este cuadro personifica la música religiosa como vía de unión con Dios. [12]
La pintura además celebra el tema de la castidad. El sencillo cinturón de Santa Cecilia es un símbolo tradicional renacentista de castidad; [13] Juan el Evangelista era el santo patrón de la virginidad; y Pablo alabó el celibato en I Corintios . Por tanto, la iconografía de la pintura está estrechamente ligada a la vida del mecenas en muchos niveles. [14]
Hay un grabado de la pintura de Marcantonio Raimondi : difiere significativamente de la obra, y algunos estudiosos han sugerido que refleja un boceto perdido para el retablo. [15] En él, Rafael también representa a los ángeles con instrumentos (arpa, triángulo y violín) y las figuras están en poses muy diferentes. Agustín (vistiendo su mitra ) y Paul miran hacia abajo; John mira hacia el espectador; la Magdalena mira hacia arriba a la hueste angelical, como lo hace Cecilia. Sin embargo, se sabe con frecuencia que los grabados de Raimondi alteran las obras de Rafael, por lo que no es imposible que represente una variante libre del retablo terminado en lugar de una copia de un boceto de las intenciones iniciales de Rafael. [dieciséis]
Referencias
- ↑ G. Vasari, Le vite de 'piu eccellenti pittori, scultori ed architettori, ed. G. Milanesi, Milán, 1906, VI, 551. Al final de su carrera, Rafael solía asignar partes de sus obras a sus asistentes. Sobre este punto, véase Andrea Emiliani, "L'estasi di Santa Cecilia", en L'estasi di Santa Cecilia di Raffaello da Urbino nella Pinacoteca Nazionale di Bologna, ed. Andrea Emiliani, Bolonia: Alfa, 1983, i – xciii,
- ^ Cartas de Italia ; citado en Singleton (1899), pág. 288.
- ↑ Vasari, IV, 349 y III, 545; Vasari (1987), 303-304; Champlin y Perkins (1913), 261. Los documentos de la familia Pucci atribuyen la comisión al sobrino del cardenal Lorenzo, Antonio, canónigo de la catedral de Florencia. O. Pucci, "La santa Cecilia di Raffaello d'Urbino", Rivista Fiorentina , I, junio de 1908, 6–7.
- ^ Stanislaw Mossakowski, " Santa Cecilia de Rafael . Un estudio iconográfico", Zeitschrift für Kunstgeschichte, 31 (1968), 1-2; Gabriella Zarri, "L'altra Cecilia: Elena Duglioli dall'Olio (1472-1520)", en La Santa Cecilia di Raffaello: Indagini per un dipinto, ed. Andrea Emiliani (Bolonia: Alfa, 1983), 81-118; Carla Bernardini, "Antefatti Bolognese: Una traccia", en L'estasi di Santa Cecilia di Raffaello da Urbino nella Pinacoteca Nazionale di Bologna, ed. Andrea Emiliani, Bolonia: Alfa, 1983, 2-19. El historiador Eugène Müntz sugirió en su biografía del artista de 1882 que Elena Duglioni se inspiró para construir una capilla por una visión, pero transmitió su inspiración a su pariente Antonio Pucci , quien pagó la factura de la capilla y convenció a su tío Lorenzo para encargar la obra. . Müntz (1882), 525.
- ↑ Mossakowski, 2; Roger Jones y Nicholas Penny, Raphael, New Haven: Yale University Press, 1983, 146.
- ^ Champlin y Perkins (1913), 261.
- ^ Nici (2008), 155.
- ^ Lowrie (2007), 148-149.
- ^ Gardner (2007), 209.
- ↑ Mossakowski, 3-4; Jones y Penny, 146; Wolfgang Osthoff , "Raffael und die Musik", en Raffael in seiner Zeit , ed. Volker Hoffman Nurnberg: Verlag Hans Carl, 1987, 155–88.
- ^ Thomas Connolly, Duelo en alegría: Música, Rafael y Santa Cecilia , New Haven: Yale University Press, 1995
- ↑ Mossakowski, 5-6, sugiere que los instrumentos rotos representan "la música secular de la boda rechazada por Santa Cecilia". Continúa señalando que la música instrumental, desde la época de los griegos, ha sido menos estimada que la música vocal.
- ^ Viento, E. (1958). Misterios paganos en el Renacimiento . Nueva York. pag. 123 , nota 3.
- ↑ Mossakowski analiza más a fondo la pintura como expresión deideas humanistas eruditas,
- ↑ Müntz (1882), pág. 529.
- ↑ P. Kristeller, "Marc-Antonios Beziehungen zu Raffael", Jahrbuch der Preussischen Kunstsammlungen , XXVIII (1907), 219-221, 228; M. Pittaluga, L'incisione italiana nel Cinquecento, 1928, págs. 144, 197.
Bibliografía
- Bolton, Sarah Knowles (1890). Artistas europeos famosos . TY Crowell y compañía. pag. 144 . Consultado el 4 de julio de 2010 .
- Champlin, John Denison; Charles Callahan Perkins (1913). Cyclopedia de pintores y pinturas . Scribner's. pag. 262 . Consultado el 4 de julio de 2010 .
- D'Anvers, N. (1882). Rafael . Sampson Low, Marston, Searle y Rivington. pag. 59 . Consultado el 4 de julio de 2010 .
- Gardner, Lawrence (31 de marzo de 2007). El legado de Magadalene: La conspiración de la línea de sangre de Jesús y María . Weiser. ISBN 978-1-57863-403-3. Consultado el 5 de julio de 2010 .
- Lowrie, Walter (marzo de 2007). Arte en la Iglesia Primitiva . LEER LIBROS. ISBN 978-1-4067-5291-5. Consultado el 5 de julio de 2010 .
- Müntz, Eugène (1882). Rafael; su vida, obras y tiempos . Chapman y Hall, limitado. pag. 529 . Consultado el 4 de julio de 2010 .
- Nici, John (1 de enero de 2008). Historia del Arte AP de Barron . Serie educativa de Barron. pag. 155 . ISBN 978-0-7641-3737-2. Consultado el 5 de julio de 2010 .
- Scott, líder (1883). El renacimiento del arte en Italia: una historia ilustrada . Scribner y Welford . Consultado el 4 de julio de 2010 .
- Singleton, Esther (14 de noviembre de 2008) [1899]. "Santa Cecilia". Grandes imágenes: vistas y descritas por escritores famosos . Dodo Press. págs. 287–288. ISBN 978-1-4099-4570-3. Consultado el 4 de julio de 2010 .
- Vasari, Giorgio ; George Bull (1987). Vidas de los artistas . 1 . Penguin Classics. ISBN 978-0-14-044500-8. Consultado el 4 de julio de 2010 .