La fiesta de los dioses (italiano: Il festino degli dei ) es una pintura al óleo del maestro renacentista italiano Giovanni Bellini , con adiciones sustanciales en etapas al paisaje izquierdo y central de Dosso Dossi y Tiziano . Es uno de los pocos cuadros mitológicos del artista veneciano. Terminado en 1514, fue su última obra importante. Ahora se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington DC, que la llama "una de las pinturas renacentistas más importantes de los Estados Unidos". [1]
La fiesta de los dioses | |
---|---|
Italiano: Il festino degli dei | |
Artista | Giovanni Bellini y Tiziano |
Año | 1514 (adiciones de Tiziano en 1529) |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 170 cm × 188 cm (67 pulgadas × 74 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Arte, Washington, DC |
La pintura es la primera representación importante del tema de la " Fiesta de los Dioses " en el arte renacentista, que permanecería vigente hasta el final del manierismo del norte más de un siglo después. [2] Tiene varias similitudes con otro tratamiento, mucho menos sofisticado, pintado por el artista florentino Bartolomeo di Giovanni en la década de 1490, ahora en el Louvre . [3]
Comisión
La pintura está firmada por una inscripción en el papel ficticio adjunto a la tina de madera en la parte inferior derecha: "joannes bellinus venetus / p MDXIIII" ("Giovanni Bellini de Venecia, pintado 1514"), y se registra su pago ese año. [4] Basado en una narración de Ovidio , [5] es la primera de un ciclo de pinturas, todas las obras principales, sobre temas mitológicos producidas para Alfonso, I d'Este , el duque de Ferrara , para su camerino d'alabastro. ('cámara de alabastro') en el Castello Estense , Ferrara . Los temas habían sido elegidos hacia 1511 por el humanista renacentista Mario Equicola , que entonces trabajaba para la hermana del duque, Isabel de Este , y se enviaron a los artistas instrucciones que aparentemente incluían algunos bocetos. [6] Los encargos posteriores fueron cuatro grandes Tizianos (uno ahora perdido) y diez obras más pequeñas de Dosso Dossi , probablemente colocadas encima de ellos. [7] Los tres Tizianos supervivientes pintados para la sala son Baco y Ariadna ( National Gallery, Londres ), La bacanal de los andrianos y El culto de Venus (ambos en Prado , Madrid). [8]
Alteraciones
Se había sugerido que Bellini hizo un conjunto preliminar de alteraciones antes o poco después de 1514 para hacer que la pintura fuera más compatible con el latín original de Ovidio, habiendo estado trabajando previamente a partir de una versión italiana del volgarizzato de Ovidio , y que en este punto Bellini cambió la mayor parte de la pintura. los personajes a los dioses en lugar de a las personas de Tebas , dándoles atributos y escotes más bajos para las mujeres. Pero esta vista se basó en un malentendido de las primeras radiografías tomadas en 1956. Ahora se cree que las figuras son como las pintó originalmente Bellini. [9] Bellini murió en 1516, poco después de terminar la pintura, y algunos años más tarde Dosso Dossi y quizás Tiziano modificaron el paisaje de la izquierda para que coincidiera con su La bacanal de los andrianos (1518-1523), también en Camerino de Alfonso, agregando la colina rocosa detrás de las figuras y el follaje más brillante en un árbol a la derecha. Una reelaboración más completa de Tiziano en aproximadamente 1529 agregó más paisaje, sobrepintando los cambios anteriores. Pero todo el trabajo sobre las cifras sigue siendo de Bellini. [10] Un faisán en un árbol a la derecha, sobre Príapo, puede haber sido pintado por el propio Alfonso, un pintor aficionado. [11]
Sujeto
La pintura muestra el incidente del intento de violación de Lotis . Ella era una ninfa mencionada por Ovidio , la hija de Neptuno o Nereo . Durante un festival en honor al Liber al que asistió, Príapo intentó violarla mientras dormía, pero un repentino grito del culo de Silenus la despertó y salió corriendo, dejando a Príapo avergonzado cuando todos los demás también se despertaron y se volvieron. consciente de sus intenciones. [5] La historia se muestra en los bordes de la composición, de una manera poco dramática presumiblemente mostrando un momento poco antes del incidente clave, con Silenus y su trasero a la izquierda y Príapo y Lotis a la derecha (y todos menos Lotis todavía despiertos ). [12] El tema había sido representado en la primera edición ilustrada de Ovidio en italiano, publicada en Venecia en 1497. Otra representación de este tema raro en una impresión veneciana de 1510 tiene una pose muy similar para Lotis pero pone mucho más énfasis en la naturaleza erótica de la historia, incluido el enorme pene de Príapo, aquí sólo un indicio debajo de las cortinas. [13]
Las figuras mostradas generalmente se toman como (de izquierda a derecha): un sátiro , Silenus con su culo, su pupilo Baco cuando era niño, Silvanus (o Faunus ), Mercurio con su caduceo y casco, un sátiro, Júpiter , una ninfa sirviendo , Cibeles , Pan , Neptuno , dos ninfas de pie, Ceres , Apolo , Príapo, Lotis. [14] Algunas de las figuras pueden ser retratos de personas de la corte de Ferrara, incluidos Alfonso y su esposa Lucrezia Borgia . [11]
Otra sugerencia es que la pareja del centro, el macho con la mano entre los muslos de la hembra, sea pareja nupcial, como lo demuestra su intimidad y el membrillo que sostiene, una fruta recomendada para que las novias aumenten su apetito sexual. [15] Si todavía es Neptuno, esto la convertiría en Amphitrite .
Interpretación
La obra es atípica de la pintura mitológica del Renacimiento en el tratamiento realista de las principales deidades, lo que puede explicarse por las figuras que comienzan como ciudadanos comunes de Tebas y por la inexperiencia de Bellini en las convenciones emergentes del arte mitológico. La obra fue una desviación considerable de su tema habitual de escenas religiosas y retratos para Bellini, que tenía más de 80 años cuando lo comenzó. Anteriormente se había mostrado reacio a pintar historias mitológicas, escapándose de un encargo de Isabella d'Este , la hermana de Alfonso, en 1501–04 (ella tuvo que contentarse con una Natividad a un precio más bajo que el que había ofrecido por una historia ). Quizás entonces se mostró reacio a competir con su cuñado Andrea Mantegna , que se especializaba en temas clásicos. Pero Mantegna había muerto en 1506. [16]
Como primera obra realizada para el camerino , Bellini determinó muchos elementos del estilo para el ciclo, con los que Tiziano necesitaba armonizar en sus lienzos posteriores. La sala en su conjunto "constituyó una gran novedad en el imaginario europeo", ya que las pinturas "establecieron de forma visual la imagen del idilio mediterráneo ideal, mítico, formado por personas encantadoras que se divierten en un hermoso paisaje" y "figuras presentadas de la mitología clásica como laicos comprometidos en la búsqueda laica del amor y la guerra, encarnado en el nuevo naturalismo realista que acababa de desarrollarse ... La vida secular entró en el arte superior por la puerta trasera como la representación de las historias de los dioses clásicos, en quienes nadie creía, pero que, al no ser verdaderos dioses, podían ser colocados en situaciones embarazosas. Los cuadros del Camerino fueron quizás la etapa crucial de esta revolución ”. [17]
Procedencia posterior
Las pinturas permanecieron en la habitación para la que fueron pintadas hasta 1598 cuando fueron confiscadas y llevadas a Roma por el cardenal Ippolito Aldobrandini ("junior") como legado papal . El grupo se separó en 1623, y la Fiesta dejó a la familia Aldobrandini en 1796-1797, pasando a la familia Camuccini. La pintura salió de Italia hacia Inglaterra en 1853 y fue comprada por el cuarto duque de Northumberland , luego vendida en 1916 por el séptimo duque al comerciante londinense Thomas Agnew and Sons . Fue comprado en 1922 por la finca del magnate estadounidense Peter AB Widener (muerto en 1915) y en 1942 ingresó en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC con el resto de su colección. [18]
Exposiciones
Se exhibió en 1856 en la Institución Británica en Londres (como Los Dioses festejando con los Frutos de la Tierra ). Desde que llegó a Washington ha viajado a Venecia en 1990, Londres y Madrid en 2003 (reuniendo las cuatro grandes obras del ciclo, con tres de las obras de Dossi) y Viena en 2006. [19]
Materiales de pintura
La pintura se investigó a fondo en 1985 y se llevó a cabo un extenso análisis de pigmentos durante el trabajo de limpieza y conservación de la pintura. [20] Los tres pintores, Bellini, Dosso y Tiziano, emplearon los pigmentos disponibles en ese período de tiempo, como el ultramar natural , el amarillo plomo-estaño , la malaquita , el verdín y el bermellón . La fiesta de los dioses es uno de los pocos ejemplos del uso de oropimente y realgar en la pintura al óleo del Renacimiento en Italia. WebExhibits [21] y, más recientemente, ColourLex han hecho accesible la investigación científica muy detallada y extensa de esta pintura a una audiencia más amplia en Internet . [22]
Detalles
El paisaje de Tiziano a la izquierda del cuadro.
