" Think for Yourself " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1965 Rubber Soul . Fue escrito por George Harrison , el guitarrista principal de la banda y, junto con " If I Needed Someone ", marcó el comienzo de su aparición como compositor junto a John Lennon y Paul McCartney . La letra de la canción aboga por el pensamiento independiente y refleja el movimiento de los Beatles hacia conceptos más sofisticados en su escritura en esta etapa de su carrera. La canción ha invitado a la interpretación como una declaración política y una canción de amor, ya que Harrison despide a un amante o amigo en un tono que algunos comentaristas comparan con Bob Dylan.El sencillo de 1965 " Positively 4th Street ". Entre los musicólogos , la composición ha sido reconocido como aventurero en el grado de tonal ambigüedad se emplea en toda paralelas mayores y menores claves ya través de su sugerencia de múltiples modos musicales .
"Piensa por ti mismo" | |
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Canción de los Beatles | |
del álbum Rubber Soul | |
Publicado | Canciones del Norte |
Liberado | 3 de diciembre de 1965 |
Grabado | 8 de noviembre de 1965 |
Estudio | EMI , Londres |
Género | Pop rock |
Largo | 2 : 18 |
Etiqueta | Parlophone |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Martin |
Los Beatles grabaron "Think for Yourself" en noviembre de 1965, hacia el final de las sesiones de Rubber Soul . En una desviación de lo convencional, la pista incluye dos partes de bajo: una estándar y otra tocada a través de un fuzzbox . Interpretado por McCartney, este bajo fuzz sirve como una línea de guitarra principal a lo largo de la canción y marcó la primera vez que se grabó un bajo usando un dispositivo fuzzbox, en lugar de manipular el equipo para lograr un sonido distorsionado. El grupo sobregrabó sus voces de armonía durante una sesión alegre que también tenía la intención de proporcionar material para su disco navideño del club de fans de 1965. Un fragmento de esta sesión se utilizó en la película animada Yellow Submarine de 1968 de los Beatles . La canción también apareció en la compilación de 1976 The Best of George Harrison y en el álbum Yellow Submarine Songtrack de 1999 .
Antecedentes e inspiración
- George Harrison, 1979
En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , George Harrison recuerda poco sobre la inspiración detrás de "Think for Yourself". [2] [3] Dijo que su intención era apuntar al pensamiento estrecho e identificó al gobierno británico como una posible fuente. [4] En parte como resultado de la vaguedad de sus comentarios, la canción ha invitado a la interpretación como un comentario político y una declaración sobre una relación personal fallida. [5]
La canción refleja la influencia de Bob Dylan , [6] [7] con quien los Beatles habían pasado tiempo socializando en mayo de 1965, en Londres, [8] y luego a mediados de agosto, después del concierto de la banda en el Shea Stadium de Nueva York. [9] Así como sus canciones habían animado a Dylan a abrazar la música rock , [10] el trabajo de Dylan inspiró a los Beatles, y particularmente a Harrison, como un compositor naciente, [7] para abordar conceptos más sofisticados que la canción de amor estándar. [11] Además, desde marzo de ese año, la perspectiva de Harrison había sido transformada por sus experiencias y las de John Lennon con la droga alucinógena LSD ; [12] [13] en una entrevista de 1987, dijo que la droga le había revelado la inutilidad de la fama generalizada de la banda. [14] [nb 1] El autor George Case agrupa "Think for Yourself" con dos composiciones de Lennon-McCartney del álbum Rubber Soul de los Beatles , " I'm Looking Through You " y " The Word ", como ejemplos de cómo la banda El enfoque había progresado "de canciones emocionadas de amor juvenil a meditaciones adultas sobre la independencia, el alejamiento y la hermandad". [16] En el recuerdo posterior de Ringo Starr , Rubber Soul fue el "récord de partida" de los Beatles, escrito y grabado durante un período en el que, en gran parte a través de la influencia de la marihuana , [17] "Nos estábamos expandiendo en todas las áreas de nuestras vidas , abriéndose a muchas actitudes diferentes ". [18]
