The Thing es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1982dirigida por John Carpenter y escrita por Bill Lancaster . Basado en lanovela de1938 de John W. Campbell Jr. Who Goes There? , cuenta la historia de un grupo de investigadores estadounidenses en la Antártida que se encuentran con la "cosa" del mismo nombre, unaforma de vida extraterrestre parásita que asimila y luego imita a otros organismos . El grupo se ve superado por la paranoia y el conflicto a medida que aprenden que ya no pueden confiar el uno en el otro y que cualquiera de ellos podría ser la Cosa. La película está protagonizada por Kurt Russell como piloto de helicóptero del equipo,RJ MacReady , y cuenta con A. Wilford Brimley , TK Carter , David Clennon , Keith David , Richard Dysart , Charles Hallahan , Peter Maloney , Richard Masur , Donald Moffat , Joel Polis y Thomas G. Waites en papeles secundarios.
La cosa | |
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Dirigido por | John Carpenter |
Producido por | |
Guión por | Bill Lancaster |
Residencia en | ¿Quien va alla? por John W. Campbell Jr. |
Protagonizada | Kurt Russell |
Musica por | Ennio Morricone |
Cinematografía | Dean Cundey |
Editado por | Todd Ramsay |
Empresa de producción | La empresa Turman-Foster |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 109 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 15 millones |
Taquilla | $ 19,6 millones (América del Norte) |
La producción comenzó a mediados de la década de 1970 como una fiel adaptación de la novela, después de The Thing from Another World de 1951 . The Thing pasó por varios directores y escritores, cada uno con diferentes ideas sobre cómo abordar la historia. La filmación duró aproximadamente 12 semanas, comenzando en agosto de 1981, y se llevó a cabo en sets refrigerados en Los Ángeles, así como en Juneau, Alaska y Stewart, Columbia Británica . Del presupuesto de $ 15 millones de la película, $ 1.5 millones se gastaron en los efectos de criaturas de Rob Bottin , una mezcla de químicos, productos alimenticios, caucho y partes mecánicas convertidas por su gran equipo en un extraterrestre capaz de tomar cualquier forma.
The Thing fue lanzado en 1982 con críticas muy negativas. Fue descrita como "basura instantánea", "un exceso miserable", y propuesta como la película más odiada de todos los tiempos por la revista Cinefantastique . [1] Las reseñas elogiaron los logros de los efectos especiales y criticaron su repugnancia visual, mientras que otros encontraron la caracterización mal realizada. La película ganó 19,6 millones de dólares durante su presentación teatral. Se han citado muchas razones por las que no logró impresionar al público: la competencia de películas como ET the Extra-Terrestrial , que ofrecía una visión optimista de las visitas extraterrestres; un verano lleno de exitosas películas de ciencia ficción y fantasía; y un público que vive a través de una recesión, diametralmente opuesta a la cosa ' s nihilista tono.
La película encontró una audiencia cuando se lanzó en video y televisión domésticos. En los años siguientes, ha sido reevaluada como una de las mejores películas de ciencia ficción y terror jamás realizadas y ha ganado seguidores de culto . Los cineastas han notado su influencia en su trabajo, y se ha hecho referencia a ella en otros medios como la televisión y los videojuegos. The Thing ha generado una variedad de productos, incluida una novela de 1982 , atracciones en una casa encantada , juegos de mesa, y secuelas en cómics, un videojuego del mismo nombre y una precuela de 2011 del mismo nombre . Se anunció un remake en 2020.
Gráfico
Actor | Papel | |
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Kurt Russell | RJ MacReady | |
A. Wilford Brimley | Blair | |
TK Carter | Nauls | |
David Clennon | Palmero | |
Keith David | Niños | |
Richard Dysart | Dr. cobre | |
Charles Hallahan | Norris | |
Peter Maloney | George Bennings | |
Richard Masur | Clark | |
Donald Moffat | Garry | |
Joel Polis | Fuchs | |
Thomas Waites | Ventanas |
En la Antártida, un helicóptero noruego persigue a un perro de trineo hasta una estación de investigación estadounidense. Los estadounidenses presencian que el pasajero noruego explota accidentalmente el helicóptero y él mismo. El piloto noruego dispara un rifle y grita a los estadounidenses, pero no pueden entenderlo y el comandante de la estación Garry lo mata a tiros en defensa propia. El piloto de helicóptero estadounidense, RJ MacReady , y el Dr. Copper se van para investigar la base noruega. Entre las ruinas carbonizadas y los cadáveres congelados, encuentran los restos quemados de un humanoide malformado que recuperan en la estación estadounidense. Su biólogo, Blair, realiza autopsias en los restos y encuentra un conjunto normal de órganos humanos.
Clark enjaula al perro de trineo, y pronto se metamorfosea y absorbe a los perros de la estación. Esta perturbación alerta al equipo y Childs usa un lanzallamas para incinerar a la criatura. Blair hace una autopsia a la nueva criatura y descubre que puede imitar perfectamente a otros organismos. Los datos noruegos recuperados llevan a los estadounidenses a un gran sitio de excavación que contiene una nave espacial alienígena parcialmente enterrada y un sitio de excavación más pequeño, de tamaño humano. Norris estima que la nave alienígena ha estado enterrada durante al menos 100.000 años. Blair se vuelve paranoico de que la criatura pueda asimilar toda la vida en la Tierra en cuestión de años. La estación implementa controles para reducir el riesgo de asimilación.
La criatura humanoide deforme asimila un Bennings aislado, pero Windows interrumpe el proceso y MacReady quema el Bennings-Thing. Blair sabotea todos los vehículos, mata a los perros de trineo restantes y destruye la radio para evitar escapar. El equipo lo encarcela en un cobertizo de herramientas. Copper sugiere una prueba para comparar la sangre de cada miembro con la sangre no contaminada almacenada, pero después de enterarse de que las reservas de sangre han sido destruidas, los hombres pierden la fe en Garry y MacReady toma el mando.
MacReady, Windows y Nauls encuentran el cadáver quemado de Fuchs y suponen que se suicidó para evitar la asimilación. Windows vuelve a la base mientras MacReady y Nauls investigan la choza de MacReady. A su regreso, Nauls abandona a MacReady en una tormenta de nieve, creyendo que ha sido asimilado después de encontrar su ropa rota en la choza. El equipo debate si permitir que MacReady entre, pero él irrumpe y mantiene al grupo a raya con dinamita. Durante el encuentro, Norris parece sufrir un infarto.
Cuando Copper intenta desfibrilar a Norris, su pecho se transforma en una boca grande y muerde los brazos de Copper, matándolo. MacReady incinera el Norris-Thing, pero su cabeza se desprende e intenta escapar antes de ser quemado también. MacReady se ve obligado a matar a Clark en defensa propia cuando este último se lanza hacia él desde atrás con un cuchillo. Él plantea la hipótesis de que la cabeza de Norris-Thing demostró que cada parte de la Cosa es una forma de vida individual con su propio instinto de supervivencia. Él tiene a todos atados y analiza secuencialmente muestras de sangre con un trozo de alambre calentado. Todos pasan la prueba excepto Palmer, cuya sangre salta por el calor. Expuesto, Palmer-Thing se transforma, se libera de sus ataduras e infecta Windows, lo que obliga a MacReady a incinerarlos a ambos.
Childs se queda en guardia mientras los demás van a probar a Blair. Descubren que Blair se ha escapado y ha estado utilizando componentes del vehículo para montar un pequeño platillo volante . A su regreso, Childs está desaparecido y el generador de energía está destruido. MacReady especula que Thing tiene la intención de volver a la hibernación hasta que llegue un equipo de rescate. MacReady, Garry y Nauls deciden detonar toda la estación para destruir The Thing. Mientras colocan explosivos, Blair mata a Garry y Nauls desaparece. Al transformarse en una criatura enorme, Blair-Thing destruye el detonador. MacReady activa los explosivos usando una barra de dinamita, destruyendo la base.
MacReady se sienta cerca mientras la estación arde. Childs regresa, diciendo que se perdió en la tormenta mientras perseguía a Blair. Exhaustos y lentamente muriendo de frío, reconocen la inutilidad de su desconfianza y comparten una botella de whisky.
