The Scream es el primer álbum de estudio de labanda de rock británica Siouxsie and the Banshees . Fue lanzado en noviembre de 1978 en Polydor . El álbum se considera una grabación histórica: su combinación innovadora de ritmo de bajo y guitarra angular con baterías motorik tocadas principalmente en toms, lo convirtió en un trabajo pionero delgénero post-punk .
El grito | ||||
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Álbum de estudio de Siouxsie y las Banshees | ||||
Liberado | 13 de noviembre de 1978 | |||
Grabado | Agosto 1978 | |||
Estudio | RAK , Londres | |||
Género | Post-punk | |||
Largo | 39 : 04 | |||
Etiqueta | Polydor | |||
Productor |
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Cronología de Siouxsie y las Banshees | ||||
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The Scream fue recibido con gran aclamación y fue aclamado por los críticos como un desarrollo musical original en la música rock. Se ha citado como una influencia clave en varios actos de rock alternativo y post-punk exitosos, incluidos Joy Division , Killing Joke , Steve Albini , Jesus and Mary Chain , Faith No More y Massive Attack .
Fondo
A finales de 1977 y principios de 1978, Siouxsie and the Banshees recibió una importante cobertura de prensa, pero no consiguió un contrato de grabación. Un fan llevó a cabo una campaña de graffiti en Londres, rociando las paredes de las principales compañías discográficas con las palabras "Firma a las Banshees: hazlo ahora". [1] Polydor finalmente los firmó en junio. [2]
John McKay se había convertido en el guitarrista de la banda en julio de 1977; El historiador de la música Clinton Heylin argumentó que el reclutamiento de McKay junto con la formación de Magazine y PiL entre agosto de 1977 y mayo de 1978 marcó el " verdadero punto de partida para el post-punk inglés". [3] Ya se habían grabado varias canciones de The Scream en BBC Radio 1 para dos sesiones de John Peel : "Mirage", "Metal Postcard" y "Suburban Relapse" se estrenaron en noviembre de 1977, y se emitieron "Overground" y "Carcass". tres meses después, en febrero de 1978. Cuando grabaron su primera sesión de Peel, Siouxsie Sioux y el bajista Steven Severin describieron su música como "fría, como una máquina y apasionada al mismo tiempo". La periodista musical Vivien Goldman escribió: "Siouxsie and the Banshees suenan como una planta industrial del siglo XXI". [4]
Grabacion y musica
The Scream se grabó en una semana durante agosto de 1978 y se mezcló en tres semanas con la coproducción de Steve Lillywhite . [5] La banda estaba en el estudio mientras se lanzaba su sencillo debut " Hong Kong Garden ". [6] Lillywhite fue reclutado porque grabó la batería de una manera diferente. Le pidió al baterista Kenny Morris que tocara primero el bombo y la caja. Luego hizo los platillos y los tom-toms más tarde. [7] El periodista Kris Needs señaló que Lillywhite usó "eco profundo" en la batería. [5]
JG Ballard y William Burroughs proporcionaron los puntos de referencia para la letra de The Scream . [8] En una pista como "Suburban Relapse", la banda escribió sobre los suburbios, donde nacieron y se criaron. Severin enfatizó: "Es por eso que JG Ballard resonó tanto con nosotros, porque todas sus historias del futuro cercano se desarrollaron en este extraño yermo suburbano. Suburbia es un lugar donde puedes imaginar cualquier tipo de posibilidad, porque hay espacio, no desorden urbano". . [9]
El historiador musical Simon Goddard describió la música de The Scream como un "abismo claustrofóbico de angustia y angulosidad", y dijo que era parte de un tríptico de álbumes que superponen los cimientos del post-punk. [10] El corte de apertura, "Pure", tenía un sonido atmosférico y espacioso. La periodista Miranda Sawyer señaló que "la voz de Siouxsie venía de lejos", que "había mucho espacio" y que "el sonido era grande y lento". [8] El periodista musical Ian Birch escribió que "Pure" era una pieza de atmósfera; "un bajo depredador y gruñido acecha su suelo antes de que lo encuentren las astillas de una guitarra que le rechinan los dientes y el paso lejano de los tambores. La voz de Siouxsie se convierte en un instrumento". [11] El periodista musical Kris Needs comentó que al final, se filtra en "Jigsaw Feeling", una "canción de desorientación y desconcierto" con un "sonido enorme, a veces sobrecogedor". [5] En "Postal de metal", hay una "austeridad motorik" en los patrones de ritmo. [12] La última canción, "Switch", se organizó en tres secciones diferentes, "para las diferentes personas que intercambian trabajos con resultados terribles: científicos, médico general y vicario". [5]
