Timothy Wesley John Brady (nacido el 11 de julio de 1956) es un compositor , guitarrista eléctrico , músico improvisador, productor de conciertos, productor de discos y activista cultural canadiense. Trabajar en el campo de la música clásica contemporánea , música experimental , y actuelle musique , sus composiciones utilizan una variedad de estilos, desde el serialismo al minimalismo ya menudo incorporan instrumentos modernos tales como guitarras eléctricas y otros electroacústicainstrumentos. Su música está marcada por una síntesis de lenguajes musicales, habiendo desarrollado la capacidad de utilizar elementos de muchos estilos musicales conservando un fuerte sentido de expresión personal. Algunas de sus primeras obras reconocidas son las piezas orquestales de 1982 Variants and Visions , su Concierto de cámara (1985), El trío de cámara ... in the Wake ... (1985, 1988), y su ciclo de canciones Revolutionary Songs (1994). [1]
Es reconocido internacionalmente como uno de los principales guitarristas de música experimental / nueva del mundo ( 1997 , Guitar Player : "Uno de los 30 guitarristas más importantes para el futuro del instrumento"), y en los últimos años se ha ganado una sólida reputación como uno de los Principales compositores canadienses de obras de teatro de cámara , orquestales y musicales (premio Premio OPUS Compositor del Año 2003, otorgado por el Conseil québécois de la musique; premio Jan V. Matejcek 2006, otorgado por SOCAN ).
Biografía
Primeros años y estudios
Brady nació en Montreal el 11 de julio de 1956. Comenzó a tocar la guitarra a los once años y fue en gran parte autodidacta hasta los diecinueve, con la excepción de 18 meses de lecciones básicas de guitarra para principiantes ( acordes y rasgueos , tocando música folclórica acústica). ). Pasó de la guitarra acústica a la eléctrica a los dieciséis años y poco después comenzó su propia banda de rock . La banda (bajo los nombres de Tosh y Mystrale) se convirtió rápidamente en un vehículo no solo para tocar, sino también para componer música y, a los diecinueve, su interés por el jazz y otras músicas instrumentales había eclipsado las habilidades del rock (ahora casi jazz-fusión ). grupo.
Brady estudió música en la Universidad de Concordia en Montreal (1975-1978, composición con Alan Crossman, guitarra con Claude Dyotte), seguido de estudios de posgrado en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (1978-1980, composición con W. Thomas McKinley y guitarra con el legendario Mick Goodrick ).
El período de Toronto (1980-1986)
En 1980, Brady se mudó a Toronto, donde comenzó a trabajar como compositor clásico contemporáneo y como guitarrista de jazz . En Toronto, su trabajo como compositor todavía estaba fuertemente influenciado por las tendencias modernistas (es decir, Elliott Carter , Anton Webern , Pierre Boulez ), incluida su primera pieza profesional de cámara para voz y conjunto , 4 Songs and an Intermezzo , y otras obras tempranas como su Cuarteto de Cuerdas # 1, la obra de cámara Five Settings (1983, comisionado por Arraymusic ), y el Concierto de Cámara (1985, comisionado por New Music Concerts). Una serie de obras de cámara y orquestales modernistas imaginativas pero convencionales comenzaría a hacer de la reputación de Brady como compositor en todo Canadá, y le haría ganar 5 premios de composición de CAPAC (ahora SOCAN ) de 1982 a 1986, y fue finalista en la edición canadiense de 1986. Concurso de Jóvenes Compositores de Broadcasting Corporation , con la obra Visiones . Su obra modernista más ambiciosa y compleja , la partitura orquestal Variants de 1982 , fue estrenada por la Esprit Orchestra en Toronto en la temporada 1987-1988, grabada por la Canadian Broadcasting Corporation, como resultado de ganar el premio Micheline Coulombe St-Marcoux de 1986 ( CAPAC ).
Sin embargo, dos obras de la época de Toronto apuntan a la visión futura de la música como un medio de expresión más unificado, sin fronteras estilísticas: SOUND OFF (1983), para 40 saxofones , 30 trombones , 30 trompetas y 8 bombos (una actuación al aire libre). pieza, inédita hasta 1999) y Visions (1984), para improvisar solista y orquesta de cuerdas . Este último trabajo se convertiría en su primer CD en 1988, en una notable actuación del trompetista Kenny Wheeler , con la Orchestre de chambre de Montréal .
