Ward Walrath Kimball (4 de marzo de 1914 - 8 de julio de 2002) fue un animador estadounidense empleado por Walt Disney Animation Studios . Formó parte del equipo principal de animadores de Walt Disney , conocido colectivamente como los Nueve Viejos de Disney . Sus películas han sido galardonadas con dos Premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación .
Ward Kimball | |
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Nació | Ward Walrath Kimball 4 de marzo de 1914 Minneapolis, Minnesota , Estados Unidos |
Fallecido | 8 de julio de 2002 Los Ángeles, California , EE. UU. | (88 años)
Nacionalidad | americano |
alma mater | Escuela secundaria Covina Escuela secundaria de Santa Bárbara |
Ocupación | Animador , músico |
Años activos | 1935-1980 |
Empleador | Producciones Walt Disney |
Conocido por | Uno de los nueve viejos de Disney |
Esposos) | Betty Kimball ( m. 1936; murió 2002) |
Niños | 3 |
Premios | Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación |
Fuera de su trabajo como animador, Kimball era un entusiasta de los ferrocarriles y un talentoso trombonista de jazz . Fundó y dirigió la banda de siete miembros de Dixieland Firehouse Five Plus Two , en la que tocaba el trombón .
Vida temprana
Kimball nació el 4 de marzo de 1914 en Minneapolis. Su padre era un vendedor que viajaba mucho. Creció en el Medio Oeste, a menudo residiendo con sus abuelos. [1]
Carrera profesional
Si bien Kimball era un dibujante brillante , prefería trabajar con personajes cómicos en lugar de diseños humanos realistas. La animación le resultaba fácil y constantemente buscaba hacer las cosas de manera diferente. Debido a esto, Walt Disney llamó a Ward un genio en el libro The Story of Walt Disney . [2] Si bien hubo muchos animadores talentosos en Disney, los esfuerzos de Ward se destacan como únicos.
Según la evaluación de Jeff Lenburg sobre él, Kimball fue un animador pionero y un gran innovador de su tiempo. Infundió vida a diversos personajes de Disney, como Mickey Mouse , Pepito Grillo , el Gato de Cheshire , el Sombrerero Loco y Tweedledee y Tweedledum . [3]
Kimball asistió a la Escuela de Artes de Santa Bárbara para convertirse en pintora e ilustradora . El instructor de Kimball en la escuela le sugirió que su trabajo debería enviarse a Walt Disney Productions (más tarde conocido como Walt Disney Animation Studios ), y que debería seguir una carrera en animación . [3] En marzo de 1934, Kimball de 20 años solicitó un trabajo en el estudio de Disney. En abril de 1934, fue contratado como intermediario . Luego fue ascendido a asistente de animación. Se desempeñó como asistente del animador Hamilton Luske . Kimball trabajó principalmente en la serie Silly Symphony , donde sus créditos cinematográficos incluyen los cortometrajes animados The Wise Little Hen (1934), The Goddess of Spring (1934) y The Tortoise and the Hare (1935). También trabajó en cortos de Mickey Mouse , donde sus créditos cinematográficos incluyen el cortometraje Orphan's Benefit (1934). [3]
En 1936, Kimball fue ascendido a animador por derecho propio. Continuó trabajando en la serie Silly Symphony . Algunos de sus créditos memorables en este puesto incluyen los cortometrajes animados Toby Tortoise Returns (1936), More Kittens (1936) y Mother Goose Goes Hollywood (1938). Su primer esfuerzo en solitario como animador fue animar a un saltamontes convertido en músico en Woodland Café (1937). [3]
Como uno de los Nueve viejos de Disney , a Kimball se le encomendó la animación de Blancanieves y los siete enanitos (1937). La película fue el primer largometraje de animación del estudio de Disney. [3] Kimball pasó meses trabajando en la escena donde los Siete Enanitos están comiendo sopa, preparada para ellos por Blancanieves . [3] Esta escena, sin embargo, finalmente se cortó para acortar la duración de la película.
