Join Hands es el segundo álbum de estudio de labanda de rock británica Siouxsie and the Banshees . Fue lanzado en septiembre de 1979 por el sello discográfico Polydor . Tras su lanzamiento, fue aclamado por la prensa británica, incluidos Melody Maker , Sounds , NME y Record Mirror .
Unir las manos | ||||
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Álbum de estudio de Siouxsie y las Banshees | ||||
Liberado | 7 de septiembre de 1979 | |||
Grabado | Mayo-junio de 1979 | |||
Estudio | AIR, Londres | |||
Género | Post-punk | |||
Largo | 42 : 29 | |||
Etiqueta | Polydor | |||
Productor | Nils Stevenson Mike Stavrou | |||
Cronología de Siouxsie y las Banshees | ||||
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Cubierta diseñada originalmente | ||||
Solteros de Join Hands | ||||
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Join Hands tomó como inspiración el tema de la Primera Guerra Mundial . Musicalmente, es más oscuro que el álbum debut de la banda, The Scream : suena más claustrofóbico y más inquietante. Fue el último álbum con la primera formación grabada de la banda, ya que el guitarrista John McKay y el baterista Kenny Morris abandonaron el grupo después de un desacuerdo al comienzo de la gira británica Join Hands , el día del lanzamiento del álbum.
El récord alcanzó el puesto 13 en la lista de álbumes del Reino Unido . " Playground Twist " fue el único sencillo del álbum. Join Hands se reeditó en vinilo en 2015, junto con la primera obra de arte que la banda presentó a Polydor en 1979.
Historia, contenido y música
Join Hands se escribió durante un período de seis meses. [2] En 1979, la banda vio informes de noticias de Irán , incluidas escenas de represión y toques de queda; fue una de las primeras veces que vieron imágenes de personas asesinadas a tiros en la televisión. En Inglaterra, la situación política también era inestable, con basura acumulada en las calles de Londres. Siouxsie Sioux lo vio como "un tiempo real, todo cambiante e incierto, pero también supurando por debajo, y porque estas cosas del pasado que simplemente se dejaron allí pudriéndose allí y necesitaban ser reconocidas y luego limpiadas, no solo barridas. podrido". [3] La banda se inspiró en estos eventos. El tema de la guerra surgió a través de las canciones: más que un mensaje pro-militar, la letra estaba destinada a capturar el espíritu de cómo eran las cosas en ese momento. [4] Miranda Sawyer declaró que Join Hands tomó "el tema muy poco rock and roll de la Primera Guerra Mundial como su inspiración". [3]
Las referencias del álbum a las amapolas representaban la idea de "pérdida, de carne y hueso y desesperanza". [3] Los temas de las canciones también incluían "terror infantil, ataques al condicionamiento social y espiritual, varios tipos de muerte y tortura, y soledad". [5] Algunas canciones también eran sobre familias y enfermería. [2] Para el crítico Ronnie Gurr, "Todas las opciones líricas quedan completamente abiertas". [6]
El álbum se abre con el sonido de las campanas antes del comienzo de "Poppy Day". [2] Las palabras se basaron en el poema de John McCrae " In Flanders Fields ", que fue escrito en 1915 después de la pérdida de un amigo durante una batalla de la Primera Guerra Mundial. "Poppy Day", una pista corta con una larga introducción basada en lo que un periodista llamó "fragmentos de la guitarra de John McKay " [2] y un "ritmo de fondo estridente y militarista", [6] se formó después de que Steven Severin hubiera observado la televisaron dos minutos de silencio en memoria de los muertos en la guerra el domingo 12 de noviembre de 1978. "Queríamos escribir una canción que llenara adecuadamente ese vacío", afirmó. [7] En la cubierta interior del álbum, se agregó la mención "2 minutos de silencio" junto a la letra de la canción. [8]
