Walter Percy Day O.BE (1878-1965) fue un pintor británico más recordado por su trabajo como artista de mate y técnico de efectos especiales en la industria cinematográfica. Los nombres profesionales incluyen W. Percy Day ; Percy Day ; " Pop " o " Poppa " Day, debido a su colaboración con sus hijos Arthur George Day (1909-1952), dibujante, Thomas Sydney Day (1912-1985), fotógrafo y camarógrafo de imágenes fijas, e hijastro, Peter Ellenshaw , que también trabajó en este campo.
Vida temprana
Walter Percy Day nació en Luton ( Bedfordshire ) de Eli Day y Lucy Day, de soltera Crawley, la segunda de tres hijos. De 1908 a 1912 residió en Túnez, en Sidi Bou Saïd y Túnez, donde desarrolló una carrera como pintor de retratos y escenas orientalistas. Las dramáticas consecuencias del levantamiento del “ affaire du Jellaz ” obligaron a la familia a regresar a Gran Bretaña a principios de 1912.
La era del cine mudo
En 1919, en Ideal Films Studios en Borehamwood , cerca de Elstree Day, dominó el arte de las técnicas ilusionistas. Efectos especiales como los producidos por Day permitieron a los directores ampliar su repertorio y abordar temas que de otro modo hubieran sido demasiado costosos de producir. En 1922, se trasladó a Francia a su cine más vibrante. Allí introdujo el uso del shot de cristal en el cine francés. Utilizado por primera vez en Henry Roussel 's Les Opprimés , lanzado en 1923, el proceso fue aclamado por un crítico como una revolución en la cinematografía. [1] Entre los directores con los que Day colaboró durante los años veinte estaban Jean Renoir , Raymond Bernard , Julien Duvivier y Abel Gance . Además de crear efectos visuales para Napoléon (1927), Day fue elegido como el almirante británico Hood en la película. A partir de 1928, el estudio de Day se convirtió en un equipo, cuando sus hijos Arthur George Day (1909-1912) y Thomas Sydney Day (1912-1985) comenzaron a trabajar para su padre, el primero como dibujante y el segundo como camarógrafo y fotógrafo de imágenes fijas, comenzando con Léon Poirier 's Verdun: Visiones de la Historia (1928).
A finales de 1920, aprendió una nueva técnica mientras trabajaba en British International Pictures ' estudios Elstree de Alfred Hitchcock ' s The Ring , que los espejos usados y pesca a superponer una miniatura sobre una escena. El inventor, Eugen Schüfftan , le enseñó el proceso directamente.
Al rodar la fachada de los grandes almacenes en la película Au Bonheur des Dames (1929) de Julien Duvivier resultó ser una dificultad insuperable, Day utilizó el mate estacionario, un proceso similar al patentado por Norman Dawn el 11 de junio de 1918 [2].
En la industria cinematográfica británica
Un encuentro con Alexander Korda abrió nuevas perspectivas para el estudio Day. Day trabajó con Korda en La vida privada de Enrique VIII (1933), una película protagonizada por Charles Laughton . En consecuencia, Day estableció un estudio en Iver ( Buckinghamshire ) y, a partir de 1936, dirigió el departamento de mate en Denham Studios . El artista pintó mates y creó tomas de truco para numerosas películas de Korda y su grupo de directores, que incluían a su hermano Zoltan Korda , Anthony Asquith , William Cameron Menzies ( Cosas por venir , 1936), Michael Powell y Lothar Mendes . En 1946, Day se unió al grupo Korda como director de efectos especiales en las nuevas instalaciones de Korda en Shepperton Studios, donde permaneció hasta su jubilación en 1954.
El equipo de Poppa Day se disolvió una vez que comenzó la Segunda Guerra Mundial cuando los tres hijos se alistaron. Pop Day entrenó a algunos pintores jóvenes y prometedores, incluido Wally Veevers, quien se hizo cargo del departamento de mate en Shepperton Studios cuando Pop Day se retiró en 1952.