Tras el lanzamiento de Blancanieves , Kimball fue ascendida a animadora supervisora o directora. Permanecería en este puesto hasta su jubilación en la década de 1970. Su empleador, Walt Disney, estaba lo suficientemente satisfecho con el trabajo de Kimball que le confió el diseño del nuevo personaje Jiminy Cricket en el próximo largometraje de Disney Studio, Pinocho . Le tomó a Kimball 12 o 14 borradores antes de completar su diseño final de Jiminy. [3] Kimball le dijo a un entrevistador que "odiaba" animar a Pepito Grillo: "Me cansé de dibujar esa cabeza ovalada mirando en todas direcciones". [4] ) La siguiente gran tarea de Kimball fue diseñar los simpáticos Cuervos en Dumbo (1941). Siguiendo el ejemplo de los Siete Enanitos de Blancanieves , Kimball tuvo que darle a cada cuervo una apariencia y un carácter distintos. [3]
Kimball supervisó o dirigió la animación de varios largometrajes animados de Disney. Entre ellos se encuentran Fantasía (1940), El dragón reacio (1941) y Los tres caballeros (1944). La última película mencionada contó con el trío del Pato Donald , José Carioca y Panchito Pistoles . [3] Según el historiador de la animación Jeff Lenburg, se considera que Los tres caballeros tienen un lugar entre los mejores trabajos de la carrera de Kimball. [5] Según los informes, la película tuvo éxito en la taquilla estadounidense , ganando entre 3 y 4 millones de dólares. [3]
Kimball dirigió la animación de personajes y las secuencias del segmento de Pecos Bill en Melody Time (1948). [3] También trabajó como animador principal de Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad (1949). En Cenicienta (1950), Kimball fue responsable de los personajes Jaq y Gus y Lucifer el Gato . [3] En Alicia en el país de las maravillas (1951), Kimball fue responsable de Tweedledee y Tweedledum , la morsa y el carpintero , el Sombrerero y su loca fiesta del té , y el Gato de Cheshire . [3] Sus otros créditos cinematográficos incluyen los largometrajes Peter Pan (1953), Mary Poppins (1964) y Bedknobs and Broomsticks (1971). [3]
Kimball pasó gran parte de su carrera animando cortometrajes de animación teatral. Sin embargo, también se desempeñó como director de algunos de ellos. Él y Charles August Nichols codirigieron los cortometrajes animados Melody (1953) y Toot, Whistle, Plunk and Boom (1953). [6] Melody fue la primera película animada en 3D del estudio de Disney ; [3] Toot, Whistle, Plunk and Boom ganó el Premio de la Academia de 1954 al Mejor Cortometraje de Animación y fue la primera película animada CinemaScope de pantalla ancha del estudio de Disney . [3] Kimball también dirigió los cortometrajes It's Tough to Be a Bird (1969) y Dad, Can I Borrow the Car? (1970). It's Tough to Be a Bird ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. [3] [7]
Kimball se desempeñó como guionista del largometraje Eyes In Outer Space (1959). La película combinó acción en vivo y animación. Representaba satélites meteorológicos y explicaba cómo se predice el tiempo. La película fue originalmente estrenada en cines. Alrededor de 1962, comenzó a exhibirse en Disneyland . [3]
Durante la década de 1950, el estudio de Disney cambió su enfoque de la animación teatral a la televisión. Kimball escribió y dirigió programas de televisión de tres horas de duración sobre exploración espacial . Fueron El hombre en el espacio (1955), El hombre y la luna (1955) y Marte y más allá (1957). Los consultores de estos programas incluyeron a pioneros de la era espacial , como el ingeniero aeroespacial Wernher von Braun . Según el historiador de la animación Jeff Lenburg, los tres programas ayudaron a despertar el interés popular en los vuelos espaciales . [3] Kimball también fue responsable de la caricatura de ciencia ficción Cosmic Capers (1957). [3]
Kimball también trabajó (como escritor) en la película de acción en vivo Babes in Toyland (1961), una película musical. [3] Más tarde regresó a la televisión y dirigió 43 episodios de The Mouse Factory (1972-1973). [3]
Según Jeff Lenburg, Kimball se retiró en 1973 y dejó el estudio de Disney. Sin embargo, continuó sirviendo como consultor en asignaciones especiales. Trabajó en la atracción World of Motion para el EPCOT Center de Disney . [3]
Otras actividades
Kimball fue perfilado por el productor Jerry Fairbanks en su serie de cortometrajes de Paramount Pictures , Unusual Occupations . Este cortometraje Magnacolor de 35 mm se estrenó en cines en 1944; se centró en el ferrocarril del patio trasero de Kimball y en la locomotora de tamaño completo.
Kimball también fue trombonista de jazz . Fundó y dirigió la banda de siete miembros de Dixieland Firehouse Five Plus Two , en la que tocaba el trombón . La banda grabó al menos 13 discos LP y realizó giras por clubes, campus universitarios y festivales de jazz desde la década de 1940 hasta principios de la de 1970. Kimball dijo una vez que Walt Disney permitió la segunda carrera siempre que no interfiriera con su trabajo de animación. Kimball apareció el 17 de marzo de 1954, episodio de You Bet Your Life , donde Groucho Marx lo convenció de que tocara su trombón con la banda de la casa. Él y su compañero ganaron $ 75 en la parte del cuestionario del programa, incluida una pregunta de animación de Disney que Kimball respondió fácilmente.
Kimball continuó trabajando en Disney hasta 1974, trabajando en la serie de televisión de antología de Disney , siendo uno de los escritores de Babes in Toyland , creando animación para Mary Poppins , dirigiendo la animación para Bedknobs y Broomsticks , y trabajando en títulos para largometrajes como Las aventuras de Bullwhip Griffin y Million Dollar Duck . Su último trabajo como personal para Disney fue la producción y dirección del programa de televisión de Disney The Mouse Factory , que se desarrolló de 1972 a 1974. Continuó realizando varios proyectos por su cuenta, incluso regresando para hacer algunas giras publicitarias para la corporación Disney. También trabajó en la atracción World of Motion para el EPCOT Center de Disney .
Kimball también produjo dos ediciones de un volumen titulado Afterpieces de arte, [8] en el que se revisaron varios trabajos bien conocido de arte, como poner Mona Lisa ' cabello s en rulos, mostrando madre de la marmota ve la televisión, y la adición de un comunista bandera y botas rusas a Pinkie . Se cree que estas remezclas de obras maestras fueron apropiadas por el artista callejero Banksy . [9]
Sus tres apariciones que actúan en la película eran un papel sin acreditar como un músico de jazz (con su parque de bomberos Cinco más dos) en el Hit Parade de 1951 , un IRS Jefe de Mike Jittlov 's El mago de la velocidad y el tiempo , y expresando y dando su semejanza con la mitad del dúo de vodevil "Ward and Fred" en el corto de Mickey Mouse The Nifty Nineties (con el también animador de Disney Fred Moore ). Kimball sirvió como anfitrión de los episodios "El hombre en el espacio " y "El hombre y la luna " de Disneyland en 1955 y 1956 respectivamente. Fue anfitrión de la segunda temporada de la serie de PBS de 1992 , Tracks Ahead . Desde entonces, esa temporada ha sido reempaquetada para presentar al actual anfitrión Spencer Christian .
Como se relata en la biografía de Walt Disney de Neal Gabler , [10] Ward Kimball fue una figura clave en la difusión de la leyenda urbana de que Disney había dejado instrucciones para que su cuerpo fuera preservado por criónica después de su muerte.
Amidi escribió una biografía de Kimball, Full Steam Ahead: The Life and Art of Ward Kimball, que se proyectó para su publicación en el otoño de 2012. [11] Sin embargo, la publicación de la biografía se canceló en febrero de 2013, lo que Amidi creía que era debido. a la presión de la corporación Disney. [12]
Filmografia
Año | Título | Créditos | Caracteres |
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1934 | The Hot Choc-late Soldiers (Corto) | Animador | |
La gallinita sabia | Animador | ||
El Ratón Volador | Animador | ||
Beneficio de huérfano | Animador | ||
Entrada de los sirvientes | Animador | ||
Mickey juega a papá | Animador | ||
La diosa de la primavera | Animador | ||
1935 | La tortuga y la liebre | Animador | |
El día del juicio de Plutón | Animador | ||
1936 | Elmer elefante | Animador | |
Toby Tortoise Returns | Guionista / Director de animación | ||
Más gatitos | Director de animación | ||
1937 | Woodland Café | Animador | |
Blanca Nieves y los Siete Enanos | Animador | Siete enanitos comiendo sopa (escena de corte) | |
1938 | Fernando el Toro | Animador | |
Mother Goose Goes Hollywood | Animador | ||
1939 | El sabueso de autógrafos | Animador | |
1940 | Pinocho | Director de animación | Pepito grillo |
Fantasía | Supervisor de Animación - Segmento " La Sinfonía Pastoral " | ||
1941 | El dragón reacio | Animador / Voz | |
El pequeño torbellino | Animador | ||
Los noventa ingeniosos | Animador / Voz | ||
Dumbo | Director de animación | Cuervos | |
1942 | Todos juntos (corto) | Animador | |
¡Detén ese tanque! | Animador | ||
Saludos Amigos | Animador | ||
Cómo jugar béisbol | Animador | ||
Cara de Der Führer | Animador | ||
1943 | El espíritu del 43 | Animador | |
Educación para la muerte: la creación del nazi | Animador | ||
Victory Through Air Power (Documental) | Animador | ||
Vehículos Victory | Animador | ||
Razón y emoción | Animador | ||
Pequeño pollo | Animador | ||
1944 | El pelícano y la agachadiza | Animador | |
Cómo jugar al fútbol | Animador | ||
Los tres caballeros | Animador | ||
1945 | Diario Africano | Animador | |
Homicidio de hockey | Animador | ||
1946 | El hermano pequeño de Plutón | Animador | |
Make Mine Music | Animador (Segmentos Casey at the Bat , Peter and the Wolf , Willie the Operatic Whale ) | ||
1947 | Divertido y sin lujos | Director de animación (Segmentos Bongo , Mickey and the Beanstalk ) | |
1948 | Tiempo de melodía | Director de animación (segmentos Johnny Appleseed , Blame It on the Samba , Pecos Bill ) | Pecos Bill |
1949 | Las aventuras de Ichabod y Mr.Toad | Director de animación (Segmentos El viento en los sauces , La leyenda de Sleepy Hollow ) | |
1950 | Cenicienta | Animador director | Jaq y Gus y Lucifer el gato |
1951 | Alicia en el país de las Maravillas | Animador director | Tweedledee y Tweedledum, la morsa y el carpintero, el gato de Cheshire, el sombrerero loco |
Cómo contraer un resfriado (breve) | Animador | ||
1953 | Peter Pan | Animador director | |
Melodía (corta) | Animador / Director | ||
Cómo bailar (corto) | Animador | ||
Toot, Whistle, Plunk y Boom (corto) | Animador / Director | ||
1955 | Man in Space (episodio de Disneyland) | Guionista / Director | |
El hombre y la luna (episodio de Disneyland) | Guionista / Director | ||
1957 | Alcaparras cósmicas (Cortometraje documental) | Escritor / Director / Productor | |
Mars and Beyond (episodio de Disneyland) | Guionista / Director | ||
1959 | Ojos en el espacio exterior (Cortometraje documental) | Escritor / Director / Productor | |
1961 | Chicas en Toyland (Corto) | Escritor | |
1964 | Mary Poppins | Animador | |
1967 | Scrooge McDuck y Money (corto) | Animador | |
Las aventuras de Bullwhip Griffin | Animador | ||
1968 | Escalada (corto de TV) | Director | |
1969 | Es difícil ser un pájaro | Escritor / Director / Productor | |
1970 | Papá ... ¿Puedo pedir prestado el auto? | Director / Productor | |
1971 | Pomos y palos de escoba | Director de animación | |
1972-73 | La Fábrica de Ratones | Director / Productor (43 episodios) |
Nota: En el momento en que se produjeron estas películas, era común que un animador animara a todos los personajes de la toma.
Railfan
—Ward Kimball [13]
Junto con su empleador y amigo Walt Disney , y su amigo Ollie Johnston , Kimball recopiló viejos efímeros del ferrocarril . También era un ávido coleccionista de maquetas de trenes . [14]
Kimball era un ávido entusiasta de los ferrocarriles y donó su colección de vía estrecha de 3 pies ( 914 mm ) al Museo del Ferrocarril del Sur de California (anteriormente el Museo del Ferrocarril Orange Empire) en Perris, California . Una locomotora de vapor de tamaño completo , que Kimball manejó en su ferrocarril privado de 3 acres (12,000 m 2 ) en el patio trasero conocido como Grizzly Flats Railroad en San Gabriel, California , tiene algunas de sus obras de arte originales en el faro y la cabina, y está en permanente exhibición en el museo. [15] [16] La casa circular de Kimball también incluía dos pequeñas máquinas de vapor que se habían utilizado en las plantaciones de caña de azúcar, una de las cuales era suya y la otra propiedad de su amigo, señaló el historiador del ferrocarril Gerald M. Best . [17] En reconocimiento a su amor por los ferrocarriles y su apoyo al Museo del Ferrocarril del Sur de California, el Centro de Tránsito de Perris, donde viajan los trenes históricos del museo, está dedicado al Sr. Kimball. En una rara desviación de su política de derechos de autor, por lo general estricta, la corporación Disney permitió que la ciudad decorara el centro de tránsito con las obras de arte de Kimball. Actualmente, el centro cuenta con autobuses de la Agencia de Tránsito de Riverside , con servicio de tren como parte de la línea Metrolink Perris Valley. [18]
A Kimball se le atribuye haber ayudado a Walt Disney en la inspiración para instalar el Ferrocarril de Disneyland en Disneyland . La inspiración para Disneyland Railroad también provino en parte del personal 7 de Disney.+1 / 4 en(184 mmde calibre),vapor vivopatio traseroCarolwood Pacífico ferrocarril, que Kimball había construido parcialmente. La estación de tren Grizzly Flats de Kimball sirvió como modelo para la estación de tren Disneyland Frontierland. Como tributo a Kimball, la locomotora número 5 del ferrocarril de Disneyland se llamaWard Kimball. [6] [15]
Además, Kimball también diseñó el logo del Ferrocarril Wildcat en Los Gatos, CA, propiedad de Billy Jones , un amigo de Walt Disney que fue ingeniero del Ferrocarril de Disneyland durante su primera semana de funcionamiento. [19]
Los talentos de Kimball también son evidentes en la reproducción de locomotoras de vapor construidas para el Servicio de Parques Nacionales en el Sitio Histórico Nacional Golden Spike en Promontory, Utah . Kimball ayudó a combinar colores con un motor en la Institución Smithsonian y pintó la obra de arte para las réplicas de Union Pacific No. 119 y Central Pacific Jupiter construidas por O'Connor Engineering Laboratories para el Servicio de Parques. [20]
Escalada
En 1968 Kimball dirigió un corto de animación llamada de dos minutos de escalada , que criticó Lyndon B. Johnson 's guerra de Vietnam política. [6] El corto es único por ser el único dibujo animado realizado independientemente de los Estudios Disney por uno de los Nueve Viejos de Disney . El corto se destaca además por su borde satírico y su contenido político y erótico. [21] [22]
Muerte
Kimball murió en 2002 en Los Ángeles, California, de complicaciones de una neumonía a los 88 años. En 2005, el Ferrocarril de Disneyland nombró a su recién adquirida locomotora número 5 " Ward Kimball " en su memoria. [23] [24] [25]
Archivo
El Archivo de Cine de la Academia alberga la Colección de la Familia Kimball, que incluye más de 60 carretes de películas caseras, así como cortometrajes, anuncios de televisión y actuaciones de bandas de jazz, que sirven para documentar los intereses personales de Ward y los momentos de su extraordinaria carrera. La colección también incluye películas caseras y cortos de su hijo, el cineasta y animador John Kimball. [26] El archivo ha conservado varias de las películas caseras de la familia Kimball, incluidas las vacaciones familiares en Death Valley y Disneyland. [27]
Ver también
- Transporte ferroviario en Walt Disney Parks and Resorts
Referencias
- ^ "Ward Kimball" . Telegraph.co.uk . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- ^ "Biografía definitiva del icono de animación Ward Kimball que se publicará en 2018" . Brebaje de dibujos animados . 2017-07-14 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Lenburg (2006), págs. 177–79
- ^ " Despedida final de Ward Kimball", Callejón # 11 de Hogan .
- ^ SALOMÓN, CHARLES (9 de julio de 2002). "Ward Kimball, 88; animador clave de Disney" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- ^ a b c " " Escalation ": esta película de animación antibélica de 1968 de la leyenda de Disney Ward Kimball es tan actual como siempre" . nightflight.com . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- ^ "Es difícil ser un pájaro" . 2008 . Consultado el 6 de enero de 2008 .