"Regal Zone", con saxofón de McKay, [5] también cubre el tema de la guerra y trata sobre el conflicto en Irán . [3] "Efecto Placebo" aborda el uso de placebos en medicina, [6] mientras que "Icono" muestra ecos de iconoclastia , con la destrucción de pinturas con imágenes religiosas, [6] o estatuas y símbolos de antiguos regímenes autoritarios. [7] "El entierro prematuro", "aparentemente inspirado" por Edgar Allan Poe historia corta 's del mismo nombre , [7] es la pista de la que se había tomado el título del álbum. [2] Es, en palabras de Siouxsie, "una expresión de claustrofobia, de estar acorralado tanto por las limitaciones de la sociedad como de las personas". Para el escritor Mark Paytress, la frase "Todos somos hermanos y hermanas" parecía una burla del Verano del amor . [9] La conclusión de la canción presenta lo que suena como "un coro formal que acompaña a un Ejército Rojo en retirada en su magnífica derrota". [7]
Comenzando el segundo lado, "Playground Twist" es una "masa arremolinada de guitarras con bridas" con campanas de iglesia; [10] incluye una sección de canciones infantiles . [11] La canción "habla de adultos que se comportan como niños y de niños que se creen adultos". [11] Siouxsie explicó: "Se trata de la crueldad de los niños y todo ese aspecto de ser arrojado al patio de recreo en el invierno en medio de fuertes vendavales y dejado para valerse por sí mismo. No es el tipo de cosas que se supone que debes escribir pop canciones sobre ". [12] Fue el tercer sencillo de la banda en menos de un año y "probablemente el mejor", según el historiador de la música Clinton Heylin . El sencillo no sonó pegadizo, pero sin embargo entró en el top 30. Más tarde, Severin recordó que el director de A&R en Polydor le dijo que esperaba un fracaso comercial. [13]
La canción de cuna "Mother / Oh Mein Papa" es una interpretación de la canción alemana " O mein Papa " con letra de Siouxsie. Phil Sutcliffe lo llamó "una herida cruda de una canción ofrecida por Siouxsie de su propia vida y seguramente compartida, escogida y raspada por todos los que la escuchan". [14] Sobre una caja de música , [5] dos voces cantan simultáneamente amor y odio por la misma madre. [14] La letra positiva es al principio y la negativa al fondo. [2] La última pista del álbum es una grabación de estudio de "The Lord's Prayer", la canción que Siouxsie and the Banshees habían tocado en su presentación en vivo debut en el Festival 100 Club Punk en septiembre de 1976. Se grabó en una llevar; después de cada sesión de la primera semana, escribieron una versión de "El Padre Nuestro". [2] Antes de entrar al estudio, la banda había grabado una sesión de John Peel a principios de abril en la que habían estrenado los temas "Placebo Effect", "Playground Twist", "Regal Zone" y "Poppy Day". Luego, la banda fue a Air Studios en Oxford Street en Londres para grabar el álbum en mayo. En junio, lo habían mezclado. [15]
Join Hands era diferente de The Scream ; era más oscuro, [16] más experimental, menos abrasivo, [3] con un nuevo estado de ánimo "claustrofóbico". [5] La guitarra de McKay genera un "aluvión de sonido" mientras que el "bajo lleva la melodía" de Severin. [5] La grabación se llevó a cabo bajo una atmósfera tensa. McKay y Kenny Morris se retiraron y se volvieron poco comunicativos con el resto de la banda y su manager y coproductor del álbum, Nils Stevenson. [7] A diferencia de las sesiones de The Scream , la música se grabó sin Siouxsie, ya que ella agregó su voz más tarde. Morris no participó en las sesiones de mezcla, mientras que Siouxsie estuvo muy involucrado. [17] Comentando unos días antes del lanzamiento del álbum, Jon Savage escribió sobre la música: "Las canciones se entregan con la sofocante intensidad de la violencia interior en una habitación cerrada". [5] Kris Needs comentó que Join Hands fue, en retrospectiva, un título irónico para un disco que dividió al grupo en dos. [17] El álbum refleja cómo se sentía la banda en ese momento: "Estábamos solos y aislados y eso se refleja en la música", declaró Siouxsie en 2003. Ella agregó: "Musicalmente, Join Hands fue un álbum intransigente, pero aún suena moderno hoy ". [4]
Portada, lanzamiento y gira
Inicialmente, el grupo quería lanzar una portada de álbum usando una imagen editada de una tarjeta de la Sagrada Comunión , mostrando a los niños uniéndose de las manos. La imagen se había fotocopiado varias veces, por lo que se había distorsionado. [4] La dirección de arte estuvo a cargo de John Maybury , un amigo de la universidad de Morris. Su mánager, Stevenson, no pudo determinar quién era el propietario de los derechos de autor y advirtió que la banda estaría en bancarrota si los demandaban. [18] Polydor también se puso nervioso por la infracción de derechos de autor, por lo que la obra de arte se retiró en el último minuto; [18] A los ejecutivos de la compañía discográfica tampoco les gustó su naturaleza religiosa. [1] Ya se había programado una gira por el Reino Unido para que coincidiera con el lanzamiento del álbum, por lo que no había posibilidad de retrasar el lanzamiento. [18]