Producción
Desarrollo
El desarrollo de la película comenzó a mediados de la década de 1970 cuando los productores David Foster y Lawrence Turman sugirieron a Universal Pictures una adaptación del 1938 John W. Campbell novela que va allí? . Se había adaptado libremente una vez en la película de 1951 de Howard Hawks y Christian Nyby The Thing from Another World , pero Foster y Turman querían desarrollar un proyecto que se apegara más al material original. Los guionistas Hal Barwood y Matthew Robbins tenían los derechos para hacer una adaptación, pero dejaron pasar la oportunidad de hacer una nueva película, por lo que Universal obtuvo los derechos de ellos. [2] [3] En 1976, Wilbur Stark había comprado los derechos de remake de 23 películas de RKO Pictures , incluida The Thing from Another World , a tres financieros de Wall Street que no sabían qué hacer con ellas, a cambio de una devolución cuando se produjeron las películas. [4] Universal, a su vez, adquirió los derechos para rehacer la película de Stark, lo que le dio un crédito de productor ejecutivo en todos los anuncios impresos, carteles, comerciales de televisión y material de prensa de estudio. [5]
John Carpenter fue abordado por primera vez sobre el proyecto en 1976 por el coproductor y amigo Stuart Cohen, [6] pero Carpenter era principalmente un director de cine independiente, por lo que Universal eligió al director de The Texas Chain Saw Massacre (1974), Tobe Hooper , ya que ya lo tenían. según el contrato. En última instancia, los productores no estaban contentos con el concepto de Hooper y su compañero de escritura, Kim Henkel . Después de varios lanzamientos fallidos más de diferentes escritores e intentos de atraer a otros directores, como John Landis , el proyecto se suspendió. Aun así, el éxito de Alien, la película de terror de ciencia ficción de 1979 de Ridley Scott , ayudó a revitalizar el proyecto, momento en el que Carpenter se unió poco a poco después de su éxito con su influyente película de terror Halloween (1978). [2] [7]
Carpenter se mostró reacio a unirse al proyecto, porque pensaba que la adaptación de Hawks sería difícil de superar, aunque consideraba que el monstruo de la película era indescriptible. Cohen sugirió que leyera la novela original. Carpenter encontró interesante el "escalofrío" de las imitaciones realizadas por la criatura y las preguntas que planteaba. Hizo un paralelismo entre la novela y la novela de misterio de Agatha Christie And Then There Were None (1939), y señaló que la historia de Who Goes There? fue "oportuno" para él, lo que significa que podía hacerlo "fiel a [su] día" como lo había hecho Hawks en su tiempo. [8] Carpenter, un fanático de la adaptación de Hawks, le rindió homenaje en Halloween , y vio The Thing from Another World varias veces en busca de inspiración antes de que comenzara la filmación. [9] [10] Carpenter y el director de fotografía Dean Cundey trabajaron juntos por primera vez en Halloween , y The Thing fue su primer proyecto de gran presupuesto para un importante estudio de cine . [10]
Después de asegurar al guionista y al equipo, la película se estancó nuevamente cuando Carpenter estuvo a punto de renunciar, creyendo que un proyecto apasionante suyo, El Diablo (1990), estaba a punto de ser realizado por EMI Films . Los productores discutieron varios reemplazos, incluidos Walter Hill , Sam Peckinpah y Michael Ritchie , pero el desarrollo de El Diablo no era tan inminente como creía Carpenter, y permaneció con The Thing . [2]
Universal inicialmente estableció un presupuesto de $ 10 millones, con $ 200,000 para "efectos de criaturas", que en ese momento era más de lo que el estudio había asignado a una película de monstruos. El rodaje estaba programado para completarse en 98 días. Los estudios de producción de Universal estimaron que requeriría al menos $ 17 millones antes de la comercialización y otros costos, ya que el plan involucraba una mayor construcción de escenarios, incluidos decorados externos y una gran pieza para el guión original de la muerte de Bennings, que se estimó en solo $ 1.5 millones. . A medida que se finalizaron el guión gráfico y los diseños, el equipo estimó que necesitarían al menos $ 750,000 para efectos de criaturas, una cifra que los ejecutivos de Universal acordaron después de ver la cantidad de trabajadores empleados por Rob Bottin , el diseñador de efectos especiales de maquillaje . El productor asociado Larry Franco fue responsable de hacer que el presupuesto de la película funcionara; redujo el calendario de filmación en un tercio, eliminó los decorados exteriores para el rodaje en el lugar y eliminó la escena de muerte más extravagante de Bennings. Cohen sugirió reutilizar el campamento estadounidense destruido como el campamento noruego en ruinas, ahorrando 250.000 dólares más. Cuando comenzó el rodaje en agosto, The Thing tenía un presupuesto de $ 11,4 millones y los costos indirectos lo llevaron a $ 14 millones. [11] El presupuesto de efectos se superó, llegando a un total de 1,5 millones de dólares, lo que obligó a eliminar algunas escenas, incluida la confrontación de Nauls con una criatura apodada la "Cosa de la caja". [11] [12] Al final de la producción, Carpenter tuvo que hacer un llamamiento personal al ejecutivo Ned Tanen por $ 100,000 para completar una versión simplificada de Blair-Thing. [11] El costo final fue de $ 12,4 millones y los costos generales lo llevaron a $ 15 millones. [11] [12]
Escritura
Varios autores desarrollaron borradores de la cosa antes de carpintero se involucró, incluyendo fuga de Logan (1967) escritor William F. Nolan , novelista David Wiltse , y Hooper y Henkel, cuyo proyecto fue fijado al menos parcialmente bajo el agua y que Cohen describen como Moby Una historia parecida a la de Dick en la que "El Capitán" luchó con una criatura grande que no cambia de forma. [2] Como dijo Carpenter en una entrevista de 2014, "solo estaban tratando de que funcionara". [13] Los escritores se fueron antes de que Carpenter se uniera al proyecto. [13] [14] [15] Dijo que los guiones eran "horribles", ya que cambiaron la historia por algo que no era, e ignoraron el aspecto camaleónico de The Thing. [6] Carpenter no quería escribir el proyecto él mismo, después de terminar recientemente su trabajo en Escape from New York (1981), y haber tenido problemas para completar un guión para The Philadelphia Experiment (1984). Desconfiaba de asumir tareas de redacción y prefería dejar que otra persona lo hiciera. [8] Una vez que se confirmó a Carpenter como director, se pidió a varios escritores que escribieran el guión de The Thing , incluidos Richard Matheson , Nigel Kneale y Deric Washburn . [2]
Bill Lancaster se reunió inicialmente con Turman, Foster y Cohen en 1977, pero le dio la impresión de que querían replicar de cerca The Thing from Another World , y no quería rehacer la película. [16] En agosto de 1979, se volvió a contactar con Lancaster. Para entonces, había leído el original Who Goes There? novella, y Carpenter se había involucrado en el proyecto. [16] Lancaster fue contratado para escribir el guión después de describir su visión de la película y su intención de ceñirse a la historia original a Carpenter, quien era fanático del trabajo de Lancaster en The Bad News Bears (1976). [8] [16] [15] Lancaster concibió varias escenas clave de la película, incluida la Cosa de Norris mordiendo al Dr. Copper, y el uso de análisis de sangre para identificar la Cosa, que Carpenter citó como la razón por la que quería trabajar. la película. [8] Lancaster dijo que encontró algunas dificultades para traducir Who Goes There? para filmar, ya que presenta muy poca acción. También hizo algunos cambios significativos en la historia, como reducir el número de personajes de 37 a 12. Lancaster dijo que 37 era excesivo y sería difícil de seguir para el público, dejando poco tiempo en pantalla para la caracterización. También optó por alterar la estructura de la historia, eligiendo abrir la suya en medio de la acción , en lugar de usar un flashback como en la novela. [16] Se modernizaron varios personajes para el público contemporáneo; MacReady, originalmente meteorólogo, se convirtió en un duro solitario descrito en el guión como "35. Piloto de helicóptero. Le gusta el ajedrez. Odia el frío. La paga es buena". Lancaster tenía como objetivo crear una pieza de conjunto en la que una persona emergiera como el héroe, en lugar de tener un héroe tipo Doc Savage desde el principio. [17]
Lancaster escribió aproximadamente de 30 a 40 páginas, pero finalmente tuvo problemas para escribir el segundo acto de la película y tardó varios meses en completar el guión. [8] [16] Después de que estuvo terminado, Lancaster y Carpenter pasaron un fin de semana en el norte de California refinando el guión, cada uno con diferentes opiniones sobre cómo debería sonar un personaje y comparando sus ideas para las escenas. El guión de Lancaster optó por mantener a la criatura en gran parte oculta a lo largo de la película, y fue Bottin quien convenció a Carpenter de hacerla más visible para tener un mayor impacto en la audiencia. [8] [18] El final original de Lancaster hizo que tanto MacReady como Childs se convirtieran en The Thing. En la primavera, los personajes son rescatados en helicóptero, saludando a sus salvadores con "Oye, ¿hacia dónde ir a una comida caliente?". Carpenter pensó que este final era demasiado superficial. En total, Lancaster completó cuatro borradores del guión. [17] La novela concluye con los humanos claramente victoriosos, pero preocupados de que las aves que ven volando hacia el continente puedan haber sido infectadas por la Cosa. Carpenter optó por terminar la película con los supervivientes congelados lentamente hasta morir para salvar a la humanidad de la infección, creyendo que este era el acto heroico definitivo. [8] [17] Lancaster escribió este final, que evita un giro al estilo de The Twilight Zone o la destrucción del monstruo, ya que en su lugar quería tener un momento ambiguo entre la pareja, de confianza y desconfianza, miedo y alivio. [19]
Fundición
