El fauvismo / ˈfoʊvɪzm̩ / es el estilo de les Fauves ( francés para "las bestias salvajes"), un grupo de artistas modernos de principios del siglo XX cuyas obras enfatizaron las cualidades pictóricas y el color fuerte sobre los valores representativos o realistas retenidos por el impresionismo . Si bien el fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1905-1908, y tuvo tres exposiciones. [1] [2] Los líderes del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse .
Además de Matisse y Derain, otros artistas incluyeron a Robert Deborne , Albert Marquet , Charles Camoin , Louis Valtat , Jean Puy , Maurice de Vlaminck , Henri Manguin , Raoul Dufy , Othon Friesz , Georges Rouault , Jean Metzinger , Kees van Dongen y Georges Braque (posteriormente Socio de Picasso en el cubismo ). [1]
Las pinturas de los fauvistas se caracterizaban por un trabajo de pincel aparentemente salvaje y colores estridentes, mientras que su tema tenía un alto grado de simplificación y abstracción . [3] Fauvismo puede ser clasificado como un desarrollo extremo de Van Gogh 's Postimpresionismo fusionado con el puntillismo de Seurat [3] y otros Neo-impresionistas pintores, en particular Paul Signac . Otras influencias clave fueron Paul Cézanne [4] y Paul Gauguin , cuyo empleo de áreas de color saturado, especialmente en pinturas de Tahití, influyó fuertemente en el trabajo de Derain enCollioure en 1905. [5] En 1888 Gauguin le había dicho a Paul Sérusier : [6] "¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos. Entonces, ponlo en amarillo; esta sombra, más bien azul, píntala con ultramar puro ; estos ¿hojas rojas? Poner bermellón ". El fauvismo se ha comparado con el expresionismo , tanto en el uso del color puro como en la pincelada sin restricciones. [3] Algunos de los fauvistas estuvieron entre los primeros artistas de vanguardia en coleccionar y estudiar arte africano y oceánico, junto con otras formas de arte no occidental y popular, lo que llevó a varios fauvistas hacia el desarrollo del cubismo . [7]
Gustave Moreau fue el maestro inspirador del movimiento; [8] un controvertido profesor en la École des Beaux-Arts de París y un pintor simbolista , enseñó a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault y Camoin durante la década de 1890, y fue visto por los críticos como el líder filosófico del grupo hasta que Matisse fue reconocido como tal en 1904. [8] La amplitud de miras, la originalidad y la afirmación de Moreau de la potencia expresiva del color puro fue una inspiración para sus estudiantes. [9] Matisse dijo de él: "No nos puso en los caminos correctos, sino fuera de los caminos. Él perturbó nuestra complacencia". [9]Esta fuente de empatía desapareció con la muerte de Moreau en 1898, pero los artistas descubrieron otros catalizadores para su desarrollo. [9]
En 1896, Matisse, entonces un estudiante de arte desconocido, visitó al artista John Russell en la isla de Belle Île en la costa de Bretaña . [10] Russell fue un pintor impresionista ; Matisse nunca antes había visto una obra impresionista directamente, y estaba tan sorprendido por el estilo que se fue después de diez días, diciendo: "No podía soportarlo más". [10] Al año siguiente regresó como alumno de Russell y abandonó su paleta de colores tierra por colores impresionistas brillantes, afirmando más tarde: "Russell fue mi maestro, y Russell me explicó la teoría del color". [10] Russell había sido un amigo cercano de Vincent van Gogh.y le dio a Matisse un dibujo de Van Gogh. [10]
En 1901, Maurice de Vlaminck se encontró con la obra de Van Gogh por primera vez en una exposición, declarando poco después que amaba a Van Gogh más que a su propio padre; comenzó a trabajar exprimiendo pintura directamente sobre el lienzo desde el tubo. [9] Paralelamente al descubrimiento del arte contemporáneo de vanguardia por parte de los artistas, llegó una apreciación del arte francés anterior al Renacimiento , que se mostró en una exposición de 1904, Primitivos franceses . [9] Otra influencia estética fue la escultura africana, de la cual Vlaminck , Derain y Matisse fueron los primeros coleccionistas. [9]