Técnica de doce tonos
La técnica de doce tonos, también conocida como dodecafonía , serialismo de doce tonos y (en el uso británico) composición de doce notas, es un método de composición musical ideado por primera vez por el compositor austriaco Josef Matthias Hauer , [ no verificado en el cuerpo ] quien publicó su "ley de los doce tonos" en 1919. En 1923, Arnold Schoenberg (1874-1951) desarrolló su propia versión más conocida de la técnica de los doce tonos, que se asoció con la " Segunda Escuela de Viena "."compositores, que fueron los principales usuarios de la técnica en las primeras décadas de su existencia. La técnica es un medio para garantizar que las 12 notas de la escala cromática suenen con la misma frecuencia en una pieza musical mientras se evita el énfasis . de cualquier nota [3] a través del uso de filas de tonos , ordenamientos de las 12 clases de tonos . De este modo, se les da a las 12 notas más o menos la misma importancia, y la música evita estar en una clave . Con el tiempo, la técnica aumentó considerablemente en popularidad y finalmente se volvió muy influyente en los compositores del siglo 20. Muchos compositores importantes que originalmente no se habían suscrito o se habían opuesto activamente a la técnica, como Aaron Copland yIgor Stravinsky , [ aclaración necesaria ] finalmente lo adoptó en su música.
El propio Schoenberg describió el sistema como un "Método de composición con doce tonos que solo están relacionados entre sí". [4] Es comúnmente considerado una forma de serialismo .
El compatriota de Schoenberg y contemporáneo Hauer también desarrolló un sistema similar utilizando hexacordios o tropos desordenados, pero sin conexión con la técnica dodecafónica de Schoenberg. [ contradictorio ] Otros compositores han creado un uso sistemático de la escala cromática, pero el método de Schoenberg se considera histórica y estéticamente el más significativo. [5]
Aunque la mayoría de las fuentes dirán [ ¿cuándo? ] fue inventado por el compositor austriaco Arnold Schoenberg en 1921 y descrito por primera vez en privado a sus asociados en 1923, de hecho, Josef Matthias Hauer publicó su "ley de los doce tonos" en 1919, que exige que las doce notas cromáticas suenen antes de repetir cualquier nota. . [8] [ verificación fallida ] El método fue utilizado durante los siguientes veinte años casi exclusivamente por los compositores de la Segunda Escuela de Viena : Alban Berg , Anton Webern y el propio Schoenberg.
La técnica de doce tonos fue precedida por piezas atonales "libres" de 1908-1923 que, aunque "libres", a menudo tienen como "elemento integrador ... una celda interválica diminuta " que además de la expansión puede transformarse como con un tono . fila, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir la superposición de declaraciones de una celda básica o la vinculación de dos o más celdas básicas". [9] La técnica dodecafónica también fue precedida por la "composición en serie no dodecafónica" utilizada de forma independiente en las obras de Alexander Scriabin , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Carl Ruggles y otros. [10]Oliver Neighbor sostiene que Bartók fue "el primer compositor en utilizar conscientemente un grupo de doce notas con un propósito estructural", en 1908 con la tercera de sus catorce bagatelas. [11] "Esencialmente, Schoenberg y Hauer sistematizaron y definieron para sus propios fines dodecafónicos una característica técnica omnipresente de la práctica musical 'moderna', el ostinato ". [10] Además, John Covach argumenta que la distinción estricta entre los dos, enfatizada por autores como Perle, se enfatiza demasiado:
La distinción que a menudo se hace entre Hauer y la escuela de Schoenberg —que la música del primero se basa en hexacordios desordenados mientras que la del segundo se basa en una serie ordenada— es falsa: aunque escribió piezas que podrían considerarse "piezas tropo", mucho más de la música dodecafónica de Hauer emplea una serie ordenada. [12]