Kurt Russell estuvo involucrado en la producción antes de ser elegido, ayudando a Carpenter a desarrollar sus ideas. [20] Russell fue el último actor en ser elegido, en junio de 1981, momento en el que comenzaba el rodaje de la segunda unidad en Juneau, Alaska . [20] [21] Carpenter había trabajado con Russell dos veces antes, pero quería mantener abiertas sus opciones. Las conversaciones con el estudio involucraron a los actores Christopher Walken , Jeff Bridges o Nick Nolte , que no estaban disponibles o se negaron, y Sam Shepard , que mostró interés pero nunca fue perseguido. Tom Atkins y Jack Thompson fueron fuertes contendientes tempranos y tardíos para el papel de MacReady, pero se tomó la decisión de ir con Russell. [21] En parte, Carpenter citó la practicidad de elegir a alguien que había encontrado confiable antes, y que no se resistiría a las difíciles condiciones de filmación. [22] Russell tardó alrededor de un año en dejarse crecer el pelo y la barba para el papel. [23] En varios momentos, los productores se reunieron con Brian Dennehy , Kris Kristofferson , John Heard , Ed Harris , Tom Berenger , Jack Thompson, Scott Glenn , Fred Ward , Peter Coyote , Tom Atkins y Tim McIntire . Algunos dejaron pasar la idea de protagonizar una película de monstruos, mientras que Dennehy se convirtió en la elección para interpretar a Copper. [21] A cada actor se le pagaría $ 50,000, pero después de que el Russell más establecido fuera elegido, su salario aumentó a $ 400,000. [11]
Geoffrey Holder , Carl Weathers y Bernie Casey fueron considerados para el papel de Childs, y Carpenter también miró a Isaac Hayes , habiendo trabajado con él en Escape from New York . Ernie Hudson fue el favorito y casi fue elegido hasta que se reunieron con Keith David . [24] The Thing fue el primer papel significativo de David en una película, y como venía de teatro, tuvo que aprender en el set cómo contenerse y no mostrar todas las emociones que sentía su personaje, con la guía de Richard Masur y Donald Moffat en particular. . Masur y David hablaron sobre sus personajes en los ensayos y decidieron que no se agradarían. [25] Para Blair, el equipo eligió al entonces desconocido Wilford Brimley , ya que querían un hombre común cuya ausencia no fuera cuestionada por la audiencia hasta el momento apropiado. La intención del personaje era que se infectara al principio de la película, pero fuera de la pantalla , de modo que su estado fuera desconocido para la audiencia, ocultando sus intenciones. Carpenter quería elegir a Donald Pleasence , pero se decidió que era demasiado reconocible para adaptarse al papel. [26] TK Carter fue elegido para el papel de Nauls, pero el comediante Franklyn Ajaye también vino a leer para el papel. En cambio, pronunció un largo discurso sobre el personaje como un estereotipo, después de lo cual terminó la reunión. [27]
Bottin presionó mucho para interpretar a Palmer, pero se consideró imposible que lo hiciera junto con sus deberes existentes. Como el personaje tiene algunos momentos cómicos, Universal trajo a los comediantes Jay Leno , Garry Shandling y Charles Fleischer , entre otros, pero optó por ir con el actor David Clennon , que estaba más preparado para interpretar los elementos dramáticos. [28] Clennon había leído para el personaje de Bennings, pero prefería la opción de interpretar al "fumador de cuello azul" de Palmer a un "científico de cuello blanco". [25] Powers Boothe , [2] Lee Van Cleef , Jerry Orbach y Kevin Conway fueron considerados para el papel de Garry, y Richard Mulligan también fue considerado cuando la producción experimentó con la idea de acercar al personaje a MacReady en edad. [29] Masur también leyó para Garry, pero pidió interpretar a Clark en su lugar, ya que le gustaba el diálogo del personaje y también era fanático de los perros. Masur trabajaba a diario con el perro lobo Jed y su adiestrador, Clint Rowe, durante los ensayos, mientras Rowe estaba familiarizando a Jed con los sonidos y olores de la gente. Esto ayudó a la actuación de Masur y Jed en la pantalla, ya que el perro se paraba junto a él sin buscar a su guía. Masur describió a su personaje como alguien desinteresado en las personas, pero al que le encanta trabajar con perros. Fue a una tienda de supervivencia y compró un cuchillo plegable para su personaje, y lo usó en una confrontación con el personaje de David. [25] Masur rechazó un papel en ET the Extra-Terrestrial para interpretar a Clark. [30] William Daniels y Dennehy estaban interesados en interpretar al Dr. Copper, y fue una decisión de último segundo de Carpenter ir con Richard Dysart . [29]
En los primeros borradores, Windows se llamaba Sánchez y más tarde Sanders. El nombre de Windows vino cuando el actor para el papel, Thomas Waites , estaba en una prueba de vestuario y se probó un par de anteojos oscuros grandes, que el personaje usa en la película. [31] Norbert Weisser interpreta a uno de los noruegos, [32] y Jed aparece sin acreditar como el Perro-Cosa. [33] La única presencia femenina en la película es la voz de la computadora de ajedrez de MacReady, expresada por la entonces esposa de Carpenter, Adrienne Barbeau . [2] [12] Russell describió la historia de los hombres como interesante, ya que los hombres no tenían a nadie para quien postularse sin mujeres. [20] Foster, Franco y Lancaster, junto con otros miembros de la tripulación, hacen un cameo en una fotografía recuperada del equipo noruego. [34] El operador de cámara Ray Stella sustituyó las tomas en las que se usaban agujas para extraer sangre y le dijo a Carpenter que podía hacerlo todo el día. Franco también interpretó al noruego empuñando un rifle y colgando del helicóptero durante la secuencia de apertura. [23] [32] Anita Dann se desempeñó como directora de casting. [25]
Rodaje
Mike Ploog y Mentor Huebner hicieron un guión gráfico de The Thing antes de que comenzara la filmación. Su trabajo fue tan detallado que muchas de las tomas de la película reproducen completamente el diseño de la imagen. [35] Cundey presionó por el uso de una relación de aspecto de formato anamórfico , creyendo que permitía colocar a varios actores en un entorno y hacer uso de las vistas escénicas disponibles, al tiempo que creaba una sensación de confinamiento dentro de la imagen. También permitió el uso del espacio negativo alrededor de los actores para dar a entender que algo puede estar al acecho fuera de la pantalla. [23]
La fotografía principal comenzó el 24 de agosto de 1981 en Juneau, Alaska. [12] [36] La filmación duró aproximadamente 12 semanas. [37] Carpenter insistió en dos semanas de ensayos antes de filmar, ya que quería ver cómo se desarrollarían las escenas. Esto era inusual en ese momento debido a los gastos involucrados. [19] La filmación luego se trasladó al lote de Universal , donde el calor exterior superaba los 100 ° F (38 ° C). Los conjuntos internos fueron climatizados a 28 ° F (-2 ° C) para facilitar su trabajo. [20] [36] El equipo consideró construir los decorados dentro de una estructura refrigerada existente, pero no pudo encontrar uno lo suficientemente grande. En cambio, recolectaron tantos acondicionadores de aire portátiles como pudieron, cerraron el escenario y usaron humidificadores y nebulizadores para agregar humedad al aire. [38] Después de ver un montaje burdo de la filmación hasta la fecha, Carpenter no estaba contento de que la película pareciera presentar demasiadas escenas de hombres parados hablando. Reescribió algunas escenas ya terminadas para que tuvieran lugar al aire libre para ser filmadas en el lugar cuando la fotografía principal se mudó a Stewart, Columbia Británica . [10] [25]
Carpenter estaba decidido a utilizar ubicaciones auténticas en lugar de decorados de estudio, y sus éxitos en Halloween y The Fog (1980) le dieron la credibilidad para asumir la producción de mucho mayor presupuesto de The Thing . Un explorador de películas localizó un área en las afueras de Stewart, a lo largo de la costa canadiense, lo que ofreció al proyecto facilidad de acceso y valor escénico durante el día. [10] El 2 de diciembre de 1981, aproximadamente 100 miembros de la tripulación estadounidenses y canadienses se trasladaron al área para comenzar a filmar. [37] Durante el viaje allí, el autobús de la tripulación se deslizó en la nieve hacia el borde desprotegido de la carretera, casi enviándolo por un terraplén de 500 pies (150 m). [30] Algunos miembros del equipo se quedaron en la pequeña ciudad minera durante el rodaje, mientras que otros vivieron en barcazas residenciales en el Canal de Portland . [25] Harían el viaje de 27 millas (43 km) por un camino pequeño y sinuoso hasta el lugar de rodaje en Alaska, donde se construyeron los decorados exteriores del puesto de avanzada. [20] [25] [39]
Los decorados se habían construido en Alaska durante el verano, en lo alto de una zona rocosa con vistas a un glaciar, en preparación para que la nieve cayera y los cubriera. [10] Se utilizaron tanto para filmaciones interiores como exteriores, lo que significa que no se podían calentar por encima del punto de congelación en el interior para garantizar que siempre hubiera nieve en el techo. Afuera, la temperatura era tan baja que las lentes de la cámara se congelaban y se rompían. [20] El equipo tuvo que dejar las cámaras a temperaturas bajo cero, ya que mantenerlas adentro en el calor resultó en lentes empañadas que tardaron horas en despejarse. [36] La filmación, que depende en gran medida del clima, tardó tres semanas en completarse, [38] con fuertes nevadas que hicieron imposible filmar algunos días. [25] Se necesitaron ocho horas para manipular los explosivos necesarios para destruir el set en el final de la película. [40]
Keith David se rompió la mano en un accidente automovilístico el día antes de comenzar a disparar. David asistió al rodaje al día siguiente, pero cuando Carpenter y Franco vieron su mano hinchada, lo enviaron al hospital donde la pincharon con dos alfileres. Regresó con un guante quirúrgico debajo de un guante negro que estaba pintado para parecerse a su tez. Su mano izquierda no se ve durante la primera mitad de la película. [25] Carpenter filmó las escenas del campamento noruego después de las escenas finales, utilizando la base estadounidense dañada como sustituto del campamento noruego carbonizado. [41] La destrucción explosiva de la base requirió que los asistentes de cámara se pararan dentro del set con los explosivos, que se activaron de forma remota. Luego, los asistentes tuvieron que correr a una distancia segura mientras siete cámaras capturaban la destrucción de la base. [40] Filmado cuando el uso intensivo de efectos especiales era poco común, los actores tuvieron que adaptarse para que Carpenter les describiera lo que estaban mirando sus personajes, ya que los efectos no se agregarían hasta la posproducción. Hubo algunas marionetas utilizadas para crear la impresión de lo que estaba ocurriendo en la escena, pero en otros casos, el elenco estarían buscando a una pared o un objeto marcado con una X . [20]