McKay coescribió la mayoría de las canciones. Sólo "Carcass" data de la época de la banda con Peter Fenton , su guitarrista de enero a julio de 1977. [13] Siouxsie quería que la música de los Banshees fuera "cinematográfica"; Bernard Herrmann 's puntuación de Alfred Hitchcock ' s Psycho inspiró la música de 'Suburban Relapse', donde las guitarras se hacen eco de los violines de cuchillo chillando de la famosa escena de la ducha. [14] El baterista de Joy Division, Stephen Morris, señaló en su autobiografía que los Banshees usaban "el ritmo guiado por el bajo" y que su baterista " Kenny Morris tocaba principalmente toms". [15]
Título y manga
El título del álbum se inspiró en parte en la película de 1968 The Swimmer (protagonizada por Burt Lancaster ), en la que el personaje principal, Neddy Merrill, tenía la intención de nadar en casa, utilizando piscinas al aire libre. Trepando vallas de jardín, de piscina en piscina, su viaje lo puso en un estado de agotamiento físico y mental, y al final, dijo Goddard, "todo lo que Neddy Merrill pudo pensar en hacer fue gritar, [...] como un grito de júbilo exhausto después de un viaje arduo y turbulento ". [dieciséis]
La idea de la portada fue de Siouxsie. El fotógrafo Paul Wakefield se reunió con ella y la banda para discutir el proyecto . Wakefield dijo más tarde:
"La idea era tomar imágenes inquietantes y desconcertantes bajo el agua en una piscina; no se puede gritar bajo el agua. Quería poder controlar completamente la iluminación, por lo que una piscina cubierta era la única opción. Busqué bastantes piscinas , pero cuando vi esta piscina en el YMCA en el centro de Londres, que tenía baldosas de color azul oscuro con franjas de carril azul claro en lugar de los colores inversos normales, supe que era la ubicación ideal. Quería darle una noche misteriosa bajo el agua sentir, y este escenario era perfecto. Usamos una serie de luces de 1000K y 2000K alrededor del borde de la piscina. Usé a niños de la escuela como modelos y se desenfrenaron bastante bien ". [17]
Lanzamiento
Más de un mes antes de su lanzamiento, DJ John Peel transmitió el álbum en la radio 1 de la BBC a partir de una copia anticipada en un casete, de principio a fin, sin interrupciones. "Esa es la única para niños y niñas ', dice cuando termina.' Esa es la única '" [18].
The Scream fue lanzado el 13 de noviembre de 1978. Fue un éxito comercial casi instantáneo, alcanzando el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido . [19]
The Scream fue reeditado en CD en el Reino Unido el 27 de octubre de 2005 como parte de la serie Deluxe Edition de Universal. La nueva edición contó con una versión remasterizada del álbum en el primer disco, mientras que el segundo disco contenía pistas de demostración y en vivo junto con los sencillos de ese período. En 2007 se lanzó una edición de un solo disco de la reedición.
En septiembre de 2018 se lanzó una reedición en LP de vinilo negro de 180 g de la edición original, masterizada a partir de las cintas originales de ¼ de pulgada y cortada a media velocidad en Abbey Road Studios por Miles Showell. [20]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
Guía de registros de Christgau | B + [22] |
Mojo (edición de lujo 2005) | [23] |
Q (edición de lujo de 2005) | [24] |
Espejo de grabación | [25] |
Sonidos | [26] |
Sin cortar (edición de lujo 2005) | [27] |
The Scream fue nombrado "el mejor álbum debut del año" por Sounds . [28] El crítico Peter Silverton le dio al álbum 5 estrellas de 5, [26] y el periódico lo colocó en el número 2 en su lista de mejores álbumes de fin de año. [29] Record Mirror también publicó una reseña de 5 estrellas, diciendo: The Scream "apunta al futuro, música real para la nueva era. [...] Es vital, es conmovedora. Es un ... hito". Chris Westwood elogió la cohesión entre las palabras y la música: "El estado de ánimo lírico del álbum se refleja perfectamente en el trabajo del [guitarrista] McKay. [El bajista] Severin y [el baterista] Morris; constantemente cambiantes, inquietos, con agresividad controlada, son tan esenciales como Siouxsie ". [25] Melody Maker describió el sonido como "fuerte, abrasivo, visceral y