Durante la guerra, los estudios de cine realizado una serie de películas de guerra heroica, destinados a impulsar la moral de los asediados británica, incluyendo Powell y de Pressburger 49th Parallel (US: Los invasores , 1941), Noël Coward y David Lean 's Sangre, servir (1942) y Leslie Howard 's el primero de los pocos (US: Spitfire ., también 1942] Además de diseñar efectos especiales para estas películas, Día creó trucos de fotografía para muchos otros clásicos británicos liberados durante los años cuarenta, incluyendo la vida and Death of Colonel Blimp (1943), A Matter of Life and Death [Estados Unidos: Stairway to Heaven , 1946], Anna Karenina (1948) y The Third Man (1949). En la producción de Laurence Olivier de Henry V (1944 ), muchos de los Agincourt escenas de batalla fueron pintadas sobre el vidrio por día, que se las arregló para hacer que las cabezas de los caballos se mueven, las banderolas ondean y zumbido movimiento de una lluvia de flechas en los tiros completos. El Powell y la producción Pressburger de que sé dónde I'm Going! (1945) contiene una secuencia en la que el héroe El barco de la heroína nd es succionado por el remolino de Corryvreckan . Black Narcissus (1947) se rodó íntegramente en el lote trasero de Pinewood Studios , pero una mate de la cordillera del Himalaya en la escena climática pintada por Day y sus asistentes.
En 1948, Day recibió el OBE por sus servicios al cine británico. El camarógrafo Christopher Challis , rindió homenaje a los logros de Percy Day: "Poder unir fondos pintados sobre vidrio con primeros planos de acción real abrió un nuevo mundo para los cineastas ... Para apreciar la magnitud de su logro, uno tiene que entender la complejidad del trabajo. Horas de trabajo minucioso con muchas repeticiones para obtener la perfección. Ahora es demasiado fácil con las computadoras y la electrónica y quedan pocas personas que puedan entender lo complicado que fue. El nombre de [Day] ciertamente debe contarse entre la gran película pioneros, junto a Gaumont , Lumière , etc. ". [3] Michael Powell, por su parte, aclamó a Percy Day como "el mago del cine y del truco más grande que he conocido". [4] El legado de Percy Day fue calificado por el diario británico The Independent en 2008 como a la par con el gran pionero de los efectos especiales francés Georges Méliès . [5]
Muerte
Day murió en Los Ángeles .
Filmografía de W. Percy Day
Fecha de rodaje seguida de fecha de lanzamiento
- El propulsor (dir. André Hugon , 1922/1924)
- Les Opprimés (dir. Henry Roussel , 1922/1923)
- La tierra prometida (dir. Henry Roussel , 1924/1925)
- La princesa y el payaso (dir. André Hugon , 1925)
- Destinée (dir. Henry Roussel , 1925)
- Le Bossu (dir. Jean Kemm , 1925)
- La llama (dir. René Hervil , 1925)
- Salammbô (dir. Pierre Maradon, 1925)
- Nana (dir. Jean Renoir , 1925/1926), dirección de arte: Claude Autant-Lara
- Napoleón (dir. Abel Gance , 1925/1927)
- Autour de Napoléon. Abel Gance et son Napoléon (1925/1927) (documental)
- Michel Strogoff (dir. Victor Tourjansky , 1926)
- El jugador de ajedrez (dir. Raymond Bernard , 1926/1927)
- Belphégor (dir. Henri Desfontaines , 1926/1927)
- L'Homme à l'Hispano (dir. Julien Duvivier , 1926/1927)
- Los amores de Casanova (dir. Alexandre Volkoff , 1927)
- Croqueta (dir. Louis Mercanton , 1927)
- Le Martyre de Sainte-Maxence (dir. EB Donatien, 1927)
- Le Mystère de la Tour Eiffel (dir. Julien Duvivier , 1927)
- Santa Juana la Doncella (dir. Marco de Gastyne , 1927)
- El anillo (dir. Alfred Hitchcock , 1927)