El director de arte John J. Lloyd supervisó el diseño y la construcción de todos los decorados, ya que no se utilizaron ubicaciones en la película. [38] Cundey sugirió que los decorados deberían tener techos y tuberías vistos en cámara para hacer que los espacios parezcan más claustrofóbicos. [38]
Post-producción
Varias escenas del guión se omitieron de la película, a veces porque había demasiado diálogo que ralentizaba el ritmo y socavaba el suspenso. Carpenter culpó de algunos de los problemas a su método de dirección, y señaló que varias escenas parecían estar repitiendo eventos o información. Otra escena que mostraba una persecución en moto de nieve persiguiendo perros fue eliminada del guión de rodaje, ya que habría sido demasiado cara de filmar. Una escena presente en la película, pero no el guión, presenta un monólogo de MacReady. Carpenter agregó esto en parte para establecer lo que estaba sucediendo en la historia y porque quería resaltar el carácter heroico de Russell después de hacerse cargo del campamento. Carpenter dijo que la experiencia de Lancaster escribiendo piezas para conjuntos no enfatizaba personajes individuales. Desde Halloween , varias películas de terror habían replicado muchos de los elementos de miedo de esa película, algo de lo que Carpenter quería alejarse para The Thing . Eliminó escenas del guión de Lancaster que habían sido filmadas, como un cuerpo que repentinamente apareció a la vista en el campamento noruego, que sintió que eran demasiado clichés. [8] Aproximadamente tres minutos de escenas fueron filmadas a partir del guión de Lancaster que detallaba los antecedentes de los personajes. [25]
Se filmó una escena en la que MacReady infló distraídamente una muñeca inflable mientras miraba las cintas noruegas, pero no se usó en la película terminada. La muñeca aparecería más tarde como un susto de salto con Nauls. Otras escenas presentaban muertes expandidas o alternas para varios personajes. En la película terminada, se descubren los huesos carbonizados de Fuchs, revelando que ha muerto fuera de la pantalla, pero en una toma alternativa se ve su cadáver empalado en una pared con una pala. Nauls fue escrito para aparecer en el final como una masa de tentáculos parcialmente asimilada, pero en la película, simplemente desaparece. [42] Carpenter luchó con un método para transmitir a la audiencia lo que realmente significaba la asimilación por parte de la criatura. La pieza original de Lancaster sobre la muerte de Bennings hizo que The Thing lo arrastrara debajo de una capa de hielo, antes de resurgir en diferentes áreas en varias etapas de asimilación. La escena requería que se construyera un set en uno de los escenarios más grandes de Universal, con sofisticados sistemas hidráulicos, perros y lanzallamas, pero se consideró demasiado costoso de producir. [43] Se filmó una escena en la que Bennings era asesinado por un asaltante desconocido, pero se consideró que la asimilación, que condujo a su muerte, no se explicaba lo suficiente. Con poco tiempo y sin conjuntos interiores restantes, se construyó un conjunto pequeño, Maloney se cubrió con KY Jelly , tinte naranja y tentáculos de goma. Los guantes de monstruo para una criatura diferente se reutilizaron para demostrar una asimilación parcial. [42] [43]
Carpenter filmó múltiples finales para The Thing , incluido un final "más feliz" porque el editor Todd Ramsay pensó que la sombría y nihilista conclusión no sería buena para el público. En la toma alternativa, MacReady es rescatado y se le hace un análisis de sangre que prueba que no está infectado. [41] [44] Carpenter dijo que estilísticamente este final habría sido "cursi". [8] La editora Verna Fields tuvo la tarea de reelaborar el final para agregar claridad y resolución. Finalmente se decidió crear una escena completamente nueva, que omitió la sospecha de que Childs estaba infectado al eliminarlo por completo, dejando a MacReady solo. [8] Este nuevo final probó solo un poco mejor con el público que el original, y el equipo de producción aceptó la solicitud del estudio para usarlo. [45] [46] Estaba listo para imprimirse en los cines cuando los productores, Carpenter y la ejecutiva Helena Hacker decidieron que era mejor dejar la película con ambigüedad en lugar de nada en absoluto. Carpenter dio su aprobación para restaurar el final ambiguo, pero se insertó un grito sobre la explosión del puesto de avanzada para postular la muerte del monstruo. [8] [45] Al ejecutivo de Universal Sidney Sheinberg no le gustó el nihilismo del final y, según Carpenter, dijo: "Piensa en cómo reaccionará el público si vemos morir a [Thing] con una orquesta gigante tocando". [8] [46] Carpenter notó más tarde que tanto el final original como el final sin Childs resultaron malos con el público, lo que interpretó como que la película simplemente no era lo suficientemente heroica. [8]
Música
Ennio Morricone compuso la partitura de la película, ya que Carpenter quería que The Thing tuviera un enfoque musical europeo. [47] [48] Carpenter voló a Roma para hablar con Morricone y convencerlo de que aceptara el trabajo. Para cuando Morricone voló a Los Ángeles para grabar la partitura, ya había desarrollado una cinta llena de una variedad de música de sintetizador porque no estaba seguro de qué tipo de partitura quería Carpenter. [49] Morricone escribió partituras orquestales y de sintetizador completamente separadas y una partitura combinada, que sabía que era la preferencia de Carpenter. [50] Carpenter eligió una pieza, muy parecida a sus propias partituras, que se convirtió en el tema principal utilizado a lo largo de la película. [49] También interpretó la partitura de Escape from New York para Morricone como ejemplo. Morricone hizo varios intentos más, acercando la partitura al estilo de música del propio Carpenter. [47] En total, Morricone produjo una partitura de aproximadamente una hora que permaneció en gran parte sin usar, pero luego fue lanzada como parte de la banda sonora de la película. [51] Carpenter y su colaborador Alan Howarth desarrollaron por separado algunas piezas de estilo sintético utilizadas en la película. [52] En 2012, Morricone recordó:
Le pregunté a [Carpenter], mientras estaba preparando música electrónica con un asistente para editar en la película, "¿Por qué me llamaste, si quieres hacerlo tú solo?" Me sorprendió, dijo: "Me casé con tu música. Por eso te llamé". ... Luego, cuando me mostró la película, más tarde, cuando escribí la música, no intercambiamos ideas. Se escapó, casi avergonzado de mostrármelo. Escribí la música por mi cuenta sin su consejo. Naturalmente, como me había vuelto bastante inteligente desde 1982, he escrito varias partituras relacionadas con mi vida. Y yo había escrito uno, que era música electrónica. Y [Carpenter] tomó la partitura electrónica. [47]
Carpenter dijo:
[Morricone] hizo todas las orquestaciones y me grabó 20 minutos de música que pude usar donde quisiera pero sin ver ningún metraje. Corté su música en la película y me di cuenta de que había lugares, en su mayoría escenas de tensión, en las que su música no funcionaría ... Me escapé en secreto y grabé en un par de días algunas piezas para usar. Mis piezas eran piezas electrónicas muy simples, eran casi tonos. En realidad, no era música en absoluto, sino solo sonidos de fondo, algo que hoy en día incluso podrías considerar como efectos de sonido. [47]
Diseño
Efectos de las criaturas
La Cosa ' s efectos especiales fueron diseñados en gran parte por Bottin, [18] que había trabajado previamente con carpintero en la niebla (1980). [53] Cuando Bottin se unió al proyecto a mediados de 1981, la preproducción estaba en progreso, pero no se había decidido ningún diseño para el extraterrestre. [53] El artista Dale Kuipers había creado algunas pinturas preliminares de la apariencia de la criatura, pero abandonó el proyecto después de ser hospitalizado luego de un accidente de tráfico antes de que pudiera desarrollarlas más con Bottin. [12] [53] Carpenter concibió la Cosa como una sola criatura, pero Bottin sugirió que debería estar cambiando constantemente y ser capaz de parecerse a cualquier cosa. [14] Carpenter inicialmente consideró la descripción de Bottin de sus ideas como "demasiado extraña", y lo hizo trabajar con Ploog para esbozarlas en su lugar. [53] Como parte del diseño de la Cosa, se acordó que cualquiera que fuera asimilado sería una imitación perfecta y no sabría que era la Cosa. [23] Los actores pasaron horas durante los ensayos discutiendo si sabrían que eran The Thing cuando los tomaran. Clennon dijo que no importaba, porque todos actuaban, miraban y olían exactamente igual antes de ser llevados. [25] En su apogeo, Bottin tenía un equipo de artistas y técnicos de 35 personas, y le resultaba difícil trabajar con tanta gente. Para ayudar a administrar el equipo, contrató a Erik Jensen, un productor de línea de efectos especiales con el que había trabajado en The Howling (1981), para que estuviera a cargo de la unidad de efectos especiales de maquillaje. [54] El equipo de Bottin también incluía al supervisor de aspectos mecánicos Dave Kelsey, el coordinador de aspectos de maquillaje Ken Diaz, el fabricante de moldes Gunnar Ferdinansen y la amiga de mucho tiempo de Bottin, Margaret Beserra, quien administraba el trabajo de pintura y peluquería. [54]
Al diseñar las diferentes formas de la Cosa, Bottin explicó que la criatura había estado por toda la galaxia. Esto le permitió invocar diferentes atributos según fuera necesario, como estómagos que se transforman en bocas gigantes y patas de araña que brotan de las cabezas. [18] Bottin dijo que la presión que experimentó le hizo soñar con trabajar en diseños, algunos de los cuales tomaría nota después de despertarse. [53] Una idea abandonada incluía una serie de monstruos bebés muertos, que se consideró "demasiado asquerosa". [12] Bottin admitió que no tenía idea de cómo se implementarían sus diseños en la práctica, pero Carpenter no los rechazó. Carpenter dijo, "lo que no quería terminar en esta película era un tipo con traje ... Crecí de niño viendo películas de monstruos de ciencia ficción, y siempre era un tipo con traje". [44] Según Cundey, Bottin era muy sensible con sus diseños y le preocupaba que la película mostrara demasiados de ellos. [41] En un momento dado, como medida preventiva contra cualquier censura, Bottin sugirió hacer más fantásticas las transformaciones violentas de la criatura y la apariencia de los órganos internos usando colores. Se tomó la decisión de atenuar el color de la sangre y las vísceras, aunque gran parte del rodaje se había completado en ese momento. [14] Los efectos de las criaturas utilizaron una variedad de materiales que incluían mayonesa, crema de maíz, chicle para microondas y KY Jelly. [9]