Composición
Forma musical
"Piense para sí mismo" tiene un 4/4 de compás y se ajusta a un ritmo de rock moderado. [19] Después de una introducción de dos compases , la estructura comprende tres combinaciones de estribillo y estribillo, y el estribillo final se repite en su totalidad, seguido de lo que el musicólogo Alan Pollack denomina una "pequeña repetición de la última frase" para cerrar la canción. . [20] Las secciones del coro contrastan rítmicamente con los versos, [21] proporcionando un estado de ánimo más optimista. [22]
La clave musical de la canción es una combinación de sol mayor y sol menor. [20] [23] Pollack comenta que mientras que Lennon y Paul McCartney habían empleado regularmente una tonalidad mayor y su menor paralela para proporcionar un elemento de contraste en sus canciones, la composición de Harrison asegura que los dos modos estén "mezclados", creando así una forma que no es "ni realmente mayor ni menor". [20] En la descripción del musicólogo Dominic Pedler, mientras que G mayor parece ser la clave central, la premisa musical de la canción implica una ambigüedad de tonalidad permanente y un " movimiento de raíz inquieto " a través de un extenso préstamo de la tonalidad menor paralela. [24] El acorde G7 sobre la introducción sugiere una clave tónica de G mayor y un modo musical de G mixolidio , sin embargo, el verso se abre con A menor, el acorde ii en el análisis de números romanos , lo que sugiere un modo A dórico , y el cambio posterior a D menor luego sugiere el modo A eólico , en el que el acorde representa iv. El cambio inmediato a un B ♭ acorde ( ♭ III en sol mayor) seguido de un acorde C (IV en sol mayor) crea más ambigüedad, ya que estos acordes insinúan un ♭ VI- ♭ carrera roca VII en D eólica. [25] Durante el estribillo, continúa Pedler, el cambio anticipado de identificación tónica V – I (D7 – G7) está precedido por un inesperado acorde ♭ VI (E ♭ / B ♭ ) en una segunda inversión que socava su dirección tonal . [25]
- Musicólogo Dominic Pedler, 2003
La progresión de acordes inusual es un ejemplo del uso de acordes de los Beatles para una expresión armónica añadida, [26] un dispositivo que Harrison adoptó del enfoque melódico de Lennon. [27] El musicólogo Walter Everett describe la composición como "un tour de force de grados de escala alterados ". Agrega que, tal es la ambigüedad en todo momento, "su cualidad tonal forma el perfecto conspirador con las vacilaciones y giros inesperados del texto y del ritmo". [28] [nb 2] Pollack también ve la composición como musicalmente aventurera; lo identifica como un "híbrido estilístico curioso" en el género pop / rock , que comprende motivos con influencias de blues dentro de un marco de base folk . [20]
Letra
El mensaje de la canción recuerda el del sencillo de Dylan de septiembre de 1965 " Positively 4th Street ", cuando Harrison parece estar terminando una relación, posiblemente con un amante. [7] [30] La letra adopta una postura acusatoria de la línea de apertura: "Tengo una palabra o dos que decir sobre las cosas que haces". [31] El autor Ian Inglis describe la canción como "un ataque fulminante" en el que "el contundente 'Te dejé muy atrás' de Harrison y el brusco de Dylan 'No es mi problema' [de 'Positively 4th Street'] podrían ser pronunciados por el mismo voz." [7] Harrison también incorpora el surrealismo al estilo de Dylan en su referencia a las mentes "opacas" y en la línea "las cosas buenas que podemos tener si cerramos los ojos". [32]
Según el biógrafo de los Beatles, Jonathan Gould, a pesar de que Harrison concibió "Think for Yourself" como una forma de comentario social , los oyentes contemporáneos probablemente lo interpretaron como una canción de amor, dada la percepción limitada que ofrece el trabajo de los artistas pop. Como resultado, Gould incluye la composición entre "un nuevo género de canciones 'anti-amor'", un estilo que fue inaugurado por Dylan en 1964 y luego desarrollado por los Rolling Stones . [33] Cuando se lee como una despedida de una pareja romántica, según James Decker, un académico de literatura inglesa y erudito de Henry Miller , la letra expresa la opinión de que su relación se basa en una realidad falsa, por la que el individuo está sumergido dentro de los límites. de la relación. [34] En el último verso, [35] Harrison insta a su pareja a "intentar pensar más", confiado en que ella también llegará a ver el vacío en sus elecciones de vida. [36] Si bien se adhiere a esta interpretación particular de "Think for Yourself", Decker dice que "Harrison y los Beatles han elevado las apuestas desde el idealismo ingenuo de tomarse de la mano" que tipificaba las canciones de amor de la época. [36]
