| Varujan Boghosian | |
|---|---|
 Varujan Boghosian, fotografiado en su estudio en Hannover, NH por Elyse Harary el 27 de septiembre de 2015 | |
| Nació | Varujan Yegan Boghosian 1926 |
| Fallecido | 21 de septiembre de 2020 (94 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Conocido por | Ensamblaje , Collage , Escultura |
| Movimiento | Surrealismo |
Varujan Yegan Boghosian (1926 New Britain, Connecticut - 21 de septiembre de 2020) fue un artista estadounidense, mejor conocido por sus esculturas y ensamblajes. Desde 1958 ocupó cargos docentes en la Universidad de Florida , Cooper Union , Pratt Institute , Yale University , Brown University y Dartmouth College . En Dartmouth, Boghosian fue miembro de la facultad de arte de 1968 a 1995. Fue galardonado con un puesto como profesor de arte George Frederick Jewett en 1982. Boghosian se retiró de Dartmouth en 1995 y desde entonces había continuado su trabajo como artista en ejercicio hasta hasta su muerte. [1]
Vida temprana
Hijo de inmigrantes armenios , Boghosian nació y se crió en New Britain, Connecticut . Su padre era un zapatero que más tarde trabajó para Stanley Tools (ahora Stanley Black & Decker ). La educación temprana de Boghosian fue tradicional, aunque se benefició de las clases impartidas por la poeta Constance Carrier , quien lo introdujo en el mundo de la literatura.
Boghosian sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . Al regresar a los EE. UU. En 1946, pudo asistir a la universidad con el GI Bill .
Luego, Josef Albers invitó a Boghosian a asistir a la Universidad de Yale (1956-1959), junto con Irving Petlin , Boghosian ya había recibido varios elogios, así como una Beca Fulbright de Pintura en Italia (1953) y en 1966, fue artista en residencia en la Academia Americana en Roma . [2] Fue miembro del Guggenheim de 1985 . [3] Ha enseñado en The Cooper Union (1959–64), la Universidad de Yale (1962–64), Brown and Dartmouth College (1968–96).
Arte e influencias
Boghosian mostró con la legendaria Stable Gallery , fundada por Eleanor Ward, consistentemente entre 1963 y 1966. En este momento, Stable Gallery exhibió a varios artistas jóvenes y emergentes, incluidos: Joseph Cornell , Alex Katz , Marisol Escobar , Joan Mitchell , Isamu Noguchi , Cy Twombly , Robert Rauschenberg y Larry Rivers , así como el primer espectáculo individual de Andy Warhol . El espíritu heterodoxo y experimental de esta época ha permanecido en Boghosian y ha informado su relación en desarrollo con la apropiación de objetos cotidianos y sus posteriores manipulaciones plásticas.
En 1968, Boghosian comenzó a exponer con la histórica Cordier & Ekstrom Gallery , el marchante de Duchamp en Estados Unidos. Encajaba perfectamente con el boghosiano, ya que el estilo distintivo de Arne Ekstrom favorecía la unión del arte y la literatura. Cordier & Ekstrom organizaron espectáculos de gran alcance que prestaron la misma atención a los artistas de renombre mundial que a los que estaban emergiendo. Morris Louis e Isamu Noguchi fueron algunos de los artistas que frecuentaron la galería y fue donde Romare Bearden perfeccionó su estilo. La lista de exposiciones circulantes de la galería incluía nombres tan prominentes como Dubuffet , Matisse , Saul Steinberg y Magritte.. Boghosian desarrolló una relación de larga data con Arne Ekstrom y expuso con la galería hasta finales de la década de 1980. [4]
El arte de Boghosian se inspira en una variedad de fuentes que incluyen literatura, arte, historia y música. Las alusiones al mito y la poesía impregnan su obra. Las exploraciones de los mitos de Orfeo y Eurídice , por ejemplo, han sido un tema central y continuo a lo largo de su carrera. Estrechamente vinculado a esta fascinación por el mito clásico está el uso recurrente de símbolos como cisnes y serpientes por parte de Boghosian , ambos arraigados en una fuerte tradición de mitología intercultural .