Primeras grabaciones, primeras producciones
Brady también grabó y produjo sus primeros 4 discos en Toronto: un trío de jazz influenciado por ECM con melodías originales llamado Chalk Paper, una grabación de 3 obras de cámara para piano solo (interpretadas por Marc Wider) y dos LP de música grabados digitalmente para solo de guitarra y electrónica : dR.E.aM.s (1985) y The Persistence of Vision (1987). Estas dos grabaciones en solitario comenzaron a hacer su reputación como innovador de la guitarra tanto en Canadá como a nivel internacional.
Los años de Brady en Toronto también marcan el comienzo de su trabajo como productor de conciertos . En 1982 fundó la productora Contemporary Music Projects, y produciría y actuaría en importantes eventos de orquesta de jazz con el icónico arreglista de jazz estadounidense Gil Evans (1984) y el trompetista y compositor canadiense Kenny Wheeler (1985).
Durante este período, sus diversos grupos de jazz / big bands actuaron en clubes y conciertos en Toronto y Montreal, e hicieron grabaciones de sus trabajos originales de jazz para el programa de CBC Radio Jazz Beat , así como para el programa de música nueva / clásica contemporánea Two New Hours. . Brady tuvo su primera colaboración internacional importante en 1983, realizando un concierto a dúo en el Edmonton Jazz City Festival con el virtuoso del bajo húngaro Aladar Pege .
Intervalo de Londres (1986-1987)
De 1986 a 1987, Brady vivió en Londres , Inglaterra , donde estudió dirección privada con Odaline de la Martinez , actuó en conciertos de jazz con reconocidos músicos de jazz del Reino Unido como Clark Tracey y Guy Barker , y grabó un concierto de estudio de originales para la BBC .
Montreal, parte 1: Bradyworks (1987-1997)
Al regresar a Montreal en 1987, Brady fundó su propio grupo de cámara y compañía de producción para tener cierto control sobre su trabajo y su nueva visión de la música creativa. El grupo se llamó simplemente "Bradyworks".
El primer proyecto importante de Bradyworks fue Inventions, una colaboración de música y danza de 90 minutos , creada en conjunto con la coreógrafa de Ottawa , Julie West. El trabajo incluyó a los 5 músicos de Bradyworks más los solistas de jazz Barre Phillips ( bajo ) y John Surman ( saxofones ). Un CD del proyecto fue lanzado en el otoño de 1991, coincidiendo con la primera gran gira del grupo, que incluyó 13 conciertos por Canadá, además de una actuación en Roulette, el conocido espacio de música experimental de Nueva York . La gira contó con una obra de cámara titulada The Songline, que había sido encargada y estrenada en el Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV).
Este proyecto, como con casi todas sus producciones grabadas desde 1988, fue producido en colaboración con el ingeniero y productor Morris Apelbaum, quien también trabaja como ingeniero de sonido en vivo para el conjunto Bradyworks.
1992 vio el lanzamiento de su histórico CD de guitarra solista y electrónica Imaginary Guitars . A esto le siguieron varios otros CD de guitarra solista, todos centrados en componer nueva música para guitarra con electrónica y cinta : Scenarios (1994), Strange Attractors (1997) y el doble CD 10 Collaborations (2000). Todas estas grabaciones estaban en el sello Justin Time Records , de Montreal. Brady realizó una extensa gira en la década de 1990 como guitarrista solista, incluidas actuaciones en el festival de música Printemps de Bourges de 1993, el Festival de Nueva Música de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg de 1993 (con su primer concierto de guitarra eléctrica , LOUD), el Festival Bang On A Can de 1993, un 1994 colaboración con el conjunto Relâche en Filadelfia , una gira por el Reino Unido en 1995 para Sonic Arts Network con una actuación para la BBC en The South Bank (Londres), un encargo y una actuación en solitario en Maison Radio-France ( INA - GRM , París ) en 1996 (y nuevamente en 2001), el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 1997 , y la gira mundial del Atractor Extraño de 1999, con 23 conciertos en Canadá, Estados Unidos, Europa, Australia , Japón y Hong Kong , incluida una actuación en el Festival Internacional de Jazz de Montréal.