Durante el rodaje, Bottin, que entonces tenía 21 años, fue hospitalizado por agotamiento, neumonía doble y una úlcera sangrante, causada por su extensa carga de trabajo. El propio Bottin explicó que "atesoraría el trabajo", optando por participar directamente en muchas de las tareas complicadas. [55] Su dedicación al proyecto lo vio pasar más de un año viviendo en el lote de Universal. Bottin dijo que no se tomó un día libre durante ese tiempo y durmió en los sets o en los vestidores. [12] Para aliviar un poco la presión de su equipo, Bottin solicitó la ayuda del creador de efectos especiales Stan Winston para completar algunos de los diseños, principalmente Dog-Thing. [41] [54] Sin tiempo suficiente para crear una criatura mecánica sofisticada, Winston optó por crear una marioneta de mano . Se hizo un yeso con el brazo y la cabeza del maquillador Lance Anderson , alrededor del cual se esculpió la Cosa del Perro en arcilla a base de aceite. La última marioneta de látex de espuma, usada por Anderson, presentaba ojos controlados por radio y patas controladas por cable, [56] y se operaba desde debajo de un conjunto elevado en el que se construyó la perrera. [56] [10] El limo de la marioneta se filtraba sobre Anderson durante los dos días que tardó en filmar la escena, y tuvo que usar un casco para protegerse de los explosivos explosivos que simulaban disparos. Anderson colocó los tentáculos en el Dog-Thing y se utilizó el movimiento inverso para crear el efecto de que se deslizaran fuera de su cuerpo. [56] Winston se negó a recibir crédito por su trabajo, insistiendo en que Bottin merecía el mérito exclusivo; En su lugar, Winston recibió un "gracias" en los créditos. [41] [54]
En la escena de la "masticación de pecho", el Dr. Copper intenta revivir a Norris con un desfibrilador. Al revelarse a sí mismo como la Cosa, el pecho de Norris-Cosa se transforma en una gran boca que corta los brazos de Copper. Bottin logró esta escena reclutando a un doble amputado y colocándole prótesis de brazos llenas de huesos de cera, venas de goma y gelatina. Luego, los brazos se colocaron en la práctica "boca del estómago", donde las mandíbulas mecánicas los sujetaron, momento en el que el actor se apartó y cortó los brazos postizos. [41] El efecto de la cabeza de Norris-Thing desprendiéndose del cuerpo para salvarse tomó muchos meses de pruebas antes de que Bottin estuviera lo suficientemente satisfecho como para filmarlo. La escena involucró un efecto de fuego, pero la tripulación no sabía que los vapores de los productos químicos de gomaespuma dentro de la marioneta eran inflamables. El fuego encendió los humos, creando una gran bola de fuego que envolvió al títere. Sufrió solo daños mínimos después de que se apagó el fuego y la tripulación filmó con éxito la escena. [30] [57] El experto en stop-motion Randall William Cook desarrolló una secuencia para el final de la película en la que MacReady se enfrenta al gigantesco Blair-Thing. Cook creó un modelo en miniatura del set y filmó tomas de gran angular del monstruo en stop motion, pero Carpenter no quedó convencido por el efecto y utilizó solo unos segundos. [41] Se necesitaron 50 personas para operar el títere de Blair-Thing. [23]
La producción tenía la intención de utilizar una cámara centrífuga, un tambor giratorio con una plataforma de cámara fija, para la escena de Palmer-Thing, lo que le permitía parecer correr directamente por la pared y cruzar el techo. Una vez más, el costo fue demasiado alto y se abandonó la idea de que un especialista cayera en el marco de un piso hecho para parecerse al techo del puesto de avanzada. [58] El especialista Anthony Cecere reemplazó al Palmer-Thing después de que MacReady lo prende fuego y se estrella contra la pared del puesto de avanzada. [59]
Visuales e iluminación
Cundey trabajó con Bottin para determinar la iluminación adecuada para cada criatura. Quería lucir el trabajo de Bottin por sus detalles, pero era consciente de que mostrar demasiado revelaría su naturaleza artificial, rompiendo la ilusión. Cada encuentro con la criatura se planificó para áreas en las que pudieran justificar el uso de una serie de pequeñas luces para resaltar la superficie y las texturas del modelo de criatura en particular. Cundey iluminaría el área detrás de la criatura para detallar su forma general. Trabajó con Panasonic y algunas otras empresas para desarrollar una cámara capaz de ajustar automáticamente la exposición a la luz a diferentes velocidades de película. Quería intentar filmar a la criatura a velocidades rápidas y lentas pensando que esto crearía un efecto visual más interesante, pero no pudieron lograrlo en ese momento. Para el resto del set, Cundey creó un contraste al iluminar los interiores con luces más cálidas colgadas en el techo en tonos cónicos para que aún pudieran controlar la iluminación y tener áreas oscuras en el set. El exterior estaba constantemente bañado por una luz azul fría que Cundey había descubierto que se utilizaba en las pistas de los aeropuertos. La superficie reflectante de la nieve y la luz azul ayudaron a crear la impresión de frialdad. [10] El equipo también hizo uso de los lanzallamas y las bengalas de tonos magenta utilizados por los actores para crear una iluminación dinámica. [10]
El equipo originalmente quería filmar la película en blanco y negro , pero Universal se mostró reacio, ya que podría afectar su capacidad para vender los derechos de televisión de la película. En cambio, Cundey sugirió silenciar los colores tanto como sea posible. El interior de los decorados estaba pintado en colores neutros como el gris, y muchos de los accesorios también estaban pintados de gris, mientras que el vestuario era una mezcla de marrones sombríos, azules y grises. Confiaron en la iluminación para agregar color. [38] Albert Whitlock proporcionó fondos pintados en mate , incluida la escena en la que los estadounidenses descubren la nave espacial alienígena gigante enterrada en el hielo. [10] Una escena en la que MacReady camina hasta un agujero en el hielo donde el extraterrestre había sido enterrado fue filmada en Universal, mientras que el área circundante, incluida la nave espacial extraterrestre, el helicóptero y la nieve, estaban pintadas. [23]
El amigo de Carpenter, John Wash, quien desarrolló la simulación por computadora de apertura de Escape from New York , diseñó el programa de computadora que muestra cómo la cosa asimila otros organismos. [23] La creadora de modelos Susan Turner construyó la nave alienígena que se acercaba a la Tierra en la secuencia previa a los créditos, que incluía 144 luces estroboscópicas . [60] Drew Struzan diseñó el póster de la película. Lo completó en 24 horas, basándose solo en un briefing, sabiendo poco sobre la película. [61]
Lanzamiento
La falta de información sobre los efectos especiales de la película llamó la atención de los exhibidores cinematográficos a principios de 1982. Querían tener la certeza de que The Thing era una producción de primer nivel capaz de atraer al público. Cohen y Foster, con un editor especialmente empleado y el archivo de música de Universal, armaron un showreel de 20 minutos que enfatiza la acción y el suspenso. Utilizaron metraje disponible, incluidas escenas alternas y extendidas que no estaban en la película terminada, pero evitaron revelar los efectos especiales tanto como fue posible. La reacción de los expositores exclusivamente masculinos fue en general positiva, y Universal ejecutivo Robert Rehme dijo Cohen que el estudio estaba contando con la Cosa ' éxito s, ya que esperaban ET, el extraterrestre de apelar sólo a los niños. [62] Mientras finalizaba la película, Universal envió a Carpenter un estudio demográfico que mostraba que el atractivo de las películas de terror para la audiencia había disminuido en un 70% durante los seis meses anteriores. Carpenter consideró esto como una sugerencia de que reducía sus expectativas sobre la actuación de la película. [14] Después de una proyección de investigación de mercado, Carpenter preguntó a la audiencia sobre sus pensamientos, y un miembro de la audiencia preguntó: "Bueno, ¿qué pasó al final? ¿Cuál fue la cosa ...?" Cuando Carpenter respondió que dependía de su imaginación, el miembro de la audiencia respondió: "Oh, Dios. Odio eso". [8]
Después de regresar de una proyección de ET the Extra-Terrestrial , el silencio de la audiencia en un tráiler de The Thing hizo que Foster comentara: "Estamos muertos". [63] La respuesta a las pre-proyecciones públicas de The Thing dio como resultado que el estudio cambiara la publicidad sombría en blanco y negro aprobada por los productores a una imagen en color de una persona con un rostro resplandeciente. El lema también se cambió de "El hombre es el lugar más cálido para esconderse", escrito por Stephen Frankfort, quien escribió el lema de Alien , "En el espacio, nadie puede oírte gritar", a "Lo último en terror alienígena", tratando de capitalizar extranjero ' audiencia s. Carpenter intentó hacer un cambio de último minuto en el título de la película a Who Goes There? , en vano. [63] La semana antes de su lanzamiento, Carpenter promocionó la película con clips sobre Late Night with David Letterman . [64] En 1981, la revista de terror Fangoria organizó un concurso que animaba a los lectores a enviar dibujos de cómo se vería The Thing. Los ganadores fueron recompensados con un viaje a Universal Studios . [30] El día de su inauguración, se llevó a cabo una proyección especial en el Hollywood Pacific Theatre , presidida por Elvira, Mistress of the Dark , con entrada gratuita para aquellos disfrazados de monstruos. [63]
Taquilla
The Thing se estrenó en los Estados Unidos el 25 de junio de 1982. [12] Durante su primer fin de semana, la película ganó 3,1 millones de dólares en 840 salas, un promedio de 3699 dólares por sala, terminando como la octava película del fin de semana detrás del horror sobrenatural. Poltergeist ($ 4,1 millones), que se encontraba en su cuarto fin de semana de estreno, y por delante de la película de acción Megaforce ($ 2,3 millones). [65] [66] Se retiró de las 10 películas más taquilleras después de tres semanas. [67] Terminó su carrera ganando un total de $ 19,6 millones contra su presupuesto de $ 15 millones, [44] [65] convirtiéndola en la 42ª película más taquillera de 1982. [68] No fue un fracaso de taquilla , ni lo fue es un éxito. [1]