Basándose en las tradiciones del surrealismo y en los ensamblajes y collages de Dada Boghosian, se contemplan en broma los límites entre el sueño y la realidad. Al crear su arte, Boghosian se basa en gran medida en su extenso archivo personal de objetos encontrados, reunidos en su casa y estudio. Las imágenes y los objetos que utiliza a menudo llevan la marca del tiempo y sus creaciones con frecuencia yuxtaponen grupos de objetos aparentemente no relacionados. Al describir su proceso artístico, se cita a Boghosian diciendo: "No hago nada. Encuentro todo".
Desarrollo profesional y reconocimiento
El trabajo de Boghosian comenzó a incluirse en las exposiciones temáticas en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano y el Instituto de Arte de Chicago ya en 1954. También ha recibido numerosas subvenciones, incluida una Fulbright, una beca Guggenheim (1985 ), [5] y residencia en la Academia Estadounidense de Roma con Philip Guston , y ha sido miembro activo de la Academia Estadounidense de Artes y Letras desde 1968, y Académico Nacional de la Academia Nacional de Diseño .
A partir de la Swetzoff Gallery, Boston (1950-1965), Boghosian ha estado exponiendo activamente con más de 75 exposiciones individuales, incluido el Arts Club of Chicago (1970), The American Academy en Roma (1986), el Aldrich Museum of Contemporary Art (1988), la Norton Gallery of Art (1992), el Hood Art Museum, Dartmouth (1989), el Toledo Museum of Art (2013) y el Philadelphia Museum of Art (2018).
Su trabajo se encuentra en las colecciones públicas del Museo de Brooklyn ; Museo de Arte de la Universidad de la Universidad de California Berkeley ; Museo de Arte de Indianápolis ; El Museo Metropolitano de Arte , Museo de Arte Moderno ; Biblioteca Pública de Nueva York ; Museo Whitney de Arte Americano ; y el Museo y Asociación de Arte de Provincetown, entre muchos otros. Las retrospectivas notables incluyen una exposición de 1989 en el Museo de Arte Hood en Dartmouth College y una exposición de 2013 en el Museo de Arte de Toledo .
Sus trabajos se encuentran en Archives of American Art . [6]
Referencias
- ^ "OBITUARIO: Varujan Boghosian, cuyo arte afectó a los poetas, muere a los 94" . Noticias diarias de Metro West . Consultado el 2 de octubre de 2020 .
- ^ http://www.aarome.org/search/node/Varujan%20Boghosian
- ^ http://www.gf.org/fellows/1480-varujan-yegan-boghosian
- ^ Boghosian, Varujan (1975). Varujan Boghosian: Construcciones . Nueva York: Cordier & Ekstrom.
- ↑ Varujan, boghosian. "Guggenheim" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 1 de octubre de 2015 .
- ^ http://www.aaa.si.edu/collections/varujan-boghosian-papers-6750
Enlaces externos
- Kent Fine Art: página de artista de Varujan Boghosian
- Varujan Boghosian, Wall Street Journal , 'Altered States', 'Varujan Boghosian' en el Museo de Arte de Toledo '; 7 de mayo de 2014
- Video de Varujan Boghosian Shopping en el Maumee Antiques Mall; Maumee, Ohio, 5 de mayo de 2014
- Varujan Boghosian, Art Daily , 'Collages y esculturas de Varujan Boghosian se exponen en el Museo de Arte de Toledo'
- http://artdaily.com/news/66945/Collages-and-sculptures-by-Varujan-Boghosian-go-on-exhibit-at-Toledo-Museum-of-Art#.U3PdgCggRco
- Varujan Boghosian abre la temporada en Victoria Munroe Fine Art
- http://www.artnet.com/artists/varujan-boghosian/
- http://hoodmuseum.dartmouth.edu/docs/sfd40.pdf
- http://provincetownartistregistry.com/B/boghosian_varujan.html
