Tomás Campanillas
Thomas Chimes (1921–2009) fue un pintor y artista de Filadelfia . Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas, incluidas las del Museo de Arte de Filadelfia , [1] Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , [2] el Museo de Arte Moderno [3] de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington , DC, [4] La Colección Phillips en Washington, DC, [5] la Galería Corcoran en Washington, DC, [6] el Museo de Arte Ringling en Sarasota, FL, [7] elAcademia de Bellas Artes de Pensilvania , [8] el Wadsworth Atheneum en Hartford , Connecticut , y la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, entre otros. [9]
Thomas James Chimes [10] nació de padres inmigrantes griegos en Filadelfia en 1921. En 1939 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Sus estudios se vieron interrumpidos por la participación de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial, en la que se unió a la Fuerza Aérea de los EE. UU. Después de la Segunda Guerra Mundial, Thomas comenzó a estudiar nuevamente en Nueva York: filosofía en la Universidad de Columbia y pintura y escultura en la Art Students League. Mientras estuvo allí, pintó varios retratos que estaban en línea con las tendencias de Nueva York de la época. Sin embargo, decidió regresar a Filadelfia en 1953 y se convirtió en miembro del Fondo Nacional de las Artes y estableció allí su estudio. [11] En Filadelfia, desarrollaría su propio estilo más personal.
A lo largo de las décadas, Chimes continuaría reinventando su estilo con cuatro grandes períodos de trabajo. [12] El trabajo del artista también muestra una fuerte inclinación por las imágenes evocadoras que reflejan su interés en varios de los grandes escritores de principios y mediados del siglo XX, incluidos Alfred Jarry , Antonin Artaud y James Joyce . En particular, el concepto de " patafísica " de Jarry informa el trabajo del artista.
Pintó lo que llegó a conocerse como las pinturas de la Crucifixión de 1958 a 1965, que eran tanto experimentos con su propio lenguaje abstracto como exploraciones simbólicas de su creencia en la capacidad natural del arte para explorar la espiritualidad, la conciencia y la condición humana. [13]
De 1965 a 1973, Chimes comenzó a experimentar con nuevos materiales, haciendo construcciones de cajas de metal de medios mixtos que normalmente se montaban en la pared. Estas obras son las primeras influencias de las exploraciones de la patafísica de Chimes , junto con las exploraciones de sus intereses en los sistemas racionales que ordenan el mundo subjetivo, las referencias eróticas al cuerpo y las máquinas, y la incorporación de íconos culturales como Mick Jagger , Marcel Duchamp , John Lennon y Greta Garbo dentro de sus elementos de collage. [13]
Entre 1973 y 1978, Chimes completó una serie de 48 retratos en marcos hechos por artistas que se han comparado con íconos contemporáneos . Los retratos se basan en fotografías tanto famosas como desconocidas, y comenzaron con Alfred Jarry y su círculo literario y cultural. Los temas incluyen figuras como el dramaturgo protosurrealista Alfred Jarry , el poeta Arthur Rimbaud y el autor Oscar Wilde . Chimes agregaría figuras satelitales contemporáneas e históricas que sentía que estaban en diálogo con sus pensamientos simbolistas, cuasi surrealistas o pseudocientíficos, haciendo un catálogo de referencias e influencias. [14]