Recepción
Recepción de la crítica
- John Carpenter en 2008 sobre la recepción contemporánea de The Thing [69]
La película recibió críticas negativas en su estreno y hostilidad por su tono cínico, antiautoritario y efectos especiales gráficos. [70] [71] Cinefantastique publicó un número con The Thing en su portada preguntando: "¿Es esta la película más odiada de todos los tiempos?" [1] Algunos críticos desestimaron la película, llamándola la "película idiota por excelencia de los 80", "basura instantánea", [32] y un "exceso miserable". [72] Starlog ' s Alan Spencer calificó como un 'frío y estéril' película de terror de intentar sacar provecho de la audiencia género, contra el "optimismo del ET , el retorno tranquilizador de Star Trek II , la perfección técnica de Tron , y el pura integridad de Blade Runner ". [73]
La trama fue criticada como "aburrida", [74] y socavada por los efectos especiales. [75] El diario Los Angeles Times ' s Linda Gross dijo que la cosa era 'carente, desesperado, y nihilista', y carente de sentimiento, es decir, los personajes muertes no importaba. [76] Spencer dijo que presentaba una continuidad descuidada, carecía de ritmo y carecía de calidez o humanidad. [73] David Ansen de Newsweek sintió que la película confundía el uso de efectos con la creación de suspenso, y que carecía de drama al "sacrificar todo en el altar de la sangre". [75] El Chicago lector ' s Dave Kehr considera que el diálogo sea banal e intercambiables, por lo que los personajes parecen y suenan igual. [77] The Washington Post ' s Gary Arnold dijo que era un toque ingenioso para abrir con la cosa que ya ha superado la base noruega, derrotar al tipo de trampas visto en la versión 1951, [72] mientras que Nueva York ' s David Denby lamentaban que la amenaza de la Cosa solo se muestra externamente, sin enfocarse en lo que es para alguien que piensa que ha sido tomado. [74] Roger Ebert consideró que la película sea miedo, pero que ofrece nada original más allá de los efectos especiales, [78] mientras que The New York Times ' s Vincent Canby dijo que era entretenido sólo si el espectador tenía que ver cabezas y perro araña de patas autopsias. [32]
Las reseñas de las actuaciones de los actores fueron en general positivas, [79] [73] mientras criticaban las representaciones de los personajes que retrataban. [78] [80] [75] Ebert dijo que carecían de caracterización, ofreciendo estereotipos básicos que existían solo para ser asesinados, y Spencer llamó a los personajes insulsos a pesar de que los actores hacen lo mejor que pueden con el material. [78] [73] Tiempo ' s Richard Schickel sencillo Russell como el héroe 'robusto', donde otros personajes no fueron tan caracterizan fuertemente o ingeniosamente, [79] y la variedad dijo que el estado heroica de Russell se vio afectado por la actitud 'suicida' adoptado hacia el final de la película. [80] Otras reseñas criticaron las inverosimilitudes, como los personajes que deambulan solos. [78] A Kehr no le gustó que los hombres no se unieran contra The Thing, y varias revisiones señalaron una falta de camaradería y romance, lo que Arnold dijo que redujo cualquier interés más allá de los efectos especiales. [75] [72] [77]
Los efectos especiales de la película fueron a la vez elogiados y criticados por ser técnicamente brillantes pero visualmente repulsivos y excesivos. [74] [79] [72] Las reseñas llamaron "genio" al trabajo de Bottin, [74] [73] señalaron que los diseños eran novedosos, inolvidables, "coloridos y horribles", y lo llamaron un "maestro de lo macabro". [79] [72] Arnold dijo que la escena "chomp pecho" demostró "la creatividad atroz" y la escena de la cabeza cortada subsiguiente fue "macabra locura", comparándolos con los de Alien ' carga de dispersión pecho y escenas cabeza cortada s. [72] Variety la llamó "la película de terror más vívidamente espantosa que jamás haya acechado las pantallas". [80] Por el contrario, Denby los llamó más repugnantes que atemorizantes y lamentó que la tendencia de las películas de terror a abrir el cuerpo humano rozara cada vez más la obscenidad, [74] Spencer dijo que el cuidado y el orgullo de Bottin por su oficio se mostraban en los efectos , pero tanto ellos como Schickel encontraron que eran abrumadores y "desperdiciados" sin personajes e historias fuertes. [79] [73] Aun así, Canby dijo que los efectos eran demasiado "falsos para ser repugnantes". [32] Canby y Arnold dijeron que la falta de una forma única y discernible de la criatura era en su detrimento, y esconderla dentro de los humanos dificultaba su seguimiento. Arnold dijo que la versión de 1951 era menos versátil pero más fácil de enfocar. [72] [32]
Gross y Spencer elogiaron los logros técnicos de la película, particularmente la cinematografía "congelada" de Cundey, el sonido, la edición y la partitura de Morricone. [76] [73] Spencer criticó la dirección de Carpenter, diciendo que era su intento "inútil" de darle a la audiencia lo que él cree que quieren y que Carpenter no estaba destinado a dirigir ciencia ficción, sino que era adecuado para dirigir "accidentes de tráfico". , choques de trenes y flagelaciones públicas ". [73] Ansen dijo que "la atrocidad por la atrocidad" era algo que no le convenía a Carpenter. [75]
The Thing a menudo se compara con películas similares, en particular Alien , Invasion of the Body Snatchers (1978) y The Thing from Another World . [78] [74] [32] Ebert y Denby dijeron que The Thing parecía derivado en comparación con esas películas, que habían retratado la historia de una mejor manera. [78] [74] Variety lo llamó inferior a la versión de 1951. [80] Arnold consideró The Thing como el resultado final de Alien elevando el requisito de un espectáculo horrible. [72]
El actor de The Thing from Another World , Kenneth Tobey, y el director Christian Nyby también criticaron la película. Nyby dijo: "Si quieres sangre, ve al matadero ... en general, es un anuncio estupendo para J&B Scotch ". [30] Tobey destacó los efectos visuales, diciendo que "eran tan explícitos que en realidad destruyeron cómo se suponía que debías sentirte acerca de los personajes ... Se convirtieron casi en una película en sí mismos, y eran un poco demasiado horripilantes". [1] En el libro Science Fiction de Phil Hardy de 1984 , un crítico describió la película como un "fracaso sorprendente" y la llamó "la película más insatisfactoria de Carpenter hasta la fecha". [81] La revisión señaló que la narrativa "parece poco más que una excusa para los diversos escenarios de efectos especiales y el héroe de Russell no es más que una cifra en comparación con el personaje redondeado de Tobey en The Thing de Howard Hawks ". [81] Clennon dijo que las escenas introductorias de los personajes, omitidas en la película, dificultaron que el público se conectara con ellos, robándole algo del atractivo más amplio de Alien . [25] [25]
Reconocimientos
The Thing recibió nominaciones de la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror a Mejor Película de Terror y Mejores Efectos Especiales , [82] pero perdió ante Poltergeist y ET the Extra-Terrestrial , respectivamente. [83] La película fue nominada a los Premios Razzie a la peor partitura musical . [84]
Posteriores a la liberación
Análisis de desempeño y secuelas
Desde su lanzamiento, los historiadores culturales y críticos han tratado de entender lo que dio lugar a la cosa ' fracaso inicial s para conectar con el público. [85] En una entrevista de 1999, Carpenter dijo que el público rechazó The Thing por su punto de vista nihilista y deprimente en un momento en que Estados Unidos estaba en medio de una recesión. [8] Cuando se estrenó, estaba compitiendo contra ET the Extra-Terrestrial, de éxito crítico y comercial ($ 619 millones), una película más familiar estrenada dos semanas antes que ofrecía una visión más optimista de las visitas extraterrestres. [23] [85] [86] Carpenter lo describió como todo lo contrario de su película. [30] The Thing se estrenó el mismo día que la película de ciencia ficción Blade Runner , que debutó como la película número dos ese fin de semana con una recaudación de $ 6,1 millones y ganó $ 33,8 millones. [66] [87] También se consideró como un fracaso comercial y crítico en ese momento. [1]
Otros culparon a una sobresaturación de películas de ciencia ficción y fantasía lanzadas ese año, incluidos Conan the Barbarian ($ 130 millones), Poltergeist ($ 121,7 millones), Star Trek II: The Wrath of Khan ($ 97 millones), Mad Max 2 ($ 34,5 millones), y Tron ($ 33 millones). Algunos analistas culparon al pobre marketing de Universal, que no compitió con la avalancha de promociones de películas destacadas estrenadas ese verano. [1] [85] Otro factor fue la calificación R que se le dio, restringiendo la audiencia a los mayores de 17 años a menos que estén acompañados por un adulto. Por el contrario, Poltergeist , otra película de terror, recibió una clasificación PG, lo que permitió que las familias y los niños más pequeños la vieran. [1]
El impacto en carpintero fue inmediata, que perdió el trabajo de dirigir la 1984 de ciencia ficción película de terror Ojos de fuego a causa de la Cosa ' mal desempeño s. [88] Su éxito anterior le había valido un contrato para varias películas en Universal, pero el estudio optó por comprarlo. [89] Él continuó haciendo películas después, pero la confianza perdida, y no hablar abiertamente sobre la cosa ' fracaso s hasta una entrevista de 1985 con Starlog , donde dijo, "me llamaron 'un pornógrafo de la violencia' ... Yo no tenía idea que se recibiría de esa manera ... The Thing era demasiado fuerte para ese momento. Sabía que iba a ser fuerte, pero no pensé que sería demasiado fuerte ... No tomé la opinión del público el gusto en consideración ". [1] Poco después de su lanzamiento, Wilbur Stark demandó a Universal por $ 43 millones por "difamación, incumplimiento de contrato, fraude y engaño", alegando que incurrió en una pérdida financiera porque Universal no lo reconoció adecuadamente en su marketing y mostró su nombre durante los créditos finales, una posición menos prestigiosa. [4] Stark también dijo que "contribuyó enormemente al [guión]". [90] David Foster respondió que Stark no estuvo involucrado con la producción de la película de ninguna manera y recibió el crédito adecuado en todos los materiales. [91] Stark más tarde demandó por otros $ 15 millones por los comentarios de Foster. Se desconoce el resultado de las demandas. [92]
