Música del centro
La música del centro es una subdivisión de la música estadounidense , estrechamente relacionada con la música experimental , que se desarrolló en el centro de Manhattan en la década de 1960.
La escena que describe el término comenzó en 1960, cuando Yoko Ono , una de las primeras artistas de Fluxus , abrió su loft en el 112 de Chambers Street , en una parte del Bajo Manhattan más tarde llamada Tribeca , para ser utilizada como espacio de actuación para una serie comisariada por La Monte Young y Richard Maxfield . Antes de esto, la mayoría de las actuaciones de música clásica en la ciudad de Nueva York se realizaban "en la parte alta" de las áreas que la Juilliard School en Lincoln Center y la Universidad de Columbiapronto ocuparía. El gesto de Ono condujo a una nueva tradición escénica de actuaciones informales en lugares no tradicionales como lofts y espacios industriales reconvertidos, con música mucho más experimental que la de la serie clásica moderna más convencional Uptown. [1] Los espacios en Manhattan que apoyaron la música del Downtown desde la década de 1960 incluyeron la Judson Memorial Church , The Kitchen , Experimental Intermedia, Roulette , Knitting Factory , Dance Theatre Workshop , Tonic , The Gas Station, Paula Cooper Gallery y otros. Brooklyn Academy of Music también ha mostrado predilección por los compositores de la escena del Downtown.
La música del centro no se distingue por ningún principio en particular, sino más bien por lo que no hace: no se limita a los conjuntos, la tradición interpretativa y la retórica musical de la música clásica europea, ni a las convenciones definidas comercialmente de la música pop. Lo único que podría decirse que toda la música de Downtown tiene en común es que, al menos en el momento de su aparición original, era demasiado extraña, a fuerza de excesiva duración, estasis, simplicidad, extemporaneidad, consonancia, ruido, influencia pop. , referencia vernácula, u otra supuesta infracción - haber sido considerada música moderna "seria" por los defensores de la música "uptown". Otra generalización a la que se podría señalar es la aceptación de las actitudes creativas de John Cage., aunque esto no es universal; Zorn, en particular, ha minimizado su influencia. [2] Parte de la música de Downtown, en particular la de Philip Glass , Steve Reich , John Zorn y Morton Feldman , se ha convertido posteriormente en ampliamente reconocida dentro de la historia más convencional de la música.
Más que una escena continua, la música de Downtown se ha parecido a un campo de batalla en el que, de vez en cuando, han reinado en ascenso varios grupos. En orden cronológico de dominación, los siguientes movimientos han sido destacados en el Centro:
La lista anterior de movimientos y modismos está lejos de ser exhaustiva; en particular, omite la historia continua de la electrónica en la música de Downtown, que ha tendido hacia la música interactiva y orientada a procesos en lugar de composiciones fijas. Se debe tener en cuenta la historia de las instalaciones de sonido , junto con el advenimiento más reciente del DJ como forma de arte. Asimismo, a pesar de su origen en la política musical de Nueva York, la música "Downtown" no es únicamente específica de Manhattan ; muchas ciudades importantes como Chicago , San Francisco , incluso Birmingham, Alabama tienen escenas musicales alternativas en el centro. [15] Se podría decir que, si, cuando se toca a un compositor en la ciudad de Nueva York, es probable que sea en un espacio del centro, entonces se le puede llamar compositor del centro, independientemente de su residencia principal.