El festival Body Electric (1997)
Desde 1994, Brady había dirigido la compañía de producción de conciertos Innovations en concierto, produciendo muchos eventos diferentes en Montreal, algunos con su música, pero también produciendo conciertos de muchos músicos locales y de gira. En 1995 Brady tuvo la idea de producir el primer festival internacional de música de cámara y orquestal contemporánea para guitarra eléctrica.
En colaboración con socios en Toronto , Jonquière , Winnipeg , Victoria , Vancouver y Nueva York , creó el festival The Body Electric / Guitarévolution, que se llevó a cabo en 1997, presentando un total de 23 conciertos . El evento contó con actuaciones de David Torn , Fred Frith Quartet , Elliott Sharp , René Lussier , Ron Samworth, Greg Lowe, John Oliver , Kapser Toeplitz, Scott Johnson y Paul Dresher . Brady también estrenó su segundo concierto de guitarra eléctrica, The Body Electric (1997), en la noche de clausura del evento, un trabajo encargado por la Canadian Broadcasting Corporation e interpretado por la Esprit Orchestra . Una segunda versión, algo más pequeña, del festival se llevó a cabo en 2002.
Bradyworks - música vocal (1997-2000)
Paralelamente a su labor como guitarrista, su interés por la ópera , el teatro musical y la música vocal se había convertido en una de sus principales preocupaciones artísticas. De 1989 a 1992 trabajó en una versión de ópera de cámara de la novela ganadora del premio Man Booker The Bone People , de la autora neozelandesa Keri Hulme . El proyecto nunca se completó debido a las dificultades para trabajar con Hulme, pero despertó un gran interés en la música vocal y el teatro musical que continúa en sus trabajos actuales.
De esta experiencia de ópera fallida surgió su primer gran ciclo de canciones , titulado Revolutionary Songs (1993), basado en una variedad de poemas en inglés , francés y español . Cantada por la soprano Nathalie Paulin y compuesta por Bradyworks, la obra se estrenó en el Musée d'art contemporain de Montréal y luego se lanzó en CD en 1996, con el apoyo de una gira por cinco ciudades canadienses. La obra combina armonías pulsantes, de jazz y de inflexión minimalista con una guitarra de rock distorsionada y una amplia gama de sonidos de cintas electrónicas para crear un retrato de 40 minutos de la experiencia de la revolución política. La obra tuvo tres presentaciones estadounidenses en 2001, en The Kitchen ( Nueva York , interpretada por Bradyworks), en Kansas City (New Ear Ensemble) y en Boston (Auros New Music Ensemble).
Siguió un segundo ciclo de canciones de Bradyworks, titulado The Knife Thrower's Partner (1997), utilizando solo un cuarteto de instrumentos acústicos para establecer un texto del poeta canadiense Douglas Burnet Smith (cuyo trabajo Brady volvería a usar en 2009). Bradyworks realizó una gira con esta pieza por Canadá en 2000, dando 8 presentaciones con la mezzosoprano Anne-Marie Donovan.
Montreal, parte 2: óperas, Ambiances magnétiques, CNMN (2002-2005)
En 2002, Brady se separó amistosamente de Justin Time Records y comenzó a trabajar con Ambiances Magnétiques con sede en Montreal. El primer lanzamiento fue de su obra 20 Quarter Inch Jacks, una pieza para 20 guitarras eléctricas, encargada por el Festival Les Coups de Théâtre. En 2003 lanzó Unison Rituals , un CD de su música para saxofón y conjunto de cámara, incluida la primera de muchas colaboraciones con el cuarteto de saxofones Quasar, y una interpretación reducida y sobregrabada de la obra de 1983 SOUND OFF , para 100 vientos y 8 bombos. . Posteriormente, en 2003, Bradyworks realizó su primera gira europea, con conciertos en Londres (para la BBC en Maida Vale ), la Universidad de Aberdeen (Escocia) y en el Project Arts Centre de Dublín (Irlanda) como parte del New Music Festival de Crash Ensemble . .
En 2002 se estrenó su obra de 45 minutos con múltiples movimientos Playing Guitar: Symphony # 1, para guitarra eléctrica solista, sampler y 15 músicos. La obra fue realizada en Montreal (Oscar Peterson Hall, Concordia University - octubre de 2002), Marsella (GMEM - Festival Les Musiques - mayo de 2003) y Nueva York (Interpretation Series, Merkin Hall - noviembre de 2002) por su comisionado, el Nouvel Ensemble. Moderne, y fue lanzado en CD en 2004. 2002 también vio el estreno de su obra orquestal Three or Four Days After the Death of Kurt Cobain por la Orchestre Symphonique de Montréa bajo la dirección de Rafael Frubek de Burghos, seguida de una actuación de la Sinfónica de Winnipeg. Orquesta en 2004.
Los próximos años estarían ocupados con la creación y producción de las dos óperas de cámara de Brady: The Salome Dancer (2005 - libreto de John Sobol, encargado y producido por NUMUS conciertos en el Open Ears Festival, con Bradyworks en el foso, dirigido por Paul Pulford, con dirección escénica de Anne-Marie Donovan) y Three Cities in the Life of Dr. Norman Bethune (2003 - libreto de texto encontrado del compositor, encargado por La Société Radio-Canada , estrenado por Bradyworks y el barítono Michael Donovan en Montreal. Bethune tuvo producciones posteriores en Lennoxville , Toronto y Guelph (dirigida por Pierre Simard ), y fue lanzado en CD en 2005.
Brady dejó las innovaciones En Concert productora en 2004 para centrarse en sus propios proyectos (que se ejecuta bajo la bandera Bradyworks), y para el trabajo en los inicios de lo que eventualmente se convertiría en la nueva red Canadian Music (CNMN, 2005). [2] La CNMN es un gran movimiento pancanadiense para hacer de la música de concierto creativa contemporánea una parte más vibrante de la sociedad canadiense. La organización reúne a los artistas en un evento anual titulado FORUM, que se lleva a cabo en una ciudad canadiense diferente cada año (Winnipeg - 2007, Toronto - 2008, Montreal - 2009). [3] Brady es el actual presidente de la CNMN (2005-2010). Desde 2004 ha sido miembro de la junta directiva de The Music Gallery.
Regreso de las maniobras del guitarrista / orquestal solista (ahora multimedia) (2006-presente)
En 2006, Brady lanzó su primer CD en solitario en 6 años, GO [obsesión por la guitarra], lo que indica un renovado interés en la música de guitarra eléctrica. El CD combinó varias de sus obras con piezas de los compositores Alex Burton, Tristan Murail , Jean-François Laporte y Laurence Crane . Realizó una gira musical desde el CD a Holanda en enero de 2007 en colaboración con el cuarteto de saxofones Quasar ( conciertos en Eindhoven , Utrecht y en el BIMHAUS de Amsterdam ), y en julio del mismo año realizó una gira del proyecto por Australia , actuando en Brisbane. (The Powerhouse, with Topology), Perth (Conciertos de Tura) y en el Festival Internacional de Guitarra de Darwin. Regresó a los Países Bajos en septiembre de 2007 para varias actuaciones, y también para dar una conferencia sobre música nueva y guitarra eléctrica, en el OUTPUT Electric Guitar Festival, celebrado en el Muziekgebouw, en Amsterdam.
2006 vio la primera de dos colaboraciones importantes con el artista de video de Montreal Martin Messier: la obra se tituló My 20th Century , una obra de música / video / teatro para el conjunto Bradyworks. La obra realizó una gira por Québec en 2008, incluida una actuación en el Festival international de musique actuelle de Victoriaville , y realizó una gira por 9 ciudades canadienses en el otoño de 2009, coincidiendo con el lanzamiento del CD y DVD de Ambiances magnètiques.
