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Jazz ácido
Orígenes estilísticos
Orígenes culturales1980, Reino Unido
Formas derivadas

El acid jazz , también conocido como club jazz , es un género musical que combina elementos de funk , soul , hip hop , así como jazz y disco . [1] [2] El acid jazz se originó en los clubes de Londres durante la década de 1980 con el movimiento groove raro y se extendió a los Estados Unidos, Japón, Europa del Este y Brasil. Los actos incluyeron a Brand New Heavies , D'Influence , Incognito , Us3 y Jamiroquai del Reino Unido y Buckshot LeFonque yDigable Planets from the US El auge de la música electrónica de club a mediados y finales de la década de 1990 provocó una disminución del interés y, en el siglo XXI, el movimiento se volvió indistinto como género. Muchos actos que podrían haber sido definidos como acid jazz se ven como jazz-funk , neo soul o jazz rap .

Características

El disc jockey francés Gilles Peterson inventó el término "acid jazz".

El nombre del género fue acuñado por Gilles Peterson , y la etiqueta fue fundada por Bangs, Eddie Piller y Gilles. [3] [4] El nombre se refiere al género acid house , que fue popular en los clubes del Reino Unido en la década de 1980. [5]

El jazz ácido constaba de dos movimientos relacionados. El primero se basó en registros de disc jockeys y productores de música que agregaron percusión y ritmos de baile electrónicos a las pistas de jazz de las décadas de 1960 y 1970. [6] El segundo movimiento incluyó a grupos que fueron influenciados por estas grabaciones y que enfatizaron un ritmo . [5] Jazz ácido tomado del jazz, el funk y el hip-hop. Debido a que se basa en gran medida en la percusión y la interpretación en vivo, a veces se asocia con el jazz, pero su énfasis en el ritmo lo alinea más con el funk, el hip hop y la música dance. [7]El estilo se caracteriza por ritmos bailables y composiciones largas y repetitivas. Las bandas de jazz ácido suelen incluir trompas, una sección de ritmo (batería y percusión adicional), un vocalista que puede cantar o rapear y un DJ. [8]

Historia

Nuevos Heavies en 2013

El acid jazz tiene su origen en la década de 1960, cuando los estilos psicodélicos se fueron incorporando a otros géneros musicales, siendo el jazz uno de ellos. Algunos citan "Six Pack" y "Soul Fiesta" de The Apostles (1969) como discos de acid jazz durante la década de 1960. El jazz ácido se hizo popular en los clubes de Londres durante la década de 1980 cuando los disc jockeys asociados con el movimiento de groove raro tocaron discos de jazz oscuros. Sus intereses estaban al margen del jazz fusión , el jazz funk y el soul jazz de las décadas de 1950 y 1960. Particularmente significativos fueron los registros del catálogo Blue Note . [4]Estos DJs incluyeron a Gilles Peterson, quien tuvo residencias en varios clubes de Londres en la década de 1980. Peterson comenzó en una pequeña estación de radio pirata y luego pasó a Kiss-FM más grande . En 1988 con el productor Eddie Piller formó el sello Acid Jazz Records . El primer lanzamiento de la compañía fue la compilación Totally Wired , que contenía pistas oscuras de jazz funk de la década de 1970 con nuevas pistas actualizadas. [4]

En 1990, Peterson se fue para iniciar el sello Talkin 'Loud en Phonogram . [9] La empresa firmó con Galliano , Young Disciples y Urban Species . [4] Otro sello discográfico británico, Fourth and Broadway Records , se formó en 1990 y comenzó una serie de compilaciones con el título "The Rebirth of Cool". La lista del sello incluía Pharoah Sanders , Stereo MCs , MC Solaar y Courtney Pine . [4]

En 1991, el acid jazz irrumpió en la corriente principal con el éxito de Brand New Heavies . Después de un álbum homónimo (1990) con Acid Jazz Records, el grupo firmó con FFRR Records y tuvo los exitosos sencillos " Never Stop " y "Dream Come True". [4] Otras bandas incluyeron a Incognito y Us3 , cuyo " Cantaloop (Flip Fantasia) " (1993) fue el mayor éxito del género. [10] También tuvo éxito Jamiroquai , un acto temprano de Acid Jazz Records que firmó con Sony , que lanzó Travelling Without Moving (1996) y el exitoso single "Virtual Insanity ". [5] Otras actuaciones en directo incluido Stereo MCs y el James Taylor Quartet . [7] El éxito de corriente de acid jazz fue seguida por muchas compilaciones que dejó al público confundido acerca del género. [4]

Jazz ácido en América

Guru , que grabó con Jazzmatazz

El jazz ácido se extendió a los Estados Unidos a principios de la década de 1990. [4] Llegó a la ciudad de Nueva York en 1990 cuando el promotor británico Maurice Bernstein y su socio sudafricano Jonathan Rudnick abrieron Groove Academy como una fiesta en el club Giant Step en el sótano del Metropolis Café en Union Square . Groove Academy se convirtió en un sello discográfico y una empresa de medios. [11] Entre los músicos de acid jazz en la ciudad de Nueva York se encuentran Brooklyn Funk Essentials , DJ Smash y Jerome Van Rossum. En San Francisco, el acid jazz fue lanzado por Ubiquity Records , [4] por Solsonics en Los Ángeles y The Greyboy Allstars en San Diego. [12]

A Tribe Called Quest tomó prestado del jazz para su álbum The Low End Theory (1991). [6] Bajo el nombre de Buckshot LeFonque , Branford Marsalis y Digable Planets ganaron un premio Grammy por el sencillo de 1993 " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ". [10]

Formado en Nueva York en 1990, Groove Collective produjo su debut homónimo en 1993. [5] El rapero Guru lanzó una serie de álbumes grabados con músicos de jazz como la serie Jazzmatazz . [6]

Procedente de Chicago en 1993, Liquid Soul alcanzó un perfil nacional en 1996 cuando Ark21 relanzó su LP debut homónimo . [13] En 2000, su álbum Here the Deal fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo al premio Grammy . [14]

Alrededor del mundo

El acid jazz pronto ganó un seguimiento internacional, incluso en Japón, Alemania, Brasil y Europa del Este. [6] Desde Japón, United Future Organization ganó reputación internacional, firmando un contrato discográfico estadounidense en 1994. [15] Otros actos de Japón incluyeron Mondo Grosso , [7] y Gota Yashiki [16] Skalpel vino de Polonia. [17]

Rechazar

El auge de la música electrónica de club a mediados y finales de la década de 1990 provocó una disminución del interés por el acid jazz entre el público comprador de discos, aunque el género siguió teniendo un seguimiento reducido en todo el mundo. [4] En el siglo XXI, el movimiento se entrelazó tanto con otras formas que se volvió indistinto como género y muchos actos que podrían haber sido definidos como acid jazz ahora se ven como jazz funk, neo soul o jazz rap . [5]

La revista Q declaró que "el jazz ácido fue la forma de jazz más importante que surgió de la escena musical británica". [18] Un legado importante del género fue su influencia en elmovimiento de las bandas de jam , con el acid jazz demostrando ser un medio adecuado para la improvisación extendida para actos como Medeski, Martin y Wood [5] y The Greyboy Allstars . [19]

Ver también

  • Ritmo roto
  • Deep Funk
  • Groovera
  • Jazz-funk
  • Lista de géneros de música electrónica
  • Melodía Ninja
  • Trip hop

Referencias

  1. ^ Cook, Richard (2005). Enciclopedia de jazz de Richard Cook . Londres: Penguin. pag. 2. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ "Jazz ácido (género)" . Grove Music Online . 2001. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.53045 . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
  3. ^ Adams, Simon (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz (2 ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. pag. 10. ISBN 978-1-56159-284-5.
  4. ↑ a b c d e f g h i j Bush, J. (2001). Bogdanov, Vladimir (ed.). Toda la guía musical de electrónica . San Francisco: Backbeat Books. págs. 647–649. ISBN 0-87930-628-9.
  5. ^ a b c d e f Precio, EG; Kernodle, TL, eds. (2011). Enciclopedia de música afroamericana . Santa Bárbara, California: ABC-CLIO. pag. 479–482. ISBN 978-0-313-34199-1.
  6. ↑ a b c d Gioia, Ted (2011). La Historia del Jazz (2 ed.). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 333–334. ISBN 978-0-19-983187-6.
  7. ^ a b c "Descripción general del género Acid Jazz Music" . AllMusic . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
  8. ^ Berry, Mick; Gianni, Jason (2004). La Biblia del baterista . Tucson, Arizona: consulte Sharp Press. pag. 68. ISBN 1-884365-32-9.
  9. ^ Larkin, Colin (1998). La enciclopedia virgen de la música de baile . Libros vírgenes. pag. 334. ISBN 978-0-7535-0252-5. Consultado el 2 de julio de 2013 .
  10. ^ a b Martin, Henry; Aguas, Keith (2011). Jazz: Los primeros 100 años (3 ed.). Aprendizaje Cengage. pag. 362. ISBN 978-1-133-16927-7.
  11. ^ Cooke, Mervyn; Horn, David, eds. (2002). El compañero de Cambridge para el jazz . Cambridge: Cambridge University Press. pag. 237. ISBN 0-521-66388-1.
  12. ^ https://www.allmusic.com/artist/greyboy-allstars-mn0000763810/biography
  13. ^ Ankeny, Jason. "Alma líquida" . AllMusic . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
  14. ^ https://www.grammy.com/grammys/artists/liquid-soul/7456
  15. ^ J. Ankeny, "United Future Organization", en V. Bogdanov, ed., All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (Milwaukee: Backbeat Books, 2001), ISBN 0-87930-628-9 , p . 536. 
  16. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Gota" . AllMusic . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
  17. ^ Larkin, C. (2006). La Enciclopedia de Música Popular Vol. 7 (4 ed.). Nueva York: Oxford University Press. pag. 503. ISBN 0-19-531373-9.
  18. ^ Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música (1ª ed.). Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 144. ISBN 1-904041-96-5.
  19. ^ Bush, John. "Greyboy Allstars" . AllMusic . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .