Música de Wonderwall
Este es un buen artículo. Haga clic aquí para más información.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Música de Wonderwall
Sapcor1 a.jpg
Álbum de la banda sonora deGeorge Harrison
Liberado1 de noviembre de 1968 (1 de noviembre de 1968 )
GrabadoNoviembre de 1967 - febrero de 1968
EstudioEMI y De Lane Lea , Londres; HMV, Bombay
Género
Largo45 : 43
Etiquetamanzana
ProductorGeorge Harrison
Cronología de George Harrison
Wonderwall Music
(1968)		Sonido electrónico
(1969)

Wonderwall Music es el primer álbum en solitario del músico inglés George Harrison y la banda sonora de la película Wonderwall de 1968, dirigida por Joe Massot . Lanzado en noviembre de 1968, fue el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles y el primer álbum publicado en elsello discográfico Apple de la banda. Las canciones son todaspiezas instrumentales , a excepción de las voces ocasionales que no están en inglés, y en su mayoría comprenden breves viñetas musicales. Siguiendo sus composiciones de estilo indio para los Beatles desde 1966, utilizó la partitura de la película para promover aún más la música clásica india.al presentar al público del rock instrumentos que eran relativamente poco conocidos en Occidente, incluidos shehnai , sarod , tar shehnai y santoor . Las piezas indias contrastan con selecciones musicales occidentales, en los estilos rock psicodélico , experimental , country y ragtime .

Harrison grabó el álbum entre noviembre de 1967 y febrero de 1968, con sesiones en Londres y Bombay . Uno de sus colaboradores en el proyecto fue el pianista clásico y arreglista orquestal John Barham , mientras que otros colaboradores incluyen a los músicos clásicos indios Aashish Khan , Shivkumar Sharma , Shankar Ghosh y Mahapurush Misra. La música occidental presenta contribuciones de Tony Ashton y la banda de este último, Remo Four , así como apariciones especiales de Eric Clapton y Ringo Starr . Harrison grabó muchas otras piezas que aparecieron en Wonderwall.pero no en el álbum de la banda sonora, y la cara B de 1968 de los Beatles " The Inner Light " también se originó en su época en Bombay. Aunque el proyecto Wonderwall marcó el final de la participación directa de Harrison con la música india como músico y compositor, inspiró sus colaboraciones posteriores con Ravi Shankar , incluido el Festival de Música de 1974 de la India .

La portada del álbum consiste en una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, como en la película de Massot, dos mundos contrastantes están separados por una pared, con solo un pequeño espacio que permite el acceso visual entre ellos. Harrison omitió su nombre de la lista de músicos intérpretes, lo que llevó a suponer que él simplemente había producido y arreglado la música. La reedición de Wonderwall Music de 2014 reconoce sus contribuciones en teclados y guitarra. El álbum fue remasterizado por primera vez para su lanzamiento en CD en 1992, para lo cual el ex ejecutivo de Apple, Derek Taylor, proporcionó un ensayo con una nota.

Si bien algunos críticos de música rock la ven como una curiosidad, Wonderwall Music es reconocida por su inventiva en la fusión de sonidos occidentales y orientales, y por ser un precursor de la tendencia mundial de la música de los años ochenta . El título del álbum inspiró el de la exitosa canción de 1995 de Oasis " Wonderwall ". La banda sonora completa de Harrison para la película estuvo disponible en DVD a principios de 2014, como parte de Wonderwall Collector's Edition de dos discos . En septiembre de ese año, el álbum fue reeditado en forma remasterizada como parte de la caja de Harrison's Apple Years 1968–75 , con la adición de tres bonus tracks.

Fondo

George Harrison conoció a Joe Massot mientras los Beatles filmaban Help! a principios de 1965. Aceptó escribir la partitura musical de la película Wonderwall de Massot en octubre de 1967, después de que los Bee Gees dejaran de estar disponibles. [3] Fue el primer proyecto musical formal de Harrison fuera de los Beatles [4] y coincidió con su continua inmersión en la música clásica india . [5] Desde 1966, esta asociación con India le había dado a Harrison una identidad musical distinta junto a los principales compositores de la banda, John Lennon y Paul McCartney . [6]Si bien tenía un interés mínimo en los proyectos principales de los Beatles durante 1967 [7] , el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su película para televisión Magical Mystery Tour [8] [9] - Harrison lideró al grupo en términos de su dirección filosófica compartida, [10] [11] mientras sus compañeros de banda lo seguían para abrazar la Meditación Trascendental bajo la guía de Maharishi Mahesh Yogi . [12] [13]

Harrison vio Wonderwall en Twickenham Film Studios con Massot [14] y estaba intrigado por la historia. [8] La premisa de la película se refiere a un profesor solitario (interpretado por el actor irlandés Jack MacGowran ) y su creciente obsesión con su vecina, una modelo de moda [8] llamada Penny Lane (interpretada por Jane Birkin ), [15] cuya vida espía a través de un agujero en la pared que separa sus apartamentos. [16] En el contexto del Swinging London de la década de 1960 , el contraste entre sus existencias simbolizaba la división entre las normas tradicionales y el pensamiento progresista de la generación más joven.[17] [18] En su banda sonora para la película, Harrison transmitió este contraste aún más en términos de la dualidad entre la psicodelia y susconvicciones espirituales alineadas con los hindúes . [18] Según el autor Simon Leng: "La falta de diálogo dejó acres de espacio para que la música hable, y una sopa de apoteosis cósmica también ayudó ... Wonderwall tocó temas que llegarían a preocupar a George Harrison - críticamente, la objetivación de las celebridades y la superficialidad de la fama ". [8]

Concepto y composición

Para entonces, me estaba metiendo tanto en la música india que decidí usar la tarea como excusa para una antología musical para ayudar a correr la voz. [19]

- George Harrison a la revista Musician , noviembre de 1987

Con el control artístico total de Massot, [20] Harrison abordó el proyecto como una oportunidad para educar aún más al público del rock y el pop en aspectos de la música india. [21] [22] Habiendo incorporado sitar , tambura , swarmandal , dilruba y tabla en su trabajo con los Beatles, [23] Harrison buscó incluir instrumentos musicales indios menos conocidos. [24] [25] Entre estos, el shehnai similar al oboe , usado tradicionalmente en ceremonias religiosas, [26] [27]era un instrumento por el que Harrison se había entusiasmado después de ver a Bismillah Khan actuar en el Hollywood Bowl en agosto de 1967. [28] También prominente en la banda sonora es el tar shehnai , un instrumento de cuerda tocado con arco que es similar a un esraj . [29] Otra instrumentación introducida en Wonderwall Music incluye el sarod , similar a un laúd , y el santoor , [25] [30] un tipo de dulcimer martillado con hasta 100 cuerdas. [31] Habiendo utilizado personal del Asian Music Circle.en el norte de Londres en sus canciones de los Beatles " Love You To " y " Within You Without You ", además de tocar su propio sitar, [32] [33] Harrison decidió grabar parte de la banda sonora en Bombay , el centro de la película de la India. industria, [34] para trabajar con algunos de los mejores músicos del país. [21]

La partitura de Wonderwall fue la primera oportunidad de Harrison de componer extensamente para un solo proyecto. [35] Más tarde describió cómo preparó la música: "Tenía un cronómetro de cuerda regular y vi la película para 'localizar' la música con el reloj. Escribí los tiempos en mi libro, luego Iba al [estudio de grabación], inventaba una pieza y la grababa ". [36] Al igual que con sus canciones para los Beatles durante este período, [37] incluyendo "Within You Without You" [38] y " Blue Jay Way ", compuso principalmente en instrumentos de teclado como piano u órgano, en lugar de guitarra. [39]Además de las piezas indias, Harrison escribió y arregló selecciones en estilos musicales occidentales. [40] [41] En algunos casos, estas piezas fueron delineadas a los músicos en la sesión de grabación por Harrison, a la guitarra, y luego improvisaron sobre sus ideas. [29] Con otras selecciones, primero hizo una demostración , que los músicos siguieron. [19]

Harrison colaboró ​​en gran parte del proyecto con John Barham , [42] [43] que había estudiado composición con el maestro de sitar de Harrison, Ravi Shankar . [44] Un pianista y arreglista musical de formación clásica, Barham anotó algunas de las melodías que Harrison le cantó y las transcribió en pentagramas . [19] Leng describe a Barham como el "compañero de viaje" de Harrison, debido a la apreciación compartida de los dos músicos por la música clásica india. [45] Añade que su compatibilidad musical hizo de Barham una elección natural sobre George Martin , el productor y arreglista orquestal de los Beatles. [42] [nb 1]

Grabación

Londres, noviembre de 1967 - enero de 1968

Anuncio en cartelera de Wonderwall Music , diciembre de 1968

La primera sesión de la banda sonora de Wonderwall tuvo lugar el 22 de noviembre de 1967 [47] en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [48] Ese día, Harrison grabó con un jugador de tabla y flautistas Richard Adeney y Jack Ellory, [49] grabando las piezas "Swordfencing", "India", "Backwards Tabla" y "Backwards Tones". [17] El 23 de noviembre, llevó a cabo un trabajo adicional en algunas de estas selecciones, [17] con dos oboe, un trompetista y dos flautistas. [49]Los autores Chip Madinger y Mark Easter afirman que algunas de estas grabaciones pueden haber sido utilizadas como pistas musicales en la película pero excluidas del álbum de la banda sonora, mientras que "Swordfencing" fue una pieza que Harrison incorporó a " Dream Scene " en el álbum. [17] [nb 2] Durante este período, Harrison también trabajó en una segunda ubicación en Londres, [17] De Lane Lea Studios . [49] Según un número actual de la revista Beatles Monthly , las sesiones continuaron en Abbey Road los días 11, 20 y 31 de diciembre. [17]

Los músicos que contribuyeron incluyeron al indio sarodya Aashish Khan y al tablista Mahapurush Misra, [51] el último de los cuales fue el acompañante habitual del padre de Khan, Ali Akbar Khan . [52] Las contribuciones de Aashish Khan y Misra se registraron en Abbey Road, en lugar de más tarde en la India, [53] ya que la pareja se presentó en Londres en diciembre de 1967. [54] Barham asistió a esta sesión y también contribuyó a algunas de las grabaciones occidentales. para Wonderwall , tocando piano, armonio y fliscorno , y proporcionando arreglos orquestales para flautas, oboes y trompeta. [55]Otra sesión con algunos músicos indios no identificados tuvo lugar el 5 de enero de 1968 [47].