Stevenson sugirió una portada alternativa. Dio instrucciones al departamento de arte de Polydor para que diseñara obras de arte usando cuatro estatuas del Guards Memorial , de una sesión de fotos que la banda había hecho recientemente frente al monumento que conmemora a los muertos en la guerra de la Primera Guerra Mundial. [1] Cuatro de las estatuas de soldados fueron recortadas de la toma de la banda. [19] Siouxsie encontró en la portada una solución viable, ya que se sintió atraída por las imágenes evocadas por las palabras para "In Flanders Fields", que inspiraron "Poppy Day". Para ella, fue el eje del álbum. [1] La amapola reproducida en la portada del álbum es un símbolo del Domingo del Recuerdo en el Reino Unido. El diseñador, Rob O'Connor, dijo sobre el diseño: "La corona de amapolas fue ideada para ayudar a agregar color y crear un dispositivo gráfico". [19] Se planeó una funda en relieve, con los cuatro soldados entintados en la tarjeta, pero no se usó porque la banda no recibió las pruebas a tiempo. [18] Morris y McKay culparon a Stevenson, Siouxsie y Severin, aunque fue Polydor quien rechazó el gasto extra en el último minuto. [18] Sin embargo, Severin logró presionar por una portada plegable : "Lo queríamos todo en blanco porque se suponía que debías hacerlo todo en negro, y se suponía que tenías letras de chantaje en él, así que lo teníamos bonito y clásico", él afirmó. [20] Los dibujos de Maybury de la banda se utilizaron en la extensión interior; [4] fue la única parte del diseño original que sobrevivió. [19]
Join Hands fue publicado el 7 de septiembre de 1979 por Polydor Records. Alcanzó el puesto 13 en la lista de álbumes del Reino Unido. [21] En ese momento, la brecha entre McKay y Morris y el resto del grupo se había vuelto importante. Un espectáculo de calentamiento en Irlanda le había causado problemas a McKay; ninguno de los equipos auxiliares llegó al lugar, lo que lo obligó a tocar sin todos sus pedales de efectos . [22] Finalmente, después de una pelea en una tienda de discos, McKay y Morris dejaron abruptamente la banda el día del lanzamiento del álbum, solo unas horas antes de un concierto en el Capitol Theatre en Aberdeen . Fue una decisión improvisada, pero nunca regresaron. Más tarde, Severin comentó: "¿Hay otra banda a la que le haya pasado? No lo creo". [23]
Una edición remasterizada de 2006 incluyó dos pistas adicionales: la canción que no formaba parte del álbum " Love in a Void " y la instrumental inédita "Infantry". [24] El álbum, esta vez con la portada diseñada por Maybury, fue reeditado en vinilo para el Record Store Day en abril de 2015. Esta edición tenía la colección original de pistas, pero "Infantry" se convirtió en la pista de cierre del álbum, como se había hecho. la intención original. [25]
En agosto de 2018 se lanzó una reedición del álbum en vinilo de 180 g, remasterizada a partir de las cintas originales de ¼ ”y cortada a media velocidad en Abbey Road Studios por Miles Showell. [26]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [27] |
Creador de melodías | muy favorable [5] |
NME (revisión de 1979) | favorable [28] |
Espejo de grabación | muy favorable [6] |
Sonidos | [29] |
Tras su lanzamiento, el álbum fue bien recibido por los críticos. Los sonidos le dieron a Join Hands una calificación de 4.5 sobre 5, y el revisor, Peter Silverton, notó un cambio en el sonido: "La mezcla es diferente a la del último álbum. Ahora hay una claridad que enmarca la voz de Sue como si fuera algo de Tesoro". [29] Silverton también escribió que algunas de las canciones tienen "la voz de Siouxsie en doble pista con un efecto devastador". [29] Jon Savage, un crítico de Melody Maker , describió la primera pista, "Poppy Day", como una "evocación breve y poderosa de los cementerios de la Gran Guerra en Flandes ". También escribió que "Efecto Placebo" "tiene una impresionante embridado introducción de guitarra, persiguiendo letras clínicos que abarcan cerca de la inserción o la operación". Acerca de "Icon", Savage escribió: "La guitarra brillantemente reverberada es un complemento perfecto para la voz altísima y, por una vez, emocional de Siouxsie". Savage señaló que las cinco canciones de la primera cara "suben y bajan en otra en una transición impresionante". [5] De manera similar, Paul Morley escribió en NME que "Las cinco canciones de Side One [...] son todos mini-dramas adictivos de Banshees". [28] Ronnie Gurr, un crítico de Record Mirror , también elogió el disco, diciendo: "Poppy Day establece el empleo perfecto de la atmósfera de la banda y establece el tono de todas las pistas". "Mother" fue comparada con la banda sonora de una película de Alfred Hitchcock , con Gurr señalando que la "pista presenta una caja musical, se hace eco de gruñidos de guitarra amenazantes y Siouxsie proporciona voces que se adaptan a cualquiera de los mejores matricidas de Hitchcock". Gurr concluyó que con "los rasguños verdaderamente perturbadores de Severin", Join Hands era un trabajo peligroso que "debería ser escuchado". [6]
En una revisión retrospectiva publicada en 1989, Steve Lamacq escribió en NME que Join Hands era "un LP más absorbente e inquietante" que el álbum debut de la banda. Lamacq lo calificó con un 8 sobre 10, aunque dijo que la versión de "La oración del Señor" estaba "fuera de lugar". [30] La edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide otorgó una calificación de 2.5 sobre 5 y comentó que la "música trance inquietante" de su material anterior "puede caer en la humedad" en Join Hands . [31] David Cleary de AllMusic consideró "Icon" la mejor pista del álbum, comentando que "sobrevive a un comienzo poco prometedor para abrirse a una sección principal más rápida con un sonido vocal más completo y un trabajo de guitarra más valiente", pero Cleary criticó el resto. de Join Hands , describiéndolo como "casi uniformemente sombrío, con tempos arrastrados, letras sombrías, estructuras de forma libre largas y errantes, armonía estática y, a menudo, desenfocada y arreglos densos e incoloros". [27]
Legado
Join Hands es considerado un álbum post-punk de Heylin [32] y aparece como tal en AllMusic. [27] Según Simon Reynolds , también es visto como un precursor del género de rock gótico debido a varias de sus canciones. [33] Su atmósfera "fúnebre" "inspiró a una gran cantidad de imitadores góticos", según Mojo , pero "ninguno de los cuales igualó la racha de singles de Banshees". [34]
David Cleary de AllMusic comentó que "algunas de las selecciones de [ Join Hands '] parecen anticipar fuertemente el trabajo del segundo álbum de Joy Division , Closer , especialmente' Placebo Effect ', cuyo sonido de guitarra fue una clara inspiración para el de la canción de la banda de Manchester. 'Colonia'." [27] En la película Control de 2007 , la portada de Join Hands se muestra en una escena en la que la esposa de Ian Curtis , Deborah, mira la colección de discos de su esposo. [35]
Join Hands fue posteriormente cotejado por otros músicos aclamados por la crítica. James Murphy , el líder de LCD Soundsystem , expresó su agradecimiento por el álbum indicando que los primeros discos que compró fueron Join Hands , The Fall 's Grotesque y "Nick the Stripper" de Birthday Party . "Los tres de esos discos son tres de mis cosas favoritas que he escuchado", dijo. [36] A finales de 2008, Morrissey eligió la canción "Mother" en su lista de reproducción cuando fue entrevistado para BBC Radio 2 , [37] y otro ex miembro de los Smiths , Johnny Marr , dijo que era un gran admirador de los segundos álbumes de varias bandas, incluidas Siouxsie y The Banshees. [38] Tim Burgess de los Charlatans declaró: "'Playground Twist' es una obra maestra maníaca, increíble, el tipo de atmósfera que rara vez se genera en un disco". [39]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Siouxsie Sioux , excepto cuando se indique; toda la música está compuesta por Siouxsie y los Banshees (Sioux, Steven Severin , John McKay , Kenny Morris ), excepto cuando se indique lo contrario.
No. | Título | Letra | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Dia de la Poppy" | John McCrae | 2:04 |
2. | "Regal Zone" | Severin | 3:47 |
3. | "Efecto placebo" | 4:40 | |
4. | "Icono" | Severin | 5:27 |
5. | "Entierro prematuro" | 5:58 |
No. | Título | Letra | Música | Largo |
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1. | " Twist en el patio de recreo " | 3:01 | ||
2. | "Madre / Oh Mein Papa" | Sioux, Geoffrey Parsons , ("Oh Mein Papa") John Turner ("Oh Mein Papa") | Siouxsie and the Banshees, Paul Burkhard ("Oh Mein Papa") | 3:22 |
3. | "La oración del Señor" | Tradicional, Sioux | 14:09 |
No. | Título | Letra | Música | Largo |
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9. | "Love in a Void" (7 "doble cara A ) | Severin | Sioux, Severin, Peter Fenton , Morris | 2:35 |
10. | "Infantry" (pista inédita) | 3:15 |
Personal
- Siouxsie y las Banshees
- Siouxsie Sioux - voz, piano
- Steven Severin - bajo
- John McKay - guitarra, saxofón
- Kenny Morris - batería, percusión
- Técnico
- Mike Stavrou - producción, ingeniería
- Nils Stevenson - producción
- Ian Morais - asistencia de ingeniería
- Rob O'Connor - diseño de manga
- Adrian Boot - fotografía de manga
- John Maybury - ilustración de la manga
Referencias
- ^ a b c d Join Hands - reedición de vinilo de notas del trazador de líneas 2014 , Universal 4718729
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- ↑ a b c d Paytress , 2003 , p. 77.
- ^ a b c d e f g h Savage, Jon (1 de septiembre de 1979). "Un grito en el vacío [ Unir las manos - revisión]". Melody Maker .
- ^ a b c d e f Gurr, Ronnie (1 de septiembre de 1979). " Unirse a las manos - revisión". Record Mirror .
- ^ a b c d e Paytress, Mark, Join Hands - liner notes remastered cd 2006 , Universal
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- ^ Paytress, Mark (noviembre de 2014), Her Dark Materials , Mojo , p. 79
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- ^ Paytress 2003 , p. 78.
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Este lado de las Banshees surgió en 1979 en Join Hands with "Icon" y la prolongada "versión de cover" de "The Lords Prayer", canciones que marcaron la pauta para el gótico como un culto pagano moderno que aprovecha los atávicos impulsos precristianos. [...] Combina Join Hands y Juju y tendrás aproximadamente el 70 por ciento de los temas líricos y sonoros góticos.
- ^ "Siouxsie y las Banshees: el grito " . La colección Mojo . Libros Canongate . 2007. p. 413. ISBN 978-1847676436. Consultado el 14 de junio de 2013 .
La continuación fúnebre, Join Hands (1979), inspiró a una gran cantidad de imitadores góticos, ninguno de los cuales coincidió con la racha de solteros de las banshees, [...] "
- ↑ Corbijn, Anton. Control - [La escena de "El amor nos destrozará"]. Imágenes de Momentum . 2008. B000VRVTCA
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Fuentes
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- Paytress, Mark (2003). Siouxsie & the Banshees: la biografía autorizada . Santuario. ISBN 1-86074-375-7.