- La vorágine de París (dir. Julien Duvivier , 1927/1928)
- Verdun: visiones de la historia (dir. Léon Poirier , 1928)
- El viaje divino (dir. Julien Duvivier , 1928)
- Vivre (dir. Robert Boudrioz , 1928)
- Maman Colibri (dir. Julien Duvivier , 1928/1929)
- La Vie miraculeuse de Thérèse Martin (dir. Julien Duvivier , 1929)
- Cagliostro (dir. Richard Oswald , 1929)
- Au Bonheur des Dames (dir. Julien Duvivier , 1929)
- Las tres máscaras (dir. André Hugon , 1929)
- Le Roi des aulnes (dir. Marie-Louise Iribe, 1930)
- Fin del mundo (dir. Abel Gance , 1930/1931)
- Autour de la fin du monde (dir. Eugène Deslaw, 1930) (documental)
- Bodegas (dir. Benito Perojo , 1930)
- La fée du logis (dir. Germaine Dulac , 1931) (spot publicitario de las películas de Gaumont)
- Los tres mosqueteros (dir. Henri Diamant-Berger , 1932)
- Le Crime du Bouif (dir. André Berthomieu , 1932)
- La vida privada de Enrique VIII (dir. Alexander Korda , 1933)
- La vida privada de Don Juan (dir. Alexander Korda , 1934)
- La pimpinela escarlata (dir. Alexander Korda , 1934)
- Scrooge (dir. Henry Edwards , 1935)
- Noches de Moscú (dir. Anthony Asquith , 1935)
- Niño elefante (dir. Robert J. Flaherty y Zoltan Korda , 1935/1937)
- Lijadoras del río (dir. Zoltan Korda , 1935)
- Historia de dos ciudades (dir. Jack Conway , 1935)
- El fantasma va al oeste (dir. René Clair , 1935/1936)
- El hombre que podía obrar milagros (dir. Lothar Mendes , 1936)
- Cosas por venir (dir. William Cameron Menzies , 1936)
- Rembrandt (dir. Alexander Korda , 1936)
- Fuego sobre Inglaterra (dir. William K. Howard , 1936/1937)
- No me olvides (dir. Zoltan Korda , 1936/1937)
- El tambor (dir. Zoltan Korda , 1936/1938)
- Acción por difamación (dir. Victor Saville , 1937)
- South Riding (dir. Victor Saville , 1937)
- Viaje oscuro (dir. Victor Saville , 1937)
- I Claudio (dir. Josef von Sternberg , 1937, película inacabada)
- Paraíso para dos (dir. Thornton Freeland , 1938)
- Tormenta en una taza de té (dir. Victor Saville e Ian Dalrymple , 1937)
- Victoria la Grande (dir. Herbert Wilcox , 1937)
- Caballero sin armadura (dir. Jacques Feyder , 1937)
- El regreso de la pimpinela escarlata (dir. Hanns Schwarz , 1937/1938)
- Sesenta años gloriosos (dir. Herbert Wilcox , 1938)
- El divorcio de Lady X (dir. Tim Whelan , 1938)
- Prisión sin barrotes (dir. Brian Desmond Hurst , 1938)
- Las cuatro plumas (dir. Zoltan Korda , 1939)
- Cumbres Borrascosas (dir. William Wyler , 1938/1939)
- El espía de negro (dir. Michael Powell , 1939)
- Q Planes (dir. Tim Whelan , 1939)
- El jorobado de Notre Dame (dir. William Dieterle , 1939)
- Jamaica Inn (dir. Alfred Hitchcock , 1939)
- El Mikado (dir. Victor Schertzinger , 1939)
- Sobre la luna (dir. Thornton Freeland , 1939/1940)
- Mayor Barbara (dir. Gabriel Pascal , 1940)
- Conquest of the Air (prod. Alexander Korda , 1940, trabajo descartado antes del lanzamiento)
- El ladrón de Bagdad (dir. Michael Powell , Ludwig Berger y Tim Whelan , 1940)
- Lydia (dir. Julien Duvivier , 1941)
- Paralelo 49 (dir. Michael Powell , 1941)
- Esa mujer de Hamilton (dir. Alexander Korda , 1941)
- Misión secreta (dir. Harold French , 1942)
- El primero de los pocos (dir. Leslie Howard , 1942)
- En el que servimos (dir. Noël Coward , 1942)
- El libro de la selva (dir. Zoltan Korda , 1943)
- Vida y muerte del coronel Blimp (dir. Powell y Pressburger , 1943)
- El Demi-Paraíso (dir. Anthony Asquith , 1943)
- Esta raza feliz (dir. David Lean , 1944)
- Un cuento de Canterbury (dir. Powell y Pressburger , 1944)
- Enrique V (dir. Laurence Olivier , 1944)
- Espíritu alegre (dir. David Lean , 1945)
- Breve encuentro (dir. David Lean , 1945)
- ¡Sé a dónde voy! (dir. Powell y Pressburger , 1945)
- César y Cleopatra (dir. Gabriel Pascal , 1945)
- Perfectos desconocidos (dir. Alexander Korda , 1945)
- Una cuestión de vida o muerte (dir. Powell y Pressburger , 1946)
- Panique (dir. Julien Duvivier , 1946)
- Grandes esperanzas (dir. David Lean , 1946)
- Hombres de dos mundos (dir. Thorold Dickinson , 1946)
- Narciso negro (dir. Powell y Pressburger , 1946/1947)
- Un hombre en la casa (dir. Leslie Arliss , 1947)
- Un marido ideal (dir. Alexander Korda , 1947)
- Verdugo propio mío (dir. Anthony Kimmins , 1947/1948)
- Anna Karenina (dir. Julien Duvivier , 1947)
- El ídolo caído (dir. Carol Reed , 1948)
- El chico de Winslow (dir. Anthony Asquith , 1948)
- Oliver Twist (dirigido por David Lean , 1948)
- Bonnie Prince Charlie (dir. Anthony Kimmins , 1948)
- El tercer hombre (dir. Carol Reed , 1949)
- Los últimos días de Dolwyn (dir. Emlyn Williams y Russell Lloyd , 1949)
- La alondra (dir. Jean Negulesco , 1950)
- La pimpinela esquiva (dir. Powell y Pressburger , 1950)
- La cura del amor (dir. Robert Donat , 1950)
- Pandora y el holandés errante (dir. Albert Lewin , 1950/1951)
- La rosa negra (dir. Henry Hathaway , 1950)
- Gone to Earth ( también conocido como The Wild Heart , dir. Powell y Pressburger , 1950)
- Paria de las islas (dir. Carol Reed , 1951)
Referencias
- ^ Georges Baye, A propos du film Les Opprimés. Une Révolution dans le décor cinématographique . Ciné Miroir, 15 de marzo de 1923.
- ^ Cotta Vaz, Mark ; Barron, Craig (2002). El arte invisible: las leyendas de la pintura mate de películas . San Francisco California: Chronicle Books. págs. 54–57. ISBN 978-0-8118-4515-1.
- ^ Citado de una carta a Susan Day fechada el 14 de enero de 1999
- ^ Michael Powell, A Life in Movies: una autobiografía . Londres: mandarín (pbk), 1986, pág. 311, 239
- ^ Geoffrey MacNab, "Él hizo monstruos", The Independent , 20 de junio de 2008
Fuentes
La referencia funciona
- British Film Yearbook , Londres, 1949–1950, pág. 520
- Exposiciones de la Royal Academy 1905-1970. Diccionario de artistas y su obra en las exposiciones de verano de la Real Academia de las Artes . Londres: EP Publishing, 1977, vol. II, pág. 138.
- Brian McFarlane. La enciclopedia del cine británico . Londres: Methuen, 2003, pág. 166
- Maurice Bessy; Jean-Louis Chardans. Dictionnaire du cinéma et de la television . París: Pauvert, 1966, tomo 2 p. 21 [Atención, CONFUSIÓN con Will Day]
- Susan Day. "Día de Walter Percy". Allegemeines Künstlerlexikon . Munich; Leipzig: KG Saur Vg., 2000, vol. 24, págs. 581–582
Monografías
- Linda d'Agostino Clinger, El jardín interior. El arte de Peter Ellenshaw . Venecia, Mill Pond Press, 1996
- British Film Institute presenta… Napoléon vu par Abel Gance , Programa de presentación, Festival Hall, Londres, 2000
- Kenneth Brownlow, Napoleón, Película clásica de Abel Gance . Londres 1983, pág. 118-119
- Ivan Butler, Cine en Gran Bretaña. Una historia ilustrada . Londres, 1973, pág. 75, 153.
- Jack Cardiff, Hora mágica . Londres: Faber y Faber, 1996
- The Chess Player, (The Joueur d'échecs) Programa de presentación de Thames Television y National Film Archive, Londres, 1990
- Ian Christie, Flechas del deseo. Las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger , Londres, 1985
- Cotta Vaz, Mark ; Barron, Craig (2002). El arte invisible: las leyendas de la pintura mate de películas . San Francisco California: Chronicle Books. pag. 27. ISBN 978-0-8118-4515-1.