Los principales participantes en las piezas occidentales fueron los Remo Four , [14] cuya primera sesión con Harrison fue el 22 de diciembre. [29] La banda era un grupo instrumental de Liverpool [56] que había estado de gira con los Beatles en 1964 [57] y estaba compuesto por Colin Manley (guitarra), Tony Ashton (teclados), Phillip Rogers (bajo) y Roy Dyke (batería). . [14] Ashton contribuyó con violonchelo (o jangle) piano y órgano, [51] y tocó la mayoría de las partes de Mellotron que son prominentes en el álbum. [58]

Ringo Starr y Eric Clapton se unieron a Harrison para grabar "Ski-ing" [16] del 2 al 3 de enero. [29] Acreditado sólo en el lanzamiento de Estados Unidos, [50] bajo el seudónimo de "Eddie Clayton", [59] La aparición de Clapton marcó la primera de varias colaboraciones entre él y Harrison durante 1968-1971. [60] [61] Peter Tork de los Monkees tocaba el banjo , [62] aunque su contribución, grabada en diciembre de 1967, fue a una pista que solo apareció en la película. [63]

Bombay, enero de 1968

Realmente fue fantástico. El estudio está en la parte superior de las oficinas ... [y] si escuchas atentamente algunas de las pistas indias en el LP, puedes escuchar los taxis pasando ... Mezclé todo como lo hicimos allí, y eso fue lo suficientemente bueno porque te echas a perder trabajando en ocho y dieciséis pistas. [36]

- Harrison en 1992, recordando las primitivas instalaciones de grabación de HMV Studios en Bombay.

Harrison grabó el resto de las selecciones indias entre el 9 y el 13 de enero en HMV Studios en Bombay. [47] En contraste con la grabación multipista realizada en Abbey Road, la música se capturó en una máquina de cinta de dos pistas, [14] que reemplazó el equipo mono habitual del estudio . [22] Harrison recordó que el director gerente de EMI India, Bhaskar Menon , entregó personalmente esta máquina, una grabadora estéreo STEEDS , en tren desde Calcuta. [22] La insonorización del estudio de Bombay fue igualmente inadecuada, [64]resultando en el ruido del tráfico de la calle de abajo que aparece en piezas como "En el parque". [sesenta y cinco]

El 10 de enero, Reuters y BBC News filmaron a Harrison trabajando con tres de los músicos indios del HMV. Una breve parte de este metraje se transmitió en Gran Bretaña el 11 de enero. [66] En el recuerdo de Menon, después de la sesión de grabación de cada día, Harrison regresó a sus habitaciones en el hotel Taj Mahal y documentó cuidadosamente sus observaciones sobre los sonidos y matices de los diversos instrumentos indios. Menon describió el proceso como "una especie de inmersión para él en la música folclórica de la India". [58]

Según el autor Alan Clayson , los músicos indios estaban "fascinados" por seguir las reglas de armonía occidentales por primera vez. [64] Los músicos fueron reclutados por Shambhu Das , [67] que dirigía la Escuela de Música Kinnara de Shankar en Bombay, [68] y Vijay Dubey, director de A&R de HMV Records en India. [69] [nb 3] Los jugadores de shehnai fueron Sharad Kumar y Hanuman Jadev, [73] mientras que el shehnaísta de alquitrán fue Vinayak Vora. [51] Shambhu Das e Indranil Bhattacharya eran los sitaristas, y Chandrashekhar Naringrekar tocaba surbahar.(una versión de registro bajo del sitar). La tablista era Shankar Ghosh , [73] aunque los créditos originales del álbum lo incluían en el sitar. [74]

Rijram Desad , un multiinstrumentista cuyo trabajo anterior incluyó partituras de películas y ballets con vocalistas como Lata Mangeshkar , [75] tocó el armonio indio y el tabla tarang . [51] [nb 4] Shivkumar Sharma contribuyó con santoor, y SR Kenkare tocó el bansuri (flauta de bambú). [78] [74] Hariprasad Chaurasia también contribuyó en bansuri, [78] pero solo después de que se completaron las piezas de la banda sonora, y el progreso eficiente de las sesiones permitió a Harrison grabar algunas otras composiciones. [79]

Londres, enero-febrero de 1968

Después de regresar a Inglaterra el 18 de enero, [80] [81] Harrison grabó la mayor parte de la música occidental para Wonderwall con Remo Four, [47] nuevamente en Abbey Road. [40] El autor Bruce Spizer escribe que Harrison tocaba el piano, la guitarra y Mellotron en algunas de las pistas occidentales. [14] Además, según Manley, Harrison proporcionó la parte de guitarra de acero en "Cowboy Music", a pesar de que Manley aparece en la portada del álbum. [82] También estuvieron presentes en las sesiones los diseñadores holandeses The Fool - Simon Posthuma, Marijke Koger y Josje Leeger [83] - que habían creado eldecorados de temática psicodélica para la película de Massot. [19] [nb 5] Bien conocido por su tema musical de Dixon of Dock Green de la televisión de la BBC , [64] Tommy Reilly tocó en la banda sonora después de que Harrison le pidiera a Martin que le sugiriera un buen intérprete de armónica. [40]

En varias etapas mientras trabajaba en el proyecto, Harrison regresó a Twickenham para asegurarse de que cada pieza musical se correspondiera con su escena en la película; más tarde recordó: "Siempre funcionó. Siempre estuvo bien". [15] La mezcla final comenzó el 31 de enero y una sesión de sobregrabación tardía tuvo lugar el 11 de febrero, cuando se agregaron efectos de sonido adicionales a "Dream Scene". [88] Harrison mezcló las grabaciones con Ken Scott , [29] completando versiones estéreo y mono del álbum. [50] [nb 6] Harrison luego regresó a la India el 15 de febrero, [50] con Lennon y sus esposas, [81]estudiar meditación con el Maharishi en Rishikesh . [90] [91]

Habiendo recibido un presupuesto de 600 libras esterlinas, Harrison finalmente gastó 15.000 libras esterlinas en la grabación de la banda sonora de la película, pagando la diferencia él mismo. [35] Una de las piezas sin banda sonora grabada al final de las sesiones de Bombay fue " The Inner Light ", [92] que completó en Abbey Road a principios de febrero. [93] Esta canción se convirtió en la primera composición de Harrison en aparecer en un sencillo de los Beatles cuando se publicó como cara B de " Lady Madonna " en marzo de 1968, [94] [95] un lanzamiento que sirvió para cubrir la ausencia de la banda en Rishikesh. [96] La canción de Remo Four " In the First Place " fue otro producto de laSesiones de Wonderwall , [97] aunque la pista permaneció inédita hasta finales de la década de 1990. [98] En 1993, Harrison le dijo al creador de Los Simpson , Matt Groening, que Wonderwall Music había sido su álbum más agradable de hacer. [99]

Contenido musical

Las diecinueve pistas de Wonderwall Music van desde poco más de un minuto de duración hasta cinco minutos y medio. [47] En algunas ediciones del LP de 1968, a varias piezas les faltaba la maestría entre ellas; [100] con estas selecciones presentadas en su lugar como popurrí , el número de pistas distintas del álbum se redujo a doce. [101] [102] En muchas de las selecciones indias, instrumentos como el sitar, el surbahar y el armonio [47] proporcionan un acompañamiento similar a un zumbido, [103] sobre el cual el instrumento elegido por Harrison toca el tema musical principal. [104]

En los créditos del álbum original, Harrison figuraba como productor, escritor y arreglista, pero no se incluía entre los artistas intérpretes o ejecutantes, [51] lo que lleva a suponer que no participó en las grabaciones. [99] Después de consultar Barham en 2002 por su libro Mientras que mi guitarra suavemente Llora , Leng le atribuye Harrison como un músico que actúa, [105] y Spizer también lo reconocieron en su lista de pista por pista, publicado en 2005. [106] La Los créditos de los artistas intérpretes o ejecutantes en la reedición de Wonderwall Music de 2014 rectificaron la situación, [99] y enumeran a Harrison en el piano y la guitarra. [73]

Lado uno

La shehnai de doble lengüeta [107] , uno de los varios instrumentos musicales indios que Harrison usó en Wonderwall Music.

El álbum se abre con "Microbes", que consta de partes shehnai de llamada y respuesta [40] y se basó en parte en el raga Darbari Kanada . [29] El tiempo del vals [35] "Red Lady Too" incluye lo que el musicólogo Walter Everett describe como " suspensiones tipo Sonata 'Moonlight' en piano, piano honky-tonk , Mellotron y batería". [47] Ashton interpretó la parte de piano de tachuela, con Barham suministrando el acompañamiento de piano de registro más bajo. [29] En "Tabla y Pakavaj", Mahapurush Misra tocó los dos tipos de tambores de mano mencionados en el título, el pakhavaj en forma de barril.siendo otro pilar de la música clásica indostánica . [108] "En el parque" incluye el santoor de Sharma alternando solos con surbahar [16] y tabla tarang. [29] Ninguna de estas dos últimas pistas aparece en la película. [50]

El autor Peter Lavezzoli reconoce "el humor seco de Harrison" en "el honky-tonk, impulsado por el piano" "Drilling a Home". [16] La canción está sujeta a cambios dramáticos de tono, desde el tono de G hasta B ♭ , a través de la aceleración de la cinta. [47] En la película, solo se usa la parte hasta el sonido de una tormenta. [65] La sensación de ragtime de la pista se acentúa con un arreglo que incluye tachuela de piano, trompas y banjo, [14] con los dos últimos sonidos creados mediante el uso de Ashton de diferentes configuraciones en el Mellotron. [29]El autor Ian Inglis escribe sobre la eficacia de "Drilling a Home": "su piano tintineante recrea instantáneamente el ambiente de un salón abarrotado en una ciudad fronteriza, o una persecución de Laurel y Hardy o Keystone Cops ". [41] La pista pasa a "Guru Vandana", [65] otra pieza grabada en Bombay [19] con múltiples shehnais. [1] El título hace referencia a Guru Vandana , una oración hindú en honor a Dios y al maestro. [109] "Greasy Legs" consta de armonio y Mellotron, [110] incluidas las partes tocadas en la configuración de flauta, órgano y violonchelo de este último instrumento. [29]

George me dijo que le gustaría que jugara en algo, o escribiríamos algo sobre la marcha ... Ya sabes, fue muy experimental y muy divertido. [111]

- Eric Clapton , hablando de su participación en la pista "Ski-ing"

En "Ski-ing", Clapton toca un riff de guitarra basado en blues tratado con un efecto de tono fuzz , [14] sobre un ritmo de rock y un pesado drone de tambura. [112] Si bien Spizer y Everett atribuyen las cuatro partes de la guitarra eléctrica (dos de las cuales fueron grabadas al revés) solo a Clapton, [14] [112] él recuerda que "dejamos esta cosa [en la cinta] y George luego puso la guitarra al revés en eso." [113] Los sonidos de gaviota [14] de las guitarras dan paso a "Gat Kirwani", [65] una pieza india de ritmo rápido con Aashish Khan en sarod, respaldada por sitar y tabla de Misra. [16] El rendimiento se basa enRaga de nombre similar , que Harrison había sugerido que Khan jugara. [29]

"Dream Scene" es una combinación de segmentos que Harrison editó juntos. [88] Junto con "Ski-ing", es la única pista del álbum que combina música india y occidental. [65] La canción consta de tres piezas distintas, la primera de las cuales es una sección meditativa que contiene instrumentación con cambio de fase , como tabla tarang, [106] arpa (swarmandal) y sitar, [114] y canto. [115] [nb 7] La música se transmite a través de bucles de cinta reproducidos hacia atrás mientras las voces se desplazan de un lado a otro a través de la imagen estéreo. [103] Las otras dos piezas incluyen una sección que comprende el piano y las flautas de Barham,[115] seguido de un solo de trompeta, armónica intercalada con una sirena de policía y más bucles de cinta al revés. [82] La canción se desvanece con una voz más lenta sobre el sonido de las campanas de la iglesia. [112] Leng señala que "Dream Scene" se grabó varios meses antes del collage de sonido experimental de Lennon" Revolution 9 ", lanzado en el álbum doble The Beatles . [115] [nb 8]

Lado dos

"Party Seacombe" incluye un acompañamiento de rock que Clayson compara con el estilo de Pink Floyd , [64] y la canción recuerda igualmente el instrumental " Flying " de los Beatles , [103] [116] con el que comparte una estructura de blues de veinte compases. . [112] Grabado con el Remo Four, incluye guitarras solistas afectadas por wah , [112] una de las cuales se asemeja al sonido de una voz humana; [64] tratamiento de cambio de fase en la guitarra acústica rítmica; y batería y percusión adicionales, [82] posiblemente interpretadas por Starr. [16] Redacción de originales de NMEen 2005, Adrian Thrills describió la pista como "Psicodelia caprichosa de los 60 de las incursiones experimentales de George". [117]

Shivkumar Sharma tocando santoor , un instrumento que fue pionero en la música clásica india [118]

Las dos piezas indias "Love Scene" y "Crying" forman otro popurrí, [101] con la primera pista con partes sarod de llamada y respuesta de Khan. [40] La sobregrabación no tenía precedentes en la música india hasta ese momento, [40] y Khan dijo más tarde que estaba "emocionado" con el efecto de "Love Scene", donde los sarods "se tocan entre sí como dos amantes en una romántica estado animico". [54] La pieza resultó de la sugerencia de Barham de que Khan interpretara a Mauj-Khamaj, un raga creado por su abuelo, Allauddin Khan . [29] Descrito por Madinger y Easter como "apropiadamente titulado", [65] "Llorando" contiene los tonos tristes de un tar shehnai.[25] [nb 9]

"Cowboy Music" es una pieza country y occidental que Inglis compara con la música incidental que se escucha típicamente en los westerns estadounidenses de la década de 1940. [41] La actuación incluye guitarra de acero y contribuciones de los Remo Four, junto con Reilly en la armónica. [15] Volviendo al estilo indio, "Fantasy Sequins" combina tar shehnai [25] con el armonio, interpretado por Desad, [82] y una percusión similar a una campana conocida como khas. [66] [nb 10]Esta pista pasa a "On the Bed", aunque Madinger y Easter dicen que el título correcto, tal como apareció en las primeras copias estadounidenses del álbum, debería ser "Glass Box", que es el nombre que se le da a la pieza india que sigue. eso. [120] [nb 11] "On the Bed" se abre con un riff de piano de Harrison, que, en la descripción de Leng, se complementa con "una guitarra de acero espacial y una fuga de contramelodías de fliscorno, agregadas por Barham". [115] La canción incluye el acompañamiento de Remo Four y Big Jim Sullivan en el bajo. [82] Harrison sobregrabó la parte de guitarra de acero similar a un sitar. [29]

Un armonio indio encapsulado de tres octavas

"Glass Box" es "un raga indio de alta velocidad ", según Spizer, [82] con Indranil Bhattacharya en el sitar. [16] Everett describe "Wonderwall to Be Here" como una melodía "basada en una progresión de modo menor I- ♭ VII- ♭ VI-V, con el estilo de variaciones liberacianas en ' While My Guitar Gently Weeps '". [112] La actuación está dirigida por Ashton, al piano, [115] y también incluye instrumentación como órgano, guitarra acústica, batería y percusión. [82]Leng ve la pieza como el "mejor trabajo colectivo" de la banda sonora, y agrega: "Esta música conmovedora encajaba muy bien con la escena que cubría: un pasaje mudo en el que la lujuria implícita del académico envejecido se convierte en compasión por Jane Birkin. personaje], cuyo intento de suicidio es testigo ... La melodía de Harrison era muy empática con la primera aparición del sentimiento humano en la película ". [115]

El álbum se cierra con "Singing Om", en el que una voz india masculina canta el término sagrado Om [121] sobre un acompañamiento musical de armonio [122] y bansuri. [82] La pieza es un ejemplo temprano de Harrison mezclando el canto védico con la armonía occidental, [115] un concepto que exploró más a fondo en sus producciones de 1969-70 para el Templo de Radha Krishna , y también en sus canciones posteriores a los Beatles como " Mi dulce señor "y" Esperando por todos ustedes ". [123]

Estreno de película y secuelas

Harrison asistió al estreno mundial de Wonderwall , celebrado en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 1968, [124] acompañado por su esposa Pattie Boyd , [125] Starr [126] y Birkin. [19] Aunque esperaba que los productores de la película compraran los derechos de la banda sonora y emitieran el álbum de forma independiente, se negaron a hacerlo, [35] lo que llevó a Massot a sugerir que Harrison lo publicara en el nuevo sello de los Beatles, Apple Records . [127] Wonderwall Music, por lo tanto, se convirtió en el primer lanzamiento de un álbum de Apple, [35] así como el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles.[46]

Inglis escribe que Massot quedó impresionado con "la precisión con la que [la música de Harrison] ilustró y realzó las imágenes en la pantalla". [41] Massot le pidió a Harrison que proporcionara la banda sonora de una nueva película que él había escrito, Zachariah , [50] un western que finalmente fue hecho por el director George Englund y lanzado en 1970. [128] [nb 12] Aunque Harrison se negó, él más tarde suministró música incidental para Little Malcolm (1974), [130] una película que produjo bajo la égida de Apple Films , [131] antes de contribuir a las bandas sonoras de sus HandMade Films.producciones en la década de 1980, incluidas Time Bandits y Shanghai Surprise . [132]

Junto con "The Inner Light", el proyecto Wonderwall marcó el final de la fase musical abiertamente india de Harrison. [43] [133] [134] Después de filmar sus escenas para el documental Raga de Shankar en Los Ángeles, en junio de 1968, [135] decidió abandonar sus estudios de sitar y volver a su primer instrumento, la guitarra. [136] [137] En una entrevista para promocionar su fichaje por Apple, Jackie Lomax , en septiembre, Harrison dijo que, aunque Wonderwall Music representaba un estilo de música del que había pasado en los últimos meses, "todavía me gusta [el álbum]. Sigo pensando que es muy bueno ". [138]Más tarde citó las sesiones de Bombay para Wonderwall como inspiración para sus colaboraciones de 1974 con Shankar [139] , a saber, el Festival de Música de la India y su posterior gira por Norteamérica . [140] Ambos proyectos contaron con músicos indios con los que Harrison trabajó por primera vez en enero de 1968. [141]

Carátula del álbum

Bueno, recuerdo esa pared, ese ladrillo ... Bob Gill y yo nunca recuperamos nuestra compatibilidad, pero el ladrillo tenía que desaparecer. ¿Teníamos razón? sí. [36]

- Derek Taylor , recordando las dificultades con el artista Bob Gill por la alteración de Harrison en el diseño de su portada.

Apple encargó al artista estadounidense Bob Gill que produjera una pintura para la portada de Wonderwall Music . Gill recuerda que asistió por primera vez a una reunión en la sede de la compañía, donde los cuatro Beatles enfatizaron la importancia del álbum para su nuevo sello discográfico y describieron el concepto detrás de la película. [29] Gill pintó un cuadro al estilo del surrealista belga René Magritte , que muestra a un hombre vestido formalmente "separado por una enorme pared de ladrillos rojos de un grupo de doncellas indias felices bañándose", escribe Spizer. [142] El ejecutivo de Apple Derek Taylor , a quien Harrison había invitado para ayudar a dirigir el sello discográfico de los Beatles a principios de 1968, [143]Más tarde escribió sobre la sumisión de Gill: "Era una pintura bonita, pero perdió la esencia de la esperanza". [36] Para disgusto de Gill, Harrison solicitó que se quitara un ladrillo de la pared, porque consideró importante "darle una oportunidad al tipo del otro lado, al igual que el personaje de Jack MacGowran tuvo una oportunidad [en la película]". . [36]

Contraportada de Wonderwall Music , que muestra una parte del Muro de Berlín

Junto con Gill, John Kelly y Alan Aldridge fueron acreditados por diseñar la obra de arte del álbum. [49] Para la contraportada del LP, Harrison eligió una foto de parte del Muro de Berlín , una imagen de archivo de la agencia fotográfica Camera Press, que Kelly y Aldridge luego manipularon y reflejaron para representar una esquina. [82] Taylor describe el resultado como innovador para su época, con la pared hecha para parecer "orgullosa y afilada como la proa de un transatlántico". [36] La manga se diseñó de modo que la cara trasera apareciera al revés en relación con la parte delantera. [82]En Estados Unidos, algunas copias del LP tenían la imagen del Muro de Berlín impresa por error en el anverso, lo que lo convirtió en "una portada menos que emocionante, sin duda", en opinión de Madinger y Easter. [50]

La carátula del LP incluía una fotografía en blanco y negro de Harrison tomada por Astrid Kirchherr , [35] amiga desde la primera residencia de los Beatles en Hamburgo, Alemania , en 1960. [144] Clayson cita la participación de Kirchherr como un ejemplo de Harrison. esfuerzos para asegurar que los amigos de los años anteriores a la fama de los Beatles fueran incluidos en la empresa de Apple. [145]

Liberar

Apple Records originalmente programó el lanzamiento para finales de agosto de 1968 para que coincidiera con el lanzamiento del sello, [102] que estuvo marcado por el lanzamiento altamente publicitado de sus sencillos "First Four". [146] [nb 13] Como resultado, partes de "Ski-ing", "Cowboy Music" y "Wonderwall to Be Here" se incluyeron en Apple , una película de diez minutos [149] diseñada para promocionar el nuevo sello en distribuidor de conferencias de ventas internacionales de EMI. [50] Retrasado de esta fecha programada, Wonderwall Music apareció en noviembre, unas semanas antes que The Beatles .[35] La fecha de lanzamiento fue el 1 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña (con el número de catálogo de Apple SAPCOR 1).[112] y el 2 de diciembre en Estados Unidos (como Apple ST 3350). [150] La versión mono del álbum solo estaba disponible en el Reino Unido. [102]

La promoción de Wonderwall Music consistió en publicidad impresa, [35] incluido un anuncio de página completa en la edición del 14 de diciembre de la revista Billboard , [151] y un cartel preparado por Apple que superpuso detalles de la pintura de Gill en una foto de Harrison. [152] El impacto comercial del álbum se redujo por su posición inusual de ser la banda sonora de una película que aún no había recibido un lanzamiento general. [3] [nb 14] El álbum no llegó a las listas del Reino Unido, [35] pero se desempeñó sorprendentemente bien en los Estados Unidos. [19] [155] En Billboard 's listados de LPs pop, tuvo una carrera de dieciséis semanas, [156] alcanzando el número 49 durante dos semanas en marzo de 1969. [157] En las listas de Cash Box y Record World de EE. UU. , el álbum alcanzó los números 39 y 33, respectivamente. [14] Wonderwall Music también se ubicó en el top 30 en la lista de álbumes RPM de Canadá [158] y en Alemania Occidental, donde alcanzó el puesto 22. [159] [160]

Reediciones

Después de haber estado agotado desde la década de 1970, [161] Wonderwall Music fue remasterizado y publicado en CD en junio de 1992, [162] como parte de la campaña de Apple para reeditar su catálogo completo. [163] El folleto del CD contenía notas de Taylor, [155] así como fotografías de Wonderwall y una foto de Harrison trabajando con algunos de los músicos indios en 1968. [164]

En noviembre de 1997, Massot comenzó a preparar un montaje del director de Wonderwall , que omitió muchas de las pistas musicales que habían aparecido en la película original pero no en el álbum de la banda sonora, y en su lugar repitió temas como "Ski-ing" y "Cowboy Music". en diferentes puntos de la película. [50] Harrison le suministró a Massot una cinta que contenía varias piezas grabadas para Wonderwall , [165] que llevaron al descubrimiento de "In the First Place" de los Remo Four. [50] Una composición de Manley-Ashton, [98] "In the First Place" fue lanzado como single en enero de 1999 con Harrison acreditado como productor,después de que Massot hubiera incorporado la canción en su nuevo audio para la película.[50] Harrison había tocado en la grabación, [166] pero según un artículo de Martin Lewis , evitó cualquier crédito como intérprete. [155] En marzo de 2014, la banda sonora completa de Harrison estuvo disponible en DVD cuando el corte original de la película se incluyó en la edición de coleccionista Wonderwall de dos discos. [167] [168] [nb 15]

El álbum fue remasterizado nuevamente y reeditado en septiembre de 2014, como parte de la caja de Harrison The Apple Years 1968–75 . [43] [171] El cuadernillo del CD incluye un ensayo en forma de nota del autor Kevin Howlett y una introducción del compositor indio Nitin Sawhney . [172] La reedición agregó tres bonus tracks: el inédito "Almost Shankara", titulado después de un epíteto de la deidad hindú Shiva y basado en un raga tradicional indio; [58] una toma instrumental alternativa de "The Inner Light", que comienza con las instrucciones de Harrison a los músicos de HMV Studios; [173] y "En primer lugar" por los Remo Four ".[174] [175]La serie de reediciones fue supervisada por el hijo de Harrison, Dhani , [172] también compositor de bandas sonoras. [176] En una entrevista con el periodista musical David Fricke , describió Wonderwall Music como su favorito personal de los álbumes solistas de Apple de su padre y "una mezcla de música spaghetti-western , las cosas de Chants of India que mi papá hizo con Ravi, y los mejores monstruos de los Beatles ". [176] Coincidiendo con esta reedición, la película y la banda sonora de Wonderwall fueron el tema de un evento celebrado en el Museo Grammy de Los Ángeles, presentado en parte por el periodista musical y guionista de televisión David Wild.. [177]

Recepción de la crítica

Reseñas contemporáneas

El récord mundial ' revisor s dijo que Wonderwall Music fue un ejemplo de los Beatles comienzan a 'estirarse en sus propias correas separadas' y describió la mezcla de indio y la música occidental como 'de mal humor y bastante'. [178] Según Clayson, Films and Filming le dio una "crítica entusiasta". [19] El escritor de la revista, Gordon Gow, [36] dijo que "la música de Harrison reemplaza el diálogo, volviéndose casi vocal como un organista de cine de los días del silencio". [179] En su reseña para International Times , Barry Miles escribió:

Una descripción e interpretación geniales de cómo se siente otra persona. Sus estados de ánimo, amores, deseos. Una delicada telaraña de música ligera, india, china, impresionista francesa, piano Jingle-jangle, cuerno caliente. La música de los años 20 se produce en todas partes en fragmentos evocadores ... Como Spike Jones y sus City Slickers , solo visto a través de las cortinas de los recuerdos, partes de temas, líneas incompletas. Luego, un tema de los 60, un patrón de colores en movimiento, balanceando los lirios en el estanque. [180]

Miles concluyó describiéndolo como un "registro humano amable". [180] Por el contrario, Melody Maker ' s leer reseña: 'Fuertemente influenciado indio-musical escrito, arreglado y producido por George para la película Mucha de la música deja de tener mucho sentido lejos de las imágenes.'. [1] [181]

Escribiendo en febrero de 1969, Geoffrey Cannon de The Guardian citó Wonderwall Music y proyectos individuales recientes de Lennon y McCartney para Apple como evidencia de que los tres compañeros de banda tenían "ideas musicales que no pueden relacionarse con los Beatles". Añadió: "Al reproducir estos álbumes una y otra vez, la amenaza de la disolución de los Beatles se ha vuelto cada vez más evidente para mí". [182] En su reseña del álbum experimental de 1969 de Harrison, Electronic Sound , Ed Ward de Rolling Stone dijo que Wonderwall Music "muestra claramente" a Harrison como un "músico consumado". [183]

Evaluación retrospectiva

Reseñas profesionales

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música2.5 / 5 estrellas[103]
Cartelera"Vital Reissue" [184]
Mojo3/5 estrellas[185]
MusicHound2/5 [186]
Músico(favorable) [187]
La guía del álbum de Rolling Stone2.5 / 5 estrellas[188]
Sin cortar3/5 estrellas[189]

La revista Musician dijo sobre el lanzamiento del CD de 1992: "De todos los temas esotéricos relacionados con los Beatles, este álbum de la banda sonora de 1968 es uno de los tesoros más selectos ... un tapiz libre de música y sonido ... [y] un viaje mental parecido a un pastiche con una mente propia ". [187] de la cartelera ' revisor s clasificación de una 'reedición Vital'(que significa un re-lanzamiento o compilación que merece 'interés artístico, archivo, y comercial especial') y describió el álbum como "a menudo encantador secuencia de 19 temas armoniosas y poemas de tono "y un" regalo intrigante ". [184]

Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore describió Wonderwall Music como "la banda sonora de una película rara vez vista, aunque la música de Harrison era inventiva y el álbum sigue siendo uno de sus mejores trabajos". [190] En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , sin embargo, Mac Randall le dio al lanzamiento dos estrellas y media (de cinco) y lo agrupó con Electronic Sound como "interesante, aunque solo para fanáticos establecidos ". [188] En una evaluación de 2011 de Mojo , John Harris dijo que era "tan sutilmente inventivo como cabría esperar, aunque difícilmente obligatorio". [185] [nb 16]

[En conjunto], es una mezcla fascinante, aunque musicalmente esbelta, de sonidos de Oriente y Occidente, todo casualmente yuxtapuesto o superpuesto sin ninguna preocupación en el mundo ... Como esto y el segundo lanzamiento experimental de Harrison, Electronic Sound , sin duda lo demostraron, encasillando esto Beatle era algo peligroso. [36]

- El crítico de AllMusic Richard Ginell

En enero de 2012, Bryan Bierman de Magnet presentó Wonderwall Music en la serie "Hidden Gems" de la revista, lamentando que "el álbum se haya convertido en una oscura pieza de trivia de los Beatles en lugar de lo que es: un experimento fascinante de una de las figuras más interesantes de la música popular . " Bierman escribió que, si bien los Beatles tenían un papel familiar como pioneros en los nuevos desarrollos de la música rock, el álbum mostraba a Harrison rompiendo y "creando sonidos frescos y únicos" por su cuenta. [18] En febrero de 2011, el sitio web Death and Taxes identificó de manera similar el álbum como una de las dos "Forgotten Solo Gems" de Harrison, junto con Electronic Sound . [114] [nb 17]

Richard Williams , en su reseña de la remasterización de Uncut de 2014 Apple Years , escribe que Wonderwall Music representa "un diagrama en despiece de un álbum de los Beatles", que incluye "[d] reamy ragas en miniatura", "un pub con las rodillas hacia arriba estrellado por una banda de Dixieland (' Drilling A Home ') "y" los huesos de las primeras canciones de acid-rock (' Red Lady Too 'y' Party Seacombe ') ". Williams describe el álbum como "un regalo de principio a fin" que ofrece "un optimismo inocente que siempre valdrá la pena escuchar". [192] Graham Reid, crítico del New Zealand Herald. considera que "Dream Scene" es ", con mucho, la pieza más psicodélica y original de cualquier Beatle hasta ese momento", y agrega que "hacia el final casi se puede anticipar la llegada de Revolution 9 de Lennon". Reid describe el álbum como, de diversas formas, "peculiar y fantástico" y "uno de los álbumes en solitario más interesantes y valientemente diferentes de [Harrison]". [193] En una reseña de Uncut ' s última guía Música tema en Harrison, Jon Dale describe Wonderwall Musiccomo "una cautivadora y encantadora instantánea de un momento en el tiempo". Dice que, en respuesta a las restricciones de la banda sonora, Harrison abrevia hábilmente la forma raga india, "capturando de alguna manera una esencia y condensándola en lo fugaz, lo elemental", mientras presenta de manera similar el experimentalismo occidental "envuelto en un guante de terciopelo". [1]

Valoración de los biógrafos

El autor Robert Rodríguez escribe que, aunque la brevedad de cada selección permitió pocas oportunidades de progresión más allá de un motivo básico, "sonoramente, el rango explorado incluso dentro de las señales occidentales fue asombroso". Y añade: "Los cortes indios también eran muy variados estilísticamente, mostrando a los oyentes de mente abierta que había más en la música del país que cítaras vibrantes y tablas golpeando". [35] Simon Leng considera que Wonderwall Music es "un compañero en espíritu" de las conversaciones conmigo mismo de Bill Evans ., debido a la duplicación del instrumento principal en algunas de las piezas indias; comenta sobre la importancia de la grabación de Harrison en la India en enero de 1968: "Ahora había tres Beatles que tenían visiones artísticas firmes. El grupo se estaba desmoronando en serio". [194] Leng elogia "Dream Scene" en particular, describiéndola como un "viaje de ácido musical" que "compite con cualquier cosa en Sgt. Pepper por su efecto de asombro". [115]

Ian Inglis ve Wonderwall Music como "una colección variada y segura de música que ... complementa perfectamente la yuxtaposición de lo exótico y lo ordinario que representa la película de Massot". Entre las selecciones que destaca por trascender su papel en la banda sonora, Inglis describe "Microbes" como "un hermoso ejemplo de la capacidad de Harrison para crear paisajes sonoros desolados, tristes y anhelantes" y "Greasy Legs" como "una composición delicada y encantadora". [41] Inglis concluye del álbum debut en solitario de Harrison: "proporciona un resumen fascinante de la miríada de patrones de actividad musical cuyas fusiones estimularon el crecimiento de escenas psicodélicas, underground y progresivas a finales de la década de 1960,y es un momento clave en el desarrollo de sus preparativos para la vida después de los Beatles ".[116]

Influencia cultural y legado

Según Dale, como el primer lanzamiento en solitario de un miembro de la banda, Wonderwall Music es ampliamente visto como "el Marco Polo de los álbumes en solitario de los Beatle", sin embargo, su verdadera importancia histórica radica en su posición como "uno de los primeros discos en realmente llevar la música clásica india al pop y al rock, a través de toda la narrativa de un álbum ". [1] Shambhu Das, quien posteriormente se convirtió en profesor y embajador de la música india en Canadá, reconoce que el álbum ayudó a inspirar la fusión Indo-jazz . [195] El compositor estadounidense de bandas sonoras Quincy Jones lo describió una vez como "la mejor banda sonora que había escuchado", según recuerda Massot al presentador de BBC Radio.Spencer Leigh . [196] [nb 18]

Leng le da crédito a Wonderwall Music por haber establecido a Harrison como "un pionero en la fusión de música global", [198] y Madinger y Easter de manera similar lo ven como "un ejemplo temprano de lo que eventualmente se conocería como ' World Music ': la mezcla de música occidental. con otros tipos de todo el mundo ". [17] En su libro The Dawn of Indian Music in the West , Peter Lavezzoli describe el álbum como "un encantador popurrí de sonidos indios y occidentales"; considera a Harrison como una figura principal en la introducción de la música india al público occidental, junto con Yehudi Menuhin y John Coltrane , y lo agrupa con Paul Simon ,Peter Gabriel y Mickey Hart como los músicos de rock más responsables de popularizar las músicas del mundo. [199] Escribiendo para Mojo en 2011, Michael Simmons describió Wonderwall Music como una "mezcla innovadora de Bombay y Londres", [200] mientras que Kevin Howlett comenta en su ensayo de 2014 que la decisión de Harrison de "viajar a la fuente" y Grabar profesionalmente música no occidental "no tenía precedentes para un músico pop". [54] Graeme Thomson, escribiendo en The Guardian en marzo de 2017, llamó a Wonderwall Music "un cruce de músicas del mundo antes de que existiera tal noción". [63]

Clayson dice que la influencia del álbum fue evidente en actos de Britpop de mediados de la década de 1990 como Oasis , Supergrass y Ocean Color Scene . [201] De estas bandas, Oasis tomó el título de su éxito internacional " Wonderwall " del álbum de Harrison. [202] [nb 19] Al igual que Clayson, [204] periodista musical Chris Ingham ve el ejemplo más obvio de Wonderwall Music ' legado s en el raga roca sonido de Kula Shaker , [205] que también adoptó influencias líricas de la obra de Harrison. [206] [207]El sencillo de 1996 de la banda " Govinda " era una versión de una canción producida por Harrison por Radha Krishna Temple, y su cara B, "Gokula", usaba un riff de guitarra idéntico al de "Ski-ing", [204] resultando en un crédito de co-escritura para Harrison. [208]

Listado de pistas

Todas las selecciones escritas por George Harrison , excepto donde se indique.

Lanzamiento original

Lado uno

  1. "Microbios" - 3:42
  2. "Red Lady Too" - 1:56
  3. "Tabla y Pakavaj" - 1:05
  4. "En el parque" - 4:08
  5. "Perforando una casa" - 3:08
  6. "Guru Vandana" - 1:05
  7. "Piernas grasientas" - 1:28
  8. "Esquiando" - 1:50
  9. "Gat Kirwani" - 1:15
  10. " Escena del sueño " - 5:26

Lado dos

  1. "Party Seacombe" - 4:34
  2. "Escena de amor" - 4:17
  3. "Llorando" - 1:15
  4. "Música de vaquero" - 1:29
  5. "Lentejuelas de fantasía" - 1:50
  6. "En la cama" - 2:22
  7. "Caja de cristal" - 1:05
  8. "Wonderwall estará aquí" - 1:25
  9. "Cantando Om" - 1:54

Reedición de 2014

Pistas 1 a 19 según el lanzamiento original, con las siguientes pistas adicionales:

  2. " In the First Place " (Colin Manley, Tony Ashton ; interpretado por los Remo Four ) - 3:17
  3. "Casi Shankara" - 5:00
  4. " La luz interior " (toma alternativa, instrumental) - 3:43