constantemente inventivo, con un empuje que hace que los espacios sean iguales a las notas", y el crítico comparó las texturas del álbum con las de Wire y Pere Ubu . [11] ZigZag lo calificó como un "disco magnífico", con el crítico Kris Needs escribiendo: "No puedo pensar en otro grupo que podría haber hecho un LP tan intransigente, poderoso y perturbador, pero tan cautivador y agradable [...] ] Sin duda es un clásico especial unirse a hitos como Diamond Dogs de [ David Bowie ] , primero de Roxy [Music] y Berlín de [ Lou Reed ] . Esta es una música de tal fuerza y visión que simplemente no puedes no se conmoverán cuando lleguen al pasaje culminante final de 'Switch', la pista final ". Needs calificó el sonido como "enorme, a veces sobrecogedor" y comentó que el baterista Morris creó "uno de los mejores sonidos de batería que he escuchado: el eco profundo y la mezcla estremecedora que acentúa su sonido silenciado de Glitter Band ". [5] El crítico Adam Sweeting comenzó su reseña diciendo: "Esta es una obra maestra intensa y escalofriante". Sweeting luego señaló que los músicos "han perfeccionado un sonido grupal que es poderoso pero aerodinámico", y agregó que "las palabras y la música se combinan para producir imágenes fríamente deslumbrantes". [30]
Varios periodistas de NME también elogiaron el récord. Nick Kent dijo por primera vez que la banda sonaba "como un híbrido único de Velvet Underground combinado con gran parte del ingenio de Tago Mago -era Can ". Luego centró su atención en la pista de apertura, diciendo: "Pure" "lleva el sonido a su punto final, dejando espacios que dicen tanto como las notas que se tocan. Ciertamente, el sonido tradicional de tres piezas nunca se ha utilizado en un moda más poco ortodoxa con resultados tan sorprendentes ". [31] En diciembre de 1978, otro crítico de NME , Paul Morley , describió la música de The Scream como "diferente a todo en el rock":
No es, como dirían algunos, caótico, está controlado. Cada instrumento opera dentro de su propio espacio, su propio tiempo, como burlándose de las líneas de otros instrumentos. El rock conocido se invierte, dejando solo rastros de imitación de los clichés del rock, una sátira que a menudo estalla con una justificación gloriosa en una celebración estremecedora (como en "Helter Skelter"). Es fácil llamar la atención haciendo algo que, obviamente, está fuera de lo común, pero los Banshees han evitado esas superficialidades inútiles: es innovación, no revolución, no una destrucción, sino un nuevo edificio. Ha surgido de la roca: Velvets, Station to Station , Bolan . Y la voz asombrosa de Siouxsie se deja caer, se corta, se rompe de manera prominente sobre este audaz drama musical, enfatizando los colores oscuros y los estados de ánimo vacíos y desnudos. [32]
Sin embargo, en su revisión del álbum, NME' s Julie Burchill se dejó impresionar, indicando que el sonido Banshees era "una máquina trilladora auto-importante golear todos los instrumentos de cuerda hacia abajo en el mismo bajo nivel junto a ese draggy sub-voz en su intento inútil El águila y la paloma se abalanzan alrededor del mono-beat. Su sonido es ciertamente diferente de la consecuencia normal de guitarra-bajo-batería-voz. Pero es radicalmente [...] pesado, pesado y nivelador, el sonido del pudín de sebo ". [33]
Kurt Loder dio una crítica muy favorable en Rolling Stone , remarcando que The Scream fue un "álbum debut impactante"; y que su "sonido, austero aunque plenamente realizado (gracias en parte a un coproductor muy simpático, Steve Lillywhite), recibe una dimensión intelectual añadida por una serie de imágenes líricas inquietantemente ambiguas". [34] La edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide otorgó una calificación de 4 sobre 5, con el comentario: "Incluso si no puedes averiguar exactamente qué es lo que hace que Siouxsie llore como lo hace, The Scream crea una vorágine intensa y claustrofóbica. de sonido crudo y sentimientos medio sumergidos ". [35]
Durante un programa de radio de la BBC, David Bowie mencionó un concierto del grupo dado después de su lanzamiento de su primer álbum: "Te vi Siouxsie y fuiste realmente excelente [...] Yo agarraba mi copia de The Scream ". [36]
Legado