- ^ Afterpieces de arte , ISBN 978-0-8431-0366-3
- ^ "Ward Kimball - Afterpieces de arte" . 2013 . Consultado el 14 de agosto de 2016 .
- ^ Gabler, Neal: Walt Disney: El triunfo de la imaginación estadounidense (Random House, 2007).
- ^ "Reserva" Full Steam Ahead! ", La biografía de Ward Kimball" . cartoonbrew.com . Archivado desde el original el 5 de abril de 2012 . Consultado el 3 de abril de 2012 .
- ^ En medio de Amidi : "Sí, Chronicle Books rechazó la publicación de mi libro ... Sí, es mi opinión que la presión de Disney hizo que Chronicle matara el proyecto ... Sí, me divierte el inepto intento de la Compañía Disney de controlar lo personal historias de sus artistas .... "
- ^ Amendola (2015) , p. 120.
- ^ "Treasure Hunt: Walt Disney llamó a Ward Kimball un 'genio', pero era simplemente un coleccionista de trenes normal | Reading Eagle - BERKSCOUNTRY" . Leyendo Eagle . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- ^ a b Broggie, Michael, Walt Disney's Railroad Story , Virginia Beach, VA: The Donning Company Publishers, 2006 (segunda edición), págs. 52–59, 200.
- ^ Directorio de servicios de pasajeros de Steam, 1967, p. 18, Empire State Railway Museum, Inc., Nueva York, NY, 1967.
- ^ Broggie, Michael. Walt Disney's Railroad Story: The Small-Scale Fascination That Led to the Full-Scale Kingdom, págs. 122-24, 150, 335, 2ª Ed., The Donning Company Publishers, Virginia Beach, Virginia, 2006. ISBN 1-57864-309-0 .
- ^ Nuevo centro de tránsito de Perris para honrar a Ward Kimball - Gran inauguración de la fase 1 , Cityofperris.org
- ^ "The Beautiful Billy Jones Wildcat Railroad at Vasona Park - 18" Gauge Live Steam in Los Gatos - 60p " . Www.youtube.com . CaptainHarlock999. 31 de diciembre de 2015. Consultado el 27 de junio de 2017 .
- ^ Dowty, Robert R., Renacimiento de Júpiter y el 119: Construcción de las locomotoras de réplica en Golden Spike, Tucson, AZ: Southwest Parks & Monuments Association, 1994, p. 35.
- ^ Vallen, Mark (6 de julio de 2016). "Oye, oye, LBJ" . www.art-for-a-change.com . Consultado el 12 de junio de 2018 .
- ^ "Escalada de Ward Kimball" . cartoonbrew.com . 10 de febrero de 2007.
- ^ Mello, Michael, "La nueva generación trabaja los rieles de Disneyland" Archivado el 19 de enero de 2012en Wayback Machine , Registro del Condado de Orange, Local, 26 de noviembre de 2011, p. 4.
- ^ "Informes comerciales del condado de Orange de hoy" , Registro del condado de Orange , 16 de febrero de 2006.
- ^ Eades, Mark, "Los ingenieros de Disneyland Railroad encienden las locomotoras todas las mañanas". Archivado el6 de febrero de 2012en Wayback Machine , Orange County Register , 1 de junio de 2010.
- ^ "Colección de la familia Kimball" . Archivo de Cine de la Academia .
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
Bibliografía
- Amendola, Dana (2015). Todos a bordo: El maravilloso mundo de los trenes de Disney (1ª ed.). Ediciones Disney . ISBN 978-1-4231-1714-8.
- Lenburg, Jeff (2006), "Kimball, Ward Walrath" , Quién es quién en dibujos animados: una guía internacional de animadores legendarios y premiados de cine y televisión , Hal Leonard Corporation , ISBN 978-1557836717
Otras lecturas
- Pierce, Todd (2019). La vida y los tiempos de Ward Kimball: Maverick of Disney Animation (1ª ed.). Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1496820969.
enlaces externos
- Ward Kimball en IMDb
- Leyendas de disney
- Explosión de animación: recordando a Ward Kimball
- Ver escalamiento en Youtube
- Sitio web oficial del Museo del Ferrocarril del Sur de California y página del Ferrocarril Grizzly Flats