Personal

  • George Harrison - piano, Mellotron , guitarras eléctricas y acústicas, loops de cinta , arreglos musicales
  • John Barham - piano, fliscorno , armonio , arreglo orquestal
  • Tony Ashton - violonchelo , órgano, melotrón, piano, armonio
  • Colin Manley - guitarras eléctricas y acústicas, guitarra de acero
  • Philip Rogers - bajo
  • Roy Dyke - batería
  • Tommy Reilly - armónica
  • Eric Clapton - guitarra eléctrica
  • Ringo Starr - batería
  • Big Jim Sullivan - bajo
  • Aashish Khan - sarod
  • Mahapurush Misra - tabla , pakhavaj
  • Sharad Kumar - shehnai
  • Hanuman Jadev - shehnai
  • Shambhu Das - sitar
  • Indranil Bhattacharya - sitar
  • Shankar Ghosh - tabla
  • Chandrashekhar Naringrekar - surbahar
  • Shivkumar Sharma - santoor
  • SR Kenkare - bansuri
  • Vinayak Vora - tar shehnai
  • Rijram Desad - armonio, tabla tarang

Gráficos

Gráfico (1968-1969)Posición
50 álbumes principales de RPM canadienses [158]39
Mejores LP de Billboard de EE. UU. [209]49
Los 100 mejores álbumes de Cash Box de EE. UU. [210]39
Mejores LPs mundiales de récords de EE . UU. [211]33
Hit-Parade del LP Musikmarkt de Alemania Occidental [159]22

Ver también

  • Raga
  • Familia y amigos de Shankar

Notas

  1. ^ Lassesiones de Wonderwall fueron oficialmente las primeras de Harrison como productor, aunque había dirigido la grabación de "Love You To" y "Within You Without You" entre 1966 y 1967 con una participación mínima de Martin y los otros Beatles. [46]
  2. ^ Según Madinger y Easter, además de la mayor parte de lo que aparece en el álbum, lapelícula Wonderwall contenía diecinueve de las "pistas y pistas musicales de Harrison ... que van desde diez segundos hasta un par de minutos de duración" que se omitieron de el álbum de la banda sonora. [50]
  3. ↑ Protegido de Shankar, Das había manejado gran parte de la matrícula del sitar de Harrison durante la visita de este último a la India a finales de 1966. [70] [71] Harrison envió un telegrama a Das el 29 de diciembre de 1967, solicitando "2 o 3 shanhai 3 sitar y uno dha shanhai "para lassesiones de Wonderwall . [72]
  4. ↑ Un instrumento de percusión melódica , la tabla tarang consta de entre diez y dieciséis tambores de mano afinados individualmente, específicamente la variedad de agudos dayan de la tabla, [76] que se colocan en un semicírculo alrededor del jugador. [77]
  5. ↑ The Fool fueron los diseñadores preferidos de los Beatles entre 1967 y 1968. [84] Además de realizar asignaciones individuales para Harrison y Lennon, [85] pintaron un mural de tres pisos en la pared exterior de la nueva empresa minorista de la banda, Apple Boutique , [86] en Baker Street , Londres. [87]
  6. ^ Entre las diferencias en Wonderwall Music mono, se utilizaron fundidos más cortos en algunas de las pistas. A "Red Lady Too" se le dio un desvanecimiento ligeramente más largo, en relación con la mezcla estéreo, junto con un pesadotratamiento de flanger en una de las partes del piano. [89]
  7. ^ Harrison obtuvo las voces de la biblioteca de sonidos de EMI en Abbey Road. [29]
  8. ^ Madinger y Easter comentan de manera similar que la contribución de Harrison a "Revolution 9" "puede haber sido subestimada en retrospectiva después de escuchar esto". [sesenta y cinco]
  9. ↑ En 1981, Harrison usó parte de esta grabación de "Crying" al final de " Save the World ", [25] la canción de cierre de su álbum Somewhere in England . [119]
  10. ↑ Según el autor John Winn, "Fantasy Sequins" fue la canción en la que se estaba trabajando cuando los equipos de la BBC y Reuters filmaron la sesión del 10 de enero. Winn cita la alineación de músicos que se ven en el metraje silencioso existente y el hecho de que las imágenes visuales coinciden con la progresión escuchada en la canción lanzada. [66]
  11. ↑ Madinger y Easter señalan que después de ver lapelícula Wonderwall , se vuelve "muy evidente cuál debería ser el título de cada pista", dado el contexto en el que aparecen las dos canciones. [120] Aunque el orden era correcto en las copias estadounidenses, este último tituló erróneamente "Cowboy Music" como "Cowboy Museum" en la lista de canciones. [65] [74]
  12. ↑ Según Massot, le escribió a Zachariah después de unirse a Harrison en Rishikesh y verlo involucrado en "una especie de duelo de meditación con Lennon para ver quién era el personaje más fuerte". [129]
  13. ^ Además de " Hey Jude " de los Beatles, estos cuatro sencillos incluían el debut de Lomax, " Sour Milk Sea ", escrito y producido por Harrison. [147] [148]
  14. ↑ Después del festival de Cannes, los productores no pudieron asegurar una amplia distribución de la película, [99] que tuvo una breveexhibición enLondres [3] después de su estreno en el CineCenta en Leicester Square en enero de 1969. [153] En Estados Unidos, Wonderwall se proyectó públicamente por primera vez en un festival de cine de la década de 1960 en Hollywood en junio de 1999. [154]
  15. ^ Partes de "Ski-ing" y "Party Seacombe" aparecen en eldocumental de 2011 de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World , [169] durante el cual Clapton y Birkin discuten su participación en el proyecto. [170]
  16. ^ Rolling Stone incluyó el álbum en su lista de 2015 titulada "20 Terrible Debut Albums by Great Artists". Keith Harris dijo que las selecciones indias "redujeron una tradición compleja a una colección de sonidos de fondo de moda" y concluyó: "Lo mejor que se puede decir sobre Wonderwall Music es que probablemente es más significativo históricamente que el LP de tonterías experimentales que lanzó John Lennon. un mes después [ Two Virgins ] ". [191]
  17. ↑ Entre los aspectos más destacados, DJ Pangburn citó a "Red Lady Too" como indicativo de que Harrison era "el igual psicodélico de Lennon", y "Drilling a Home" como revelador de que es "un musicólogo astuto e intérprete moderno, superando incluso McCartney ". Pangburn dijo que "Greasy Legs" podría pertenecer igualmente a unapelícula de Wes Anderson o a un álbum de Boards of Canada . [114]
  18. ^ Por su parte, Harrison desdeñó la música occidental en el álbum; en la década de 1980 se refirió a ella como "un montón de cosas horribles de mellotron y una sirena de policía". [197]
  19. ↑ En una entrevista de 2001, Massot dijo que su decisión de relanzar Wonderwall a fines de la década de 1990 se debió al interés generado por la exitosa canción de Oasis. [203]

Referencias

  1. ^ a b c d e Jon Dale, "George Solo: Wonderwall Music", Guía musical definitiva sin cortes: George Harrison , TI Media (Londres, 2018), págs. 38–39.
  2. ^ Schaffner, La invasión británica , p. 301.
  3. ↑ a b c Clayson, pág. 234.
  4. ^ Greene, pág. 91.
  5. ^ Inglis, págs.16, 17.
  6. ^ Schaffner, The Beatles Forever , págs.63, 66.
  7. ^ Ingham, pág. 55.
  8. ^ a b c d Leng, pág. 47.
  9. ^ MacDonald, págs. 209, 236, 240.
  10. ^ Will Hermes, "George Harrison 1943-2001" , Spin , febrero de 2002, p. 22 (consultado el 12 de mayo de 2017).
  11. ^ Los editores de Rolling Stone , p. 36.
  12. ^ Nick Jones, "Beatle George y dónde está", Melody Maker , 16 de diciembre de 1967, págs. 8–9; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  13. ^ Steve Rabey, "George Harrison, 'Living in the Material World'" , The Huffington Post , 9 de octubre de 2011 (versión archivada recuperada el 12 de mayo de 2017).
  14. ^ a b c d e f g h i j Spizer, pág. 206.
  15. ^ a b c Howlett, pág. 12.
  16. ↑ a b c d e f g Lavezzoli, pág. 182.
  17. ^ a b c d e f g Madinger y Pascua, p. 419.
  18. ↑ a b c Bryan Bierman, "Hidden Gems: 'Wonderwall Music' de George Harrison" , Magnet , 5 de enero de 2012 (versión archivada obtenida el 25 de mayo de 2017).
  19. ↑ a b c d e f g h Alan Clayson, "Off the Wall", en Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution , p. 50.
  20. ^ Howlett, págs.5, 12.
  21. ^ a b Leng, pág. 48.
  22. ↑ a b c George Harrison, en The Beatles, p. 280.
  23. ^ MacDonald, págs.164, 172, 194, 215.
  24. ^ Lavezzoli, págs. 175, 178, 182, 183.
  25. ↑ a b c d e Timothy White, "George Harrison - Reconsidered", Músico , noviembre de 1987, p. 56.
  26. ^ Lavezzoli, pág. 32.
  27. ^ Colaboraciones , p. 47.
  28. ^ Winn, pág. 116.
  29. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Matt Hurwitz, "Wonderwall Music" , georgeharrison.com (versión archivada recuperada el 1 de febrero de 2021).
  30. ^ Leng, págs.26, 49.
  31. ^ Lavezzoli, págs. 32-33.
  32. ^ MacDonald, págs.172, 215.
  33. ^ Lavezzoli, págs.176, 178.
  34. ↑ World Music: The Rough Guide , p. 102.
  35. ^ a b c d e f g h i j Rodríguez, pág. 9.
  36. ^ a b c d e f g h Notas de Derek Taylor, Wonderwall Music CD ( Apple Records / EMI , 1992; producido por George Harrison).
  37. ^ Richie Unterberger, "The Beatles Yellow Submarine " , AllMusic (versión archivada recuperada el 24 de febrero de 2021).
  38. ^ Los editores de Rolling Stone , p. 174.
  39. ^ Leng, págs.32, 50.
  40. ^ a b c d e f Leng, pág. 49.
  41. ↑ a b c d e Inglis, pág. 17.
  42. ↑ a b Leng, págs. 49–50.
  43. ↑ a b c Mat Snow, "George Harrison: Quiet Storm", Mojo , noviembre de 2014, p. 69.
  44. ^ Lavezzoli, págs.62, 180, 182.
  45. ^ Leng, págs.26, 27.
  46. ↑ a b Ingham, pág. 154.
  47. ^ a b c d e f g h Everett, pág. 151.
  48. ^ Miles, pág. 283.
  49. ^ a b c d Harry, pág. 393.
  50. ^ a b c d e f g h i j k Madinger y Pascua, p. 420.
  51. ↑ a b c d e Castleman y Podrazik, p. 198.
  52. ^ Lavezzoli, págs.66, 182.
  53. ^ Leng, pág. 34fn.
  54. ^ a b c Howlett, pág. 8.
  55. ^ Spizer, págs.206, 207.
  56. ^ Clayson, págs.82, 235.
  57. ^ Miles, pág. 173.
  58. ^ a b c Howlett, pág. 10.
  59. ^ Rodríguez, p. 71.
  60. ^ Rodríguez, págs. 71-72.
  61. ^ Everett, págs. 152, 305–06.
  62. ^ Rodríguez, págs.9, 71.
  63. ↑ a b Graeme Thomson, "Macca's banjo, Mellotron and a Monkee: The story of George Harrison's Wonderwall Music" , The Guardian , 24 de marzo de 2017 (versión archivada recuperada el 26 de mayo de 2017).
  64. ↑ a b c d e Clayson, pág. 235.
  65. ^ a b c d e f g h Madinger y Pascua, p. 421.
  66. ↑ a b c Winn, pág. 149.
  67. ^ Clayson, págs.206, 235.
  68. ^ Harry, pág. 61.
  69. ^ Howlett, págs.8, 10.
  70. ^ Clayson, pág. 206.
  71. ^ Geoffrey Clarfield, "Lo suficientemente bueno para enseñar a los Beatles, pero no para grabar" , National Post , 15 de noviembre de 2010 (versión archivada recuperada el 14 de mayo de 2021).
  72. ^ Telegrama a Shambhu Das, en The Beatles, p. 280.
  73. ^ a b c Créditos del álbum, Wonderwall Music CD ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison).
  74. ^ a b c Wonderwall Music LP ( Apple ST 3350, 1968; producido por George Harrison).
  75. ^ Colaboraciones , p. 44.
  76. ^ Lavezzoli, págs.3, 24.
  77. ^ Gabriele Stiller-Kern, "Kamalesh Maitra: El último maestro de tabla taranga" , culturebase.net, 2007 (versión archivada recuperada el 6 de octubre de 2014).
  78. ↑ a b MacDonald, pág. 240.
  79. ^ Lavezzoli, pág. 183.
  80. ^ Miles, pág. 291.
  81. ↑ a b Winn, pág. 145.
  82. ^ a b c d e f g h i j Spizer, pág. 207.
  83. ^ Everett, págs.145, 151, 307.
  84. ^ Clayson, págs.211, 238.
  85. ^ Howlett, pág. 13.
  86. ^ MacDonald, pág. 238fn.
  87. ^ Doggett, pág. 30.
  88. ↑ a b Madinger & Eater, págs. 419-20.
  89. ^ Madinger y Pascua, págs. 420-22.
  90. ^ Mark Paytress, "Un pasaje a la India", en Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution , p. 12.
  91. ^ Miles, pág. 293.
  92. ^ "Cronología: 1 de enero - 3 de febrero de 1968", en Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution , p. 19.
  93. ^ Winn, pág. 156.
  94. ^ Harry, págs.82, 353.
  95. ^ Tillery, p. 63.
  96. ↑ Schaffner, The Beatles Forever , p. 95.
  97. ^ Richie Unterberger, "The Remo Four 'In the First Place'" , AllMusic (versión archivada recuperada el 20 de noviembre de 2016).
  98. ↑ a b Winn, pág. 143.
  99. ^ a b c d Tom Fritsche, "El mundo salvaje de la música de WONDERWALL" , The Huffington Post , 20 de octubre de 2016 (versión archivada consultada el 6 de julio de 2017).
  100. ^ Madinger y Pascua, págs.420, 421.
  101. ↑ a b Castleman y Podrazik, p. 69.
  102. ^ a b c Spizer, pág. 205.
  103. ^ a b c d Richard S. Ginell, "George Harrison Wonderwall Music " , AllMusic (versión archivada recuperada el 14 de septiembre de 2014).
  104. ^ Lavezzoli, págs.26, 182.
  105. ^ Leng, págs. 48 y siguientes, 49–50.
  106. ↑ a b Spizer, págs. 206–07.
  107. ↑ World Music: The Rough Guide , p. 73.
  108. ^ Lavezzoli, págs. 36-37, 182.
  109. ^ Allison, pág. 143.
  110. ^ Everett, págs. 151–52.
  111. ^ Entrevista a Eric Clapton, en George Harrison: Living in the Material World , Disco 1; El evento ocurre entre el 1.21.06 y el 1.21.19.
  112. ↑ a b c d e f g Everett, pág. 152.
  113. ^ Entrevista a Eric Clapton, en George Harrison: Living in the Material World , Disco 1; El evento ocurre entre 1.21.12 y 1.21.16.
  114. ^ a b c D.J. Pangburn, "George Harrison: Forgotten Solo Gems" , Death and Taxes , 25 de febrero de 2011 (versión de archivo recuperada el 17 de noviembre de 2017).
  115. ^ a b c d e f g h Leng, pág. 50.
  116. ↑ a b Inglis, pág. 18.
  117. ^ Chris Hunt (ed.), NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970-1980 , IPC Ignite! (Londres, 2005), pág. 23.
  118. ↑ World Music: The Rough Guide , págs.69, 73, 78.
  119. ^ Leng, pág. 226.
  120. ↑ a b Madinger y Pascua, p. 422.
  121. ^ Allison, pág. 122.
  122. ^ Leng, pág. 305.
  123. ^ Allison, págs.122, 143, 144.
  124. ^ Miles, pág. 298.
  125. ^ "Cronología: 16 de mayo - 19 de junio de 1968", en Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution , p. 32.
  126. ^ Winn, pág. 146.
  127. ^ Spizer, págs.205, 206.
  128. ↑ Clarke Fountain, " Zachariah (1970)" , AllMovie (versión archivada recuperada el 13 de mayo de 2017).
  129. ^ Joe Massot, "Crisis de identidad", Mojo , octubre de 1996, p. 146.
  130. ^ Simmons, pág. 85.
  131. ^ Badman, págs.90, 150.
  132. ^ Inglis, págs.83, 86.
  133. ^ Schaffner, The Beatles Forever , págs.95, 111, 115.
  134. ^ Inglis, págs. 11-12.
  135. ^ Miles, pág. 300.
  136. ^ Lavezzoli, págs. 184-1885.
  137. ^ Leng, pág. 36.
  138. ^ Alan Smith, "George Is a Rocker Again!", NME , 21 de septiembre de 1968, p. 3.
  139. ^ Harrison, pág. 302.
  140. ^ Lavezzoli, págs. 195–96.
  141. ^ Leng, pág. 48fn.
  142. ^ Spizer, págs.205, 207.
  143. ^ Doggett, pág. 31.
  144. ^ Clayson, págs. 76–77, 238.
  145. ^ Clayson, págs. 237–38.
  146. ^ Schaffner, The Beatles Forever , págs. 110-11.
  147. ^ Miles, pág. 307.
  148. ^ Schaffner, The Beatles Forever , p. 110.
  149. ^ Winn, págs. 177–78.
  150. ^ Castleman y Podrazik, p. 68.
  151. ^ Anuncio comercial de Apple , Billboard , 14 de diciembre de 1968, p. 17.
  152. ^ Spizer, págs.204, 205.
  153. ^ Miles, pág. 329.
  154. ^ Tillery, p. 167.
  155. ↑ a b c Martin Lewis, "The Story of 'In the First Place'" , Abbeyrd's Beatle Page (versión archivada desde el 16 de julio de 2012; consultado el 30 de mayo de 2017).
  156. ^ Schaffner, The Beatles Forever , p. 133.
  157. ^ Castleman y Podrazik, p. 360.
  158. ^ a b " RPM Top 50 Albums, 24 de febrero de 1969" , Library and Archives Canada (versión archivada recuperada el 22 de febrero de 2017).
  159. ^ a b "Álbum - George Harrison, Wonderwall Music" , charts.de (versión archivada recuperada el 14 de julio de 2014).
  160. ^ "Musik-Charts durchsuchen"> Ingrese el nombre del álbum; seleccione "Deutsche Album-charts" , Charts Surfer (versión archivada recuperada el 4 de marzo de 2017).
  161. ^ Schaffner, The Beatles Forever , págs. 111, 212.
  162. ^ Madinger y Pascua, págs.420, 633.
  163. ^ Badman, pág. 481.
  164. ^ Madinger y Pascua, págs.420, 422.
  165. ^ Harry, pág. 237.
  166. ^ Bill Harry, "Colin Manley" , triumphpc.com/ Mersey Beat (versión archivada recuperada el 30 de junio de 2014).
  167. ^ "Edición de coleccionista de 'Wonderwall', película de 1968 con puntuación de George Harrison, que se lanzará en DVD y Blu-ray" , ABC News Radio , 17 de febrero de 2014 (versión archivada recuperada el 27 de diciembre de 2017).
  168. ^ Glenn Erickson, "Savant Blu-ray Review: Wonderwall" , DVD Talk , 2 de abril de 2014 (versión archivada recuperada el 29 de mayo de 2017).
  169. ^ Créditos finales, George Harrison: Living in the Material World , Disco 2.
  170. ^ Entrevistas de Eric Clapton y Jane Birkin, en George Harrison: Living in the Material World , Disco 1; El evento ocurre entre 1.20.46 y 1.22.37.
  171. ^ Joe Marchese, "Review: The George Harrison Remasters - 'The Apple Years 1968-1975'" , The Second Disc , 23 de septiembre de 2014 (versión archivada recuperada el 4 de abril de 2016).
  172. ^ a b "Announcing The Apple Years 1968-75 Box set - Publicado el 22 de septiembre" , georgeharrison.com, 2 de septiembre de 2014 (versión archivada recuperada el 29 de septiembre de 2014).
  173. ^ Nick DeRiso, "One Track Mind: George Harrison, 'La luz interior (toma alternativa)' de The Apple Years (2014)" , ¡ Algo más! , 19 de septiembre de 2014 (versión archivada recuperada el 26 de junio de 2017).
  174. ^ Kory Grow, "Los primeros seis álbumes de estudio de George Harrison para obtener lujosas reediciones" , rollingstone.com , 2 de septiembre de 2014 (versión archivada recuperada el 23 de octubre de 2017).
  175. ^ Joe Marchese, "Give Me Love: 'Apple Years' de George Harrison se recopilan en un nuevo conjunto de cajas" , The Second Disc , 2 de septiembre de 2014 (versión archivada recuperada el 3 de febrero de 2021).
  176. ↑ a b David Fricke, "Inside George Harrison's Archives: Dhani on His Father's Incredible Vaults" , rollingstone.com , 16 de octubre de 2014 (versión archivada recuperada el 21 de junio de 2017).
  177. ^ "Reel to Reel: Wonderwall & Wonderwall Music" , grammymuseum.org , septiembre de 2014 (versión archivada recuperada el 30 de mayo de 2019).
  178. ^ "Reseñas de álbumes", Record World , 21 de diciembre de 1968, p. 10.
  179. ^ Clayson, págs.235, 477.
  180. ^ a b Barry Miles, "Magic Music, Nova Music y Pink ...", International Times , 15-28 de noviembre de 1968, p. 5.
  181. ^ "Suplemento LP Melody Maker", Melody Maker , 14 de diciembre de 1968, p. 18.
  182. ^ Geoffrey Cannon, "The Beatles: ¿demasiado grande para la banda?", The Guardian , 25 de febrero de 1969; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  183. ^ Edmund O. Ward, "John Lennon & Yoko Ono Life with the Lions / George Harrison Electronic Sound ", Rolling Stone , 9 de agosto de 1969, p. 37.
  184. ^ a b Melinda Newman, Chris Morris y Edward Morris (eds), "Reseñas de álbumes" , Billboard , 18 de julio de 1992, p. 48 (versión archivada recuperada el 24 de marzo de 2017).
  185. ^ a b John Harris, "Cuidado con la oscuridad", Mojo , noviembre de 2011, p. 82.
  186. ^ Graff y Durchholz, p. 529.
  187. ^ a b "Revisión: CD de música de George Harrison Wonderwall ", Músico , diciembre de 1992, p. 98.
  188. ↑ a b Brackett & Hoard, pág. 367.
  189. ^ Nigel Williamson, "Todas las cosas deben pasar: álbumes en solitario post-Beatles de George Harrison", Uncut , febrero de 2002, p. 60.
  190. ^ Los editores de Rolling Stone , p. 39.
  191. ^ Keith Harris, "20 Terrible Debut Albums by Great Artists"> "George Harrison, 'Wonderwall Music' (1968)" , rollingstone.com , 18 de noviembre de 2015 (versión archivada recuperada el 27 de mayo de 2017).
  192. ^ Richard Williams, "George Harrison The Apple Years 1968-75 ", Sin cortar , noviembre de 2014, p. 93.
  193. ↑ Graham Reid, "George Harrison Revisited, Part One (2014): The dark horse running out of the gate" , En otra parte , 24 de octubre de 2014 (versión archivada recuperada el 17 de febrero de 2021).
  194. ^ Leng, págs.33, 49.
  195. ^ Geoffrey Clarfield, "Un maharajá de la música" , National Post , 15 de noviembre de 2010, p. A12 (versión archivada recuperada).
  196. ^ Spencer Leigh, "Talking George Harrison" , britishbeatlesfanclub.co.uk, 29 de diciembre de 2011 (versión archivada obtenida el 15 de julio de 2014).
  197. ^ Clayson, págs. 234–35.
  198. ^ Leng, pág. 51.
  199. ^ Lavezzoli, págs. 81, 172–73, 182.
  200. ^ Simmons, pág. 80.
  201. ^ Clayson, págs. 438–39.
  202. ^ Bennett y Stratton, págs. 118, 146; Michael Gallucci, "George Harrison, 'The Apple Years 1968–75' - Album Review" , Ultimate Classic Rock , 19 de septiembre de 2014 (versión archivada recuperada el 3 de junio de 2017); Timothy White, "Magical History Tour: Harrison Previews 'Anthology Volume 2'" , Billboard , 9 de marzo de 1996, p. 89 (consultado el 2 de septiembre de 2015).
  203. ^ Graham Reid, "JOE MASSOT INTERVIEWED (2001): And after all, you're my wonder wall ..." , En otra parte , 14 de febrero de 2011 (versión archivada recuperada el 13 de mayo de 2017).
  204. ↑ a b Clayson, pág. 439.
  205. ^ Ingham, pág. 162.
  206. ^ Stephen Thomas Erlewine, "Kula Shaker" , AllMusic (versión archivada recuperada el 14 de agosto de 2014).
  207. ^ Tracey Pepper, " K (1996), Kula Shaker" , Entertainment Weekly , 25 de octubre de 1996 (versión archivada recuperada el 29 de noviembre de 2014).
  208. ^ Créditos de la etiqueta del lado B, single "Govinda" ( Columbia Records , 1996; producido por Shep & Dodge).
  209. ^ "Billboard Top LP's", Billboard , 8 de marzo de 1969, p. 68.
  210. ^ "Cash Box Top 100 álbumes", Cash Box , 1 de marzo de 1969, p. 41.
  211. ^ Andy Goberman (ed.), "100 Top LP's", Record World , 1 de marzo de 1969, p. 27.

Fuentes

  • Dale C. Allison Jr , El amor allí que duerme: El arte y la espiritualidad de George Harrison , Continuum (Nueva York, NY, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0 ).
  • Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ). 
  • The Beatles , The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ). 
  • Andy Bennett y Jon Stratton (eds), Britpop and the English Music Tradition (ed. Rev.), Ashgate Publishing (Farnham, Reino Unido, 2013; ISBN 978-1-4094-9407-2 ). 
  • Nathan Brackett & Christian Hoard (eds), The New Rolling Stone Album Guide (4a edn), Fireside / Simon & Schuster (Nueva York, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8 ). 
  • Harry Castleman y Walter J. Podrazik, Todos juntos ahora: La primera discografía completa de los Beatles 1961-1975 , Ballantine Books (Nueva York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ). 
  • Alan Clayson , George Harrison , Sanctuary (Londres, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ). 
  • Collaborations , libro que acompaña a la caja Collaborations de Ravi Shankar y George Harrison ( Dark Horse Records , 2010; producido por Olivia Harrison; diseño del paquete por Drew Lorimer y Olivia Harrison).
  • Peter Doggett , You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup , It Books (Nueva York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ). 
  • Los editores de Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nueva York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
  • Walter Everett , The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology , Oxford University Press (Nueva York, NY, 1999; ISBN 0-19-509553-7 ). 
  • George Harrison: Living in the Material World DVD ( Village Roadshow , 2011; dirigido por Martin Scorsese; producido por Olivia Harrison, Nigel Sinclair, Martin Scorsese).
  • Gary Graff y Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ). 
  • Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: El viaje espiritual y musical de George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, Nueva Jersey, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ). 
  • Olivia Harrison , George Harrison: Living in the Material World , Abrams (Nueva York, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ). 
  • Bill Harry , The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londres, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ). 
  • Kevin Howlett, "Wonderwall Music" (ensayo), folleto del CD Wonderwall Music ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison).
  • Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides / Penguin (Londres, 2003; ISBN 978-1-84353-140-1 ). 
  • Ian Inglis, Las palabras y la música de George Harrison , Praeger (Santa Bárbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ). 
  • Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nueva York, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ). 
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Ian MacDonald , Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties , Pimlico (Londres, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ). 
  • Chip Madinger y Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ). 
  • Barry Miles , The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ). 
  • Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (The Beatles 'Final Years - 1 de enero de 1968 al 27 de septiembre de 1970) , Emap (Londres, 2003).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles 'Solo Years, 1970-1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Nicholas Schaffner , The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nueva York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
  • Nicholas Schaffner, The British Invasion: From the First Wave to the New Wave , McGraw-Hill (Nueva York, NY, 1982; ISBN 0-07-055089-1 ). 
  • Michael Simmons, "Cry for a Shadow", Mojo , noviembre de 2011, págs. 74–87.
  • Bruce Spizer , The Beatles Solo en Apple Records , 498 Productions (Nueva Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ). 
  • Gary Tillery , Místico de la clase trabajadora: una biografía espiritual de George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ). 
  • John C. Winn, That Magic Feeling: The Beatles 'Recorded Legacy, Volume Two, 1966-1970 , Three Rivers Press (Nueva York, NY, 2009; ISBN 978-0-307-45239-9 ). 
  • World Music: The Rough Guide (Volumen 2: América Latina y del Norte, Caribe, India, Asia y el Pacífico) , Rough Guides / Penguin (Londres, 2000; ISBN 1-85828-636-0 ). 

enlaces externos

  • Wonderwall Music en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Wonderwall en AllMovie
  • Reseña de la película Wonderwall en Cinemaretro.com
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wonderwall_Music&oldid=1030915227 "
Contribute a better translation