En opinión de Steve LaBate de la revista Paste , la canción "implora a los oyentes que cuestionen lo que se les dice y vivan una vida más examinada y consciente". [37] El autor y crítico Kenneth Womack identifica un aire de superioridad en las letras de Harrison. En su descripción, la canción representa "la entrada inaugural (con matices de ' Don't Bother Me ') en la filosofía existencial de Harrison, que luego será esbozada por la religión y el pensamiento orientales, sobre la manera insensata y aturdidoramente automática en la que los humanos seres emprenden su vida en el mundo laboral ". [38]
Grabación
Pista básica
Los Beatles grabaron "Think for Yourself" hacia el final de las sesiones de Rubber Soul , [4] [39] momento en el que estaban bajo presión para cumplir con la fecha límite para completar el álbum. [40] [41] La grabación de la canción, que tenía un título provisional de "Won't Be There With You", se llevó a cabo en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres el 8 de noviembre de 1965. [42] El grupo logró una pista básica satisfactoria en una sola toma, con una formación compuesta por dos guitarras eléctricas, bajo y batería. [42] Sin embargo, la contribución de Lennon a la guitarra no aparece en la grabación completa. [43] En cambio, sobregrabó una parte de teclado, [44] tocada en un órgano Vox Continental [4] o en un piano eléctrico. [40]
Parte de bajo fuzz
McCartney sobregrabó una parte de bajo adicional, que tocó a través de una unidad de efectos fuzzbox [45] conocida como Tone Bender . [46] La grabación de un bajo a través de un fuzzbox no tenía precedentes en ese momento, [47] al igual que la inclusión de un bajo estándar y un " bajo fuzz " en una canción. [48] [nb 3] Gould y Everett consideran que los Beatles adopción de este efecto fue inspirado por los Rolling Stones en 1965 hit " (I Can not Get No) Satisfaction ", [50] en el que la distorsionada , fuzz- El sonido de tono del riff de la guitarra solista había sido un elemento clave. [51] [52] Sin embargo, Harrison le dio crédito a la producción de Phil Spector de " Zip-a-Dee-Doo-Dah ", de Bob B. Soxx & the Blue Jeans [53] - una grabación de 1962 que, después de la pista distorsionada El sonido de guitarra se había creado accidentalmente en el estudio, lo que llevó a la invención de Gibson del primer fuzzbox. [54] [55] [nb 4]
La parte dominada por los riffs de McCartney cumple el papel de una guitarra solista en toda la pista. [4] [57] La inclusión de fuzz bass, y su superposición junto a una parte de bajo estándar, [58] tipificó la voluntad de los Beatles de experimentar con el sonido en Rubber Soul . [59] [60] McCartney usó una Rickenbacker 4001S , [5] [55] una guitarra de cuerpo sólido que le dio a su forma de tocar el bajo en Rubber Soul un tono más preciso que el que había logrado con su habitual "bajo de violín" de Höfner. . [61] [62] Inglis comenta que, en su diálogo con las líneas vocales de Harrison, el bajo fuzz "gruñido" contribuye al "estado de ánimo persistente de amenaza" de la canción, [7] mientras que Gould describe el efecto como "los gruñidos de un enfurecido schnauzer , chasqueando y golpeando su plomo ". [50]
Overdubs vocales
Típico del sonido del grupo en el álbum, el arreglo de la canción incluye armonías de tres partes [63] cantadas en homorritmo . [64] Dado que la banda también tenía que completar su disco anual de Navidad del club de fans en este momento, su productor, George Martin , instruyó a los ingenieros del estudio para que instalaran un segundo micrófono ambiental y grabaran a los Beatles mientras ensayaban y grababan su voz. piezas para la pista. [40] [65] Las cintas capturaron a los tres vocalistas - Harrison, Lennon y McCartney - participando en bromas humorísticas [44] [66] ya menudo incapaces de recordar sus partes. [67] [68] Como un registro poco común del grupo trabajando en el estudio, la cinta de ensayo "Think for Yourself" ha invitado a la comparación con el documental Let It Be de los Beatles , realizado en enero de 1969. [65] [69 ] Mientras que esa película documenta un período de acritud entre los miembros de la banda, la cinta de 1965 los muestra, en la descripción del autor Mark Hertsgaard , "claramente [disfrutando] de la compañía del otro". [65] [nb 5] Una vez que las voces se habían registrado con éxito, y luego doble vía- , [44] Starr overdubbed pandereta y maracas . [5]
Contrariamente a las esperanzas de Martin, nada de la cinta de ensayo se consideró adecuado para el disco de Navidad de 1965 de los Beatles . [40] En 1968, seis segundos de canto a capella de Harrison, Lennon y McCartney - repitiendo la línea "Y tienes tiempo para rectificar" [72] - se utilizó en la banda sonora de la película animada Yellow Submarine . [40] [nb 6] McCartney posteriormente incorporó otros segmentos del ensayo "Think for Yourself" en su álbum experimental de 2000 Liverpool Sound Collage . [44] [74] Una edición de quince minutos de la cinta completa estuvo disponible extraoficialmente en 1991 en la compilación pirata Unsurpassed Masters, Volumen 7 . [44] En 1995, una mezcla de la canción con solo voces [75] estaba entre varias pistas que estaban en la carrera para su inclusión en el álbum recopilatorio Anthology 2 , pero finalmente se pasaron por alto. [76]
Lanzamiento y recepción
El sello Parlophone de EMI lanzó Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965 en Gran Bretaña, [77] con "Think for Yourself" secuenciada como la quinta pista, entre " Nowhere Man " y "The Word". [78] [nb 7] El álbum fue un éxito comercial y de crítica, [82] aunque inicialmente algunos críticos en el Reino Unido estaban confundidos por el enfoque más maduro de la banda. [83] [84] El lanzamiento también marcó el comienzo de un período en el que otros artistas, en un intento de emular el logro de los Beatles, buscaron crear álbumes como obras de mérito artístico, con un nivel constantemente alto de composiciones originales [85] [86] y con sonidos cada vez más novedosos. [87] Entre los álbumes influenciados por Rubber Soul estaba Aftermath de los Rolling Stones , [88] [89] que incluía partes de bajo en tonos difusos en las canciones " Under My Thumb " y " Mother's Little Helper ". [47]
El autor John Kruth escribe que, con su tono mordaz y una "ventaja" que no era familiar en el trabajo de los Beatles, "Think for Yourself" fue "algo sorprendente" para muchos oyentes. [30] [nb 8] En la reseña de su álbum para la NME , Allen Evans interpretó el mensaje de la canción como "un consejo para alguien que se está descarrilando para que piense por sí mismo y rectifique las cosas", y admiró el "buen tempo y la voz sonar". [91] [92] Record Mirror ' panel de revisión s opinó: 'Nice canción sino un sentimiento por aquí que hay una similitud de algunas de las ideas melodía de construcción Tal vez vamos a perder más adelante ....' [93] Si bien se reconoce goma Soul como otro ejemplo de los Beatles "marcando tendencias en este mundo del pop", KRLA Beat destacó el "maravilloso efecto de sonido" creado por el bajo fuzz de McCartney y concluyó: "un buen ritmo fuerte y potente mantendrá a este en la cima". [94] Melody Maker dijo que "Think for Yourself" estaba entre las mejores pistas del álbum y también admiraba sus secciones de "doble tempo" y "buen ritmo de maraca". [95] Michael Lydon, que entrevistó a Lennon y McCartney para el elogioso artículo de Newsweek [96] [97] sobre los Beatles a principios de 1966, [98] citó el coro de la canción en la conclusión de su artículo de 1972 para The Boston Globe , en que reflexiona sobre el paso de la revolución cultural de los años sesenta . Presentó la letra con una declaración sobre el impacto de los Beatles: "La libertad para pasar un buen rato, para bailar, demostraron, era una posibilidad práctica para el humano promedio. Me alegro de haber captado el mensaje". [99]