El renovado interés de Brady en la interpretación en solitario lo llevó a su segunda colaboración con Messier: el trabajo de 65 minutos para video y guitarra eléctrica titulado 24 Frames , estrenado en Montreal en octubre de 2008. Otro colaborador a largo plazo, el conjunto Topology de Brisbane . Australia, sacó un CD de la obra de cámara de Brady en 2007, titulado SCAT , sobre Ambiances magnètiques. Su trabajo de 2002 20 Quarter Inch Jacks se estrenó en Estados Unidos en enero de 2009, producido por CALARTS en el REDCAT Hall del Disney Auditorium, en Los Ángeles , y en Rosza Hall en Calgary en 2012.
Después de muchos años lejos de la composición orquestal, 2007 en adelante vio un aumento importante en las obras orquestales de Brady. Esta nueva música orquestal es muy diferente de sus obras modernistas anteriores. Las partituras orquestales recientes incluyen The Choreography of Time: Symphony # 2 (para cuarteto de saxofones y orquesta, otra colaboración con el grupo Quasar y la Winnipeg Symphony Orchestra), Opposites Attract , un concierto de clarinete bajo encargado por la CBC Radio Orchestra para Lori Freedman, The Guess Who Symphony , una serie de deconstrucción radical de canciones del grupo de rock de los sesenta y setenta The Guess Who (también una comisión de la Canadian Broadcasting Corporation), Requiem 21.5 (para violín solo y orquesta) y Un Amour, un Hiver , para voz y orquesta. , con texto del ícono del pop quebequense Michel Rivard . Las dos últimas obras forman parte de su trabajo con la Orchestre symphonique de Laval, donde se desempeñó como compositor residente (2008-2013).
La relación con Laval creó la primera versión de su obra "Requiem 21.5 - concierto para violín y orquesta", así como su "Concierto para viola", escrito para la violista de OSL Jutta Puchhammer-Sédillot. De 2011 a 2015 Brady trabajó en estrecha colaboración con Symphony Nova Scotia, en Halifax, estrenando tanto la versión final de "Requiem 21.5" como un trabajo encargado: "El cómo y el por qué de la memoria: Sinfonía n. ° 4". Estas dos obras, junto con el Concierto para viola, se grabaron para Centrediscs y se lanzaron en 2015. El CD ganó un premio East Coast Music Award al Mejor CD clásico.
Su trabajo "Atacama: Sinfonía # 3" se estrenó en 2012, se estrenó en ATMA Classique en 2013 y fue nominado para un Juno ese año. También se presentó en el Festival international de musique actuelle de Victoriaville (2013) y en Nueva York en National Sawdust en 2015, pero el Newspeak Ensemble de David T. Little y el Trinity Wall Street Choir, dirigido por Julian Wachner.
2015 vio el estreno de su ópera de cámara "Ghost Tango" (libreto de Douglas Smith) en Halifax (NS) y Kitchener (ON), y 2016 vio el lanzamiento del primer CD de su nuevo cuarteto de guitarras eléctricas, Instruments of Happiness, en el sello estadounidense Starkland Records. De 2014 a 2017 también trabajó en la música para la pieza multimedia de la coreógrafa Isabelle van Grimde "Symphonie 5.1", en colaboración con el baterista Thom Gossage. La obra realizó una gira por Canadá, Holanda y Francia. El Cuarteto de Instrumentos de la Felicidad realizó una importante gira por Canadá en 2017, actuando en Edmonton, Halifax, Regina, Brandon, Winnipeg, Victoria y Montreal.
2015 también vio su fuerte trabajo para 100 guitarras eléctricas espacializadas "100 Very Good Reasons Why", presentado en el Festival de Montreal / Nouvelles Musiqeu. Un video de YouTube de ese trabajo ha demostrado ser bastante popular. En 2016 presentó otro trabajo para 100 guitarras: "100 preguntas, 100 respuestas", esta vez en una iglesia. El trabajo apareció en un artículo sobre la historia de la guitarra eléctrica en el periódico Guardian del Reino Unido en agosto de 2016.
En 2014, después de 9 años al frente de Canadian New Music Network, dejó el cargo de presidente. Se desempeñó en la junta hasta 2017, pero todavía está activo en el desarrollo de políticas culturales. Fue galardonado con el Canadian Music Center / Canadian League of Composers, "Friends of Canadian Music Award" en 2016 por su trabajo en CNMN.
Sus obras principales más recientes se estrenaron en el Festival internacional de música actuelle de Victoriaville 2017: "Désir: concierto para guitarra eléctrica y gran conjunto" y "8 Canciones sobre: Sinfonía # 7". Brady fue el solista del concierto y dirigió la sinfonía, que contó con las voces de Vincent Ranallo y Sarah Albu. Ambas obras son para un grupo de cámara de 13 jugadores y se grabaron para su lanzamiento en 2018.
Instrumentos de la felicidad (2015 -)
Grabaciones
Como líder / compositor / solista
CD
- 2016 - Instruments of Happiness - cuarteto de guitarras eléctricas (Starkland records)
- 2016 - Of Sound, Mind and Body: concierto # 3 (música improvisada) (Redshift Records)
- 2015 - El cómo y el por qué de la memoria - Symphony Nova Scotia (Centrediscs)
- 2013 - Atacama: Symphonie # 3 (ATMA Classique)
CDs y DVDs sobre Ambiances magnètiques
- 2011-24 fotogramas: dispersión
- 2010 - 24 fotogramas: Trance
- 2009 - Mi siglo XX
- 2007 - SCAT (porque todos tenemos voces e historias que contar)
- 2006 - GO [obsesión por la guitarra]
- 2005 - Tres ciudades en la vida del Dr. Norman Bethune
- 2004 - Tocando la guitarra: Sinfonía n . ° 1
- 2003 - Rituales al unísono
- 2002 - Veinte cuartos de pulgada
CD de Justin Time Records
- 2000-10 colaboraciones
- 1997 - Atractores extraños
- 1996 - Canciones revolucionarias
- 1994 - Escenarios
- 1992 - Guitarras imaginarias
- 1991 - Inventos
- 1990 - Variaciones dobles (con John Abercrombie )
- 1988 - Visiones
Vinilo
- 1987 - Persistencia de la visión (registros de apariciones)
- 1985 - dR.E.aM.s (Registros de apariciones)
- 1984 - Música para piano solo (Registros de apariciones)
- 1983 - Papel de tiza (C-Note Records)
Como compositor
Las siguientes composiciones de Tim Brady también se incluyen en discos compactos:
- Slow Dances - para clarinete y cuarteto de cuerda - Jean-Guy Boisver (cl.) + Quatuor Bozzini (CD: "Le livres des méloncoliques")
- espacio público / música privada - para cinta en solitario ( instalación ) - en CD "4 X 4 Commissions", edición limitada editada por el Centro de Arte Contemporáneo de Glasgow , Escocia (2001)
- Quartet 1998 - para cuarteto de saxofones - en CD homónimo del grupo Quasar
- Waiter, Waiter, Call the Manager - para big band - en el CD homónimo del conjunto KAPPA (1998)
- Trois histoires - La interpretación de Brady de Roche noire (chronique irlandaise) aparece en esta grabación de música del compositor y guitarrista René Lussier
- Dando vueltas - versión original para flauta y vibráfono - en el CD de Marie-Josée Simard y Lise Daoust "L'Aube Enchantée - Enchanted Dawn"
- Reaching Past , para clavecín y cinta , en "Nueva música para clavecín de Canadá y los Países Bajos " de Vivienne Spiteri
- Cambios - para piano , vibráfono y marimba - en el CD solista homónimo de Marie-Josée Simard
- Duplicación - versión de clavecín solo - en "comme si l'hydrogène ... el desierto habla" de Vivienne Spiteri
Fuentes
Artículos y reseñas de revistas
- Revista Guitar Player - revisión 1985; artículos: 1994, 1997, 2007
- Revista Down Beat - reseñas de CD 1999, 2001, 2003, 2005; artículo de vista previa, 2008
- Revista Musicworks - Artículo de 1997 de Andrew Hurlbut, numerosas reseñas de CD y conciertos a lo largo de los años, artículos de Brady sobre una variedad de temas [4]
- The Wire - artículo, 1991; revisión, 2007
- La scena musicale - artículo de portada, 2004
- Revista Paroles & Musique ( SOCAN ) - artículo de portada, 2002 [5]
- The Canadian Composer ( CAPAC ) - artículo, 1983
- Opción - artículo, 1989
- Revista Canadian Musician - 1993 [6]
- Revista Avancées (Francia) - 1993
- Le Dauphiné ( Annecy , Francia) - 1993
- La Nouvelle République (Francia) - 1993