El faisán pudo haber sido pintado por el duque Alfonso
La etiqueta de la bañera lleva el nombre de Bellini y la fecha 1514.
Notas
- ^ NGA "Descripción general"
- ↑ Bull, 342–43
- ↑ Pintura de Bartolomeo di Giovanni en el Louvre
- ^ NGA "Inscripción"
- ^ a b Ovidio , Fasti , 1. 391 de; Toro, 242
- ↑ Colantuono, 237-239; Freedman, 42–48
- ↑ Jaffé, 102
- ^ Todos tienen entradas en Jaffé, con 3 de los Dossi, 101-111
- ↑ Colantuono, 237-238
- ↑ Jaffé, 108; Bull, 242; NGA "Descripción general" . La secuencia precisa y la autoría de las alteraciones sigue siendo tema de debate.
- ^ a b NGA "Explorar"
- ↑ Holmes, 282
- ↑ Spangenberg, 56 años; la impresión es un grabado de Giovanni Battista Palumba , colección en línea del Museo Británico (Hind, 7, número de Museo 1845,0825.624); Colantuono, 242
- ↑ Jaffé, 108; Colantuono, 242, prefiere Faunus a Silvanus, aunque a veces los dos se combinan en cualquier caso.
- ↑ Syson, 252
- ↑ Holmes, 284
- ↑ Holmes, 281 (citado); Bull, 235-238
- ^ Procedencia completa NGA ; Jaffé, 101 para 1623 split.
- ^ NGA "Historia de la exposición" ; Jaffé, 101-111
- ^ Plesters, J. La fiesta de los dioses: conservación, examen e interpretación. Estudios de Historia del Arte, 40, 1990
- ^ Investigando la fiesta de los dioses de Bellini , WebExhibits
- ^ Bellini, La fiesta de los dioses , ColourLex
Referencias
- Bull, Malcolm, El espejo de los dioses, Cómo los artistas del Renacimiento redescubrieron a los dioses paganos , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
- Colantuono, Anthony, "Dies Alcyoniae: La invención de la fiesta de los dioses de Bellini", The Art Bulletin , vol. 73, núm. 2 (junio de 1991), págs. 237-256, JSTOR
- Freedman, Luba, Mitos clásicos en la pintura del Renacimiento italiano , 2011, Cambridge University Press, ISBN 9781107001190 , libros de Google
- Holmes, George, "Giovanni Bellini y los antecedentes de la pintura veneciana", en Communes and Despots in Medieval and Renaissance Italy , Editores: Bernadette Paton, John Easton Law, 2010, Ashgate Publishing Ltd, ISBN 9780754665083 , libros de Google
- Jaffé, David (ed), Titian , No. 15, The National Gallery Company / Yale, Londres 2003, ISBN 1-85709-903-6
- Plesters, J. La fiesta de los dioses: conservación, examen e interpretación. Estudios de Historia del Arte, 40, 1990
- Spangeberg, KL (ed.), Six Centuries of Master Prints , Museo de Arte de Cincinnati, 1993, ISBN 0931537150
- Syson, Luke , " Belle , imaginando mujeres hermosas", en Arte y amor en la Italia del Renacimiento , ed. Andrea Bayer, 2008, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 9781588393005
enlaces externos
- Sitio web de NGA
- Investigando la fiesta de los dioses de Bellini en WebExhibits
- Bellini y Tiziano, La fiesta de los dioses en ColourLex