- John Culhane, Efectos especiales en las películas. Cómo lo hacen . Nueva York: Ballantine Books, 1981, p. 45, 50–52, 155–156
- Maurice Culot. Le temps des boutiques. De l'échoppe à eBay . Bruselas: AAM, sd, p. 10-11
- Max Douy, Jacques Douy, Décors de Cinéma. Les Studios français de Mélès à nos jours . París, 1993, pág. 45
- Charles Drazin, En busca del tercer hombre . Londres: Methuen, 1999
- Peter Ellenshaw, Ellenshaw bajo el cristal. Ir al mate por Disney . Santa Clarita: Alcanfor Tree Publishers, 2003
- Karol Kulik, Alexander Korda. El hombre que podía obrar milagros . Lond, 1975 (reimpr 1990)
- Philip Leibfried; Malcolm Willits; Jim Danforth. El ladrón de Bagdad de Alexander Korda. Una fantasía árabe . Pasadena: Castle Press, 2003
- Rachel Low. Realización de películas en la Gran Bretaña de los años 30 . Londres: Allen y Unwin, 1985, pág. 250
- Michael Powell, Una vida en el cine: una autobiografía. Londres: mandarín, 1986
- Michael Powell. Película de un millón de dólares . Nueva York: Random House, 1995
- Christopher Finch, Efectos especiales. Creando Movie Magic . Nueva York: Abbeville Press, 1984, p. 68
- Rolf Giesen, Efectos especiales. King Kong, Orphée und die Reise zum Mond. Ebersberg: Edición Achteinhalb, 1985, p. 159
- Alan McKenzie; Derek Ware. Trucos de Hollywood del oficio . Londres: Publicaciones multimedia, 1986, págs. 19-20
Artículos
- J.-Nicolas Gung'L, «Chronique artistique. Percy Day, peintre de portraits », La Tunisie Illustrée , abril de 1910.
- «Cuadro con una historia. Mr. Percy Day explica su pintura académica ”. Daily Chronicle , 12 de mayo de 1919.
- Georges Baye, «A propos du film Les Opprimés. Révolution dans le décor cinématographique », Ciné Miroir , 15 de marzo de 1923
- «En marge du Joueur d'échecs», Cinémagazine , n ° 2, 14 de enero de 1927, número especial
- La Petite Illustration Cinématographique, n ° 8, 5 de febrero de 1927, número especial
- “La prise de vues”, Le courrier cinématographique, 29 de marzo de 1929, p. 18-19
- Le Courrier cinématographique , marzo de 1929 “Los equipos de efectos especiales ahorran tiempo y dinero”, Kinematograph Weekly , 2 de octubre de 1947 Kinematograph Weekly, 24 de octubre de 1946, p. 15
- Walter Percy Day. “El origen y desarrollo del Matte Shot”. Cuarta Conferencia Conmemorativa de Newman ”, The Photographic Journal , octubre de 1948.
- Egon Larsen, "Aquí está la historia interna del mago de las películas británicas", Cavalcad e, 21 de mayo de 1949
- Douglas Hague, "Disparos mate pintados", Revista de la Sociedad Cinematográfica Británica , vol. 19, n ° 6, 1951, pág. 166
- “Pop Day, de 75 años, vuelve a la universidad”. Kent Messenger , 30 de abril de 1954
- “Trauner au naturel”, Libération, 13 de marzo de 1984, pág. 24
- Edouard Waintrop, “Blimp Blimp Hourrah”, Libération , 2 de abril de 1992, pág. 42
- Gilbert Adair, "El otro lado de Harry Lime", Evening Standard , 23 de agosto de 1999, pág. 42
- James Christopher, "¿La mejor monja de bar de Gran Bretaña?", The Times , 4 de agosto de 2005, pág. T2
- Geoffrey MacNab, "He Made Monsters", The Independent , 20 de junio de 2008.
enlaces externos
- walterpercyday.org * parallax-view.org
- nzpetesmatteshot.blogspot.com
- zen 171398.zen.co.uk