David Robbins (artista)

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David Robbins (nacido en 1957 en Whitefish Bay, Wisconsin ) es un artista y escritor que fue uno de los primeros en investigar la entrada del mundo del arte en la industria cultural .

Durante tres décadas, en las obras de arte y la escritura, David Robbins ha promovido un reconocimiento franco y sin complejos de la superposición contemporánea entre los contextos del arte y el entretenimiento. Su trabajo Talent , dieciocho " disparos a la cabeza de artistas" de artistas contemporáneos como Cindy Sherman , Jeff Koons , Jenny Holzer , Allan McCollum y otros, es ampliamente reconocido por anunciar la edad del artista célebre y The Ice Cream Social (1993-2008), un proyecto multiplataforma que comprende un piloto de TV para el Canal Sundance , una novela, instalaciones , cerámica y performance, ha sido citado por el curadorHans Ulrich Obrist como pionero de la "exposición ampliada". En su totalidad, The Ice Cream Social representa una versión enfáticamente americana de algunas de las estrategias expositivas empleadas por artistas asociados a la estética relacional . Su trabajo se encuentra en muchas colecciones de museos, incluidos el Metropolitan Museum y el Whitney Museum , Nueva York, MAMCO , Ginebra y Moderna Museet , Estocolmo.

Evolucionando progresivamente del modelo predominante del artista contemporáneo profesional, en sus libros High Entertainment (2009) y Concrete Comedy: An Alternative History of Twentieth-Century Comedy (2011) identificó y avanzó otras categorías de esfuerzo imaginativo. En 2000 se retiró de la participación activa en el mundo del arte para descubrir cómo funcionaba su imaginación cuando no estaba formateada para producir arte, y comenzó a usar el término "imaginación independiente" en lugar de "artista". Posteriormente se trasladó a Milwaukeealineó su trabajo con contextos y formatos históricamente abandonados por las vanguardias, planteando el suburbio como frontera para la producción artística y creando comerciales de televisión para galerías. En 2016 produjo "Theme Song For An Exhibition", una canción pop creada con los músicos Evan Gruzis , Nicole Rogers y Richard Galling, que se lanzó simultáneamente en los sitios web de once museos, incluidos Serpentine , London, y Hammer , Los Ángeles.

Carrera profesional

Después de asistir a la Universidad de Brown , Robbins fue empleado a principios de la década de 1980 por Andy Warhol , George Plimpton y Diana Vreeland , durante los cuales se educó sobre el arte entrevistando a artistas emergentes como Richard Prince , Jenny Holzer , Keith Haring y Allan McCollum . ^[1] Robbins comenzó a exhibir su arte a mediados de la década de 1980 en Nueva York, donde estuvo estrechamente asociado con la neoconceptual Gallery Nature Morte .

En contraste con la generación Pictures (sus predecesores inmediatos que mantuvieron una distancia crítica de la publicidad masiva y las imágenes de entretenimiento que los fascinaban), Robbins fue pionero en un enfoque del arte que abrazó sin disculpas la cultura del entretenimiento. ^[2] Su primera exposición individual , The David Robbins Show (1986) contó con colaboradores "invitados" como Richard Prince, Clegg & Guttman y Jennifer Bolande. ^[3] Obtuvo un mayor reconocimiento por trabajos fotográficos como Talent y The Art Dealers 'Optical Tests (1987), que trataba el contexto artístico como material para la comedia. ^{[4] [5] [6]}Promovió activamente lo que llamó el "objeto cómico", un objeto elaborado con una sofisticada intención cómica más que estética . En obras posteriores como El Concurso de Escultura Pública de Reunificación Alemana (1991) y The Ice Cream Social (1993-2008), Robbins analizó el contenido político a través de una lente cómica. ^{[7] [8] [9]} En otras obras del mismo período, como Situation Comedies (1994-2003), vació su comedia de toda narrativa y actualidad, creando objetos que exploraban la comedia como un tema en sí mismo.