"Think for Yourself" fue una de las siete pistas de los Beatles que Capitol Records incluyó en el álbum recopilatorio de 1976 The Best of George Harrison , [100] [101] lanzado tras la expiración del contrato de Harrison con EMI. [102] Coincidiendo con el lanzamiento de la película Yellow Submarine recientemente restaurada en 1999, [103] se publicó una nueva mezcla de la canción en el álbum Yellow Submarine Songtrack de los Beatles . [44] [104]
Evaluación retrospectiva y legado
- Peter Doggett , Diario de los Beatles , 2001
Entre los biógrafos de los Beatles, Tim Riley considera que la pista es "un paso más allá" de las dos contribuciones de Harrison en Help! , con el bajo fuzz proporcionando "el cinismo gutural justo", sin embargo, dice que la canción carece de las "sonoridades melódicas y la textura en capas" que distingue la otra composición de Rubber Soul del guitarrista , " If I Needed Someone ". Riley agrega que "Think for Yourself" simplemente sirve para contrastar con las canciones de Lennon a ambos lados del álbum. [106] [nb 9] Por el contrario, Ian MacDonald encuentra la canción subestimada y "menos congraciadora pero más incisiva" que "If I Needed Someone". Si bien considera que la actuación del grupo podría haberse mejorado, MacDonald admira el "verdadero fervor" de la voz de McCartney sobre los coros. [43] Richie Unterberger de AllMusic ve ambas pistas como evidencia de que Harrison se estaba "convirtiendo en un buen compositor" en Rubber Soul , [107] una opinión que se hizo eco del autor Robert Rodríguez. [108]
En su reseña de la canción para AllMusic, Thomas Ward la considera una de las composiciones más débiles de Harrison. Dice que la pista ofrece "una letra muy anticuada, bastante condescendiente y una melodía bastante suave", aunque también reconoce "una secuencia de acordes ingeniosa y, por lo general, una gran introducción". [109] Alex Young de Consequence of Sound lo describe como una inclusión "vital" en Rubber Soul , como la primera pista que muestra cómo "este álbum es verdaderamente el campeón de hacer que la amargura suene alegre". [22] En 2010, Rolling Stone clasificó a "Think for Yourself" en el puesto 75 en su lista de las "100 mejores canciones de los Beatles". [73] Los editores de la revista escribieron que mientras los Beatles crearon la pista con obvia prisa y bajo la influencia de la marihuana, estas condiciones trabajaron a favor de la canción, dándole "una sensación desencadenada de banda de garaje". [110] Dominic Pedler cita "Think for Yourself" como un ejemplo de la medida en que Harrison contribuyó al legado de los Beatles como escritores de melodías originales y pioneras. Él reconoce la canción como "armónicamente escandalosa" y "un modelo inconformista para el pop-rock del campo izquierdo". [111]
Escribiendo en The Guardian en el 50 aniversario del lanzamiento del álbum, Bob Stanley describió "Think for Yourself" como "genial pero feroz". Lo agrupó con " Norwegian Wood " y " Girl " como canciones que transmitían la nueva y sofisticada perspectiva de los Beatles en ese momento y, décadas más tarde, evocaban a mujeres progresistas como Edie Sedgwick , Maureen Cleave y Pauline Boty . Dijo que las mismas tres canciones eran declaraciones que aseguraban que Rubber Soul se mantendría "fresca" por otros 50 años. [112] También escribiendo en diciembre de 2015, Emily Mackay de NME describió la canción como "mordaz" y empática con la confusa política sexual de "Norwegian Wood". Reconoció la "afirmación de mentalidad independiente" de Harrison como un precursor de la canción de Lennon de 1968 " Revolution ". [113] En su libro de 2015 1965: The Most Revolutionary Year in Music , Andrew Grant Jackson lo identifica como la contribución de los Beatles a un "subgénero" de canciones de protesta que surgieron en 1965, en el que los artistas criticaron la "conformidad opresiva en sí misma". que cuestiones políticas. [114] Lo ve como una de las declaraciones musicales que, informadas por los medios de comunicación, las drogas alucinógenas y la introducción de la píldora anticonceptiva , "narraron e impulsaron una reforma social mientras el viejo mundo forjaba su incómoda síntesis con el nuevo". [115]