Medios domésticos
Si bien The Thing no tuvo éxito inicialmente, pudo encontrar nuevas audiencias y reconocimiento en los videos caseros y, más tarde, en la televisión. [93] Sidney Sheinberg editó una versión de la película para la transmisión televisiva, que agregó narración y un final diferente, donde Thing imita a un perro y escapa del campamento en ruinas. Carpenter rechazó esta versión y teorizó que Sheinberg se había enojado con él por no haber tenido en cuenta sus ideas creativas para el montaje teatral. [94] [95] [96]
The Thing fue lanzado en DVD en 1998 y contó con contenido adicional, como The Thing: El terror toma forma , un documental detallado sobre la producción, escenas eliminadas y alternativas, y comentarios de Carpenter y Russell. [97] [98] En 2006 siguió una versión HD DVD que contiene las mismas características, [99] [100] y una versión Blu-ray en 2008 con solo el comentario de Carpenter y Russell, y algunos videos detrás de escena disponibles a través de imagen en imagen durante la película. [101] [102] Un lanzamiento de Blu-ray de 2016 incluyó una restauración de la película con una resolución de 2K , supervisada por Dean Cundey. Además de incluir características anteriores como el comentario y El terror toma forma , agregó entrevistas con el elenco y el equipo, y segmentos que se centran en la música, la escritura, la edición, el arte de Ploog, una entrevista con Alan Dean Foster , quien escribió la película. novelización , y la versión televisiva de The Thing que dura 15 minutos más corto que el corte teatral. [103] En 2017 se lanzó una restauración de resolución 4K en Blu-ray, inicialmente como una exclusiva del Reino Unido con una tirada limitada de 8.000 unidades. La restauración se creó utilizando el negativo de película original y fue supervisada por Carpenter y Cundey. [104]
MCA lanzó la banda sonora de The Thing en 1982. [105] Varèse Sarabande la relanzó en 1991 en disco compacto y cassette compacto . [106] Estas versiones finalmente dejaron de fabricarse. En 2011, Howarth y Larry Hopkins restauraron la partitura de Morricone utilizando técnicas digitales actualizadas y organizaron cada pista en el orden en que aparece en la película. El álbum también incluye pistas compuestas por Carpenter y Howarth para la película. [107] Una versión remasterizada de la partitura fue lanzada en vinilo el 23 de febrero de 2017; una edición de lujo incluía una entrevista exclusiva con Carpenter. [108] En mayo de 2020 , se lanzó una obra extendida (EP), Lost Cues: The Thing . El EP contiene contribuciones de Carpenter a la Cosa ' puntuación de s; volvió a grabar la música porque se perdieron las maestrías originales . [109]
Mercancías
Alan Dean Foster publicó una novelización de la película en 1982. [103] Se basa en un borrador anterior del guión y presenta algunas diferencias con la película terminada. [110] Se incluye una escena en la que MacReady, Bennings y Childs persiguen a perros infectados hacia la nieve, [111] y se explica la desaparición de Nauls: Acorralado por Blair-Thing, elige el suicidio sobre la asimilación. [112]
En 2000, McFarlane Toys lanzó dos figuras de "Movie Maniacs": Blair-Thing [113] y Norris-Thing, incluida su cabeza incorpórea con patas de araña. [114] SOTA Toys lanzó un set con una figura de MacReady y Dog-Thing basado en la escena de la perrera de la película, [115] y un busto de la cabeza de araña de Norris-Thing. [116] En 2017, Mondo y la división Project Raygun de USAopoly lanzaron The Thing: Infection at Outpost 31 , un juego de mesa. Los jugadores asumen el papel de personajes de la película o The Thing, cada uno con el objetivo de derrotar al otro mediante subterfugios y sabotajes. [117] [118]
Análisis temático
El tema central de The Thing se refiere a la paranoia y la desconfianza. [119] [120] [121] Fundamentalmente, la película trata sobre la erosión de la confianza en una pequeña comunidad, [122] instigada por diferentes formas de paranoia causadas por la posibilidad de que alguien no sea quien dice ser, o que tu el mejor amigo puede ser tu enemigo. [123] [121] Representa la desconfianza que los humanos siempre tienen por alguien más y el miedo a la traición de aquellos que conocemos y, en última instancia, de nuestros cuerpos. [121] El tema sigue siendo actual porque el tema de la paranoia se adapta a la época. The Thing se centra en no poder confiar en los compañeros, pero esto puede interpretarse como desconfianza de instituciones enteras. [124]
Desarrollada en una era de tensiones de guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética , la película se refiere a la amenaza de aniquilación nuclear por destrucción mutua asegurada . Diabolique ' s notas Daniel Fisher Clarkson que MacReady destruye la computadora de ajedrez después de haber sido jaque mate , y del mismo modo se compromete a destruir la cosa, aunque sea a costa del equipo. [125] El aislacionismo al estilo de la Guerra Fría hiere al grupo, mientras que la falta de confianza lo destruye. Pantalla Rant ' s Michael Edward Taylor atrae alusiones entre la cosa y el acusador Rojo Sustos y el macartismo , como los transmite un miedo de película anti-comunista de la infección de las zonas civilizadas que conduzcan a la asimilación y la imitación. [120] [125] Slant Magazine ' s John Lingsan dijo que los hombres muestran un nivel de post- guerra de Vietnam (1955-1975) 'counterculturalism fatigado', el rechazo del convencionales normas sociales , cada uno definido por sus propias excentricidades. [122]
El guión de Lancaster evita los personajes femeninos porque creía que un personaje femenino sería un interés amoroso que inevitablemente se interpone en el camino. Noah Berlatsky, de The Atlantic , dijo que, a diferencia de las películas típicas de género de terror, las mujeres están excluidas, lo que permite identificar a The Thing como el miedo a no ser un hombre o ser homosexual. De hecho, varias asimilaciones involucran penetración, tentáculos y, en el caso de Norris, se abre en el estómago para dar a luz su propia réplica. El género slasher favorece a las estrellas femeninas, ya que se las percibe como más débiles y, por lo tanto, más empáticas, proporcionando una liberación catártica cuando derrotan al villano, pero en The Thing los hombres no están destinados a sobrevivir. [119] Patrick Marlborough, de Vice , consideró que The Thing era una visión crítica de la masculinidad. Identificar la cosa requiere intimidad, confesión y empatía para sacar a la criatura, pero la masculinidad lo impide como una opción. Atrapados por el orgullo y el retraso en el crecimiento emocional, los hombres son incapaces de confrontar la verdad por temor a la vergüenza o la exposición. [124] Berlatsky señaló que MacReady evita los vínculos emocionales y es el más paranoico, lo que le permite ser el héroe. Este desapego funciona en su contra en el final, lo que deja a MacReady encerrado en una inútil desconfianza con Childs, sin que ninguno se conozca realmente. [119]
Nerdist 's Kyle Anderson y Strange Horizons ' Orrin Grey s analizaron la cosa como un ejemplo de autor HP Lovecraft 's horror cósmico , la noción de que existen antiguos, seres inhumanos que no se preocupan por la humanidad de ninguna manera. Esto también incluye el miedo a perder la propia humanidad y ser consumido, figurativa o literalmente, por estos antiguos monstruos sobrenaturales . The Thing es un ser que está más allá de nuestra comprensión y posee la capacidad de destruir rápidamente toda la vida en la Tierra. Así como Lovecraft dejó a sus criaturas sin describir, la Cosa se puede ver, pero su forma es en su mayoría indescriptible, más allá del dominio del conocimiento humano. [127] Gray dijo que MacReady representa a un protagonista de películas de Hollywood más tradicional, pero Blair representa al protagonista lovecraftiano, que sucumbe a su miedo a la criatura, se vuelve loco por las implicaciones de su naturaleza y finalmente se convierte en lo que teme. [127] [126]
The Thing nunca habla ni da un motivo para sus acciones, y persigue su objetivo sin piedad. [128] Gray describe a la criatura como miedo a la pérdida de sí mismo. Ataca, consume e imita perfectamente a un individuo con recuerdos y comportamientos. El original está subsumido por una copia ajena que es prácticamente imposible de identificar. [126] Mark Harrison y Ryan Lambie, de Den of Geek , dijeron que la esencia de la humanidad es el libre albedrío, que es despojado por The Thing, posiblemente sin que el individuo se dé cuenta de que se han apoderado de ellos. [129] [130] En una entrevista de 1982, cuando se le dio la opción de describir The Thing como "pro-ciencia" como Who Goes There? o "anti-ciencia" como The Thing from Another World , Carpenter eligió "pro-humano", afirmando: "Es mejor ser un ser humano que una imitación, o dejarnos dominar por esta criatura que no es necesariamente mala, pero cuya naturaleza es simplemente imitar, como un camaleón ". [59] Se han elaborado más alusiones entre la escena de los análisis de sangre y la epidemia del VIH en ese momento, que solo podía identificarse mediante un análisis de sangre. [23] [131]
Desde su lanzamiento, se han desarrollado muchas teorías para intentar responder al ambiguo final de la película compartido por MacReady y Childs. [132] Varios sugieren que Childs estaba infectado, citando la declaración de Dean Cundey de que deliberadamente proporcionó una iluminación sutil a los ojos de los personajes no infectados, algo ausente en Childs. Del mismo modo, otros han notado una falta de aliento visible del personaje en el aire helado. Si bien ambos aspectos están presentes en MacReady, su ausencia en Childs se ha explicado como un problema técnico con el rodaje. [133] [134] Durante la producción, Carpenter consideró que MacReady estuviera infectado, [135] y un final alternativo mostraba que MacReady había sido rescatado y definitivamente probado como no infectado. [41] Russell ha dicho que analizar la escena en busca de pistas es "perder el punto". Continuó: "[Carpenter] y yo trabajamos juntos durante mucho tiempo en el final de la película. Ambos estábamos llevando a la audiencia al punto de partida. Al final del día, esa era la posición en la que estaban estas personas. simplemente no sabían nada ... No sabían si sabían quiénes eran ... Me encanta que, a lo largo de los años, esa película haya recibido su merecido porque la gente pudo superar el horror del monstruo. .. para ver de qué se trataba la película, que era paranoia ". [132] Sin embargo, Carpenter ha bromeado: "Ahora, al final, sé quién es la Cosa, pero no puedo decírtelo". [136]