Robbins también es conocido por la teoría y la práctica de lo que él llama "alternativas al arte". Concrete Comedy es su término para una especie de comedia de no ficción de objetos y gestos que surgió en las primeras décadas del siglo XX, evidenciada por primera vez en la obra del comediante alemán Karl Valentin y el artista francés Marcel Duchamp , y posteriormente fue manifestada de manera recurrente como cultura. -en todo el mundo, en moda, arquitectura, música, cine, televisión, arte, publicidad y diseño. ^[10] En noviembre de 2006, el ensayo "Concrete Comedy" de Robbins apareció en la revista Artforum . ^{[11] [12]} De 1996 a 2006 impartió un curso sobre la materia en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago., período durante el cual escribió Comedia concreta: una historia alternativa a la comedia del siglo XX , la primera consideración integral de la comedia materialista . El libro fue publicado en 2011 por Pork Salad Press. Su otra "alternativa al arte", conocida como High Entertainment, aboga por una categoría de producción imaginativa que equilibre el énfasis del arte en el descubrimiento de formas con el énfasis del entretenimiento en la accesibilidad. Nacido de las nuevas oportunidades de producción y distribución de la era digital, High Entertainment fomenta la "imaginación independiente" para aplicar el experimentalismo del arte a formas convencionales como el cine comercial y la televisión. ^[13]

Escribiendo

Robbins fue uno de los primeros colaboradores de la revista REALLIFE , la revista Purple y las ediciones de Arte . Sus libros incluyen Concrete Comedy ; The Velvet Grind: Ensayos, entrevistas, sátiras 1983–2005 , que recopilan varias de sus primeras entrevistas; una novela, The Ice Cream Social ; Alto entretenimiento ; La opción del Dr. Frankenstein ; Documentos de la fundación de los Archivos del Instituto de Comportamiento Cómico Avanzado ; y la cámara lo cree todo . En 2020 , se publicó en Berlín Accrochage , tres guiones combinados para hacer un solo arco narrativo y formateados como un libro.

Trabajo de video

El trabajo en video incluye Lift (2006), que se proyectó en el New York Video Festival; The Ice Cream Social (2004), ganador del concurso Sundance TV Lab; y Something Theatre (2009-presente), un programa de televisión creado con Bobby Ciraldo y Andrew Swant . Desde 2010 ha realizado comerciales de televisión para exposiciones de arte y galerías, ocasionalmente comprando tiempo en la televisión abierta para transmitirlos. Su video Concrete Comedy: An Introduction se estrenó en 2014 como parte del canal Art + Comedy de MOCAtv . Ese mismo año creó TV Family , programa de televisión en italiano, para el Museo MADRE enNápoles, Italia .

Referencias

1. DA Robbins, "Entrevista con Allan McCollum por DA Robbins" , Revista de artes , verano de 1989
2. Salvioni, Daniella. (Revisión) Flash Art , septiembre de 1986
3. de Bruijne, Ellen. "The David Robbins Show", Metropolis M , octubre de 1990
4. "Sobre el talento", en semejanza: Retratos de artistas de artistas, CCAC / Wattis Institute, 2004
5. Gasparina, Jill, "Le Cauchemar de Greenberg: Sur la massification de l'art contemporain", Les Cahiers du Musee National d'Art Moderne, Centre Pompidou, otoño de 2007
6. Jones, Ronald, revisión, Artscribe International , noviembre / diciembre de 1987
7. Obrist, Hans Ulrich, "Hombre de buen humor", Artforum , noviembre de 2004
8. Gilbert, Chris, "David Robbins: Ice Cream Social", Problema , # 4, primavera de 2004
9. "Formando diversión: Hans Ulrich Obrist con David Robbins", X-Tra , verano de 2007
10. "Herr Karl Valentin", Ediciones de arte , abril / mayo de 2000
11. Robbins, David, "Concrete Comedy", Artforum , noviembre de 2004
12. Grabner, Michelle, "David Robbins", revista Frieze , marzo de 2001
13. Entrevista con David Robbins, " Bad at Sports , 2007

enlaces externos

• Página web oficial
• Accrochage: una entrevista con David Robbins por Matt Cook
• Entrevista de ARTBOOK con David Robbins sobre su libro Concrete Comedy
• Libro online de High Entertainment
• David Robbins en IMDb
• Entrevista de Artforum con Robbins sobre su concepto de Comedia concreta
• Entrevista a Robbins sobre High Entertainment
• Entrevista a David Robbins sobre sus comerciales de televisión para un programa de Warhol
• El libro Velvet Grind
• Artículo de Artforum sobre Ice Cream Social de David Robbins
• Forming Fun Discussion entre David Robbins y Hans Ulrich Obrist publicado en X-TRA: Contemporary Art Quarterly