Low es el undécimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 14 de enero de 1977 por RCA Records . Después de años de adicción a las drogas e inestabilidad personal viviendo en Los Ángeles , Bowie escapó a Francia en 1976 con su amigo y cantante Iggy Pop para volverse sobrio. Después de conocer al músico Brian Eno el mismo año, Bowie comenzó a grabar la primera de tres colaboraciones con Eno y el productor Tony Visconti más tarde llamado " Trilogía de Berlín ". Low se registró principalmente de septiembre a noviembre de 1976, las sesiones comenzaron en el Château d'Hérouville en Hérouville, Francia y terminando en los Hansa Tonstudios en Berlín Occidental después de que Bowie y Pop se mudaran allí.
Bajo | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 14 de enero de 1977 | |||
Grabado | Septiembre-noviembre de 1976 [a] | |||
Estudio | Château d'Hérouville ( Hérouville , Francia); Hansa (Berlín Occidental) | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 26 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Singles from Low | ||||
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La música de Low se basa en art rock y rock experimental , y presenta las primeras exploraciones de Bowie en estilos electrónicos y ambientales . Está influenciado por la escena musical alemana , en particular bandas como Tangerine Dream , Neu! , Harmonia y Kraftwerk . El lado uno consiste principalmente en fragmentos de canciones de vanguardia directa y cortos, mientras que el lado dos consiste en pistas más largas, en su mayoría instrumentales. El álbum presenta un sonido de batería distintivo, que fue creado por Visconti mediante el uso del Eventide H910 Harmonizer . La obra de arte de la portada, un perfil de Bowie, fue pensada como un juego de palabras visual que significa "perfil bajo".
RCA se negó a lanzar el álbum durante tres meses por temor a un rendimiento comercial deficiente. Tras su lanzamiento, Low dividió a los críticos y recibió poca promoción de RCA y del propio Bowie. Sin embargo, alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . Fue apoyado por los singles " Sound and Vision " y " Be My Wife "; el primero alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido. El enfoque musical del álbum se exploraría más a fondo en los álbumes posteriores "Heroes" (1977) y Lodger (1979).
En las décadas siguientes, Low ha sido considerado un adelantado a su tiempo y ampliamente aclamado como uno de los mejores trabajos de Bowie. También se ha identificado como muy influyente en los géneros post-punk y post-rock . Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum se ha reeditado varias veces y se remasterizó en 2017 como parte de la caja A New Career in a New Town (1977-1982) .
Antecedentes e inspiración
- David Bowie discutiendo su estado mental en ese momento, 1996.
En el verano de 1974, David Bowie desarrolló una adicción a la cocaína . [3] Durante los siguientes dos años, su adicción empeoró cada vez más, afectando tanto su estado físico como mental. Grabó tanto a Young Americans como Station to Station , y también filmó The Man Who Fell to Earth , mientras estaba bajo la influencia de la droga. [4] Su ingesta aumentó hasta el punto en que décadas más tarde, no recordaba casi nada de la grabación de Station to Station , [5] diciendo "Sé que fue en Los Ángeles porque lo he leído". [6] Bowie también se convirtió en una figura controvertida en ese momento, principalmente debido a los comentarios que hizo mientras estaba en su personalidad de Thin White Duke , en los que hizo declaraciones sobre Adolf Hitler y la Alemania nazi que algunos interpretaron como una expresión de simpatía o incluso una promoción del fascismo. . [7] Culpó de su comportamiento errático durante este período a sus adicciones y precario estado mental. [8] Más tarde explicó: "Fue un período peligroso para mí. Estaba al final de mi atadura física y emocionalmente y tenía serias dudas sobre mi cordura". [9]
Mientras vivía en Los Ángeles, Bowie se interesó por la escena musical alemana, incluidos los actos Tangerine Dream , Kraftwerk y Neu! , cuya influencia de Krautrock estuvo presente en Station to Station , particularmente en la canción principal . [10] [11] Durante los meses de su recuperación, también se interesó en el ex tecladista y conceptualista de Roxy Music Brian Eno , quien, en 1975, lanzó dos álbumes en el género ambiental : Another Green World y Discreet Music . Otro Mundo Verde en particular se convertiría en una gran influencia en el sonido que Bowie pretendía crear para lo que se conocería como la " Trilogía de Berlín ". [12] Bowie se reunió con Eno en 1976 [13] [14] y poco después comenzó a colaborar con Eno, el productor Tony Visconti y Pop. [15]
Desarrollo
Después de completar Station to Station en diciembre de 1975, Bowie comenzó a trabajar en la banda sonora de The Man Who Fell to Earth con Paul Buckmaster como colaborador. [16] Bowie esperaba ser el único responsable de la música de la película, pero descubrió que "cuando terminé cinco o seis piezas, me dijeron que si me gustaría presentar mi música junto con la de otras personas ... y yo acaba de decir "Mierda, no está recibiendo nada de eso". estaba tan furioso, que había puesto por lo tanto trabajo en él ". [17] No obstante, Harry Maslin argumentó que Bowie estaba "quemado" y no pudo completar el trabajo en ningún caso. El cantante finalmente se derrumbó, admitiendo más tarde, "Había pedazos de mí tirados por todo el suelo". [16] En el evento, solo un instrumental compuesto para la banda sonora vio la luz del día, evolucionando hacia "Subterraneans". [17] [18] Bowie declaró más tarde que la única parte de la banda sonora utilizada para Low era una parte de bajo inverso en "Subterraneans", [19] que se grabó en diciembre de 1975 en Cherokee Studios en Los Ángeles, [20] [21 ] donde se grabó Station to Station . [22] Cuando Bowie presentó su material para la película a Nicolas Roeg , el director decidió que no sería adecuado. Roeg prefirió un sonido más folk, aunque John Phillips (el compositor elegido para la banda sonora) describió las contribuciones de Bowie como "inquietantes y hermosas". [23] Seis meses después de que la propuesta de Bowie fuera rechazada, Bowie le envió a Roeg una copia de Low con una nota que decía "Esto es lo que quería hacer para la banda sonora. Hubiera sido una banda sonora maravillosa". [24] [25]
Aunque Bowie había cosechado un gran éxito comercial entre 1975 y 1976 con los sencillos " Fame " y " Golden Years ", estaba ansioso por escapar de la cultura de las drogas en Los Ángeles. [26] [27] Al final de su gira por Isolar en 1976 el 18 de mayo de 1976, Bowie y su esposa Angela se mudaron a Suiza, aunque los dos rara vez pasaban tiempo allí. Al mismo tiempo, Bowie reservó tiempo de estudio a finales de verano en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, donde hizo planes para escribir y producir un álbum para su viejo amigo, el cantante Iggy Pop . [28] Aunque los dos habían sido amigos durante muchos años, la última vez que trabajaron juntos fue en 1973, cuando Bowie fue contratado para mezclar el álbum Raw Power de 1973 de los Stooges . Después de la desaparición de los Stooges, Pop descendió a la adicción a las drogas. En 1976, estaba listo para recuperar la sobriedad y accedió a mudarse a Europa con su viejo amigo. [29] Los dos se mudaron al Château, [30] el mismo lugar donde Bowie grabó su álbum de 1973 Pin Ups . [24] [31] Posteriormente, Bowie viajó de regreso a Suiza, donde pasó los siguientes meses escribiendo e ideando planes para su próximo álbum. [32] Los dos se reagruparon en el Château en junio y hasta agosto, [33] los dos grabaron lo que se convertiría en el álbum debut en solitario de Pop, The Idiot . [30] [34] Bowie compuso la mayor parte de la música de The Idiot , mientras que Pop escribió la mayor parte de las letras, [35] a menudo en respuesta a la música que Bowie estaba componiendo. [36] Durante su grabación, Bowie desarrolló un nuevo proceso, en el que las pistas de acompañamiento se grabaron primero, seguidas de sobregrabaciones, con la letra y la voz escritas y grabadas al final. [37] Favoreció mucho este proceso de "tres fases", que utilizaría durante el resto de su carrera. [38] Debido a que The Idiot se grabó antes que Low , se ha hecho referencia a The Idiot como el comienzo no oficial del período berlinés de Bowie, [39] ya que su música presentaba un sonido que recuerda a lo que Bowie exploraría en la Trilogía de Berlín. [40] [41]
Después de completar The Idiot , los dos viajaron a Hansa Studios en West Berlin para mezclar el álbum. Debido a que Visconti ya estaba en la fila para coproducir el próximo álbum de Bowie, Bowie lo llamó para que lo ayudara a mezclar el disco, para familiarizarse con la nueva forma de trabajar de Bowie. [42] En Berlín, Bowie quedó fascinado con la ciudad y la encontró como un lugar de gran escape. Enamorados de la ciudad, los dos decidieron mudarse allí en un nuevo intento de dejar sus hábitos de drogas y escapar del centro de atención. [26] [24] [43] En este punto, Bowie estaba listo para mudarse por completo a Berlín, pero ya había reservado otro mes de estudio en el Château después de The Idiot , por lo que la grabación comenzó allí. [44]
Grabación
![An older bald man with glasses](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Brian_Eno_2015.png/180px-Brian_Eno_2015.png)
Bajo el título provisional New Music: Night and Day , [13] las sesiones de Low comenzaron oficialmente el 1 de septiembre de 1976. [45] Aunque Low se considera la primera de la "Trilogía de Berlín" de Bowie, la mayoría se grabó en el Château. en Francia. [24] De las sesiones de Station to Station regresaron el guitarrista Carlos Alomar , el bajista George Murray y el percusionista Dennis Davis . Junto con Eno, los nuevos miembros incluyeron a Roy Young , el ex tecladista de los Rebel Rousers y Ricky Gardiner , ex guitarrista de Beggars Opera . [24] Un invitado durante las sesiones del Château fue la entonces esposa de Visconti, Mary Hopkin , a quien se le pidió que contribuyera con los coros de "Sound and Vision"; [46] fue acreditada como Mary Visconti. [24]
El álbum fue coproducido por Bowie y Visconti, con contribuciones de Eno. [47] Visconti, que estuvo ausente para la grabación de Station to Station debido a horarios conflictivos, [48] volvió a coproducir después de mezclar The Idiot . [49] Bowie enfatizaría la importancia de Visconti como coproductor en 2000: "A lo largo de los años, Tony Visconti no ha recibido suficiente crédito en esos álbumes en particular. El sonido y la textura reales, la sensación de todo, desde la batería hasta la forma en que mi La voz está grabada, es Tony Visconti ". A pesar de ser ampliamente percibido como coproductor, Eno no lo era. Visconti comentó: "Brian es un gran músico y fue parte integral de la realización de esos tres álbumes [ Low , " Heroes " y Lodger ]. Pero él no fue el productor". [49] Como adicto a la cocaína en recuperación, la composición de Bowie en Low trató temas difíciles: "Hay montones de dolor en el álbum Low . Ese fue mi primer intento de dejar la cocaína, así que fue un gran dolor. Y me mudé a Berlín para hacerlo. Me mudé del centro mundial de la cocaína [es decir, Los Ángeles] al centro del mundo de los golpes . Afortunadamente, no tenía ganas de golpear, así que no era una amenaza ". [50]
Al igual que The Idiot , el comienzo de las sesiones consistió en Bowie y los intérpretes de ritmo corriendo rápidamente por las pistas de acompañamiento, comenzando por la noche y continuando hasta la noche, lo que Seabrook cree que encaja perfectamente con el estado de ánimo de la música. Como había hecho en Station to Station , Bowie dejó a Alomar a cargo de los arreglos para él, Murray y Davis, con instrucciones de Bowie sobre cómo deberían sonar. Bowie trajo muchas ideas de canciones que hizo en Suiza a las sesiones, mientras que algunas, incluido "What in the World", fueron traídas de The Idiot . [51]