Ronnie Gurr de Record Mirror escribió que " El Grito , una obra maestra que, durante seis meses, no reconocí como tal, fue una experiencia auditiva desgarradora". [37] Desde su lanzamiento, The Scream ha recibido varios elogios de la prensa musical. NME lo clasificó en el puesto 58 en su lista "Writers All Time 100 Albums" en 1985. [38] Don Watson de NME describió la música del álbum como "algo que convirtió el pasado en un gran remolino de ruido, derribando el futuro". . [39] La revista Uncut lo colocó en el puesto 43 en su lista de los 100 mejores álbumes de debut. [40] Apareció en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [41] En 2006, el crítico musical Garry Mulholland lo incluyó en su libro Fear of Music sobre los 261 mejores álbumes desde 1976. [42] En 2007, Record Collector escribió que "se erige como uno de los mejores álbumes de debut de cualquier época. ". [43] En 2017, Q lo incluyó en su lista de "los álbumes de debut que cambiaron la música" con "sonidos revolucionarios". [44]
The Scream colocó al grupo entre los pioneros del post-punk , como afirmó su colega Robert Smith de The Cure :
"Cuando salió The Scream , recuerdo que era mucho más lento de lo que todos pensaban. Era como el precursor del sonido de Joy Division . Era simplemente grandioso". [45]
The Scream ha influido en una gran cantidad de géneros y artistas. Peter Hook de Joy Division , que vio al grupo en concierto en Manchester en 1977, [46] dijo sobre The Scream : "Siouxsie And The Banshees fueron una de nuestras grandes influencias [...] El primer LP de The Banshees fue uno de mis favoritos. discos, la forma en que tocaron el guitarrista y el baterista fue una forma realmente inusual de tocar y este álbum muestra una interpretación histórica ". [47] El baterista de Joy Division, Stephen Morris, dijo: "Las banshees tenían ese [...] sonido premonitorio, esbozando el futuro desde la oscuridad del pasado". [15] Geordie Walker de Killing Broma elogiado juego de McKay guitarra y el sonido: "en el grito , [...] salió con estas estructuras de acordes que me pareció muy refrescante ha sido estafado tanto El chico, empezó a eso. Con bridas cosa de acordes ". [48] Steve Albini elogió al guitarrista John McKay por el ruido creado: " The Scream se destaca por algunas cosas: solo que ahora la gente está tratando de copiarlo, e incluso ahora nadie entiende cómo ese guitarrista (ya sabes, el que ha estado reemplazado por todos en Inglaterra) consiguió que todo ese ruido inútil se mantuviera como canciones ". y añadió además: "El buen ruido de la guitarra es como un orgasmo". [49] Mientras tocaba sus discos favoritos en BBC Radio 6, Jim Reid de Jesus and Mary Chain comentó: "'Jigsaw Feeling' del álbum The Scream [...] fue brillante, increíble. Esa es la razón por la que hice música". . [50] Morrissey hizo tocar "Mirage" durante el intermedio antes de todos los conciertos de su gira Kill Uncle de 1991 . [51] Massive Attack cubrió y sampleó "Metal Postcard (Mittageisen)" en su canción "Superpredators (Metal Postcard)" en 1997 para la banda sonora de la película The Jackal . [52] El compositor principal de Morrissey, Boz Boorer , también calificó a The Scream altamente, ubicándolo en segundo lugar en su "Selección de álbumes Top Five Desert Island". [53] Boorer declaró: "Otra gran influencia en mi forma de tocar es John McKay [...]. Ese primer disco de Siouxsie tenía un sonido bastante increíble, y me hizo pensar que la música no tenía que ser de ninguna manera determinada, que podría haber muchas influencias diferentes en la música y no tenía que ser una vía simple y estricta. Ese primer álbum de Banshees tiene mucha guitarra discordante que se frota contra lo que pensarías que iba a suceder o tal vez debería pasar en una parte , y eso cambió bastante mi forma de pensar ". [54] Faith No More hizo un cover de "Switch" en concierto [55] y citó este primer álbum de Siouxsie and the Banshees como una de sus influencias. [56] La cantante principal de Garbage , Shirley Manson, lo citó como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos. [57] The Scream también fue aclamado por el cantante de Suede , Brett Anderson . [58] Marc Almond de Soft Cell también explicó por qué las canciones le importaban: " The Scream me causó una gran impresión. Me encantó la forma en que convirtieron estas cosas suburbanas en pesadillas, esa fue una gran influencia en las primeras cosas de Soft Cell ". [59] Tracey Thorn de Everything but the Girl recordó 1978 como un año musical importante. "En aquel entonces, cuando solo tenía cinco o seis discos, los escuchaba una y otra vez, sabiendo cada latido, cada palabra, cada scratch. My Aim is True de Elvis Costello , The Scream de Siouxsie and the Banshees, The Jam's En la ciudad , objetivos en movimiento por penetración y otra música en una cocina diferente de Buzzcocks. [60]
Listado de pistas
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Puro" | Siouxsie Sioux , Steven Severin , John McKay , Kenny Morris | 1:50 | |
2. | "Jigsaw Feeling" | Severin | Siouxsie, Severin, McKay, Morris | 4:39 |
3. | " Sobre el suelo " | Severin | Siouxsie, McKay, Severin, Morris | 3:50 |
4. | "Cuerpo" | Siouxsie, Severin | Siouxsie, Peter Fenton , Severin, Morris | 3:49 |
5. | " Helter Skelter " | John Lennon , Paul McCartney | Lennon, McCartney | 3:46 |
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
6. | "Espejismo" | Severin | Siouxsie, McKay, Severin, Morris | 2:50 |
7. | " Postal de metal (Mittageisen) " | Siouxsie | Siouxsie, McKay, Severin, Morris | 4:14 |
8. | "Mancha de nicotina" | Siouxsie | Siouxsie, McKay, Severin, Morris | 2:58 |
9. | "Recaída suburbana" | Siouxsie | Siouxsie, McKay, Severin, Morris | 4:12 |
10. | "Cambiar" | Siouxsie | Siouxsie, McKay, Severin, Morris | 6:49 |
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
11. | " Jardín de Hong Kong " (7 "lado A) | Siouxsie | Siouxsie, Severin, McKay, Morris | 2:55 |
12. | " La escalera (misterio) " (7 "lado A) | Siouxsie | Siouxsie, Severin, McKay, Morris | 3:15 |
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Make Up to Break Up" (sesión de Riverside) | Siouxsie | Siouxsie, Severin, Fenton, Morris | |
2. | " Love in a Void " (sesión 1 de John Peel) | Severin | Siouxsie, Severin, Fenton, Morris | |
3. | "Mirage" (sesión 1 de John Peel) | |||
4. | "Postal de metal (Mittageisen)" (sesión 1 de John Peel) | |||
5. | "Recaída suburbana" (sesión 1 de John Peel) | |||
6. | "Jardín de Hong Kong" (sesión 2 de John Peel) | |||
7. | "Overground" (sesión 2 de John Peel) | |||
8. | "Carcass" (sesión 2 de John Peel) | |||
9. | "Helter Skelter" (sesión 2 de John Peel) | |||
10. | "Postal de metal" (demostración de Pathway) | |||
11. | "Recaída suburbana" (demostración de Pathway) | |||
12. | "The Staircase (Mystery)" (demostración de Pathway) | |||
13. | "Mirage" (demostración de Pathway) | |||
14. | "Nicotine Stain" (demostración de Pathway) | |||
15. | "Hong Kong Garden" (versión individual de 7 ") | |||
dieciséis. | "The Staircase (Mystery)" (versión individual de 7 ") |
Gráficos
Gráfico (1979/80) | Posición pico |
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Australia ( Kent Music Report ) [61] | 36 |
Reino Unido ( Compañía de gráficos oficiales ) | 12 |
Personal
- Siouxsie y las Banshees
- Siouxsie Sioux - voz, producción
- Steven Severin - bajo, producción
- John McKay - guitarras, saxofón, producción
- Kenny Morris - batería, percusión, producción
- Técnico
- Steve Lillywhite - producción
Referencias
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Serían Siouxsie y las Banshees con quienes más sentía algún tipo de afinidad. [...] el ritmo dirigido por el bajo, la forma en que el primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente toms. [...] Las banshees tenían ese [...] sonido de presagio, esbozando el futuro desde la oscuridad del pasado. [...] al escuchar las sesiones que habían hecho en el programa de John Peel y leer los reportajes [...] de conciertos, sonaban interesantes.
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3 de octubre de 1978 [...] Y esta noche trae el indicio claro de que él cree que ahora tiene una audiencia mucho más joven que hace dos años. El primer álbum de Siouxsie and the Banshees, The scream , se lanzará el próximo mes y Peel tiene una copia anticipada. Casetes de BASF y TDK listos, fanáticos de Banshees: esta es una primicia única. "La única pista que no es una composición de grupo es" Helter Skelter ", les dice Peel. “Se me ocurrió que quizás no hayas escuchado el original de 1968, del álbum White de los Beatles. ¿Es posible que no hayan escuchado a los Beatles? ¿Qué edad cree que tienen? ¿Y cómo sería un Festive 50 si estos jóvenes fanáticos de la música votaran por él? Después de darles una idea de cómo sonaban los Fab Four en su día, toca The Scream de principio a fin, sin interrupciones. "Ese es el único para niños y niñas", dice cuando termina. 'Ese es.'
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