Legado
Reevaluación crítica
En los años posteriores a su lanzamiento, críticos y fanáticos han reevaluado The Thing como un hito del género de terror. [25] Una reseña profética de Peter Nicholls en 1992, llamó a The Thing "una película negra y memorable [que] aún puede ser vista como un clásico". [137] Ha sido considerada una de las mejores películas dirigidas por Carpenter, si no la mejor. [20] [138] [139] John Kenneth Muir lo llamó "el esfuerzo de dirección más logrado y subestimado de Carpenter", [140] y el crítico Matt Zoller Seitz dijo que "es una de las películas B más grandes y más elegantemente construidas jamás realizadas". . [141]
Trace Thurman la describió como una de las mejores películas de la historia, [142] y en 2008, la revista Empire la seleccionó como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos, [143] en el número 289, calificándola como "una obra maestra sin igual de suspenso implacable. , exceso visual que destroza la retina y terror absoluto y nihilista ". [44] Ahora se considera una de las mejores películas de terror jamás realizadas, [140] [144] y un clásico del género. [145] Varias publicaciones la han calificado como una de las mejores películas de 1982, incluidas Filmsite.org , [146] Film.com , [147] y Entertainment Weekly . [136] Muir lo llamó "la mejor película de ciencia ficción y terror de 1982, un año increíblemente competitivo y quizás incluso la mejor película de género de la década". [140] Complex lo nombró el noveno mejor de la década, llamándolo el "mejor remake de género de todos los tiempos". [148] Numerosas publicaciones la han clasificado como una de las mejores películas de ciencia ficción, incluida la número cuatro por IGN (2016); [149] número 12 de Thrillist (2018); [150] número 17 de GamesRadar + (2018); [151] número 31 de Paste (2018); [152] número 32 de Esquire (2015) y Popular Mechanics (2017); [153] [154] y el número 76 por Rotten Tomatoes (2017) según su puntaje promedio de revisión. [155]
Del mismo modo, The Thing ha aparecido en varias listas de las mejores películas de terror, incluida la número uno por The Boston Globe ; [144] número dos por Bloody Disgusting (2018); [156] número cuatro por Empire (2016); [157] y número seis por Time Out (2016). [158] Empire incluyó su póster como el 43º mejor póster de película de la historia. [61] En 2016, el British Film Institute la nombró una de las 10 grandes películas sobre extraterrestres que visitan la Tierra. [159] Fue votada como la novena mejor película de terror de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Rolling Stone , [145] y es considerada uno de los mejores ejemplos de horror corporal . [160] [161] [162] [163] GamesRadar + enumeró su final como uno de los 25 mejores de todos los tiempos. [164] El sitio web de agregación de reseñas contemporánea Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 86% de 69 críticos, una calificación promedio de 7.50 / 10, que proporciona el consenso, "Más sombrío y más aterrador que la toma de la década de 1950, The Thing de John Carpenter es una tensa ciencia -fi thriller plagado de una tensión irresistible y algunos efectos de maquillaje notables ". [165] La película también tiene una puntuación de 57 sobre 100 en Metacritic basada en 13 críticas críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [166]
En una entrevista de 2011, Carpenter comentó que estaba cerca, si no, de su película favorita de su propia filmografía. Lamentó que The Thing tardó mucho tiempo en encontrar una audiencia más amplia y dijo: "Si The Thing hubiera sido un éxito, mi carrera habría sido diferente. No habría tenido que tomar las decisiones que tomé. Pero Necesitaba un trabajo. No digo que odie las películas que hice. Me encantó hacer Christine (1983) y Starman (1984) y Big Trouble in Little China (1986), todas esas películas. Pero mi carrera habría sido diferente . " [167]
impacto cultural
La película ha tenido un impacto significativo en la cultura popular, [142] y en 1998, The Thing ya se consideraba un clásico de culto . [136] [44] Aparece en el libro de referencia cinematográfica 1001 Películas que debes ver antes de morir , que dice "una de las películas de terror más influyentes de la década de 1980, muy imitada pero rara vez mejorada ... Es una de las primeras películas que muestran resueltamente la ruptura y deformación de carne y hueso en grotescos cuadros de belleza surrealista, elevando para siempre el listón del horror cinematográfico ". [168] Se ha hecho referencia a él en una variedad de medios, desde televisión (incluidos The X-Files , Futurama y Stranger Things ) hasta juegos ( Resident Evil 4 , Tomb Raider III , [142] Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden , [169] y Among Us ), [170] y películas ( The Faculty , Slither , The Mist ). [142]
Varios cineastas han hablado de su aprecio por The Thing o han citado su influencia en su propio trabajo, entre ellos Guillermo del Toro , [171] James DeMonaco , [172] JJ Abrams , [173] Neill Blomkamp , [174] David Robert Mitchell , [ 175] Rob Hardy , [176] Steven S. DeKnight , [177] y Quentin Tarantino . [178] En 2011, The New York Times preguntó a destacados cineastas de terror qué película les había parecido más aterradora. Dos, John Sayles y Edgar Wright , citaron The Thing . [179] La película de Tarantino de 2015 The Hateful Eight toma numerosas señales de The Thing , desde la presentación de Russell en un papel protagónico, hasta la reproducción de temas de paranoia y desconfianza entre personajes restringidos a un solo lugar, e incluso duplicando ciertos ángulos y diseños utilizados por Carpenter. y Cundey. [178] Piezas de la partitura no utilizada de Morricone para The Thing se reutilizaron para The Hateful Eight . [50] Tarantino también citó The Thing como inspiración para su película Reservoir Dogs de 1992 . [12]
La película se proyecta anualmente en febrero para marcar el comienzo del invierno en la estación Amundsen-Scott South Pole . [12] [180] En enero de 2010, Clarkesworld Magazine publicó " The Things ", una historia corta de Peter Watts contada desde el punto de vista de Thing; es incapaz de entender por qué los humanos son hostiles hacia él y se horrorizan al saber que no cambian de forma. La historia recibió una nominación al Premio Hugo 2011 . [12] [181] En 2017, se lanzó un libro de arte de 400 páginas con arte inspirado en The Thing , con contribuciones de 350 artistas, un prólogo del director Eli Roth y un epílogo de Carpenter. [182]
El evento Halloween Horror Nights de 2007 en Universal Studios en Orlando, Florida, contó con "The Thing: Assimilation", una atracción embrujada basada en la película. La atracción incluía a MacReady y Childs, ambos en estasis, Blair-Thing y la perrera del puesto de avanzada. [183] [184] Actualmente está programada una excursión de fans al lugar de rodaje en la Columbia Británica para 2022, para celebrar el 40 aniversario de la película. [185]
Secuelas
Dark Horse Comics publicó cuatro secuelas de cómics protagonizadas por MacReady, comenzando en diciembre de 1991 con The Thing from Another World de Chuck Pfarrer , en dos partes , que se desarrolla 24 horas después de la película. [186] [187] Se informó que Pfarrer presentó su cuento cómico a Universal como una secuela a principios de la década de 1990. [186] Esto fue seguido por The Thing from Another World: Climate of Fear en cuatro partes en julio de 1992, [188] The Thing from Another World: Eternal Vows en cuatro partes en diciembre de 1993, [189] y The Thing from Otro mundo: investigación cuestionable . [190] En 1999, Carpenter dijo que no se habían llevado a cabo discusiones serias para una secuela, pero que estaría interesado en basar una en la adaptación de Pfarrer, calificando la historia como una secuela digna. [8] [186] Un videojuego de 2002 del mismo nombre fue lanzado para Microsoft Windows , PlayStation 2 y Xbox con críticas generalmente favorables. [191] [192] La trama del juego sigue a un equipo de soldados estadounidenses que investigan las secuelas de los eventos de la película. [193]
En 2005, el canal Syfy planeó una secuela de una miniserie de cuatro horas producida por Frank Darabont y escrita por David Leslie Johnson-McGoldrick . La historia sigue a un equipo ruso que recupera los cadáveres de MacReady y Childs, y los restos de The Thing. La historia avanza 23 años, donde The Thing se escapa en Nuevo México, y sigue los intentos de contención. El proyecto nunca prosiguió y Universal optó por continuar con una secuela de largometraje. [194] Una película precuela, The Thing , fue lanzada en octubre de 2011 con una recaudación de 27,4 millones de dólares en taquilla mundial y críticas mixtas. [195] [196] [197] [198] La historia sigue los eventos después de que el equipo noruego descubre la Cosa. [197] En 2020, Universal Studios y Blumhouse Productions anunciaron el desarrollo de un remake de The Thing de Carpenter . El remake fue descrito como incorporando elementos de The Thing from Another World y The Thing , así como la novela ¿Quién va allí? y su versión ampliada, Frozen Hell, que incluye varios capítulos adicionales. [199]
Aunque se estrenó con años de diferencia y sin relación en términos de trama, personajes, equipo o incluso estudios de producción, Carpenter considera que The Thing es la primera entrega de su "Trilogía del Apocalipsis", una serie de películas basadas en el horror cósmico , entidades desconocidas para el hombre. , que son amenazas tanto para la vida humana como para el sentido de sí mismo. The Thing fue seguida por Prince of Darkness en 1987 y In the Mouth of Madness en 1994. Las tres películas están fuertemente influenciadas por el aprecio de Carpenter por las obras de Lovecraft. [200] [126]
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enlaces externos
- Catálogo de The Thing at the American Film Institute
- La cosa en AllMovie
- La cosa en IMDb
- Lo que hay en la base de datos de películas TCM
- The Thing en theofficialjohncarpenter.com
- ¿Quien va alla? de John W. Campbell, la novela en la que se basa The Thing
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