Según el biógrafo Paul Trynka, Eno llegó tarde a las sesiones, después de que todas las pistas de acompañamiento del lado uno estuvieran "esencialmente" terminadas. [52] Poco antes de llegar, Eno había grabado con la banda alemana Harmonia , que sería una gran influencia en la grabación de Low . [53] A su llegada, él y Bowie se sentaron con los músicos y les informaron sobre la siguiente etapa del proceso de grabación. [52] Según Young, les tocaron cintas de la banda sonora de The Man Who Fell to Earth y dijeron que planeaban algo similar. Young declaró además que a algunos de los músicos, incluido él, no les gustó la idea, ya que estaba fuera de sus experiencias. Bowie insistió en que RCA se sentiría de la misma manera, diciendo: "No sabemos si esto alguna vez se lanzará, pero tengo que hacer esto". [52] Fue solo después de que Visconti compiló una cinta dos semanas después del proyecto y se la puso a Bowie, quien estaba sorprendido y entusiasmado de que tuvieran un álbum. [54] [55]
Sin fecha límite del sello ni estructura musical planificada, Seabrook describió los estados de ánimo durante las sesiones como "optimistas y relajados". El estudio también estaba ubicado en medio de la campiña francesa, por lo que los músicos se unieron bien y experimentaron regularmente. [56] Alomar, que era el más reacio a la "mierda de vanguardia" de Eno, [57] finalmente se animó a la experimentación y la aceptó. Seabrook escribe que todos comían juntos, veían el programa de televisión británico Fawlty Towers en su tiempo libre y se entretenían con historias. Gardiner dijo más tarde: "Tuvimos buenas conversaciones sobre música, astrología, el mundo". [56] Davis declaró además que él era el comediante durante las sesiones, realizando actos de entretenimiento y contando historias. Además de realizar coros en "What in the World", Iggy Pop estuvo presente durante las sesiones. Gardiner recordó que estaba "en forma, saludable y positivo". Al igual que Davis, fomentaría una atmósfera positiva al contar historias de su tiempo anterior con los Stooges. [56] Según Trynka, Eno fue responsable de la motivación de Bowie durante las sesiones. [58]
Sin embargo, las sesiones en el Château no estuvieron exentas de problemas. A diferencia de las sesiones de The Idiot , la mayoría del personal del estudio estaba de vacaciones, dejando un ingeniero sin experiencia y un personal de cocina que no sirvió una variedad de comidas. Meses después de que terminaran las sesiones, Visconti recordó: "Encontramos el estudio totalmente inútil. A la gente que posee ahora no parece importarle. Todos padecimos disentería "; Bowie y Visconti contrajeron intoxicación alimentaria en un momento. Según Seabrook, el estudio también estaba aparentemente embrujado. Antiguamente propiedad del renombrado compositor Frédéric Chopin , tanto Bowie como Eno recordaron los encuentros fantasmales con los espíritus de Chopin y su amante George Sand en el Château. [59] El propio Bowie estuvo en un estado mental frágil durante las sesiones, ya que sus días de adicción a la cocaína no se quedaron atrás. "Estaba al final de mi cuerda, física y emocionalmente ... y tenía serias dudas sobre mi cordura", recordó más tarde. Además, enfrentó conflictos personales con su esposa Angela y enfrentó problemas legales después de despedir a su gerente Michael Lippman; tuvo que abandonar las sesiones a mediados de septiembre para trabajar en la resolución del caso. [59] A pesar de los problemas encontrados durante la grabación, Visconti recordó que él, Bowie y Eno estaban trabajando "en su punto máximo" durante las sesiones. [38]
Hacia finales de septiembre [60], Bowie y Visconti se habían cansado de estar en el castillo. Bowie se encontró mentalmente agotado y Visconti se sintió frustrado por la falta de asistencia externa. Después de grabar las voces sin palabras de "Warszawa", Bowie, Visconti, Iggy Pop y la asistente de Bowie, Coco Schwab, partieron de Francia a Berlín Occidental. [61] Las sesiones continuaron en Hansa Studios; según Pegg y Seabrook, no era el mismo lugar "by the Wall" donde se mezclaría Low y posteriormente se grabaría "Heroes" . [60] [61] En Hansa, se completaron las pistas finales, "Weeping Wall" y "Art Decade", así como sobregrabaciones vocales de las grabaciones de Château. [62] Las sesiones duraron hasta el 18 de noviembre. [63] Las sesiones terminaron con más conflictos personales entre Bowie y Angela, que finalmente llevaron a su divorcio en 1980. [62]
Canciones
Low presenta las primeras exploraciones de Bowie de la música electrónica [65] [66] y ambiental . [27] También fue categorizado como art rock y rock experimental por Ultimate Classic Rock y Consequence of Sound , respectivamente. [66] [67] Junto con su sucesor "Heroes" , las canciones de Low enfatizan el tono y la atmósfera en lugar del rock basado en la guitarra. [27] La música en sí está influenciada por bandas alemanas como Tangerine Dream, Kraftwerk y Neu !, [68] [13] [24] que Bowie había mostrado previamente una influencia en Station to Station , particularmente en su tema principal. [69] ¡ Seabrook considera a Neu! la mayor influencia en la nueva dirección musical de Bowie; su álbum Neu! El '75 es, como Low y "Heroes" , caracterizado por una división de canción / instrumental, además de contener una canción titulada "Hero". [70] En 2004, Bjorn Randolph de Stylus Magazine dijo que "si el álbum hubiera sido lanzado veinte años después, se habría llamado ' post-rock ' ". [71]
El lado uno consiste principalmente en fragmentos de canciones de vanguardia , cortos y directos ; [72] La cara dos comprende pistas más largas, en su mayoría instrumentales . [66] En 1977, Bowie declaró que el lado uno trataba sobre él y sus "estados de ánimo predominantes" en ese momento, mientras que el lado dos trataba sobre sus observaciones musicales viviendo en Berlín. [60] Musicalmente, un crítico caracterizó el lado uno como una extensión directa de Young Americans y Station to Station . [73] Con respecto a la división mayoritariamente canción / instrumental, Visconti declaró: Sentimos que obtener seis o siete canciones con Bowie cantando, con coros y versos, todavía hacen un buen álbum ... luego hacer la segunda cara instrumental dio un yin perfecto -yang balance ". [58] Chris O'Leary escribe que todas las piezas instrumentales comparten un tema:" un recorrido por una Europa del Este imaginaria por el carácter aislado y paranoico del lado maníaco de Low " . [74] Algunas de las canciones, incluyendo "Speed of Life" y "A New Career in a New Town", originalmente iban a tener letra, pero Bowie no pudo encontrar las palabras adecuadas y las dejó como instrumentales. [75] [76] Los instrumentales incluyen contribuciones de Eno, que usó su sintetizador portátil EMS AKS . [77] Visconti recordó: "No tenía teclado, solo un joystick, y creó sonidos maravillosos que se pueden escuchar en todo el álbum que no fueron producidos por instrumentos convencionales . " [78]
Low se destaca por su sonido de batería único, descrito por el biógrafo David Buckley como "brutal" y "mecanicista". Interpretado por Davis, [79] fue creado por Visconti usando un Harmonizer Eventide H910 . [78] Cuando Bowie le preguntó qué hacía, Visconti respondió, "jode con el tejido del tiempo". [64] Visconti conectó la máquina al tambor de Davis y transmitió los resultados a través de sus auriculares para poder escuchar el sonido final. [79] Hablando con Buckley, Visconti dijo además: "Escuché que podría cambiar el tono de un sonido sin cambiar la velocidad. Mi cerebro casi explotó cuando descubrí lo que podía hacer con la batería. Al bajar el tono de una batería en vivo , luego retroalimentándolo, obtuve una especie de caída infinita del tono, renovándose siempre ". El sonido, particularmente evidente en "Speed of Life", "Breaking Glass" y "Sound and Vision", es descrito por Buckley como "revolucionario" y "deslumbrante". [78] El propio Davis lo describió como "tan grande como una casa". [80] Bud Scoppa de Phonograph Record compara el sonido con "bombas de cereza explotando bajo latas de hojalata". [81] Trynka escribe que el "espíritu y la energía" de Davis impulsan la primera cara del álbum "siempre hacia adelante". [79] En el lanzamiento, la revista Kris Needs de ZigZag lo llamó uno de los mejores sonidos que jamás haya escuchado, mientras que Rob Sheffield de Rolling Stone lo llamó más tarde "uno de los sonidos de batería más imitados de todos los tiempos del rock". [82]
Lado uno
El autor Peter Doggett describe "Speed of Life" como un comienzo perfecto, en el sentido de que lleva a la audiencia a "un tema demasiado profundo para las palabras". [83] Cuenta con un rápido desvanecimiento que Pegg cree que lo convierte en un abridor "extraño", escribiendo, "[es como si] el oyente acabara de llegar al alcance del oído de algo que ya ha comenzado". [84] "Breaking Glass" es un fragmento de una canción, [85] con seis líneas de letras, dos de las cuales ordenan al oyente "escuchar" y "ver". [86] Eno dijo sobre la canción, "la sensación era que editaríamos juntos ... y la convertiríamos en una estructura más normal" antes de que Alomar vetara la idea y recomendara dejarla como está. Atribuido a Bowie, Murray y Davis, Alomar recordó que esto se debió a que la canción fue compuesta principalmente por el trío. [78] O'Leary escribe que " What in the World " fue creado hacia el comienzo de las sesiones y posiblemente fue programado para su inclusión en The Idiot de Pop , también con coros de Pop. [87] [88] La canción es una de las únicas pistas del álbum que combina el arte rock con un pop más sencillo. Según Pegg, presenta una "pared de sintetizadores que suenan contra un aluvión de sonido de guitarra [y] efectos de percusión distorsionados". [89] En la letra, el narrador describe a una niña que está atrapada en su habitación. [90]
" Sound and Vision " contiene coros sin palabras de la entonces esposa de Visconti, Mary Hopkin, que grabó antes de que hubiera letras, un título o una melodía. La voz de Bowie tarda un minuto y 45 segundos en aparecer, [91] lo que se hizo ante la insistencia de Eno de "confundir las expectativas del oyente". [92] Descrito por Bowie como su "última canción de retiro", [92] la letra refleja su estado mental después de su largo período de adicción a las drogas. [93] Proporcionan un marcado contraste con la música en sí, que es más alegre y optimista. [92] Buckley escribe que de cada canción, es la más cercana a una canción pop convencional. [91] La letra de " Siempre chocando en el mismo auto " hace referencia a un incidente en el que, mientras vivía en Los Ángeles, Bowie chocaba con su auto contra el de un narcotraficante que lo estafaba. [94] En un contexto más amplio, la letra es una metáfora de cometer el mismo error una y otra vez, así como la obsesiva necesidad de Bowie de viajar y cambiar su estilo de vida. [95] O'Leary la llama "la depresión en medio del lado" maníaco ". [96] Seabrook escribe que es la única canción del lado uno que tiene un comienzo y un final definitivos. [97]
Bowie dijo de la letra de "Be My Wife": "Creo que fue realmente angustiado". [98] Reflejan los sentimientos de soledad de Bowie, la incapacidad para establecerse y la súplica por las conexiones humanas. [99] [100] Varios biógrafos han aludido a que tratan sobre el fracaso del matrimonio de Bowie en ese momento. [101] Musicalmente, la pista está dirigida por un "piano de bar de bar", interpretado por Roy Young . [100] "A New Career in a New Town" es, similar a lo que sugiere su título, un instrumental que actúa como una transición musical. Comienza como una pieza electrónica, antes de pasar a una melodía más rockera mejorada por un solo de armónica de Bowie. Doggett y O'Leary describen el solo como una reminiscencia de la música blues . [102] [103] Su título también reflejaba el próximo traslado de Bowie a Berlín. [104] [103]
Lado dos
La apertura de O'Leary lo llama baja " lado 'noche' s ' Warszawa ' lleva el nombre de la ciudad polaca de Varsovia , que Bowie visitó en abril de 1976. [105] Durante su visita, se encontró con el paisaje desolado y ser querido para capturarlo a través de la música. La canción fue compuesta principalmente por Eno, quien escuchó al hijo de cuatro años de Visconti tocar A, B, C en un bucle constante en el piano de estudio. Luego, Eno usó esta frase para crear el tema principal. [106] La pieza en sí es inquietante por naturaleza, con voces sin palabras de Bowie que Doggett describe como una reminiscencia de un "coral vocal monacal". [107] Buckley lo llama la pieza "más sorprendente" del álbum. [108] Bowie declaró en 1977 que " Art Decade ", un juego de palabras sobre "arte decaído", trata sobre Berlín Occidental, "una ciudad aislada de su mundo, arte y cultura, muriendo sin esperanzas de represalias". [109] Muy influenciado por el trabajo ambiental de Eno, [110] la pieza da impresiones visuales y evoca sentimientos de melancolía y belleza. [111] [112] O'Leary escribe que durante un tiempo la pieza fue co-acreditada a Eno. [110] El ingeniero de Hansa, Eduard Meyer, tocó un violonchelo en la pista. [109]
Bowie tocó todos los instrumentos él mismo en el tercer instrumental, " Weeping Wall ". [113] Influenciado por el compositor minimalista Steve Reich , [114] la melodía principal es una adaptación de la melodía " Scarborough Fair ". [115] En la pieza, Bowie usa sintetizadores, vibráfono, xilófono y voces sin palabras para crear una sensación de frustración y encarcelamiento. [116] Según los informes, la pieza pretende evocar el dolor y la miseria del Muro de Berlín . [116] Bowie describió " Subterraneans " como un retrato de "las personas que quedaron atrapadas en Berlín Oriental después de la separación, de ahí los débiles saxofones de jazz que representan el recuerdo de lo que era". [18] Originalmente grabada para la abortada banda sonora de The Man Who Fell to Earth , [117] la pieza contiene voces sin palabras que son similares a "Warszawa". Su solo de saxofón de Bowie es descrito por Doggett como "notable". [118]
Arte y lanzamiento
La portada presenta una toma fija de la película de 1976 de Nicolas Roeg, El hombre que cayó a la Tierra . Bowie es visto de perfil como su personaje de la película, Thomas Jerome Newton, con un abrigo de lona sobre un fondo naranja. Buckley escribe que estaba destinado a ser un juego de palabras visual que significa "perfil bajo"; mucha gente no entendió el chiste hasta que Bowie lo señaló en una entrevista posterior. [119] Visconti sostuvo que el título era en parte una referencia a los estados de ánimo "bajos" de Bowie durante la escritura y grabación del álbum. [120]
Los dos álbumes anteriores de Bowie, Young Americans y Station to Station , fueron éxitos comerciales masivos. [121] Como resultado, RCA Records estaba ansioso por ganar otro best-seller del artista. Sin embargo, al escuchar a Low , la etiqueta se sorprendió por lo que se les presentó. [122] Temiendo un rendimiento comercial deficiente, RCA le escribió a Bowie una carta rechazando el álbum e instándolo a hacer un álbum más parecido a Young Americans . Bowie mantuvo la carta de rechazo en la pared de su casa. [123] Después de que Bowie se negó a hacer cambios, RCA retrasó el álbum desde su fecha de lanzamiento original prevista en noviembre de 1976. Según Seabrook, los ejecutivos del sello consideraron que el disco era "claramente desagradable" para el mercado navideño. [124] RCA finalmente lanzó Low el 14 de enero de 1977, con el número de catálogo PL 12030. [24] [119] El álbum recibió poca o ninguna promoción tanto de RCA como del propio Bowie, quien sintió que era su disco "menos comercial". hasta ese punto y en su lugar optó por hacer una gira como teclista de Iggy Pop. [119] [62] A pesar de no tener promoción, Low fue un éxito comercial, llegando al número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y al número 11 en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos. [119]
" Sound and Vision " fue lanzado como single el 14 de febrero de 1977, con el número de catálogo PB 0905 y el instrumental "A New Career in a New Town" como cara B. [125] Alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido , [126] su nuevo sencillo con la mayor puntuación en el Reino Unido desde " Sorrow " en 1973. [119] [127] No le fue tan bien en los EE. UU., Alcanzando su punto máximo solo en número 69 en el Billboard Hot 100 y marcó la desaceleración comercial de Bowie en los Estados Unidos hasta 1983. [128] Aunque Bowie no lo promocionó él mismo, Pegg escribe que el sencillo fue un "favorito instantáneo en el tocadiscos" y fue reforzado por su uso por la BBC. para comerciales de televisión. [128] El éxito del single en el Reino Unido confundió a los ejecutivos de RCA. El sello fue intimidado por Bowie, quien persuadió al sello para que lanzara The Idiot de Iggy Pop , que fue lanzado en marzo de 1977. [129]
" Be My Wife " fue lanzado como segundo sencillo el 17 de junio de 1977, con el número de catálogo PB 1017 y el instrumental "Speed of Life" como cara B. [125] Se convirtió en el primer sencillo de Bowie en no aparecer en las listas desde sus días previos a Ziggy . A pesar de esto, fue promocionado con un video musical, el primero desde 1973. [100] Una versión extendida de "Breaking Glass" fue lanzada como single en Australia y Nueva Zelanda en 1978. La edición del single fue creada empalmando una repetida verso de la grabación del álbum original. Esta rara versión estuvo disponible en formato digital y en CD por primera vez en 2017, en Re: Call 3 , parte de la compilación A New Career in a New Town (1977-1982) . [85]
Recepción de la crítica
Recepción contemporánea
La reacción crítica a Low en el momento de su lanzamiento fue dividida. [62] Rolling Stone ' s John Milward declaró que 'Bowie le falta el humor desenfadado de lograr sus vanguardistas aspiraciones' y se encontró segunda cara del álbum más débil que la primera, que dice: "por un lado, donde Bowie trabaja dentro de más adornos de rock convencional, es superior a los experimentos del lado dos simplemente porque una banda fuerza la disciplina en la escritura y la interpretación de Bowie ". [130] Mientras tanto, NME ' s Charles Shaar Murray le dio al álbum una valoración muy negativa, escribiendo: " Baja es: menos de un álbum de estado de ánimo, un estado de ánimo más allá de la desesperación, un estado en el que está tan abajo que tienes que estirar la mano para tocar el fondo, excepto que ni siquiera puedes molestarte en llegar ". Sintió que, en general, el disco anima al oyente a sentirse deprimido y no proporciona ayuda para volver a levantarse, diciendo: "Es un acto de puro odio y destructividad. Nos llega en un mal momento y no ayuda en absoluto. . " Murray finalmente preguntó "¿Quién necesita esta mierda?" [131]
En The Village Voice , Robert Christgau descubrió que los siete "fragmentos" del lado uno eran "casi tan poderosos como las pistas" demasiado largas "de Station to Station ", pero describió "la música de la película en el lado dos" como banal [132] (aunque más tarde revisó su opinión sobre el segundo lado después del lanzamiento de "Heroes" , escribiendo que Low "ahora parece bastante pop, elegante y al punto incluso cuando el punto es el ruido de fondo"). [133] Christgau lo incluyó en el número 26 en su "lista del decano" de los mejores álbumes del año para la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1977 . [134] El crítico de Los Angeles Times , Robert Hilburn, compartió un sentimiento similar y declaró: "Durante 12 minutos, este es el álbum más sorprendente y satisfactorio de Bowie desde Ziggy . Pero los 26 minutos restantes, incluidos todos los de la cara dos, tratan de un arte rock espantoso estilo que simplemente está más allá de la sensibilidad del pop masivo para generar mucho entusiasmo ". [135]
Otros críticos elogiaron unánimemente el registro. NME ' s Ian MacDonald encuentra bajo 'impresionante y hermosa [...] el sonido de Sinatra reproducida por los ordenadores de Marte'. [136] Billboard calificó la segunda cara del álbum como "la más aventurera y un marcado contraste con los pocos cortes de hard rock distorsionados en la cara uno" y escribió que Low "enfatiza los serios esfuerzos de escritura de Bowie que solo el tiempo puede decir que atraerá a las personas que han lo vio pasar por varias fases musicales ". [137] John Rockwell de The New York Times escribió que "Casi no hay voces, y lo que hay en su mayoría son tontos que se escuchan desde lejos. Y los instrumentales son extraños y espaciales. Sin embargo, todo el asunto le sorprende a este oyente de manera notable y seductora hermosa." [138] Rockwell describió su sonido como "un extraño cruce de Roxy Music, los propios álbumes en solitario de Eno, Talking Heads y un gamelan indonesio . Sin embargo, todavía es reconocible como un álbum de David Bowie". [138] Escribiendo para la revista Sounds , Tim Lott elogió unánimemente el disco, llamándolo "la pieza musical más difícil a la que Bowie haya puesto su nombre". Concluyó su reseña afirmando que podría ser el mejor trabajo de Bowie y Eno y "un clásico de la mecánica". [139]
Algunos críticos estaban perplejos por la nueva dirección que estaba tomando Bowie. Rockwell concluyó que "una vez que los fanáticos del Sr. Bowie superen su conmoción inicial por su último cambio de dirección, pueden darse cuenta de que ha hecho uno de los mejores discos de su carrera". [138] En National RockStar , David Hancock se sorprendió al ver que el sonido del disco provenía de Bowie, escribiendo: "Este es David Bowie. Y es diferente. Y es excelente," llamándolo además ", con mucho, su LP más extraño y aventurero [ hasta la fecha]." [73] Kris Needs en ZigZag lo llamó "la cosa más extraña que Bowie haya grabado", diciendo que "La primera vez que escuché fue un verdadero shock ... y he llegado a esperar sorpresas de este tipo". Admirar la capacidad del artista para pasar a lo siguiente con tanta rapidez, elogiar el uso eficaz de los sintetizadores en el disco. En general, Needs creía que era uno de los mayores logros de Bowie. [140] En Phonograph Record , Bud Scoppa sintió que el disco "no tiene mucho sentido". Sin embargo, al mismo tiempo, Scoppa se sintió confundido al escribir: " Low es la grabación más íntima y libre que este extraordinario artista ha hecho hasta ahora. Esta música inquietante y extrañamente hermosa, llena de recovecos en los que profundizar gradualmente y algunos en un momento, está afectando de una manera sorprendentemente sutil y poderosa ". Finalmente, concluye: "No se sabe lo que te hará el álbum o cuándo lo hará. Bowie ofrece una opción simple pero desafiante: estar desconcertado o ceder". [81]
Aclamación retrospectiva
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Licuadora | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Enciclopedia de Música Popular | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 9/10 [143] |
Horca | 10/10 [144] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía del álbum de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Girar | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La voz del pueblo | B + [132] |
Retrospectivamente, Low ha recibido elogios de la crítica y es considerado como uno de los mejores trabajos de Bowie. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe que con el álbum, Bowie "confirmó su lugar en la vanguardia del rock". Al considerarlo "denso [y] desafiante", Erlewine concluye que "el disco es desafiantemente experimental y denso en detalles, proporcionando una nueva dirección para la vanguardia en el rock & roll". [72] Dele Fadele de NME estuvo de acuerdo y escribió que el registro era una "piedra de toque futurista que aún se mantiene". [143] En 2001, Rob Sheffield de Rolling Stone escribió que sentía que Low contenía algunos de los mejores trabajos del artista. Él escribe: "[El álbum] fluye en un todo lírico, alucinatorio, milagrosamente hermoso, la música de una mente sobreestimulada en un cuerpo exhausto, mientras el vampiro sexual más bonito del rock atraviesa una seria ruina emocional". [82] Sheffield concluyó señalando la atemporalidad del disco y lo llamó uno de sus discos "más intensos e influyentes". [82] En The Rolling Stone Album Guide , Sheffield lo describe como "la música de una mente sobreestimulada en un cuerpo exhausto", mostrando a Bowie mientras "atraviesa un desastre emocional serio". [148] Susie Goldring de BBC Music elogió el álbum, calificándolo de "ambicioso" y felicitando el crecimiento artístico de Bowie, ya que la cantante cumplió 30 años en su lanzamiento. [149]
Después de la muerte de Bowie, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock incluyó a Low como el mejor álbum de Bowie, escribiendo: "'Low' es más que canciones y sonidos. La asociación creativa detrás del disco forjó un sentimiento, un estado de ánimo, un lugar. Como muy pocos de los mejores álbumes jamás grabados, 'Low' contiene un universo en el que puedes habitar, durante 40 minutos a la vez. Es la obra maestra de Bowie ". [150] Laura Snapes de Pitchfork le dio al álbum una calificación perfecta de diez sobre diez, citando el récord como Bowie logrando establecer un nuevo camino para sí mismo luego de un período de adicción a las drogas. Snapes resume el lado uno como una sensación de "tener la alfombra arrancada debajo de ti por tres magos que tienen planes de llevarla a otra parte". Aunque sintió que los instrumentales del lado dos se sienten "un poco pesados para los estándares actuales", su capacidad para provocar imágenes de mundos diferentes es "algo digno de contemplar". [144] Reseñando en 2017 para el 40 aniversario del álbum, Ron Hart de The Observer escribe: "Cuarenta años después, Low continúa [formulando] algo distintivamente en el tiempo con la vanguardia de 1977, pero revestido con tal ingenio progresista que todavía no se puede igualar adecuadamente en 2017. Low es un álbum que te hará bailar, pensar y llorar en un lapso de 38 minutos ... ya que Bowie busca la salvación en una forma de música demasiado futurista incluso para el propio Thomas Jerome Newton a pesar de la la apariencia del personaje en su arte de portada ". [151]
Influencia y legado
Low ha sido aclamado por su originalidad y se considera un adelantado a su tiempo. [152] Se ha citado como influyente en el género post-punk . [153] Goldring escribe: "Sin Low , no tendríamos Joy Division , Human League , Cabaret Voltaire , y apuesto a que no Arcade Fire . El legado de Low sigue vivo". [149] Spitz también reconoce la influencia del álbum en el post-punk, nombrando a Joy Division, Magazine , Gang of Four y Wire , como bandas que fueron influenciadas por el "extraño uso anti-agresión y sin complejos, casi metafórico, de Low música." [154] periodista musical Simon Reynolds declaró de manera similar: "Creo que es de baja ' inhibición y represión s que Joy Division y otros respondieron al hecho de que la música, mientras que y dura y agresiva basada en la guitarra, nunca se rockea Se hizo implosión agresión.. . " [155] El escritor Colin Larkin reconoció además a Gary Numan , Ultravox y Orchestral Maneuvers in the Dark como artistas influenciados por Low . [156] También ha sido considerado por los analistas musicales como una influencia crucial en el género post-rock , que cobraría importancia entre los músicos underground casi dos décadas después del lanzamiento del álbum. [71] Doggett escribe que, como antes de Station to Station , Low estableció a Bowie como un artista que era "imposible de adivinar". Encontró la progresión de cinco años de Bowie de Hunky Dory a Low atrevida y valiente. [157]
Si bien los biógrafos de Bowie han reconocido la influencia que tuvo el álbum en Joy Division, la banda misma ha reconocido su influencia; su nombre original era "Varsovia", una referencia a "Warszawa". [158] El baterista de la banda, Stephen Morris , dijo a la revista Uncut en 2001 que al hacer su EP An Ideal for Living de 1978 , la banda le pidió al ingeniero que hiciera sonar la batería como "Speed of Life". "Por extraño que parezca, no pudo". [159] Como Morris, muchos músicos, productores e ingenieros intentaron imitar el sonido de batería de Low . Visconti, sin embargo, se negó a explicar cómo lo hizo, en lugar de preguntarles cómo pensaban que se había hecho. [152] No obstante, las aproximaciones comenzaron a aparecer durante el resto de la década de 1970 y, en la década de 1980, aparecieron en casi todos los registros de las listas. Seabrook acredita a Bowie como indirectamente responsable del "latido de fondo" que se escucha en temas desde " In the Air Tonight " de Phil Collins hasta " Hungry Like the Wolf " de Duran Duran . [159] En una entrevista con la revista Musician en 1983, Bowie expresó su consternación, diciendo: "Ese efecto de gorila depresivo era algo que desearía que nunca hubiéramos creado, habiendo tenido que vivir cuatro años con otras bandas inglesas". [160]
Numerosos músicos han hablado de la influencia del álbum. Al enterarse de que el título del álbum era Low , el cantautor inglés Nick Lowe "tomó represalias" al nombrar su EP de 1977 Bowi . Lowe decidió que, como Bowie había hecho un álbum con su nombre, pero sin la e final , correspondería al hacer un disco con el nombre de Bowie, que también carecía de la e final . [161] Robert Smith de the Cure escuchó el disco con frecuencia cuando hizo el álbum de 1980 de The Cure, Seventeen Seconds . [162] En 1994, músico Trent Reznor de Nine Inch Nails citados bajo como una inspiración clave para The Downward Spiral (1994), nombrando Low ' s "composición, estado de ánimo y estructuras" como influencias. [163] Dave Sitek de la banda de rock estadounidense TV on the Radio declaró: "Ese álbum en particular, esa canción 'Warszawa', fue entonces cuando supe que la música era la fuerza máxima, al menos en mi propia vida". Bowie trabajaría más tarde con TV on the Radio en 2003. [164]
En 1992, el compositor y pianista estadounidense Philip Glass compuso una suite clásica basada en el álbum, titulada "Low" Symphony . Fue la primera sinfonía de Glass y constaba de tres movimientos cada uno basado en pistas de Low : "Subterraneans", "Some Are" y "Warszawa". Fue grabado por la Orquesta Filarmónica de Brooklyn en los estudios Looking Glass de Glass en Nueva York y lanzado en 1993 a través de su sello Point Music . [165] Hablando sobre el álbum, Glass declaró: "Estaban haciendo lo que pocas personas estaban tratando de hacer, que era crear un arte dentro del ámbito de la música popular. Lo escuché constantemente". [154] Sobre su decisión de crear una sinfonía basada en el disco, Glass declaró: "En la cuestión del LP Low original de Bowie y Eno , para mí no había duda de que tanto el talento como la calidad eran evidentes allí ... Mi generación fue harto de que los académicos nos digan qué es bueno y qué no ". [165] Para la sinfonía, Glass utilizó tanto temas originales como temas de tres de los instrumentales del disco. La Sinfonía "Low" reconoce las contribuciones de Eno en el disco original y, como tal, los retratos de Bowie, Eno y Glass aparecen en la portada del álbum. Bowie se sintió halagado por la sinfonía y la elogió unánimemente, al igual que Pegg. [165] Glass más tarde seguiría la Sinfonía "Baja" con adaptaciones clásicas de los discos posteriores de "Berlín": "Heroes" en 1997 y Lodger en 2019. [166] [167]
Clasificaciones
Low ha aparecido con frecuencia en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por múltiples publicaciones. En 2004, Pitchfork lo nombró el mejor álbum de la década de 1970. Stephen Thomas Erlewine, que escribe para la publicación, lo describe como "un disco que se precipita hacia un futuro indefinido mientras abraza la ambigüedad", así como "un álbum sobre el renacimiento, por lo que todavía posee el poder de sobresaltar". [168] En 2000, Q colocó a Low en el número 14 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. [169] En 2013, NME incluyó el álbum como el decimocuarto mejor de todos los tiempos. [170] Colin Larkin lo ubicó en el puesto 120 y 47 en la segunda y tercera ediciones de su libro All Time Top 1000 Albums , respectivamente. [171] En 2003, el álbum era el número 249 de la revista Rolling Stone ' lista de s 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [172] Posteriormente ocupó el puesto 251 en una lista revisada de 2012 y el número 206 en una lista revisada de 2020. [173] [174] Basado en las apariciones de Low en rankings y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music lo cataloga como el sexto álbum más aclamado de 1977, el 39º álbum más aclamado de la década de 1970 y el 122º álbum más aclamado de la historia. [175]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por David Bowie ; toda la música está compuesta por Bowie, excepto donde se indique.
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Velocidad de la vida " | 2:46 | |
2. | " Rompiendo vidrio " | Bowie, Dennis Davis y George Murray | 1:51 |
3. | " ¿Qué en el mundo " | 2:23 | |
4. | " Sonido y Visión " | 3:03 | |
5. | " Siempre chocando en el mismo auto " | 3:29 | |
6. | " Sé mi esposa " | 2:55 | |
7. | "Una nueva carrera en una ciudad nueva" | 2:51 | |
Largo total: | 19:18 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Warszawa " | Bowie, Brian Eno | 6:20 |
2. | " Década del arte " | 3:43 | |
3. | " Muro de las lágrimas " | 3:26 | |
4. | " Subterráneos " | 5:39 | |
Largo total: | 19:08 |
Reediciones
El álbum fue lanzado por primera vez en CD por RCA a mediados de la década de 1980. Un CD de 1991 de Rykodisc contenía tres pistas adicionales, [24] incluidas las tomas descartadas "Some Are" y "All Saints". [176] [177] La edición de 1991 fue lanzada en el Reino Unido en CD, casete y LP por EMI , y posteriormente se volvió a publicar en AU20 Gold CD. [178] Un CD publicado en 1999 por EMI, sin bonus tracks, presentaba sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [179]
En 2017, el álbum fue remasterizado por Parlophone 's una nueva carrera en una nueva ciudad (1977-1982) sistema de la caja . [180] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, como parte de esta compilación y luego por separado al año siguiente. [181]
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
12. | "Some Are" (pista inédita, grabada de 1976 a 1979) | Bowie, Eno | 3:24 |
13. | "All Saints" (pista inédita, grabada de 1976 a 1979) | Bowie, Eno | 3:35 |
14. | "Sound and Vision" (versión remezclada, 1991) | 4:43 | |
Largo total: | 50:08 |
Personal
Personal según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg. [24] [182] Los números de las pistas que se indican entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de las pistas del CD de la reedición de 1991.
- David Bowie : voz (2–6, 8, 10–12, 14) , saxofones (4, 11) , guitarra (6, 9–11) , bombo (6) , armónica (7) , vibráfono (9–10 ) , xilófono (10) , percusión preestablecida (10) , teclados: sintetizador ARP (1, 10–11) , Chamberlin : acreditado en las notas de la portada del álbum como "tape horn and brass" (1) , "cuerdas sintéticas" (1, 4, 9-10) , "violonchelos de cinta" (5) y "sección de saxo de cinta" (7) , piano (7, 9-11) , "instrumentos" (13)
- Brian Eno - teclados: Minimoog (2, 8–9) , ARP (3, 11) , EMS Synthi AKS (listado como "EMI") (3, 5) , piano (7–9, 11) , Chamberlin (8– 9) , otros sintetizadores, voces (4, 14) , tratamientos de guitarra (5) , sintéticos (7) , "instrumentos" (12-13)
- Carlos Alomar - guitarras rítmicas (1, 3–7, 14) , guitarra solista (1, 2)
- Dennis Davis - percusión (1–7, 14)
- George Murray - bajo (1–7, 11, 14)
- Ricky Gardiner - guitarra rítmica (2) , guitarra solista (3–7, 14)
- Roy Young - pianos (1, 3–7, 14) , órgano Farfisa (3, 5)
Músicos adicionales
- Iggy Pop - coros (3)
- Mary Visconti - coros (4, 14)
- Eduard Meyer - violonchelos (9)
- Peter y Paul: pianos y ARP (11) ( también conocido como J. Peter Robinson y Paul Buckmaster, que habían trabajado con Bowie en la banda sonora de The Man Who Fell to Earth ) [183]
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
Notas
- ↑ Una pequeña parte del tema "Subterraneans" se grabó en diciembre de 1975 en Cherokee Studios en Los Ángeles. [1]
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enlaces externos
- Bajo en Discogs (lista de lanzamientos)