- Revista Toronto EYE - artículo, 1993 [7]
- Revista OPUS (Toronto) - artículo, 2007 [8]
- Whole Note Magazine (Toronto) - artículo, 2004 [9]
- Músico electrónico - artículo, 1 de julio de 2005 [10]
- Revista Opera Canada - revisión, 2005 [11]
- Grok Magazine (Perth) - artículo, 2007
- Allaboutjazz (publicación en línea) - revisión, 22 de mayo de 2008 [12]
Periódicos
Varias referencias
The Globe and Mail , Toronto Star , Toronto NOW Magazine, Montréal La Presse , The Gazette , Le Devoir , Voir (Montreal, Ciudad de Quebec), Halifax Chronicle-Herald , Vancouver Georgia Straight , Kitchener-Waterloo Record , Philadelphia Inquirer , Winnipeg Free Press
Referencias únicas
New York Village Voice (1991), Edmonton Journal (1991), Mannheimer Morgan (2007), Rhein-Neckar Zeitung (2007), Die Reihnpalz (1995), Rochester Democrat y Chronicle Union Times (1993), Quebec City Le Soleil (1996) ), The Glasgow Scotsman (1999), AF of M International Musician (1999), Sydney Morning Herald (2000), Copenhagen Berlingske Tilden (2001), Bolzano Corriere delle Apli (2001), Bolzanno Il Mattino (2001), Dublin Irish Times (1998), Baseler Agenda (2004), Sherbrooke La Tribune (2005)
Programas
Huddersfield Contemporary Music Festival , INA - GRM (Radio-France), Winnipeg Symphony Orchestra New Music Festival , festival international de musique actuelle de Victoriaville , Bang on a Can Festival, Relâche ensemble, Esprit Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal , Orchestre symphonique de Laval , GMEM ( Marsella ), Ciclo de interpretaciones ( Nueva York ), The Kitchen , Auros New Music Ensemble, New Ear Ensemble, Conseil québécois de la musique - Prix OPUS, Festival Les Coups de Théâtre ( Montreal ), Festival OUTPUT, CALARTS REDCAT Theatre ( Los Ángeles ), Edmonton Jazz City, Festival internacional de jazz de Montréal .
Libros
- [1] = Enciclopedia de música en Canadá
- La Guía Blackwell de Música Contemporánea Grabada por Brian Morton ISBN 0-631-20138-6 y ISBN 978-0-631-20138-0
Catálogos de registros
- Justin Time Records (1988-2000)
- Ambiance Magnétiques (2002-presente)
Archivo
- Innovaciones en concierto
- Bradyworks
- Canadiense New Music Network
- Centro Canadiense de Música
- Archivos de la galería de música
- Archivos de Canadian Broadcasting Corporation
- Archivos de Société Radio-Canada
- Archivos de la British Broadcasting Corporation
- Archivos de Radio-France (INA-GRM)
Notas
- ^ a b Timothy Brady , Enciclopedia de la música en Canadá , por James Hale, 30 de agosto de 2019
- ^ http://www.newmusicnetwork.ca/en/about/tim-brady-qc-president-2005-present/
- ^ http://www.newmusicnetwork.ca/en/forum/
- ^ [1]
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de junio de 2009 . Consultado el 20 de septiembre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ [2]
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2009 . Consultado el 20 de septiembre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2008 . Consultado el 20 de septiembre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ [3]
- ^ Sinfonía de seis cuerdas de Matt Gallagher
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 17 de abril de 2009 . Consultado el 20 de septiembre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Festival International Musique Actuelle Victoriaville: Día 2 - 16 de mayo de 2008 por John Kellman
enlaces externos
- Sitio oficial de Tim Brady
- Discografía de Tim Brady en actuellecd
- La página de Brady en el Canadian Music Center
- Sitio oficial de la Galería de música, donde Tim Brady está en la junta directiva
- Sitio oficial de Canadian New Music Network, donde Tim Brady fue presidente fundador (2005-2014).