Unterberger lamenta que los Beatles no intentaran tocar más de su material de la era 1965-1966 en concierto antes de decidir dejar de hacer giras a finales de 1966. Identifica "Think for Yourself" y " Drive My Car ", junto con algunos de los pistas basadas en guitarra en su álbum Revolver , como canciones que "habrían funcionado bien en un escenario en vivo". [116] [nb 10] Yonder Mountain String Band ha interpretado "Think for Yourself", con un arreglo de bluegrass que incluye banjo y mandolina . [118] También contribuyeron con una grabación de la pista de This Bird Has Flyn - A 40th Anniversary Tribute to the Beatles 'Rubber Soul en 2005. [119] Pete Shelley versionó la canción para Yellow Submarine Resurfaces , [120] un CD publicado con la edición de julio de 2012 de la revista Mojo . [121] Kruth describe la versión de Shelley como "un estimulante himno punk" que incluye "crujientes acordes de guitarra" al estilo de " All Day and All of the Night " de los Kinks . [118]
Personal
Según Ian MacDonald: [43]
- George Harrison - voz principal, guitarra eléctrica
- John Lennon - armonía vocal , órgano Vox Continental [4]
- Paul McCartney - armonía vocal, bajo, bajo fuzz
- Ringo Starr - tambores, pandereta, maracas
Notas
- ^ En la misma entrevista, para la revista Rolling Stone , Harrison dijo que el LSD "simplemente abrió toda esta otra conciencia ... Me cambió, y no había manera de volver a ser lo que era antes". Añadió, refiriéndose a las presiones de la Beatlemanía : "Y todavía teníamos que seguir siendo fabulosos, ya sabes. Ahora con esa perspectiva añadida". [15]
- ↑ Pedler escribe de manera similar que, si bien la canción parece desafiar la lógica compositiva formal, "es la combinación de esta incertidumbre musical con el tema lírico lo que inconscientemente tiene perfecto sentido". [25] Considera que esta superposición de armonía mayor y menor y movimiento de raíz inquieto es una característica intrigante de la composición de canciones de Harrison desde " Don't Bother Me " en 1963. [29]
- ^ Fuzz bass se había aproximado, es decir, logrado sin una unidad de efectos formal, en grabaciones desde mediados de la década de 1950. En esos casos, los bajistas quitaron un tubo de su amplificador para darle a su interpretación un sonido saturado. [49]
- ↑ Harrison había experimentado con elefecto Maestro Fuzz-Tone de Gibsondesde 1963, comenzando con la sesión de " She Loves You ", pero los Beatles nunca lo habían usado en sus grabaciones. [56]
- ↑ Harrison luego citó a Rubber Soul como su álbum favorito de los Beatles. [70] Además de destacar el consumo de marihuana del grupo durante este período, atribuyó el éxito del álbum a que "escucharon repentinamente sonidos que antes no podíamos escuchar", y agregó: "estábamos siendo más influenciados por la música de otras personas y todo estaba floreciendo en ese momento ... " [71]
- ↑ El extracto aparece en la escena en la que los Beatles regresan a Pepperland y despiertan al Lord Mayor del desaliento instigado por los Blue Meanies . [73]
- ↑ Sin embargo, para el lanzamiento en Norteamérica, Capitol Records alteró el contenido de Rubber Soul , [79] [80] de modo que "Think for Yourself" siguió a " You Won't See Me ". [81]
- ^ Escribiendo en diciembre de 2015, el historiador Marc Myers comentó que Rubber Soul fue inicialmente "inquietante" para muchos adolescentes estadounidenses, ya que: "En lugar de animar por amor, las canciones del álbum contenían mensajes crípticos sobre pensar por uno mismo, el poder hipnótico de las mujeres, algo llamado 'drogarse' y acostarse con el sexo opuesto. Claramente, crecer no iba a ser fácil ". [90]
- ↑ En su análisis de "Think for Yourself", Alan Pollack comenta la posibilidad de que la canción esté mal servida por esta secuenciación. Dice que la pista genera una reacción diferente cuando se escucha después de "You Won't See Me" de McCartney, en lugar de "Nowhere Man". [20]
- ↑ Aunque Harrison nunca la interpretó en concierto, "Think for Yourself" fue una de las canciones que ensayó antes de su gira japonesa de 1991 con Eric Clapton . [117]
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enlaces externos
- Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles.